Энциклопедия «Литература и язык».

К читателям.

Перед вами один из томов «Современной иллюстрированной энциклопедии». Это издание в своём роде уникальное. Оно предназначено и умным школьникам, и их заботливым родителям, студентам, учителям и вообще всем тем, кто хочет вспомнить школьные знания, а может быть, и приобрести новые.

Тома энциклопедии в сжатой форме охватывают все основные области человеческого знания: науку, технику, культуру, искусство, религию. Они включают описание всех стран нашей планеты, их историю и географию. Главная особенность «Современной иллюстрированной энциклопедии» состоит в том, что это не собрание книг с весёлыми картинками, занятными рассказами о мировой цивилизации, науке или искусстве, а научное справочное издание. Статьи справочников обычно подряд не читают – ими пользуются в необходимых случаях. А случаев этих великое множество. Уточнить математическую формулу, имена первых апостолов, год рождения писателя или актёра, дату сражения или основания города, высоту горной вершины или пирамиды Хеопса, о чём повествует «Божественная комедия» или «Оптимистическая трагедия», чем отличается амфибрахий от анапеста или этиловый спирт от метилового, что такое «Красная книга», как устроен двигатель внутреннего сгорания и чем он отличается от реактивного двигателя – всё это и многое другое позволяют сделать материалы, содержащиеся в томах «Современной иллюстрированной энциклопедии».

Статьи каждого тома расположены в алфавитном порядке. Их названия набраны жирным шрифтом; рядом (в скобках) даются синонимы этих названий, если таковые имеются. Для получения более полной информации применяется система ссылок на иные термины и понятия, данные отдельными статьями. Их названия выделены в тексте особым шрифтом – курсивом. Используется система сокращений слов, список которых, приводимый в каждом томе, включает и аббревиатуры.

Тома «Современной иллюстрированной энциклопедии» не нумерованы, представляют собой самостоятельные справочные издания, и каждый читатель может выбрать заинтересовавшие его отдельные книги. Однако надо помнить, что «энциклопедия» в переводе с греческого языка означает «круг знаний». Поэтому не ограничивайте себя отдельными «секторами», держите на своих книжных полках полный «круг» – спасательный «круг знаний».

Главный редактор энциклопедии А. П. Горкин.

Условные обозначения и сокращения.

Авт. – авторский.

АН – Академия наук.

Араб. – арабский.

В., вв. – век, века.

В т. ч. – в том числе.

Вып. – выпуск.

Г. – год, город.

Греч. – греческий.

Губ. – губерния.

Д. – деревня.

Доп. – дополнительный.

Др. – Древний.

Др. – другие.

Изд. – издание.

Изд-во – издательство.

Ин-т – институт.

Итал. – итальянский.

Кон. – конец.

Лат. – латинский.

Н. э. – новая эра, наша эра.

Напр. – например.

Нац. – национальный.

Нач. – начало.

Нем. – немецкий.

О. – остров.

Обл. – область.

Ок. – около.

Опубл. – опубликован.

Отд. – отдельный.

П-ов – полуостров.

Пер. – перевод.

Пол. – половина.

Пос. – посёлок.

Произв. – произведение.

Публ. – публикация, публиковать.

Р. – родился.

Р-н – район.

Ред. – редакция.

Рец. – рецензия.

Рус. – русский.

С. – село.

Сер. – середина.

См. – смотри.

СП – Союз писателей.

Ср. – сравни.

Т., тт. – том, тома.

Т. п. – тому подобное.

Т. д. – так далее.

Т. к. – так как.

Т. н. – так называемый.

Тыс. – тысяча.

У. – уезд.

Ун-т – университет.

Ф-т – факультет.

Франц. – французский.

Ч. – часть.

Чл.-к. – член-корреспондент.

А.

АБА́Й КУНАНБА́ЕВ (1845, Чингистауский р-н Семипалатинской обл. – 1904, там же), казахский поэт и композитор, просветитель, родоначальник новой письменной казахской литературы. Принадлежал к влиятельному Тобыктинскому роду, присоединившемуся к России в нач. 19 в. Стихи начал писать во время учёбы в Семипалатинском медресе. Серьёзное влияние на творчество Абая оказали устная народная поэзия, произведения классиков литературы Востока (Фирдоуси, Навои, Низами и др.), а также рус. литература: общаясь с ссыльными, он стал страстным почитателем А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Л. Н. Толстого. Переводы их творений на казахский язык явились столь же важной частью творчества Абая, как и создание оригинальных поэтических произведений. Абай обогатил казахскую поэзию новыми формами, в частности шестистишиями и восьмистишиями (написанные ими стихотворения о временах года по праву считаются шедеврами лирики поэта). Перу Абая принадлежат также поэмы «Искандер» (об Александре Македонском), «Сказание об Азиме», «Масгуд».

Гуманист, вынужденный вступить в конфликт с родовой знатью, Абай пользовался огромной популярностью среди молодёжи, оказал влияние на передовых деятелей казахской нац. культуры; их привлекала вера Абая в лучшее будущее своего народа, его неуклонное стремление к духовному раскрепощению казахов и к их сближению с соседними народами.

Первое издание произведений Абая, подготовленное его племянником К. Исхаковым, появилось только в 1909 г., полностью его сочинения были созданы и изданы в советский период.

АББРЕВИАТУ́РА (от лат. brevis – краткий), слово, полученное аббревиацией (сокращением) как способом словообразования, иначе сложносокращённое. Материалом для аббревиатуры служит словосочетание, от слов которого берутся либо части (метизы = металлические изделия), либо начальные буквы (вуз = высшее учебное заведение).

АБЕЛЯ́Р (abelard, abailard) Пьер (1079, Пале близ Нанта – 1142, аббатство Сен-Марсель, близ Шалон-сюр-Сон, в 1828 г. вместе с Элоизой перезахоронен на кладбище Пер-Лашез, Париж), французский философ, богослов, поэт. После окончания Парижской соборной школы с успехом занимался педагогической деятельностью: из руководимой им школы Нотр-Дам вышли один Папа, 19 кардиналов, более 50 епископов Франции, Германии и Италии.

Энциклопедия «Литература и язык»

П. Абеляр.

Многочисленных учеников в Абеляре привлекали острый ум, а также оригинальность и изящество суждений. Их изложение содержат философские и богословские трактаты Абеляра «О Троице», «Теология», «Диалог», «Этика», «Диалог между философом, иудеем и христианином» (последний стал предшественником важного для более поздней культуры Возрождения жанра – гуманистического диалога).

Источником ряда произведений (автобиографической «Истории моих бедствий», интимной лирики) стала трагическая любовь к Элоизе, племяннице каноника Фульбера, к которой Абеляр был приглашён домашним учителем. Беременность Элоизы, бегство и тайный брак влюблённых дали повод для травли Абеляра со стороны высокопоставленных церковных чинов, которым косность не позволяла смириться с новаторскими идеями, сформулированными в трудах мыслителя. Преследования вынудили Абеляра скитаться, искать пристанища в разных монастырях. Отстаивать свои религиозные взгляды и человеческое достоинство Абеляру пришлось до конца жизни, но он не переставал проповедовать среди по-прежнему многочисленных учеников.

В «Истории моих бедствий» жизнь человека предстаёт как проявление Божественного Промысла. Повествование о своём жизненном пути ведёт человек, одержимый греховными страстями, мятущийся, но чувство раскаяния не мешает автору считать виновниками своих несчастий также злобных и завистливых людей из числа церковных властителей. Высоким чувством проникнута переписка Абеляра и Элоизы, ставшей настоятельницей монастыря в Аржантейле. В литературе Нового времени влияние Абеляра заметно прежде всего в творчестве Ж. Ж. Руссо («Юлия, или Новая Элоиза»).

АБЗА́Ц (нем. absatz), фрагмент текста, выделенный графически – отступом. Деление на абзацы выявляет структуру текста: абзац составляет шаг в его конструировании, порцию смысла, и чтение «по абзацам» помогает воспринимать текст. Абзацем называют и сам отступ в тексте, иначе красная строка (выражения с абзаца/с красной строки).

АБОВЯ́Н Хачатур (1809, с. Канакер близ Еревана – 1848, место гибели и захоронения неизвестно), армянский писатель, педагог, просветитель, этнограф. Основоположник новой армянской литературы и создатель нового литературного языка. Перу Абовяна принадлежат романы, рассказы, очерки, стихи, басни, научно-художественные сочинения; он стал автором первых литературных произведений на армянском языке для детей.

Окончив в 1826 г. армянскую духовную школу Нерсисяна, Абовян намеревался получить дальнейшее образование в ун-те г. Дерпта (ныне Тарту, Эстония), но принят в него не был. Занимаясь самообразованием по специально составленной для него программе, Абовян сумел овладеть русским и несколькими европейскими языками, обрести разносторонние знания в гуманитарной сфере и в области естественных наук. Желая поделиться этим багажом с соотечественниками, Абовян возвращается на Кавказ и начинает педагогическую деятельность. Преподавал в Тифлисе и Ереване, создал частное училище. Последние годы провёл в одиночестве; в феврале 1848 г. исчез: одни говорили, что правительство сослало его в Сибирь, другие утверждали, что он погребён в Ереване, в том саду, где теперь сооружён Дворец книги.

Первое произведение Абовяна – «Раны Армении» («Верк Айастани», 1841, опубл. в 1858) – стало образцом нового светского армянского романа. В нём отражена борьба армянского народа за своё освобождение в период Русско-персидской войны 1826–28 гг. «Болью и стоном армянского народа полна книга до краёв», – писал позднее классик армянской литературы О. Туманян.

Известность получили научно-художественные произведения Абовяна: «Открытие Америки», «Развлечение на досуге», трактат «Нахашавих», который произвёл переворот в армянской педагогической мысли.

АБРА́МОВ Фёдор Александрович (1920, с. Веркола Архангельской губ. – 1983, Ленинград), русский прозаик.

Энциклопедия «Литература и язык»

Ф. А. Абрамов.

Был участником Великой Отечественной войны, в 1941 г. ушёл на фронт добровольцем, был тяжело ранен. В 1948 г. окончил филологический ф-т ЛГУ, где позже работал преподавателем истории литературы. Впервые имя Абрамова читатели узнали из статьи «Люди колхозной деревни в послевоенной прозе» (1954), опубл. в журнале «Новый мир», в которой он критиковал произведения различных писателей за приукрашивание трудной жизни крестьян. Первый роман Абрамова «Братья и сёстры» (1958), отразивший самоотверженность, жертвы и горести крестьян в годы войны, ознаменовал появление в рус. литературе т. н. «деревенской прозы». За романом последовали рассказы «Безотцовщина» (1961), «Жила-была сёмужка» (1962), «Медвежья охота» (1963–64) и очерк «Вокруг да около» (1963), привлекшие внимание реалистическим изображением колхозной жизни. Кредо Абрамова – «выверять литературу жизнью». Эпический охват событий, изображение характеров в их историческом развитии характерны для трилогии «Пряслины» (1958–73), состоящей из романов «Братья и сёстры», «Две зимы и три лета» (1968), «Пути-перепутья» (1973) и дополненной романом «Дом» (1979). В них нарисована картина рус. жизни на протяжении тридцати лет, начиная с военного 1941 г., показаны люди, с честью выдержавшие тяжкие испытания в военные и послевоенные годы. В повестях «Пелагея» (1969), «Деревянные кони» (1970), «Алька» (1971) писатель поднимает те же вопросы, что и в трилогии о Пряслиных, а также в статьях и выступлениях, таких как «Чем живём-кормимся?..» (1979), «О хлебе насущном и хлебе духовном», «Пашня живая и мёртвая», – отношение людей к работе, друг к другу, к нравственным нормам, к долгу и чести труженика. О верной оценке нашей истории в художественных текстах Абрамова справедливо пишет А. Ю. Большакова, отмечая, что «деревенская проза» 1960–90-х гг. создала «стройную социоисторическую концепцию рус. жизни в 20 в., в основном освещая исторические судьбы крестьянства и деревни в её позитивных и негативных тенденциях». Судьба рус. деревни, судьба дома, его запустение и разрушение волновали писателя на протяжении всего творческого пути. Последний вышедший при жизни Абрамова сборник рассказов и повестей «Бабилей» (1981). Неоконченной осталась «Чистая книга», в которой писатель намеревался, по собственным словам, пройти по «дальним дорогам истории» России и своего родного края начала 20 в.

А́БЭ Кобо, см. Кобо Абэ.

АВАНГАРДИ́ЗМ (франц. avant – вперёд, garde – отряд), термин, утвердившийся в нач. 20 в., обозначающий новые, передовые течения в искусстве. В разные периоды авангардизмом назывались различные течения, провозглашавшие свою оппозиционность по отношению к традиционной культуре, отказывавшиеся от классических форм и приёмов. Для авангардизма характерно разрушение эстетики художественного произведения за счёт отказа от изобразительных средств (примитивизм), разрушения смысловой стороны (дадаизм), воздействия на подсознание (сюрреализм), разрушения структуры произведения (создание антидрам, антироманов, произведений абсурда), сочетания всего этого с активными социальными действиями (футуризм). Авангардистские течения начали развиваться в 1910–20-е гг. как оппозиция традиционному, ангажированному искусству, главной проблемой для них стало функционирование искусства в условиях кризиса буржуазного сознания.

АВАНЕ́СОВ Рубен Иванович (1902, г. Шуша, Азербайджан – 1982, Москва), лингвист, с чьим именем связано прежде всего становление рус. орфоэпии и рождение особого лексикографического жанра – орфоэпического словаря. Его книга «Русское литературное произношение» (1950) – важнейший теоретический труд в области орфоэпии, а его словарь-справочник «Русское литературное произношение и ударение» (в соавторстве с С. И. Ожеговым, 1959) был первым опытом такого рода. Созданный лингвистами Института рус. языка АН под руководством Аванесова «Орфоэпический словарь русского языка: Произношение, ударение, грамматические формы» (ок. 63 500 слов) издаётся с 1983 г. и остаётся основным справочником по рус. произношению. В диалектологии Аванесов прославился как инициатор и руководитель работы над диалектологическим атласом рус. языка. Преподавал фонетику, диалектологию, историю языка в московских вузах, оставил множество учеников, ставших видными лингвистами. Чл.-к. АН СССР (1958).

АВАНТЮ́РНЫЙ РОМА́Н, см. в ст. Приключенческая литература.

АВВАКУ́М ПЕТРО́В (1620 или 1621, с. Григорово Нижегородской губ. – 1682, казнён в Пустозёрске), глава старообрядчества и идеолог раскола в православной церкви, протопоп, писатель.

Энциклопедия «Литература и язык»

Св. Аввакум.

Когда в 1653 г. Никон начал реформу церкви, протопоп Аввакум выступил её непримиримым противником, стал лидером «ревнителей древнего благочестия». Не поладив с другими священниками Казанского собора, ушёл со своей паствой в «сушило», т. е. сарай, объясняя, что в иное время и «конюшни лучше церкви бывают». Его схватили и держали на цепи в подземелье Спасо-Андроникова монастыря без воды и пищи, требуя признания церковных реформ. Но Аввакум остался непреклонен. В сентябре 1653 г. он был сослан с семьёй в Сибирь. Лишь благодаря заступничеству царя и царицы сохранил священнический сан, избежал обряда расстрижения, на чём настаивал патриарх Никон. С декабря 1653 г. Аввакум служил протопопом Вознесенской церкви в Тобольске. Но своей принципиальностью он и здесь восстановил против себя церковные и светские власти и по доносу был сослан в Якутский острог, затем в Енисейский острог, откуда с отрядом воеводы А. Ф. Пашкова был отправлен в Даурию, в Забайкалье. Началось многолетнее противостояние протопопа и воеводы, по приказу которого Аввакума морили голодом, били кнутом, сажали на полтора месяца в холодную башню. В мае 1664 г. с ореолом мученика за веру Аввакум вернулся в Москву. Его благосклонно принял и щедро одарил царь Алексей Михайлович. Однако, увидев, что царь не собирается отменять церковную реформу, Аввакум вновь восстал за старую веру, отстаивал идеи старообрядчества на религиозных диспутах. В августе 1664 г. Аввакум был вновь сослан с семьёй в Пустозёрск за Полярным кругом, а затем переведён на р. Мезень, в Окладникову слободу, жил там в 1664–66 гг., испытывая постоянную нужду и голод. В марте 1666 г. протопопа привезли в Москву на церковный собор, где после бурной полемики 13 мая 1666 г. он был расстрижен, предан церковному проклятию и сослан в Николо-Угрешский монастырь, где был посажен на цепь. Позднее его неоднократно перевозили из обители в обитель, уговаривали, убеждали покаяться, но безуспешно. На соборе в июле 1667 г. с участием восточных патриархов был вынесен окончательный приговор «расколоучителям»: они подлежали «градскому (светскому) суду». В августе 1667 г. Аввакум и его сподвижники были отправлены в Пустозёрск. Не имея возможности проповедовать в храмах, Аввакум рассылал из тюрьмы страстные полемические послания, челобитные, письма, обрушиваясь на царя и его приближённых. Послания Аввакума распространялись по России, известность его росла, сочинения читались в Москве, у стен Кремля. 14 апреля 1682 г. по указу царя Фёдора Алексеевича Аввакум «за великие на царский дом хулы» был заживо сожжён в срубе вместе со своими соузниками – попом Лазарем, иноком Епифанием и дьяконом Фёдором. Известны более 80 литературных и публицистических сочинений Аввакума, из них самое значительное – «Житие протопопа Аввакума».

АВГУСТИ́Н Аврелий (лат. augustinus aurelius), Августин Блаженный (354, Тагаст, Северная Африка – 430, Гиппон, Северная Африка), латинский богослов и писатель, епископ Гиппона. Один из плодовитейших писателей мировой литературы (93 труда в 232 книгах), сочетал горячее ощущение радости бытия со способностью к самоотречению и высшему напряжению духовной жизни, а непосредственную страстность переживаний – с глубиной и беспощадностью самоанализа, что в первую очередь отразилось в знаменитой «Исповеди» – трактате-автобиографии, рассказавшем о пути Августина начиная с младенчества: через заблуждения, ошибки, даже пороки бурной юности и соблазны скептицизма (неверия в возможность установления истины) – к приятию единого христианского Бога, бытие которого Августин выводил из особенностей человеческого сознания. Признавая наличие тёмных «бездн» в душе человека, Августин приходил к выводу о необходимости Божественного благодати, «милости Божьей» для того, чтобы вывести человека из греха и тем самым спасти его.

Энциклопедия «Литература и язык»

Блаженный Августин в келье. Фреска работы С. Боттичелли. 1480 г.

Если в «Исповеди» Августин впервые в мировой литературе показал динамику человеческой личности, то в другом труде, трактате «О Граде Божием», написанном под впечатлением от взятия Рима ордами вестготов (410), Августин обратился к динамике человеческой истории. Здесь Августин утверждает два противоположных вида человеческой общности: «град земной», то есть государственность, основанную «на любви к себе, доведённой до презрения к Богу», и «Град Божий» – духовную общность, основанную на «любви к Богу, доведённой до презрения к себе». Августин подчёркивает «бездомность» Града Божьего, отнюдь не тождественного теократии – власти Церкви в государстве. Метко и остро критикуя государственную власть как «большую разбойничью шайку», Августин в то же время признаёт необходимость насилия – от совершаемого над ребёнком в школе (выразительно описанного в «Исповеди») до насилия государственного, – ибо только так, по его мнению, можно обуздать изначальную греховность, испорченность человека.

Непререкаемый авторитет в богословии и философии Средневековья, Августин до нач. 21 в. остаётся одним из влиятельных мыслителей, чьё воздействие признают как религиозные, так и светские философские течения (в т. ч. экзистенциализм). Тонкий психологизм, опыт пристального самонаблюдения «Исповеди» оказали мощное влияние на мировую литературу – от «Истории моих бедствий» П. Абеляра до «Исповеди» Ж. Ж. Руссо и, через неё, трилогии Л. Н. Толстого «Детство», «Отрочество» и «Юность».

АВЕ́РЧЕНКО Аркадий Тимофеевич (1881, Севастополь – 1925, Прага), русский писатель-юморист, драматург, театральный критик.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. Т. Аверченко.

Вырос в семье мелкого торговца. Систематического образования не получил. С 1896 г. работал писцом в транспортной конторе Севастополя, с 1897 г. – конторщиком в Харькове (по позднейшему признанию писателя, «вёл себя с начальством настолько юмористически, что после семилетнего их и моего страдания был уволен»). С 1908 г. – сотрудник, затем редактор либерального юмористического журнала «Сатирикон»; с 1913 г. – редактор журнала «Новый Сатирикон». Любимец читающей публики, прозванный «королём смеха», в многочисленных рассказах, фельетонах, юморесках (сборники «Весёлые устрицы», 1910; «Круги по воде», 1912; «О хороших в сущности людях», 1914; «Чудеса в решете», 1915; «О маленьких для больших», 1916) высмеивал пошлость мелкобуржуазного и мещанского быта, карикатурно и в то же время психологически точно изображал жизнь и нравы российского общества. После октября 1917 г. журнал «Новый Сатирикон» был закрыт и, спасаясь от ареста, Аверченко уехал на белый юг, оттуда в Константинополь, а позднее – во Францию, где выпустил книгу рассказов-памфлетов «Дюжина ножей в спину революции» (1921), в которой дал острый сатирический портрет новой России и её вождей. С 1922 г. жил в Праге. Писал юмористические пьесы-миниатюры, охотно ставившиеся театрами, печатался в газетах. Автор также насмешливо-обличительной нравоописательной повести «Подходцев и двое других» (1917) и юмористического романа «Шутка мецената» (1925).

АВТОБИОГРА́ФИЯ (от греч. autos – сам, bios – жизнь, grарhо – пишу), литературный жанр, описание автором своей жизни. В отличие от смежных жанров (мемуары, дневник), может быть отдалена по времени от событий, о которых пишут, а внимание уделяет не только внешней, сюжетообразующей стороне жизни автора, но и становлению и развитию его душевных качеств. Кроме классических автобиографий («Исповедь» Блаженного Августина, «Исповедь» Ж. Ж. Руссо, «Былое и думы» А. И. Герцена), существуют автобиографичные художественные произведения, где автор приписывает герою свои черты и события своей жизни («Театральный роман» М. А. Булгакова, «Дар» В. В. Набокова). Часто произведения стилизуются под автобиографию («Капитанская дочка» А. С. Пушкина).

А́ВТОР (говорящий, отправитель), участник речи, создающий текст согласно своим замыслам и возможностям адресата. Проявление автора в высказывании и тексте может быть минимальным (только грамматическим) и более значительным, через местоимения, глаголы речи и др.; ср.: Привет! и Я рад вас приветствовать.

А́ВТОРА О́БРАЗ, один из способов реализации авторской позиции в эпическом или лироэпическом произведении; персонифицированный повествователь, наделённый рядом индивидуальных признаков, но не тождественный личности писателя. Автор-повествователь всегда занимает в образном мире произведения определённые пространственно-временные и оценочно-идеологические позиции, он, как правило, противопоставлен всем персонажам как фигура иного статуса, иного пространственно-временного плана. Значимое исключение – образ автора в романе в стихах «Евгений Онегин» А. С. Пушкина, то декларирующего свою близость главным героям романа, то подчёркивающего их вымышленность. Автор, в отличие от персонажей, не может быть ни непосредственным участником описываемых событий, ни объектом изображения для кого-либо из персонажей. (В противном случае речь может идти не об образе автора, а о герое-повествователе, как Печорин из «Героя нашего времени» М. Ю. Лермонтова.) Внутри произведения сюжетный план представляется миром вымышленным, условным по отношению к автору, который определяет последовательность и полноту изложения фактов, чередование описаний, рассуждений и сценических эпизодов, передачу прямой речи персонажей и внутренних монологов.

На наличие образа автора указывают личные и притяжательные местоимения первого лица, личные формы глаголов, а также разного рода отступления от сюжетного действия, прямые оценки и характеристики персонажей, обобщения, сентенции, риторические вопросы, восклицания, обращения к воображаемому читателю и даже к персонажам: «Очень сомнительно, чтобы избранный нами герой понравился читателям. Дамам он не понравится, это можно сказать утвердительно…» (Н. В. Гоголь, «Мёртвые души»).

Находясь вне сюжетного действия, автор может достаточно вольно обращаться и с пространством, и со временем: свободно переноситься из одного места в другое, покидать «актуальное настоящее» (время действия), либо углубляясь в прошлое, давая предысторию персонажей (рассказ о Чичикове в 11-й гл. «Мёртвых душ»), либо забегая вперёд, демонстрируя своё всеведение сообщениями или намёками на ближайшее или отдалённое будущее героев: «…Это был редут, ещё не имевший названия, потом получивший название редута Раевского, или Курганской батареи. Пьер не обратил особенного внимания на этот редут. Он не знал, что это место будет для него памятнее всех мест Бородинского поля» (Л. Н. Толстой, «Война и мир»).

В литературе второй пол. 19–20 вв. субъективное повествование с образом автора встречается редко; оно уступило место «объективному», «имперсональному» повествованию, в котором нет признаков персонифицированного автора-повествователя и авторская позиция выражается косвенно: через систему персонажей, развитие сюжета, с помощью выразительных деталей, речевых характеристик персонажей и т. п.

А́ВТОРСКОЕ ОТСТУПЛЕ́НИЕ, внесюжетный фрагмент в художественном тексте, служащий для непосредственно высказывания мыслей и чувств автора-повествователя. В авторском отступлении автор-повествователь неожиданного вторгается в текст, прерывая движение сюжета комментарием к поступкам героев и их оценкой, характеристикой общества, эпохи, в которой происходят изображаемые события. По форме авторское отступление может быть обращением к героям произведения или к читателям; его включение в текст часто объясняется художественной игрой писателя, демонстрирующего свою свободу от правил последовательного и непрерывного изложения событий.

Авторское отступление – обязательная черта жанра романтической или лироэпической поэмы (поэмы Дж. Г. Байрона, А. С. Пушкина, Е. А. Баратынского, М. Ю. Лермонтова и др.). На чередовании т. н. лирических авторских отступлений и сюжетного повествования построен роман в стихах А. С. Пушкина «Евгений Онегин».

АГИОГРА́ФИЯ (от греч. hagios – святой и grapho – пишу), жития святых, описание жизни, благочестивых деяний, подвигов или страданий людей, которых церковь после смерти канонизировала (причислила к лику святых); один из основных жанров средневековой литературы. Агиографическая литература, возникшая на основе сказаний о первых христианских мучениках, книг Нового Завета, др. памятников ранней христианской литературы, постепенно выработала канон, по которому писались жития (рождение в благочестивой семье; ранняя набожность; аскетизм; подвиги – мученические, проповеднические, военные и др.; гибель; чудеса, творимые мощами святого; похвальное слово святому). От близкого к ней жанра биографии агиографическая литература отличается религиозной целью прославления своего героя.

АГНО́Н (agnon) Шмуэль Йосеф (1888, Букач, Галиция – 1970, Иерусалим), израильский писатель.

Энциклопедия «Литература и язык»

Ш. Агнон.

Литературную деятельность начал в Галиции (Австро-Венгерская империя), создав ок. 70 произведений на языке идиш (крупнейшее – «Танец мёртвых»). В 1907 г. Агнон переселился в Палестину и больше на идиш не писал: все его последующие произведения (романы, повести, эпопеи, рассказы, стихи, переработки народных сказок и др.) написаны на иврите. Самое значительное произведение Агнона – роман «Выдача замуж» (1929). Его главный герой реб Юдл путешествует по Восточной Европе в поисках приданого и мужей для своих дочерей. В описании приключений реба Юдла, где сплетаются бытописание, легенда и пародия на древние еврейские притчи, проявилась одна из характерных особенностей стиля Агнона – размывание границы между фантастикой и реальностью. Агнону удалось воссоздать картину духовного мира евреев Галиции 18 в., которая «по широте охвата аналогична панораме христианской Испании у М. Сервантеса» (Х. Загеви). В «Свадебном балдахине» ярко выражены типичные черты творчества писателя – юмор, мягкая ирония в отношении героев, сочетающаяся с искренним состраданием к ним. Агнона не раз сравнивали с Дж. Джойсом, М. Прустом, У. Фолкнером, Ф. Кафкой. Лауреат Нобелевской премии (1966).

АДАМО́ВИЧ Алесь (Александр Михайлович) (1927, д. Конюхи Слуцкого р-на Минской обл. – 1994, Москва), белорусский писатель и литературовед, чл.-к. АН Белоруссии (с 1980). Участник Великой Отечественной войны. Писал на русском и белорусском языке. Родился в семье сельских тружеников. Окончил Минский ун-т. С 1953 г. выступал со статьями и книгами о белорусской литературе на родном языке (в т. ч. книга «Путь к мастерству. Становление художественного стиля К. Чорного» (1958), посв. творчеству видного белорусского писателя 20 в., репрессированного в 1940-е гг.; «Культура и творчество» (1959); «Белорусский роман» (1961), а позднее – и на рус. языке. На белорусском языке написаны принесшие Адамовичу известность роман-дилогия «Партизаны» (ч. 1–2, 1960—63), повести «Хатынская повесть» (1972), «Я из огненной деревни» (1977, совм. с Я. Брылем и В. Колесником), «Каратели» (1980), «Блокадная книга» (1977–81, совм. с Д. А. Граниным). В этих произведениях, сочетающих строгий документализм, глубокий психологизм и страстную публицистичность, часто – с помощью многоголосия внутренних монологов и исповедей (как основанных на сохранившихся письмах, дневниках и воспоминаниях участников событий, так и созданных силой творческого воображения) действующих лиц, представлена впечатляющая картина борьбы и страданий белорусского народа в годы гитлеровской оккупации, летопись страшных и героических будней блокадного Ленинграда.

Антивоенные мотивы, призывы к гуманности звучат также в раннем романе Адамовича о сопротивлении белорусского народа фашистским захватчикам «Война над крышами» (1960) и в его лирико-драматической повести-предостережении «Последняя пастораль» (1987). Один из видных правозащитников, народный депутат Верховного Совета СССР в поворотных 1989—91 гг., Адамович стал особенно популярен в период перестройки своей острой обличительной и исповедально-аналитической публицистикой (многочисленные статьи в периодике; книга «Мы – шестидесятники» (1991), автобиографическая повесть «Vixi» – «Я прожил» (1993).

АДАМО́ВИЧ Георгий Викторович (1892, Москва – 1972, Ницца), русский поэт, литературный критик. Во время учёбы на историко-филологическом ф-те Петербургского ун-та сблизился с акмеистами; в 1914 г. был принят Н. С. Гумилёвым в «Цех поэтов». Первые поэтические сборники Адамовича – «Облака» (1916) и «Чистилище» (1922) свидетельствовали о близости поэта канонам акмеизма. Кроме типичной для акмеистов цитатности, его камерной лирике были свойственны «чёткость и строгость в сочетании слов», «передача художественного настроения точно подмеченными и чётко воспроизведёнными образами внешнего мира» (В. М. Жирмунский).

Энциклопедия «Литература и язык»

Г. В. Адамович.

В 1923 г. Адамович эмигрировал во Францию, где вскоре стал известен как блестящий эссеист и критик, чьи воззрения оказали огромное влияние на литературную жизнь рус. зарубежья. «Шире всех читаемый и самый влиятельный критик эмиграции» (В. Вейдле), он стал общепризнанным мэтром молодых парижских поэтов и вдохновителем т. н. «парижской ноты» рус. поэзии. В своих многочисленных статьях и эссе, малая часть которых вошла в его послевоенные книги «Одиночество и свобода» (1955) и «Комментарии» (1967), Адамович ратовал за исповедальную, аскетически строгую поэзию, чуждую формальным «вывертам» и безоглядному экспериментаторству. Считая, что «слабоватое, но чистое и свободное от элементов упражнения стихотворение передаёт больше творческого опыта, чем самая изощрённая <…> поэтическая «головоломка», Адамович призывал поэтов к безыскусной правдивости, жёсткой экономии художественных средств и отказу от «бездарной погони за обновлением формы».

Полностью отвечают этим требованиям стихи самого Адамовича, вошедшие в сборник «На Западе» (1939) и в итоговую книгу «Единство» (1967). Предельная искренность в осмыслении вечных тем – любви, смерти, смысла жизни и творчества – сочетается в них с изысканной простотой формы: простым синтаксисом, нарочито обеднённым словарём, неброскими рифмами, приглушёнными разговорными интонациями, передающими тончайшие нюансы душевных переживаний.

АДОДУ́РОВ Василий Евдокимович (1709, Новгород – 1780, Санкт-Петербург), русский учёный, математик, переводчик и лингвист; автор первой русской грамматики на родном языке (рукописная, она была создана для работы со студентами в АН, потом забыта и открыта только в 1975 Б. А. Успенским). Почти вся она посвящена проблемам орфографии. Адодуров предлагал усовершенствовать рус. письмо, освободившись от лишних букв, что было сделано только в нач. 20 в. Адодуров был признанным авторитетом в вопросах нормализации рус. языка: ему присылали для критики и исправления многочисленные переводы с европейских языков. Был учителем рус. языка и советчиком принцессы Софии-Августы-Фредерики, будущей императрицы Екатерины II. Ученица Адодурова впоследствии не только писала прозу и драмы, но и издала Указы о чтении лекций на рус. языке в ун-те (1768), о введении преподавания рус. языка в школе (1786) и даже учредила медаль «За деяния во благо отечественной словесности и российского языка».

Энциклопедия «Литература и язык»

В. Е. Адодуров.

Адодуров много лет (с 1762) был попечителем Московского ун-та; с 1778 г. – почётный член Петербургской АН.

АДРЕСА́Т (слушающий, получатель), участник речи, которому предъявляется текст, заинтересован в его правильном понимании. Обозначается в предложенииместоимениями ты/вы, обращением (Господа, позвольте начать!), а в тексте – специальными конструкциями (Вы не представляете; У вас возникает сомнение?).

АЖА́ЕВ Василий Николаевич (1915, д. Соцкое Московской губ. – 1968, Москва), русский прозаик.

Энциклопедия «Литература и язык»

В. Н. Ажаев.

В 19 лет был репрессирован, 15 лет провёл в заключении, работал на строительстве нефтепровода. Печататься начал с 1934 г., в 1944 г. заочно окончил Литературный ин-т. Роман «Далеко от Москвы» (1946—48) рассказывает о строительстве нефтепровода в глухой тайге в годы войны. Это произведение – типичный пример социалистической эстетики 1940—50-х гг., его персонажи работают ради общего блага, забывая личное ради общественного. Повесть «Предисловие к жизни» (1961), рассказывающая о формировании личности молодого коммуниста, во многом повторяет роман. В 1988 г. был опубликован роман «Вагон» (1955—64), в котором автор по-новому открылся читателю: перед ним человек, на себе испытавший все тяготы репрессий и лагерной системы. Продолжая тему романа «Далеко от Москвы», Ажаев рассказывает о том, что на строительстве работали не свободные люди, а заключённые; перед нами исповедь человека, вернувшегося из заключения. Это внимательное, свободное от штампов исследование внутреннего мира и ощущений молодого человека, попавшего в заключение.

А́ЗБУКА, то же, что алфавит.

АЗИ́МОВ (asimov) Айзек (1920, местечко Петровичи, Белоруссия – 1992, Нью-Йорк), американский писатель-фантаст, учёный, популяризатор науки. В три года с семьёй переехал в США. В 11 лет окончил школу, в 19 – Колумбийский ун-т (по специальности «биохимия»). Рано приступил к литературной деятельности. Первый рассказ написал в 18 лет, хотя публиковаться начал несколько позже. Рассказ «Наступление ночи», опубл. в 1941 г., был сразу признан (и до сих пор считается) одним из лучших в жанре фантастики.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. Азимов.

Из 400 книг, написанных Азимовым, самыми известными стали серия романов о роботах «Установление», детский цикл о приключениях счастливчика Старра, трилогия «Фундамент и империя» (1952), «Грани фундамента» (1982), «Фундамент и Земля» (1986), рассказывающая о крушении галактической империи и рождении нового общественного строя, роман «Конец вечности» (1955), повествующий о недопустимости вмешательства в законы развития природы и человечества, и роман «Сами боги» (1972) – о параллельных мирах и новых способах решения энергетических проблем и многие др.

Подобно многим писателям-фантастам 20 в., Азимов умело сочетал в своих произведениях увлекательные приключения, живые картины Земли и иных миров с поучительностью и научным взглядом на мир и его будущее. Его произведения полны оптимизма и веры в человека.

Азимов-учёный – доктор наук, профессор-биохимик – многие годы старался сделать мир науки ближе широким кругам читателей. Он писал научно-популярные книги о достижениях науки и техники, раскрывая и популяризируя проблемы химии, физики, биологии, астрономии, истории, среди них «Мир углерода», «Мир азота», «Кровь – река жизни», «Мир науки и истории», «Сущность числа», «Вторжение в науку», «Вид с высоты». Ему принадлежит также «Путеводитель по науке для интеллектуалов» (1960).

АЙТМА́ТОВ Чингиз Торекулович (р. 1928, кишлак Шекер Кировского р-на Киргизии), киргизский писатель, пишет на киргизском и русском (большинство произведений) языке.

Энциклопедия «Литература и язык»

Ч. Т. Айтматов.

Академик АН Киргизской ССР (1974). Рано остался сиротой (отец был репрессирован), воспитывался в русской семье. В 1953 г. окончил сельскохозяйственный ин-т, работал зоотехником. Начал с рассказов, повестей и очерков о трудовых буднях киргизского села («Газетчик Дзюйдо», «Ашим», «Мы идём дальше», «Лицом к лицу», все – 1953; «Трудная переправа», 1956; «Ночной полив», также под названием «Соперники», 1958). Слава Айтматова, тонкого психолога и реалиста, сочетающего романтику и бытописание, настрой на идеальное и остроту коллизий, нац. колорит и общечеловеческую проблематику, началась с повестей «Джамиля» (1958), где рассказывается о молодой женщине, идущей навстречу своей любви наперекор унижающим её человеческое достоинство обычаям (повесть сразу была замечена и переведена на французский язык известным писателем Луи Арагоном), и «Тополёк мой в красной косынке» (1961), посв. переживаниям первого чувства. Вышедшая в том же году повесть «Верблюжий глаз» и повести «Первый учитель» и «Материнское поле» (обе – 1963) упрочили репутацию Айтматова как одного из самобытнейших писателей современности, выведших киргизскую литературу на уровень мировой. Ноты трагизма явственно различимы в повестях «Прощай, Гульсары!» (1966), «Белый пароход. После сказки» (1970), «Ранние журавли» (1975), «Пегий пёс, бегущий краем моря» (1977), где в противостоянии гуманистического идеализма мечтателей и бескорыстных романтиков прагматизму циничных приобретателей и карьеристов побеждает, как правило, зло. Одновременно в творчестве писателя постоянно присутствует тема сложного взаимодействия человека и природы, в раскрытии которой злой человек оказывается хуже и подлее животного. В романах «И дольше века длится день» (др. название «Буранный полустанок», 1980) и «Плаха» (1986) острые социальные и этические вопросы современности всё более отчётливо переходят во вневременную плоскость, мифологизируясь и проецируясь на евангельские рассказы о гонимом Христе. Этические проблемы – в центре драмы «Восхождение на Фудзияму» (1973, совм. с К. Мухамеджановым). Выступал также с переводами рус. писателей на киргизский язык, публицистическими статьями. В 1988—90 гг. – главный редактор журнала «Иностранная литература».

АКМЕИ́ЗМ (от греч. акmе – высшая степень чего-либо, цветущая сила), течение в русской поэзии 1910-х гг. Акмеизм возник из литературной школы «Цех поэтов» (1911—14), которую возглавляли Н. С. Гумилёв и С. М. Городецкий, секретарём была А. А. Ахматова, в состав этой школы входили Г. В. Адамович, В. В. Гиппиус, М. А. Зенкевич, Г. В. Иванов, О. Э. Мандельштам, В. И. Нарбут и др. Акмеизм как новое литературное течение был провозглашён в 1913 г. в статьях – литературных манифестах Н. С. Гумилёва («Наследие символизма и акмеизм») и С. М. Городецкого («Некоторые течения в современной русской поэзии»), опубл. в близком к «Цеху поэтов» журнале «Аполлон». Позднее принципы этого течения были сформулированы О. Э. Мандельштамом (прежде всего в статье «Утро акмеизма», 1919). Поэтами, заявившими о себе как об участниках нового течения, стали Н. С. Гумилёв, С. М. Городецкий, А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам, М. А. Зенкевич, В. И. Нарбут. Для литературных деклараций и творчества акмеистов характерно отталкивание от предшествующего литературного направления – символизма, от свойственных символизму многозначности слова и иносказания. Точность, предметность слова, установка на его прямое значение, отказ от мистики и приверженность ценностям земного бытия – отличительные черты акмеизма. В поэзии акмеистов различия преобладают над общими чертами, поэтому единство акмеизма имело во многом условный характер. «Ядро» этого течения составили Н. С. Гумилёв, А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам. Их поэзию сближает высокая роль цитатности, установка на диалог с мировой поэтической традицией.

Как литературное течение акмеизм распался во второй пол. 1910-х гг., однако такие поэты, как А. А. Ахматова и О. Э. Мандельштам, и в дальнейшем высказывались о приверженности его принципам. Родственны акмеизму стихотворения и литературные взгляды ряда поэтов (прежде всего М. А. Кузмина), формального никогда не входящих в число акмеистов.

АКРОСТИ́Х (греч. akrostichis – буквально краестишие), графический приём, вследствие которого начальные буквы строк текста (реже слоги или слова) складываются в слово или осмысленную форму. Складывающиеся из вертикального ряда букв слова могут либо указывать на автора или адресата произведения, либо служить смысловым дополнением к тексту, соотноситься как загадка и отгадка:

Родясь от пламени, на небо возвышаюсь; Оттуда на землю водою возвращаюсь! С земли меня влечёт планет всех князь к звездам; А без меня тоска смертельная цветам.
(Г. Р. Державин, «Родясь От Пламени, На Небо Возвышаюсь…»).

Изобретатель формы – сицилийский поэт Эпихарм (6–5 вв. до н. э.). Кроме традиционного акростиха, в европейской поэзии существуют и другие: акростих «обращённый» (читаемый по вертикали, но снизу вверх), мезостих (зашифрованные слова складываются из срединных букв каждой строки), телестих (слова складываются из последних букв строк) и «лабиринт» (слова складываются, напр., по диагонали).

АКСА́КОВ Иван Сергеевич (1823, с. Куроедово Белебеевского у. Оренбургской губ. – 1886, Москва), русский поэт, публицист, общественный деятель. Сын С. Т. Аксакова, И. Аксаков – один из наиболее значительных выразителей идей славянофильства в рус. литературе и общественной жизни сер. 19 в. В то же время он не разделял откровенно утопических моментов славянофильской доктрины, которые были присущи взглядам его брата К. С. Аксакова и А. С. Хомякова. В 1843—51 гг. занимал различные должности в государственных учреждениях, совмещая карьеру чиновника с литературной деятельностью. Начиная с 1860 г. И. Аксаков редактировал ряд ведущих славянофильских изданий – газеты «День» (1861—65), «Москва» (1867—68), «Москвич» (1867—68) и др., в которых опубликована большая часть статей, содержащих его основные политические и исторические идеи. Философские и политические взгляды Аксакова нашли отражение в его лирике 1840—50-х гг. В неоконченной поэме «Бродяга» (1846—50) предвосхищается сюжетная и образная система поэмы Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо». И. Аксакову принадлежит одно из первых серьёзных исследований жизни и творчества Ф. И. Тютчева (1874), на дочери которого он был женат. В последние годы жизни И. Аксаков выступал активным пропагандистом панславизма – идеи объединения всех славянских народов под началом России. Независимая общественная позиция И. Аксакова на протяжении всей литературной деятельности неоднократно становилась причиной цензурных и полицейских преследований со стороны правительства.

АКСА́КОВ Константин Сергеевич (1817, с. Ново-Аксаково Бугурусланского у. Оренбургской губ. – 1860, остров Закинф, Греция), русский публицист, критик, поэт, переводчик, филолог. Сын С. Т. Аксакова. Один из главных идеологов славянофильства. В годы учёбы в Московском ун-те стал участником философско-литературного кружка Н. В. Станкевича. В это же время начал литературную деятельность в качестве поэта, переводчика и автора романтических повестей (в журналах «Телескоп», «Московский наблюдатель»). Этот период его творчества ознаменован увлечением немецкой идеалистической философией, особенно работами Гегеля. В конце 1830-х гг. в результате общения с Ю. Ф. Самариным и А. С. Хомяковым происходит формирования славянофильских идей К. Аксакова. Вместе со своими единомышленниками он видит залог особого исторического пути России в сохранении общинного уклада. В 1842 г. в статье «Несколько слов о поэме Гоголя: Похождения Чичикова, или Мёртвые души» даёт своеобразную трактовку творчества Гоголя, видя в нём в первую очередь объективное, «эпическое» воспроизведение российской действительности, сродни былинному эпосу и поэмам Гомера. Эту точку зрения активно оспорил в ряде статей В. Г. Белинский. В 1840—50-е гг. выступает как критик и публицист во всех славянофильских изданиях. С 1857 г. – негласный редактор газеты «Молва». К. Аксакову принадлежат также историко-филологические и лингвистические труды: «Ломоносов в истории русской литературы и русского языка» (1846), «Опыт русской грамматики» (1860) и др. Высокую оценку современников получили стихотворные переводы Аксакова из И. В. Гёте, Ф. Шиллера, А. Мицкевича.

АКСА́КОВ Сергей Тимофеевич (1791, Уфа – 1859, Москва), русский писатель, чл.-к. Петербургской АН (1856).

Энциклопедия «Литература и язык»

С. Т. Аксаков. Портрет работы И. Крамского. 1878 г.

Родился в старинной небогатой дворянской семье. Не закончив Казанского ун-та (учился в 1805–07), в 1808 г. переехал в Санкт-Петербург, где служил в комиссии по составлению законов, с 1811 г. – в Москве, где был цензором, в 1833 г. – инспектором Константиновского землемерного училища, после его преобразования – первым директором Константиновского межевого института (1835—38). С 1843 г. жил по преимуществу в подмосковном имении Абрамцево, где его навещали Н. В. Гоголь, И. С. Тургенев, актёр М. С. Щепкин и другие видные деятели литературы и искусства. Написал «Историю моего знакомства с Гоголем» (опубл. в 1890). Во второй пол. 1820-х – нач. 1830-х гг. занимался театральной критикой, выступая против эпигонов классицизма, призывая к «простоте» и «натуральности» исполнения. В очерке «Буран» (1834), книгах «Записки об уженье рыбы» (1847), «Записки ружейного охотника Оренбургской губернии» (1852), «Рассказы и воспоминания охотника о разных охотах» (1855) проявил себя тонким наблюдателем и знающим натуралистом. Автобиографическая дилогия «Семейная хроника» (1856) и «Детские годы Багрова-внука» (1858) поэтически тепло и в то же время объективно воссоздаёт широкую панораму помещичьего быта конца 18 в. Простой, колоритный и гибкий язык Аксакова, его талант пейзажиста и певца русской природы обогатили отечественную словесность. В личной жизни отличался широтой, терпимостью, хлебосольством. В его доме находили свободную возможность обмена мнениями и «славянофилы», и «западники». В трудную минуту помог В. Г. Белинскому, устроив его учителем в возглавляемый им Межевой институт.

АКСЁНОВ Василий Павлович (р. 1932, Казань), русский прозаик и драматург. Родители писателя были репрессированы, и Аксёнов воспитывался в детском доме для детей «врагов народа». С 16 лет жил в Магадане, где на поселении находилась мать – писательница Е. С. Гинзбург. В 1960 г. окончил Ленинградский медицинский ин-т. Писательская биография Аксёнова началась с опубликования в 1959 г. в журнале «Юность» рассказов «Наша Вера Ивановна» и «Асфальтовые дороги». Но настоящая популярность к писателю пришла в начале 1960-х гг., когда со страниц его повестей и романов – «Коллеги» (1960), «Звёздный билет» (1961), «Апельсины из Марокко» (1963), «Затоваренная бочкотара» (1968), «Пора, мой друг, пора» (1965) – «шагнули» подростки и юноши из городских кварталов и заговорили на своём взъерошенном языке, шокируя тех, кто давно привык к пережёванной литературе» (Е. Сидоров). Все эти произведения посвящены вопросам самоопределения молодёжи, бунтующей против официально насаждаемой идеологии и морали.

Энциклопедия «Литература и язык»

В. П. Аксёнов.

Аксёнов пришёл в литературу с молодыми прозаиками и поэтами, ставшими позже знаменитыми: А. Т. Гладилиным, А. В. Кузнецовым, В. И. Амлинским. Проза этих писателей характеризовалась как исповедальная. Повествование велось чаще всего от первого лица, что сближало внутренний мир автора и героя; герои выступали против стандартизации жизни, мелочной регламентации, условностей. Аксёнов стал выразителем настроений молодого поколения, поколения романтиков, максималистов, его устремления к свободе личности, отказу от унылого стандарта в жизни и в литературе.

Писатель работает во многих жанрах: пишет романы, повести, киносценарии, пьесы, рассказы. Почти все доэмигрантские произведения Аксёнова напечатаны в журнале «Юность». После участия в литературном альманахе «Метрополь», запрещённом в Советском Союзе и изданном за рубежом, Аксёнова перестали печатать. Писателя активно вынуждали к эмиграции, и в 1980 г. он переехал в США. За границей были изданы книги «Остров Крым» (1979), «Золотая наша железка» (1980), «Ожог» (1981), «Бумажный пейзаж» (1982), «Поиски жанра» (1986), «Желток яйца» (1989), «Рандеву» (1991), «Свияжск» (1991).

Роман «Ожог» был написан на Родине, рукопись писатель увёз с собой за границу. В романе есть биографические мотивы, связанные с судьбой родителей героя, безвинно репрессированных коммунистов; писатель расстался с романтическими иллюзиями, трезво взглянул на прошлое, в т. ч. и на 1960-е годы. В романе «Желток яйца», написанном на английском языке и впоследствии переведённом на рус., так же как и в написанной ранее книге эссе «В поисках грустного бэби» (1987), авторские впечатления об Америке сочетаются с дорогими для писателя воспоминаниями о России. «Остров Крым», по определению Аксёнова, фантастический по замыслу, а по манере письма «строго реалистический, консервативный, традиционный роман». В романе много живых, ярких зарисовок, много парадоксального. Остров Крым, населённый «врэвакуантами», «временными эвакуантами», откололся от России и отнесён к западному миру. Устами персонажей романа развенчиваются штампы, шаблоны, шпиономания, бессмыслица запретов, уставов, показано внутреннее сопротивление человека насилию.

АКТ (от лат. actus – действие), часть драматического произведения, не прерываемая ни антрактом (в 19 в., в современных пьесах), ни дивертисментом (в пьесах 17–18 вв.), ни выступлением хора (в античных произведениях). В классической драматургии произведение содержит 5 актов. Такое строение оформилось ещё у Менандра, затем было унаследовано римской драматургией и окончательно упорядочилось в классицизме. В средневековой драме и в народных драмах членение на акты часто не фиксировалось (напр., у У. Шекспира). В 19 в. стали появляться 4-актные произведения («Горе от ума» А. С. Грибоедова) и малые одноактные формы («Маленькие трагедии» А. С. Пушкина, в 20 в. – пьесы М. Метерлинка). Во второй пол. 20 в. распространилось двухчастное деление спектаклей.

АКТУА́ЛЬНОЕ ЧЛЕНЕ́НИЕ ПРЕДЛОЖЕ́НИЯ, различение в нём элементов более или менее значимых в актуальной ситуации. В рус. языке это различение достигается с помощью порядка слов, частиц и интонации. Так, читая предложение Варенье варит//бабушка, мы понимаем не только то, что речь идёт о действии субъекта и его результате (это семантика предложения), но и то, что главное здесь не действие и результат, а именно субъект бабушка, о чём мы догадываемся, обнаружив это слово в конце предложения (это и есть результат актуального членения предложения). Ср.: Бабушка//только варит варенье; Бабушка варит//уже варенье.

Открыл актуальное членение предложения в 1930-е гг. чешской лингвист В. Матезиус. В ун-тах его изучают с конца 1970-х гг. На актуальное членение предложения опирается современная теория текста.

АКУТАГА́ВА Рюноскэ (1892, Токио – 1927, там же), японский писатель.

Энциклопедия «Литература и язык»

Р. Акутагава.

Родился в семье молочника Ниихара Носидзо. Мать вскоре после рождения сына утратила рассудок, отец был равнодушен к мальчику, и его отдали на воспитание дяде, Акутагаве Митиак, чью фамилию принял будущий писатель. Благодаря богатой библиотеке приёмных родителей Акутагава, с детства одержимый страстью к литературе, окончил отделение английской словесности Токийского ун-та (1916). В студенческие годы вместе с друзьями создал «Школу нового мастерства», стремясь преодолеть фактографичность и отказ от идеалов модной в Японии нач. 20 в. «эгобеллетристики» – крайнего выражения натурализма, утверждавшего, что достоверно писатель может изобразить только самого себя. Наследуя ясный, лаконичный стиль средневековой японской литературы, соединяя традиции европейской литературы, впервые в эти годы открывающейся Японии, с нац. эстетическими традициями, преданиями и фольклором, Акутагава создаёт многочисленные новеллы-притчи, в которых говорит о сложных отношениях человека и мира, враждебного ему и часто понуждающего его к преступлению («Ворота Расёмон», 1915), о проблеме гения и злодейства («Муки ада», 1918), о трагедии «маленького человека» («Бататовая каша», 1916, которую исследователи часто сравнивают с «Шинелью» Н. В. Гоголя), о невозможности постичь истину в запутанном и противоречивом мире («В чаще», 1922), о редких и потому особенно ценных крупицах добра, придающих смысл нашему однообразному существованию («Мандарины», 1919), о внутренней чистоте и чувстве радостного ожидания в душе человека, стоящего на пороге жизни («Бал», 1920). Сквозной темой сочинений Акутагавы становится неприятие кодекса самурайской чести, неуместного и нелепого в современном мире («Носовой платок», 1916; «Генерал», 1922). Продолжением сатирико-философской традиции Дж. Свифта и А. Франса на нац. почве воспринимается новелла «В стране водяных», где рассказчику – пациенту психиатрической больницы – Япония предстаёт как страна чудовищ-водяных («капп»); герой новеллы оказывается единственным здравомыслящим существом в неразумном обществе. Одиночество тонкого и мыслящего человека запечатлено Акутагавой в повестях-исповедях «Жизнь идиота» и «Зубатые колёса» (обе – 1927). В 1935 г. в Японии учреждена литературная премия имени Акутагавы – признанного классика 20 в.

АКЦЕ́НТНЫЙ СТИХ, форма русского тонического стихосложения, при которой величина межударных интервалов в стихе колеблется от нуля до шести слогов. Наиболее свободная форма тоники, её ритм близок к ритму разговорной речи (поэтому с её помощью стихотворцы часто «оживляют» собственную речь). Введена в широкое употребление В. В. Маяковским.

АЛДА́НОВ (настоящая фамилия Ландау) Марк Александрович (1886, Киев – 1957, Ницца), русский писатель, учёный-химик, мыслитель, публицист.

Энциклопедия «Литература и язык»

М. А. Алданов.

Сын сахарозаводчика, в 1905 г. окончил классическую гимназию в Киеве, где овладел не только древнегреческим и латинским, но и немецким, французским и английским языками. В 1910 г. окончил физико-математический и юридический факультеты Киевского ун-та (1905–10), в 1919 г., не приняв большевистскую революцию, эмигрировал, жил главным образом во Франции, а также в Германии (1922–24) и США (1941–47). Был незаурядным специалистом в области физической химии (публиковал статьи в рус. и зарубежных научных журналах; издал в Париже книги «Лучевая химия», 1937; «О возможностях новых концепций в химии», 1951); в разное время общался с выдающимися учёными современности Л. де Бройлем, А. Эйнштейном, Р. Оппенгеймером и др. Глубоко интересуясь также гуманитарным знанием, в 1923 г. окончил Высшую школу социальных и политических наук. Треть жизни, по собственному признанию, провёл в библиотеках, стремясь в своём обширном и разнообразном литературном творчестве к обоснованности концепций, достоверности героев и ситуаций. Как литератор начал с книги «Толстой и Роллан» (1915; переиздана в 1923 без раздела о Р. Роллане под названием «Загадка Толстого»). Получил широкую известность как сочинитель исторических романов, сюжетно занимательных и остротенденциозных по содержанию. Среди них – посвящённая событиям европейской (в т. ч. и русской) истории, связанным с Великой французской революцией 1789—99 гг., тетралогия «Мыслитель» («Святая Елена, маленький остров», 1923; «Девятое Термидора», 1923; «Чёртов мост», 1925; «Заговор», 1927 г.). Революционные брожения в России 20 в. отражает трилогия «Ключ» (1928—29, в СССР опубл. в 1989), «Бегство» (1930—31), «Пещера» (1932—34, отд. издание 1934). Картину переломных событий западноевропейской и рус. истории 18–20 вв. представляют повести Алданова «Десятая симфония» (1931) – об Александре I, Венском конгрессе 1814—15 гг., завершившем антинаполеоновские войны европейских держав, и судьбе Л. ван Бетховена; «Пуншевая водка» (1938) – о восшествии на престол Екатерины II; «Могила Воина» (1939) – о Дж. Г. Байроне и его таинственной смерти; роман «Истоки» (1950) – о жизни рус. общества 1870–80 гг. и убийстве Александра II, что, по мнению писателя, убеждённого противника всех форм насилия, предопределило дальнейший трагический путь развития России. Отмеченный в США как «книга месяца», роман Алданова «Начало конца» (т. 1–2, 1938—43) рассказывает о трагических событиях в Западной Европе и России 1937 г. и гражданской войне в Испании. Стилистически проза Алданова тяготеет к традициям рус. классической литературы, отличаясь непринуждённым изяществом и афористической ёмкостью. В большинстве беллетристических и почти во всех многочисленных очерковых произведениях Алданова, ярких и пристрастных, действуют реальные лица – от Наполеона, известной в своё время писательницы Ж. де Сталь и русских декабристов до М. Ганди, У. Черчилля, В. И. Ленина, И. В. Сталина, Л. Д. Троцкого, Б. Муссолини и А. Гитлера, опасность прихода к власти которого писатель предсказал ещё в 1932 г. «Гуманист, не верящий в прогресс», по определению некоторых исследователей, Алданов воспринял от почитаемого им Л. Н. Толстого взгляд на историю как на стихийный процесс, а от А. Франса – иронико-скептическую оценку человеческой цивилизации.

АЛЕКСАНДРИ́ЙСКИЙ СТИХ, форма стиха во французской силлабике, французский двенадцатисложный стих с парной рифмовкой и постоянной цезурой, делящей каждую строку на два шестисложных полустишия или рус. шестистопный ямб с постоянной цезурой после третьей стопы и парной рифмовкой. Форма впервые появилась в эпическом сочинении – французском «Романе об Александре» (отсюда и название) Л. ле Тора и А. де Берне (сер. 12 в.), в эпоху классицизма закрепилась в лирических стихотворениях. В рус. поэзии её образец – стихотворение «Редеет облаков летучая гряда…» А. С. Пушкина.

АЛЕКСЕ́ЕВ Михаил Николаевич (р. 1918, с. Монастырское Саратовской обл.), русский прозаик. Родился в крестьянской семье, после окончания школы был призван в армию. Участник Великой Отечественной войны. В 1942 г. опубликовал первые очерки в газете «Советский богатырь». В 1968–89 гг. был главным редактором журнала «Москва». Первый роман – «Солдаты» (1947), военной теме посвящены также повести «Наследники» (1956) и «Дивизионка» (1959). С романа «Вишнёвый омут» (1961) в творчестве Алексеева органично сплетаются военная и крестьянская темы, он создаёт образ мужика-пахаря и воина. Роман рассказывает об истории семьи Харламовых с 1880 г. до окончания Великой Отечественной войны, его герои проходят сквозь войны, раскулачивание и коллективизацию. Писатель создаёт яркие образы, показывает не только светлые, но и тёмные стороны характеров своих героев, не забывая о том, что «душа у народа чистая, родниковая». В романе «Ивушка неплакучая» (1974) история страны показана через судьбу женщины. Своеобразную трилогию составляют повесть «Карюха» (1967), роман «Драчуны» (1981) и повесть «Рыжонка» (1990), объединённые главным героем – подростком Михаилом, и во многом автобиографичные. Желание осмыслить тему войны привело Алексеева к созданию романа «Мой Сталинград» (1993).

АЛЕКСИЕ́ВИЧ Светлана Александровна (р. 1948, Ивано-Франковск), белорусская писательница. Родилась в семье военнослужащего. Окончила Белорусский государственный ун-т. Работала учительницей, сотрудничала в редакциях ряда газет, в журнале «Неман». Первая книга «У войны не женское лицо» была написана в 1983 г., но два года оставалась неизданной, т. к. автора обвиняли в развенчании героического образа советской женщины и излишнем пацифизме. С началом перестройки ситуация изменилась – роман был практически одновременно напечатан в журналах «Октябрь» и «Роман-газета», а также был издан отдельной книгой. Не простой была судьба и последующих произведений Алексиевич: «Последние свидетели» (1985), «Цинковые мальчики» (1989) – о войне в Афганистане, «Зачарованные смертью» (1993) – о самоубийцах, «Чернобыльская молитва» (1997). Книги писательницы издавались в 19 странах мира, она стала лауреатом различных литературных премий.

АЛЕ́КСИН Анатолий Георгиевич (р. 1924, Москва), русский прозаик, драматург.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. Г. Алексин.

Родился в семье журналиста Г. П. Гобермана. Ещё в школьном возрасте писал стихи, публиковал их в пионерской печати, позже собрал их в книгу «Флажок» (1951), изданную вместе с С. А. Баруздиным. В годы Великой Отечественной войны работал на строительстве оборонного завода на Урале, был ответственным секретарём заводской газеты. В 1950 г. окончил индийское отделение Московского ин-та востоковедения. В этом же году вышла первая книга повестей «Тридцать один день», определившая основное направление его творчества – психологическая проза, адресованная в основном подросткам, с доверительной, деликатной интонацией, мягким юмором, проникновением во внутреннюю жизнь подростка, ребёнка, стилем, лишённым назидательности. Основные повести Алексина: «Саша и Шура» (1956), «Необычайные похождения Севы Котлова» (1958), «Говорит седьмой этаж» (1959), «Мой брат играет на кларнете» (1968), «Звоните и приезжайте» (1970), «Позавчера и послезавтра» (1974), «Третий в пятом ряду» (1975), «Поздний ребёнок» (1976), «Раздел имущества» (1979), «Безумная Евдокия» (1976), «В тылу как в тылу» (1978), «Сердечная недостаточность» (1979), «Дневник жениха» (1980), «Игрушка» (1988). Характерная особенность повестей Алексина – обращение к остропсихологическим коллизиям, позволяющим героям книг разобраться в самих себе и в окружающих людях, формировать себя как личность. Драматургические произведения Алексина являются инсценировками его повестей. На сценах московских театров шли пьесы «В стране вечных каникул» (1970), «Десятиклассники» (1974), «Поздний ребёнок» (1983). Некоторые повести Алексина были экранизированы.

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к повести А. Г. Алексина «Мой брат играет на кларнете». Художник Б. Косульников. 1990-е гг.

С 1993 г. Алексин живёт в Израиле, там вышел роман «Сага о Певзнерах», в котором прослеживается судьба одной еврейской семьи на протяжении десятилетий. В книге мемуаров «Перелистывая годы» Алексин пишет о российской действительности. Эту книгу составляет цикл новелл «С голоса» – записанные писателем рассказы современников о пережитом.

АЛИГЕ́Р Маргарита Иосифовна (1915, Одесса – 1992, пос. Мичуринец Московской обл.), русская поэтесса. Училась в Литературном ин-те (1934—37). Первые книги: «Год рождения» (1938), «Железная дорога» (1939), «Камни и травы» (1940). В годы Великой Отечественной войны были созданы поэмы «Зоя» (1942) и «Твоя Победа» (1944—45, окончательно завершена в 1969). Первая, носящая подчёркнуто документальный характер, посвящена подвигу Зои Космодемьянской. Её высокопатриотические образы и воспитательный характер были одобрительно встречены критикой. Поэма «Твоя Победа», центральная тема которой – безмерное страдание женщины, потерявшей на фронте любимого мужа, была названа «упаднической», как и некоторые стихи. Послевоенная лирика поэтессы представлена поэмой «Красивая Меча» (1951, опубл. в 1953), сборники «Первые приметы» (1948), «Ленинские горы» (1953), книги «Из записной книжки. 1946—56» (1957), «Синий час» (1970) и др.

АЛКЕ́ЕВА СТРОФА́ см. в статье Алкей.

АЛКЕ́Й (alkaios) (кон. 7–1-я пол. 6 в. до н. э., Митилена, остров Лесбос), древнегреческий поэт. Активно участвовал в политической борьбе, провёл несколько лет в изгнании. Возможно, был лично знаком со своей соотечественницей – поэтессой Сапфо: на греческой вазе 5 в. до н. э. они изображены рядом. В одном из сохранившихся отрывков содержится обращение Алкея к Сапфо. Есть также стихотворение Сапфо, которое можно истолковать как ответ на это обращение.

Вместе с Сапфо Алкей – представитель эолийской (написанной на эолийском диалекте древнегреческого языка) сольной лирики (древнегреческая лирика делилась на сольную и хоровую). В творчестве Алкея представлены практически все виды сольной лирики (песни военные, политические, застольные, любовные, гимны богам) и разные строфические формы, среди которых чаще всего встречается строфа, названная его именем.

Алкеева строфа:

u – u – u – uu – uu u – u – u – uu – uu u – u – u – u – u – uu – uu – u – u

Пример силлаботонической имитации алкеевой строфы («Буря», перевод Вяч. Иванова):

Пойми, кто может, буйную дурь ветров. Валы катятся – этот отсюда, тот Оттуда… В их мятежной свалке Носимся мы с кораблём смолёным…

Аллегория корабля-государства, как и многие другие мотивы поэзии Алкея и сама алкеева строфа, стали классикой мировой литературы. Подражания Алкею можно найти не только в античной литературе (Феокрит, Гораций и др.), но и у многих поэтов Нового времени («Арион» А. С. Пушкина).

АЛЛЕГО́РИЯ (греч. а11еgоriа – иносказание), развёрнутая метафора. Обычная метафора служит для ассоциативного сравнения двух явлений, как правило, представляющих разные сферы жизни. Она может превратиться в метафору развёрнутую, если автором в каждой из этих двух сфер будут найдены ряды родственных явлений. Тогда метафора меняет функцию: из простого стилистического приёма, локально проявляющегося в тексте, она превращается в важное композиционное средство, организующее систему образов произведения. В этом случае каждый образ должен быть «прочитан» как метафора, логически связанная со всеми другими метафорами в тексте.

Например, автор может дать в одной фразе описание солнца, подразумевая описание человеческой жизни, – и в тексте появится простая метафора. А если он захочет её развернуть, то должен будет поступить как У. Шекспир в сонете № 7, где видовые явления, связанные с родовым явлением солнца (восход, зенит и закат), метафорически обозначают соответствующие видовые явления, связанные с жизнью человека (рождение, зрелость и старость). В результате установления родовых и видовых соответствий появляется аллегория: ребёнку люди радуются, как восходу солнца, зрелым человеком любуются, как солнцем в зените, от старика все отворачиваются, как от меркнущего светила.

Применяя аллегории, писатели объясняют читателям своё отношение к тем или иным явлениям жизни на примерах, доступных всем. В литературе существует ряд исторических жанровых форм, предписывающих авторам использовать аллегории. Наиболее известным жанром, относящимся к этому ряду, является басня.

АЛЛИТЕРА́ЦИЯ (лат. alliteratio – созвучие), средство звукописи; повтор опорного согласного, т. е. непосредственно предшествующего ударному гласному. Иногда к ней относят и повтор начального согласного в разных словах одного и того же речевого отрезка. Этот отдельный вид аллитерации был распространён в поэтической практике тех европейских народов, которые в период раннего Средневековья пользовались общей формой т. н. «аллитерационного стиха» (см. ст. Тоника) и в языках которых слова имели фиксированное ударение на первом слоге. Оба указанных типа согласных звуков – и начальные, и опорные – рус. лингвист О. М. Брик отнёс к числу «нажимных», а затем определил аллитерацию как повтор «нажимных» согласных. Повтор этих согласных можно наблюдать в следующих строках «Медного всадника» А. С. Пушкина:

Нева вздувалась и ревела, Котлом клокоча и клубясь…

К видам аллитерации также относят повтор различных опорных согласных одной группы (напр., губных или сонорных): «Милых лад ни мыслию смыслити…» («Слово о полку Игореве»).

АЛОГИ́ЗМ (греч. a – отрицательная частица, 1оgismоs – разум), 1) стилистическая фигура; представляет собой синтаксическое соотнесение семантически несоотносимых частей фразы с помощью её служебных элементов, выражающих определённый тип логической связи (причинно-следственные, родовидовые отношения и пр.): «Автомобиль быстро ездит, зато кухарка лучше готовит» (Э. Ионеско, «Лысая певица»). Алогизм как фигура часто используется в драме абсурда.

2) Крайняя степень развития образов и сюжета в сатирических произведениях (Д. И. Хармс, «Пакин и Ракукин»: «Но тут из-за шкапа вышла высокая фигура ангела смерти и, взяв за руку ракукинскую душу, повела её куда-то, прямо сквозь дома и стены. <…> Но вот ангел смерти поддал ходу, и ракукинская душа, подпрыгивая и спотыкаясь, исчезла вдали за поворотом»).

АЛФАВИ́Т (азбука) (от греч. alfa и beta – названий первых букв греч. алфавита), совокупность знаков для письма на каком-то языке (букв), расположенных в определённом порядке; основа графики.

Энциклопедия «Литература и язык»

Русский алфавит. 17 в.

Русские с 10 в. пользуются алфавитом, который создали для славян Кирилл и Мефодий (863). В честь одного из создателей он именуется кириллицей. Его составили 43 буквы, каждая из которых имела название («аз», «буки», «веди» и т. п.), а многие обозначали и числа (а = 1, г = 3, ц = 900). Кириллицей пользуются украинцы, белорусы, болгары, сербы (все – с небольшим числом специфических черт).

В нач. 18 в. Пётр I провёл реформу русской графики, изменив начертания букв, приблизив их к латинице – алфавиту, которым пользовалась Европа, сократив некоторые буквы, ввёл в употребление арабские цифры. Обновлённый алфавит под названием гражданица стали использовать везде, за исключением церкви, где до сих пор сохраняется кириллица.

Последнее изменение в рус. алфавит было внесено в 1918 г., когда из него были исключены буквы «ять», «фита», изменены правила использования буквы «ер» (Ъ). Сейчас рус. алфавит включает 33 буквы.

А́ЛЬБА (итал. alba – рассвет), одна из форм поэзии трубадуров, широко распространена в старопровансальской поэзии. Каждая строфа заканчивается словом «альба». Обычный сюжет – влюблённые, сетуя на то, что ночь прошла так быстро, расстаются на рассвете, о котором их предупреждает друг или слуга рыцаря.

АЛЬМАНА́Х (от араб. альманах – календарь), сборник произведений, объединённых по тематическому, жанровому или др. признаку.

Энциклопедия «Литература и язык»

Обложка альманаха «Жёлтая книга». Художник О. Бёрдсли. 1898 г.

Содержит произведения разных авторов, выходит обычно непериодически. Литературные альманахи появились во Франции («Альманах муз», 1764–1833), в России их ввёл Н. М. Карамзин («Аглая», 1796—99). Наибольший резонанс в России вызвал литературный альманах «Полярная звезда» (1823—25), созданный литераторами из околодекабристских кругов. Пик издания альманахов приходится на 1820—30-е гг.; в 1840-х гг. альманахи обычно называют сборниками (напр., изданные Н. А. Некрасовым сборники «Физиология Петербурга», 1845). Развитие периодических журналов уменьшает интерес к альманахам, но они продолжают издаваться.

АМА́ДУ (amado) Жоржи (1912, Ильеус, штат Байя – 2001, Сальвадор, штат Байя), бразильский писатель.

Энциклопедия «Литература и язык»

Ж. Амаду.

Сын мелкого плантатора, из-за недостатка средств не закончил ун-т в Рио-де-Жанейро; был наборщиком в типографии, газетным репортёром. В своём первом романе «Страна карнавала» (1932) сатирически изобразил столичных интеллигентов и буржуа. Известность Амаду принесли остросоциальные романы из жизни бедняков – рабочих, крестьян, людей дна, беспризорных детей: «Какао» (1933), «Пот» (1934), антирасистский роман «Жубиаба» (1935), «Мёртвое море» (1936), «Капитаны песка» (1937). Активный коммунистический деятель, в 1930-х гг. участвовавший в борьбе оппозиционно-радикального Национально-освободительного альянса, после его поражения в 1937 г. эмигрировал. Возвратившись в 1945 г., стал президентом Национальной ассоциации писателей, депутатом Национального конгресса от коммунистической партии. Вновь эмигрировал после запрещения компартии в 1948 г. (до 1952). Создание эпоса нац. жизни начал с широких эпических полотен – дилогии «Бескрайние земли» (1943) и «Город Ильеус» (1944, в рус. переводе – «Земля золотых плодов»), где центром конфликта становится борьба за землю. Социально-политическая борьба революционизированных «низов» определяет пафос панорамных романов Амаду «Красные всходы» (1946), «Подполье свободы» (1952, задуман как начало монументальной трилогии «Каменная стена»). В романах «Габриэла, гвоздика и корица. Хроника одного провинциального города» (1958), «Старые моряки» (1961), «Лавка чудес» (1969), «Тереза Батиста, уставшая воевать» (1972), «Исчезновение святой» (1988) и др. через призму традиций афро-американского фольклора и полного своеобразия мифологически-мистического мировосприятия латиноамериканцев в русле литературы «магического реализма», поддержанной творчеством Г. Гарсиа Маркеса, А. Карпентьера и др., переданы мощь и страстность многоликого нац. характера, наиболее яркими представителями которых для Амаду всегда были так называемые «простые люди».

АМПЛИФИКА́ЦИЯ (от лат. amplificatio – расширение), стилистическая фигура; эмоциональное усиление определения с помощью избыточных словесных конструкций. Существует несколько распространённых видов этой фигуры. Среди них – градация, т. е. соединение в ряду однородных членов тех слов, которые выражают признак одного и того же явления, но выражают его по-разному: слова расставлены в порядке усиления признака. Например: «Хрипун, удавленник, фагот…» (Чацкий о Скалозубе в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»), плеоназм и перифраз.

АМФИБРА́ХИЙ (греч. amphibrachys – краткосторонний), 1) тип стопы в силлабометрическом стихосложении. Её образуют три слога: средний – долгий, два крайних – короткие.

2) Тип силлаботонического метра. В стопах этого метра – по три слога, второй из которых ударный. В русской поэзии короткие размеры амфибрахия часто использовались в стихотворениях эпических (трёхстопный – в балладе М. Ю. Лермонтова «Воздушный корабль», четырёхстопный – в балладе В. А. Жуковского «Лесной царь»), а длинные – в лирических (пятистопный – в стихотворении «Жираф» Н. С. Гумилёва).

По синим волнам океана, Лишь звёзды блеснут в небесах, Корабль одинокий несётся, Несётся на всех парусах.
(М. Ю. Лермонтов, «Воздушный Корабль»).

АМФИТЕА́ТРОВ Александр Валентинович (1862, Калуга – 1938, Леванто, Италия), русский прозаик, драматург, поэт-сатирик и журналист. Сын протоиерея, позже – настоятеля Архангельского собора Московского Кремля. Окончил юридический ф-т Московского ун-та (1885). Под своей фамилией, а также под псевдонимом «Old Gen-tlman» («Старый джентльмен»), «Московский Фауст» и др. активно выступал со статьями, обзорами и главным образом фельетонами в газетах и журналах Москвы, Петербурга, Тифлиса (Тбилиси) и Казани; был корреспондентом рус. газет в Италии. В 1899 г. вместе со знаменитым журналистом, «королём фельетонов» В. М. Дорошевичем основал в Петербурге газету «Россия». В 1902 г. опубл. в ней свой остроразоблачительный фельетон о семье Романовых «Господа Обмановы», вызвавший широкий общественный резонанс, за что газета была немедленно закрыта, а Амфитеатров выслан в Минусинск. В 1904—16 гг. жил в основном за границей (Франция, Италия), продолжая свои выступления против монархии, церкви и «благонамеренных» либералов. В 1916 г. вернулся в Россию, активно участвовал в литературной жизни, печатался в газетах. В 1921 г., враждебно приняв Октябрьскую революцию, эмигрировал в Италию. Публицист «по духу, любви и привычке», писатель «без выдумки», как он сам себя определял, Амфитеатров приобрёл популярность у современников также своими многочисленными повестями, рассказами и романами, в т. ч. «Людмила Верховская» (1890), «Виктория Павловна», «Мария Лусьева» (обе – 1903), «Дочь Виктории Павловны» (1914—15), посвящёнными «женскому вопросу» и проблеме проституции; «Жар-цвет» (1890), освещавшим модную тему спиритизма и оккультизма; «Восьмидесятники» (1907), «Девятидесятники» (1910—11) с их «изумительными знанием быта» (М. Горький), «живым, с русской улицы, с ярмарки, из трактира, из гостиных, из „подполья“, из канцерий, из трущоб» (И. С. Шмелёв) языком и другими романами из цикла «Концы и начала: Хроника 1880–1910 годов». Амфитеатров также автор также исторической хроники из жизни Рима эпохи императора Нерона (I в. н. э.) «Зверь из бездны» (полное изд. в 4 т. 1911—14), литературно-критических работ, в т. ч. ярких творческих портретов Л. Н. Толстого, М. Горького, Л. Н. Андреева, книг «Демонические повести XVII века», «Литература в изгнании» (обе – 1929). Составил два сборника сатирических стихов «Забытый смех», «Поморная муза» (1914—17) из наследия поэтов революционно-демократического еженедельника второй пол. 19 в. «Искра».

АНАГРА́ММА (от греч. anagrammatismos – перестановка букв), приём подбора словесной конструкции (словосочетания или фразы), которая при перестановке составляющих её букв превращается в другую, подразумеваемую автором:

– Эмблема Советской власти – молот и серп, так? – Капарин палочкой начертил на песке слова «молот», «серп», потом впился в лицо Григория горячечно блестящими глазами: – Читайте наоборот. Прочли? Вы поняли? Только престолом окончится революция и власть большевиков.

(М. Шолохов, «Тихий Дон»).

Изобретение анаграммы приписывают Ликофрону Халкидскому (3 в. до н. э.), иногда за анаграммами-псевдонимами авторы прячут свои имена: Антиох Кантемир – Харитон Макентин, Francois Rabelais – Alcofribas Nasier (Франсуа Рабле – Алькофрибас Назье).

АНАКОЛУ́Ф (от греч. anakoluthos – непоследовательный), неверное использование грамматических форм при согласовании и управлении: «Чувствуемый оттуда запах махорки и какими-то прокислыми щами делал почти невыносимым жизнь в этом месте» (А. Ф. Писемский, «Старческий грех»). Анаколуф признаётся и в быту, и в литературе речевой ошибкой. Однако его применение может быть оправдано в тех случаях, когда писатель придаёт экспрессию речи персонажа: «Стой, братцы, стой! Ведь вы не так сидите!» (в басне И. А. Крылова «Квартет»).

АНАКРЕО́НТ, или Анакреон (anakreon) (6–5 вв. до н. э.), древнегреческий поэт-лирик. Родился и умер в Теосе, провёл жизнь при дворах различных правителей (на острове Самос, в Афинах, в области Лариса). Был известен грекам как поэт высокой эротической темы, воспевший земные радости. На афинском Акрополе ему воздвигли статую в виде опьяневшего певца, а в Теосе его изображение отчеканили на монетах.

До нас дошли только несколько отрывков, написанных на ионийском диалекте. В них полуиронично изображена зарождающаяся любовь как приятная «игра Эрота», а сам поэт представлен жизнелюбивым старцем. В период поздней античности в результате подражаний ему возникла анакреонтическая поэзия. В рус. литературе анакреонтическая тема звучит в лирике М. В. Ломоносова, Г. Р. Державина, А. С. Пушкина, К. Н. Батюшкова, А. Н. Майкова и др.

АНАКРЕОНТИ́ЧЕСКАЯ ПОЭ́ЗИЯ, жизнеутверждающая лирическая поэзия, воспевающая земные радости, чаще всего – любовь к женщине, вино, веселье и свободу. Название этого вида лирики образовано от имени древнегреческого поэта Анакреонта, но образцом поэзии на указанные темы явились прежде всего стихотворения его подражателей, собранные во времена поздней античности в сборник «Анакреонтика». В Новое время подражания Анакреонту, в которых использовались мотивы его творчества, распространились в европейской литературе. В России анакреонтические произведения писали М. В. Ломоносов («Разговор с Анакреоном», «Ночною темнотою…»), Г. Р. Державин («Пленник»), А. С. Пушкин («Узнают коней ретивых…») и др.

АНАКРУ́ЗА (от греч. anacrusis – отталкивание), слоги стихотворной строки, предшествующие первому метрическому ударению. В хорее и дактиле анакруза нулевая, в ямбе и амфибрахии односложная, в анапесте двусложная. Изменение анакрузы в пределах стихотворения приводит к чередованию размеров, напр., в «Русалке» М. Ю. Лермонтова амфибрахий (односложная анакруза) меняется анапестом (двусложная анакруза):

Русалка плыла по реке голубой, Озаряема полной луной.

АНАЛИТИ́ЗМ, грамматическое (техническое) свойство языка, состоящее в неизменяемости слова и выражении грамматических значений служебными словечками (предлоги, послелоги). В рус. языке действует тенденция к аналитизму, увеличивая число несклоняемых существительных, сокращая число падежных форм числительных.

АНАЛО́ГИЯ (от греч. analogia – сходство), сходство, соответствие героев, событий, сюжетных линий. Может быть как внутри произведения (напр., аналогия двух героев «Горя от ума» А. С. Грибоедова – Чацкого и Репетилова: их неожиданное появление, произнесение длинных монологов, которые никто не слушает, практически одинаковые последние фразы), так и между двумя произведениями (напр., между героями романа «Отцы и дети» И. С. Тургенева П. П. Кирсановым и Печориным из «Героя нашего времени» М. Ю. Лермонтова). Используется для сопоставления двух объектов, выявления их общих и различных черт. Во многих случаях аналогия поддерживает традиционность произведения – такова, напр., сознательная ориентация на аналогию с античными мифами в литературе Возрождения и в классицизме. Проводимая исследователями и не заложенная в текст автором, аналогия помогает выявить общие черты какого-то периода или направления в истории литературы.

АНА́НЬЕВ Анатолий Андреевич (1925, Джамбул (Аул– Ата), Казахстан – 2001, Москва), русский прозаик.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. А. Ананьев.

Детские годы провёл на Южном Урале. Отец его был дважды раскулачен. Ананьев – участник Великой Отечественной войны. Многие произведения писателя, как отмечали критики, содержат черты автобиографизма. Демобилизовавшись из армии в 1946 г., Ананьев закончил сельскохозяйственный ин-т, работал агрономом в колхозе. Затем стал журналистом, учился на филологическом ф-те Алма-Атинского ун-та, публиковал первые очерки, рассказы, книгу стихотворений «Верный путь» (1956). Первая книга прозы – «Верненские рассказы» (1958) посвящена событиям Гражданской войны. В 1967 г. писатель переехал в Москву, где занимал различные административные и общественные посты. В 1973 г. стал главным редактором журнала «Октябрь», на страницах которого публиковалась «возвращённая литература». В 1989 г. был написан роман о современности – «Скрижали и колокола». В романах цикла «Лики бессмертной власти» – «Царь Иоанн Грозный» (1992) и «Призвание Рюриковичей, или Тысячелетняя загадка России» (т. 1 – 1994–98, т. 2 – 1999) – Ананьев обращается к рус. истории. Ананьев, как и Ю. В. Бондарев, Г. Я. Бакланов, В. О. Богомолов, является зачинателем т. н. «окопной прозы». Роман «Танки идут ромбом» (1963) – одно из значительных произведений о Великой Отечественной войне. Это первый роман писателя, принесший ему всесоюзную известность. Отличительная особенность романа, как и всей прозы Ананьева, – психологизм, подробное изображение внутреннего мира человека. В произведении прослеживается ориентация на повествовательные традиции Л. Н. Толстого, на аналитическое начало его прозы в описании иной художественной реальности. В романе наметились основные идейные и стилевые доминанты, которые разовьются в дальнейшем в романах «Межа» (1969), «Вёрсты любви» (1970), «Годы без войны» (1973—83, опубл. 1975—85).

АНА́ПЕСТ (греч. anapaistos – отражённый назад), 1) тип стопы в силлабометрическом стихосложении. Она состоит из трёх слогов: последний – долгий, остальные – короткие.

2) Тип силлаботонического метра. В стопах этого метра – по три слога, последний из которых – ударный. Русские образы анапеста – «На заре ты её не буди…» А. А. Фета и «Размышления у парадного подъезда» Н. А. Некрасова.

На заре ты её не буди, На заре она сладко так спит; Утро дышит у ней на груди, Ярко пышет на ямках ланит.
(А. А. Фет, «На Заре…»).

АНА́ФОРА (греч. anaphora – вынесение; русский термин – единоначатие), стилистическая фигура; скрепление речевых отрезков (частей фразы, стихов) с помощью повтора слова или словосочетания в начальной позиции.

Это – круто налившийся свист, Это – щёлканье сдавленных льдинок, Это – ночь, леденящая лист, Это – двух соловьёв поединок.
(Б. Л. Пастернак, «Определение Поэзии»).

Анафора, как и многосоюзие, с которым она иногда смыкается, имеет не только интонационную, но и смысловую функцию: либо воплощает образные антитезы, либо порождает у читателя образ многосторонней, но цельной реальности.

АНАХРОНИ́ЗМ (от греч. аnасhrоnismоs, ana – обратно, против, сhrоnоs – время), несоответствие какой-либо детали, реплики, героя, сюжетной линии произведения тому времени, в котором происходит действие. Может быть как ошибочным, так и условным (напр., античные герои драм в европейском классицизме).

А́НДЕРСЕН (andersen) Ханс Кристиан (1805, Оденсе – 1875, Копенгаген), датский сказочник, романист, поэт и драматург.

Энциклопедия «Литература и язык»

Х. К. Андерсен.

Сын сапожника и прачки, учился в школе для бедных, сочинять начал с детства. В 1822 г. опубл. сборник пьес, привлёкший внимание критиков. Благодаря поддержке дирекции Королевского театра получил возможность учиться в гимназии. В 1829 г. опубл. путевые заметки «Прогулка от Хольмен-канала до восточного мыса острова Амагер» и в дальнейшем писал увлекательные путевые зарисовки о Германии, Италии и др. странах (описания действительности в них переплетаются с авторскими фантазиями, дневниковые записи сменяются сказками и стихами). В 1833 г. в Риме Андерсен приступает к созданию романа о художнике «Импровизатор» (1835). В романах «Только скрипач» (1837) и «Счастливчик Пер» (1871) он развивает тему творчества. В центре каждого из них трудная, подчас трагическая судьба гения, пробивающего себе дорогу к славе. Главный вклад Андерсена в датскую драматургию – романтическая драма «Мулат» (1840) о равенстве всех людей, независимо от расовой принадлежности. В сказочных комедиях «Дороже жемчуга и злата» (1849), «Оле-Лукойе» (1850), «Бузинная матушка» (1851) и др. Андерсен воплощает народные идеалы добра и справедливости. Венец творчества Андерсена – его сказки и истории. Андерсен стал создателем жанра литературной сказки в Дании. Сначала он лишь слегка обрабатывал известные народные сюжеты, приближая их к реальности, но вскоре начал сочинять оригинальные сказки. Андерсен наследует наивный оптимизм старых сказок: он возлагает надежды на доброго Бога, на торжество справедливости, божественного начала в нас самих. Уже ранние сказки свидетельствуют о способности писателя проникнуть в мир детских представлений. В более поздних, сохраняя детскую непосредственность мироощущения, он стремится выразить «взрослую» идею. За простым, псевдодетским стилем повествования скрываются ирония и серьёзность. Сказки Андерсена воспевают материнскую жертвенность («История одной матери»), подвиг любви («Русалочка»), силу искусства («Соловей»), тернистый путь познания («Колокол»), торжество искреннего чувства над холодным и злым разумом («Снежная королева»). Часто в сказках звучат сатирические мотивы: высмеиваются высокомерие и гордыня, самодовольство и лицемерие, эгоизм и корысть («Счастливое семейство», «Гречиха», «Свинья-копилка» и др.). Многие сказки автобиографичны. В «Гадком утёнке» Андерсен описывает собственный путь к славе. Всего с 1835 по 1872 г. писатель выпустил 24 сборника сказок и историй. Комментарием к творчеству Андерсена могут служить его автобиографии: первая, написанная ещё в 1832 г., опубл. в 1926 г. под названием «Книга жизни»; автобиографию «Сказка моей жизни без вымысла» Андерсен издал в 1847 г. в Германии (легла в основу датского издания «Сказка моей жизни», 1855).

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к сказке «Дюймовочка». Художники Е. Лопатина, Л. Короев.1990-е гг.

В России интерес к творчеству Андерсена возник в сер. 1840-х гг. после перевода на рус. язык его сказок и романа «Импровизатор». В. Г. Белинский рекомендовал этот роман для чтения юношеству. На сказки Андерсена в 1858 г. положительно откликнулся Н. А. Добролюбов, творчество писателя высоко ценил Л. Н. Толстой (обработавший и включивший в свою «Азбуку» сказку «Новый наряд короля»).

АНДРЕ́ЕВ Леонид Николаевич (1871, Орёл – 1919, д. Нейвала, близ Мустамяки, Финляндия, похоронен в Ваммельсу, перезахоронен в 1956 в Ленинграде), русский писатель.

Энциклопедия «Литература и язык»

Л. Н. Андреев. Портрет работы И. Репина. 1905 г.

Родился в семье землемера. В 1891 г. поступил на юридический ф-т Петербургского ун-та; в 1893 г., отчисленный «за невзнос платы за ученье», перевёлся на аналогичный ф-т Московского ун-та, который окончил в 1897 г. Восторженно приняв Февральскую революцию, сразу после Октябрьской революции эмигрировал (1917). Печатался с 1892 г. Ранние реалистические рассказы писателя, близкого в те годы к кругу М. Горького, проникнуты духом демократизма, социального сострадания «маленькому человеку» («Баргамот и Гараська», 1898), обличают жестокость и лицемерие буржуазного общества («Город», 1902; «Призраки», 1904). В то же время, сочувствуя революционерам, отмечая их душевную чистоту и нравственную силу («Рассказ о семи повешенных», 1908), писатель изображал революцию как стихийный бунт («Савва», 1906). Характерный для умонастроений российского общества нач. 20 в. кризис религиозного сознания убедительно показан Андреевым в рассказе «Жизнь Василия Фивейского» (1904), безумие и ужас войны – в не лишённой гротеска повести «Красный смех» (1905). Бытовые драмы, повествующие о всесильной, засасывающей пошлости повседневного бытия, убивающего высокие идеалы юных («Дни нашей жизни», 1908 и др.), разлагающего нравственные устои («Анфиса», 1909; «Профессор Сторицын», 1913), соседствуют в творчестве Андреева с философско-аллегорической трагедией «Жизнь человека» (1907), драмой «Анатэма» (1908), где говорится о непознаваемости мира и бессилии в нём добра, повестью «Иуда Искариот и другие» (1907), в которой не только толпа, глумящаяся над Христом, но и его ученики предстают трусливыми обывателями. Разочарование и скепсис – основная тональность зрелого и позднего творчества Андреева (повесть «Тьма», 1907; драма «Царь Голод», 1908; цикл рассказов «Мои анекдоты», 1915; незавершённый философско-этический роман «Дневник Сатаны», опубл. в 1921). Среди других произведений Андреева – роман «Сашка Жегулёв» (1911), посв. типичному для России рубежа 19–20 вв. образу вольнолюбивого и самоотверженного интеллигента-одиночки, неизбежно гибнущего в неравной и обречённой борьбе с несправедливостью мира; публицистические и литературно-критические труды.

АНЕКДО́Т (греч. аnекdоtоs – неопубликованный рассказ), комический жанр; лаконичный рассказ с занимательным сюжетом, представляющим жизненную ситуацию, попав в которую его герой проявляет находчивость или демонстрирует остроумие. Часто героями анекдотов становились реальные исторические лица. Композиционной особенностью анекдота является «пуант» – неожиданная развязка, преображающая смысл истории. Сюжеты нередко выражены в диалогах персонажей, и «пуантом» анекдота, как правило, является остроумная реплика одного из них, словесный каламбур: Когда после графа Ростопчина сделали генерал-губернатором Москвы графа Александра Петровича Тормасова, граф Ростопчин сказал: «Москву подтормозили! Видно, прытко шла!» Граф Тормасов, услыхав об этом каламбуре, отвечал: «Ничуть не прытко: она, напротив, была совсем растоптана!» (М. А. Дмитриев, «Мелочи из запаса моей памяти»).

В России сборники анекдотов издавались с конца 18 в., а в 19 в., когда многие авторы стали коллекционировать и записывать услышанные истории («Table-talk» А. С. Пушкина, «Анекдоты» Н. В. Кукольника), распространился жанр «литературного анекдота».

АНЖАНБЕМА́Н (франц. enjambement – перенос), приём рассогласования ритмически обособленного и синтаксически законченного речевых отрезков в стихотворном тексте. Для концов фраз характерен интонационный «спад», поэтому в тех случаях, когда фраза оканчивается прежде, чем кончится стих, и начинается другая фраза, привычный «спад» в конце стиха сменяется «подъёмом». Приём вызывает у читателя ощущение неправильного интонирования, затрудняет чтение, напрягает внимание. Зная об этих свойствах приёма, поэты используют его, чтобы передать напряжённость в эпическом сюжете или в речи лирического героя, отражающей его переживания:

О чём же думал он? о том, Что был он беден, [что трудом Он должен был себе доставить И независимость и честь] <…>
(А. С. Пушкин, «Медный Всадник»).

А́ННЕНСКИЙ Иннокентий Фёдорович (1855, Омск – 1909, Санкт-Петербург, похоронен в Царском Селе), русский поэт, критик, драматург, переводчик, педагог. В 1879 г. окончил историко-филологический ф-т Петербургского ун-та, во время учёбы начал писать стихи, но затем бросил и увлёкся филологией, знал 14 языков. Всю жизнь занимался педагогической деятельностью, преподавал классические языки (латинский и греческий) в гимназиях и высших учебных заведениях. В 1896–1905 гг. возглавлял Николаевскую гимназию в Царском Селе (среди его учеников был будущий поэт Н. С. Гумилёв), позднее служил инспектором Петербургского учебного округа. Как поэт дебютировал в 1904 г. сборником «Тихие песни», изданным под псевдонимом «Никт. Т-о», который восходит к имени Никто (так назвался Одиссей циклопу Полифему в «Одиссее» Гомера). Сборник был составлен из оригинальных стихотворений и из переводов (из Горация, Г. Лонгфелло, Ш. Бодлера, П. Верлена, А. Рембо, С. Малларме и др.). Книга была замечена критикой и читателями-литераторами, но оценена достаточно прохладно. Открытие Анненского как поэта произошло только после смерти, когда была издана книга стихотворений «Кипарисовый ларец» (1910).

Энциклопедия «Литература и язык»

И. Ф. Анненский. Портрет работы А. Бенуа. 1909 г.

Лирика Анненского тематически связана одновременно с традициями гражданской поэзии 19 в. (мотивы вины лирического героя-интеллигента перед народом и т. д.) и с декадентскими настроениями (мотивы невыносимой скуки бытия, тоски, абсурдности существования, трагической отчуждённости между людьми). В поэзии прослеживается воздействие поэтики и образного строя лириков 19 в., в частности Е. А. Баратынского (неожиданное развёртывание приёма олицетворения, соединение конкретного начала с отвлечённо-философским), Н. А. Некрасова и К. К. Случевского (прозаизация стиха, установка на бытописание, метрико-ритмические эксперименты), А. А. Фета (поэтика намёка, импрессионистичность). Зашифрованность образа, приверженность к сложным, «непрозрачным» метафорам роднит поэзию Анненского с поэзией символистов. Сочетание отчётливой предметности, вещественности с ассоциативностью, подчёркнуто условной иносказательности с поэтикой конкретного и повседневного составляет своеобразие творческого наследия поэта.

Литературно-критическая проза Анненского представлена сборником «Книга отражений» (1906) и «Вторая книга отражений» (1909). В центре внимания автора – произведения М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя, Ф. М. Достоевского, И. С. Тургенева, А. П. Чехова, Л. Н. Андреева. Анненского-критика отличает установка на вчувствование в анализируемый текст, его «достраивание» и развитие его поэтики в критической статье. Вследствие этого критические эссе Анненского приобретают черты художественного произведения.

Признание получили переводы всех трагедий Еврипида, переиздающиеся и в настоящее время. Анненский также создал четыре оригинальные драмы на сюжеты из греческой мифологии и древности, сочетающие античные черты с мифопоэтическими элементами, свойственными античной драматургии: «Меланиппа-философ» (1901), «Царь Иксион» (1902), «Лаодамия» (1906), «Фамира-кифарэд» (закончена в 1906, опубл. посмертно в 1913).

Поэты-акмеисты Н. С. Гумилёв, А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам провозгласили Анненского своим предшественником и предтечей.

АННОТА́ЦИЯ (от лат. annotatio – замечание), краткая характеристика книги, статьи, художественного произведения, включающая сведения о содержании, авторе, условиях создания, оценку произведения и т. д. Обычно печатается в книге, предшествуя основному тексту, часто вносится в библиографические сведения.

АНОНИ́М (греч. anonymos – безымянный), автор, чьё произведение опубликовано без указания его имени или псевдонима, или само произведение. В древнерусской литературе большинство текстов – анонимы. В Новое время анонимы – «Мысли» Б. Паскаля, «Максимы» Ф. де Ларошфуко, «Путешествие из Петербурга в Москву» А. Н. Радищева.

АНТИГЕРО́Й, тип литературного героя, подчёркнуто лишённого героических, а зачастую и каких-либо положительных черт, но в то же время являющегося средоточием нравственно-философской проблематики художественного произведения, занимающего центральное место в сюжете и даже выступающего в некоторой степени доверенным лицом автора. Таков подпольный парадоксалист из повести Ф. М. Достоевского «Записки из подполья» (1864), где впервые появилось слово «антигерой». Раздавленный безверием и осознанием собственного ничтожества, замурованный в склепе уязвлённого тщеславия и эгоизма, антигерой Достоевского тоскует по идеалу, но не способен к героическому преодолению угнетающей его среды и собственных пороков.

Своего рода наследниками подпольного философа, утратившими нравственные ориентиры, находящими выход из душевного тупика в преступлении, нигилистическом бунте против мира или самоуничтожении, являются многие персонажи литературы 20 в: доктор Керженцев из рассказа Л. Н. Андреева «Мысль», Мерсо из «Постороннего» А. Камю, убийца-мономан Герман Карлович и нимфетолюб Гумберт Гумберт – герои-повествователи романов В. В. Набокова «Отчаяние» и «Лолита», Алекс из романа Э. Бёрджесса «Заводной апельсин», морально опустошённый Зилов из драмы А. В. Вампилова «Утиная охота» и др.

АНТИНИГИЛИСТИ́ЧЕСКИЙ РОМА́Н, общее название ряда рус. общественно-политических романов, появившихся в 1860—80-х гг.: «Взбаламученное море» А. Ф. Писемского (1863), «Некуда» Н. С. Лескова (1864), «Две силы» В. В. Крестовского (1874) и др. Близки к антинигилистическим романам «Обрыв» И. А. Гончарова (1869), «Новь» И. С. Тургенева (1877), «Бесы» Ф. М. Достоевского (1871). Роман «Отцы и дети» Тургенева (1861), в котором впервые употребляется слово «нигилист», по мнению некоторых критиков, антинигилистический роман, по мнению других – автор на стороне «нигилистов». Общие черты антинигилистического романа – негативное изображение молодых людей «нового поколения», интеллигентов-разночинцев, одержимых идеей изменения государственного строя, быта и нравственных устоев России.

АНТИТЕ́ЗА (от греч. antithesis – противоположение), композиционный приём противопоставления: образов, сюжетных ситуаций, стилей, тем в рамках целого произведения; слов или словесных конструкций со значением антонимов:

Ты переводчик – я читатель, Ты усыпитель – я зеватель.
(А. А. Дельвиг, «Переводчику Вергилия»).

К словесной антитезе писатели часто обращаются в заглавиях произведений. Заглавия-антитезы регулярно использовались в русской классике 19 в. («Отцы и дети» И. С. Тургенева, «Волки и овцы» А. Н. Островского, «Война и мир» Л. Н. Толстого, «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского, «Толстый и тонкий» А. П. Чехова).

АНТИУТО́ПИЯ, разновидность научно-фантастической литературы, содержащая мрачный футурологический прогноз и предполагающая проецирование тенденций настоящего на ближайшее или отдалённое будущее. В отличии от утопии, антиутопия направлена на развенчание и сатирическое осмеяние социально-политических доктрин и концепций, претендующих на быстрое разрешение сложнейших проблем человеческого бытия и установление идеальной общественной системы. При этом она в равной степени противостоит уравнительно-коммунистической идеологии и элитарным теориям, иллюзиям, обожествляющим научно-технический прогресс, и призывам консерваторов к его упразднению во имя патриархальной простоты и «естественности» (так, опростившееся, идиллически-патриархальное общество, изображённое В. В. Набоковым в «Приглашении на казнь», предстаёт не менее аморальным и отталкивающе бездуховным, чем высокоорганизованные технократические цивилизации в романах Г. Уэллса («Спящий пробуждается») и О. Хаксли («О дивный новый мир»).

В основе большинства антиутопических произведений лежит философская проблема свободы и счастья, которая чаще всего находит трагическое разрешение: авторы обнажают несовместимость утопических проектов и рецептов всеобщего благоденствия с интересами отдельной личности, во имя «светлого будущего» превращающейся в винтик государственного механизма; бесконфликтной описательности и дидактизму утопий противопоставляют трагический конфликт между личностью и бесчеловечным общественным укладом, основанным на принудительном уравнивании и подчинении частного бытия интересам государства. Идея всеобщего равенства, согревавшая создателей утопий, оборачивается в антиутопии всеобщей одинаковостью и усреднённостью, а «счастье» достигается путём насильственной регламентации человеческого поведения и выхолащивания индивидуально-волевого начала.

Элементы антиутопии содержатся уже в произведениях эпохи Просвещения (в частности, в третьей книге «Путешествия Гулливера» Дж. Свифта), хотя её расцвет относится к 20 в. – времени социальных катаклизмов и воплощения в жизнь самых радикальных утопических идей. Классические черты антиутопия обрела в романах Е. И. Замятина («Мы»), О. Хаксли и Дж. Оруэлла («1984»), в которых показано «идеальное» государство будущего, построенного на тотальном подавлении свободы личности и нивелировке человеческой индивидуальности.

АНТИФРА́З (антифразис) (греч. antiphrasis – противоименование), употребление хвалебных слов с целью критики, наиболее распространённый вид иронии или тропа. Часто встречается в юмористической и сатирической поэзии, напр., в баснях: «Ты всё пела – это дело…» («Стрекоза и Муравей» И. А. Крылова).

АНТОКО́ЛЬСКИЙ Павел Григорьевич (1896, Санкт-Петербург – 1978, Москва), русский поэт, переводчик.

Энциклопедия «Литература и язык»

П. Г. Антокольский.

Родился в семье адвоката, учился на юридическом ф-те Московского ун-та, но не закончил его. Жизнь профессионального литератора, которая началась в 1920 г., прерывалась постоянными театральными выступлениями и гастрольными поездками. В книгу «Театр», вышедшую после смерти Антокольского, вошли драматические поэмы «Робеспьер и Горгона», «Франсуа Вийон», сказка «Пожар в театре» и др. Во второй пол. 1930-х гг. перевёл множество произведений азербайджанских, грузинских, болгарских, французских поэтов. Во время Великой Отечественной войны был на фронте, гибели сына посвятил поэму «Сын» (1943), которая стала выражением горя и личного, и общечеловеческого. В кон. 1940-х – нач. 1950-х гг. Антокольский подвергся ожесточённым нападкам критики и какое-то время публиковал лишь произведения, написанные ранее, переживая творческий кризис, однако вскоре вновь вернулся в большую литературу. Издал поэму «В переулке за Арбатом» (1954), сборник стихов «Мастерская» (1958), «Сила Вьетнама. Путевой журнал» (1960), «Высокое напряжение» (1962), «Четвёртое измерение» (1964), «Ночной смотр» (1974), «Конец века» (1977) и др. Антокольскому принадлежат сборник статей «Пути поэтов» (1965) и сборник рассказов «Сказки времени» (1971).

АНТОЛО́ГИЯ (греч. anthologia – собрание цветов), сборник художественных произведений разных авторов (обычно стихотворений), построенных по жанровому, национальному или историко-литературному принципу. Старейшие дошедшие до нас антологии – собрания эпиграмм (в старинном значении – кратких стихотворений), восходящие к античным сборникам: «Палатинская антология» (составлена в Византии в X в.) и т. н. «Антология монаха Максима Плануда» (составлена в Византии в XIV в.). Стихотворения поэтов Нового времени, написанные в подражание этим эпиграммам, принято именовать антологическими.

АНТО́НИМЫ (от греч. anti – против и onoma – имя), слова, связанные отношениями противоположности смысла, напр.: победа – поражение, шутя – всерьёз. У многозначного слова разные антонимы к разным значениям: мягкий – чёрствый, жёсткий, твёрдый.

АНТО́НОВ Сергей Петрович (1915, Петроград – 1995, Москва), русский прозаик, киносценарист. В 1938 г. окончил Ленинградский автодорожный ин-т. Участник финской и Великой Отечественной войны, о которой написал книгу воспоминаний «На военных дорогах» (1959). Начинал как поэт, в журналах было опубликовано несколько подборок его стихотворений. Первый рассказ Антонова – «Весна» (1947), по которому был назван и первый сборник рассказов (1948). В 1950 г. вышел второй сборник – «По дорогам идут машины». В 1961 г. вышла книга «Повести и рассказы. 1954–1960». Природа, любовь, дети, мирная послевоенная жизнь – этому посвящены страницы ранней поэзии Антонова. Отличительная особенность ранних рассказов и повестей – мягкий, добродушный юмор, задушевность «акварельного письма», чуткость к малейшим психологическим нюансам. Художественная позиция раннего Антонова воплотилась в его рассказах «Демонстрация», «Дожди» (оба – 1951), повестях «Поддубенские частушки» (1950), «Дело было в Пенькове» (1956). Эволюция Антонова-рассказчика совпала с переходом литературы к глубокому последовательному реализму в изображении современности. Игнорируя природу авторского таланта, авторского замысла, некоторые критики обвиняли Антонова в том, что драматизм повседневности, как таковой, оставался в его произведениях в стороне. В 1964 г. вышла книга «Письма о рассказе», в которой писатель размышляет о статусе литературы, о секретах мастерства, о значимости новеллистического жанра. В небольшом цикле рассказов 1955 г. «Тётя Луша», «Возница погубительница» Антонов отходит от узколирического плана изображения, больше внимания обращает на те черты в жизни повседневной деревни, которые раньше оставались в стороне от излюбленных ситуаций в его рассказах.

Энциклопедия «Литература и язык»

С. П. Антонов.

В последних произведениях – повестях «Царский двугривенный» (1970), «Васька» (1987), «Овраги» (1988) – Антонов обратился к историческому пути России. Эти книги подняли острые и насущные проблемы, они обращены к наиболее драматическим моментам в жизни народа, страны – коллективизации, раскрестьяниванию деревни, раскулачиванию, НЭПу, индустриализации и обнажают механизм преступлений жестокой системы, давления эпохи на личность, развенчивают большевистский произвол в деревне и в городе, на строительстве метрополитена.

АНТРОПОМОРФИ́ЗМ (от греч. аnthrороs – человек и morpe – форма), наделение явлений неживой природы, небесных тел, мифических существ, а также животных, растений, предметов и т. п. человеческими свойствами (сознанием, речью и др.). Антропоморфизм как существенная составляющая первобытного мышления неразрывно связан с мифом (персонификация природных явлений, наделение богов человеческим обликом), антропоморфные образы характерны для произведений фольклора (напр., Колобок, умеющий разговаривать и петь). В литературе антропоморфизм используется как один из приёмов создания художественного образа (напр., Э. Сетон-Томпсон, В. В. Бианки и др. в своих произведениях наделяют животных человеческими мыслями и стремлениями; С. Лем в фантастическом романе «Солярис» описывает одушевлённую планету).

АНТРОПОНИ́МИКА, раздел ономастики, изучающей антропонимы (от греч. аnthrороs – человек и onoma – имя) – имена людей: личные имена, отчества, фамилии, прозвища, псевдонимы, зашифрованные имена и т. д. Теоретическая антропонимика изучает закономерности возникновения и развития антропонимов, прикладная – разрабатывает норму употребления имён, словари имён. Официальное наименование человека в разные эпохи включает в себя различные антропонимы, в зависимости от речевого этикета. Антропонимика изучает, какую информацию о человеке несёт имя, каковы его функции в речи (назвать человека, отличить его от других, идентифицировать), какими особенностями отличаются имена в различных обществах. В качестве самостоятельной науки антропонимика выделилась из ономастики в 1960–70 гг.

А́ПДАЙК (updike) Джон Хойер (р. 1932, Шиллингтон, штат Пенсильвания), американский писатель. В детстве на Апдайка, по его собственному признанию, оказали большое влияние два события: кризис 1930-х гг. и 2-я мировая война. По окончании Гарварда и художественной школы в Англии Апдайк начинает сотрудничать с журналом «Нью-Йокер». Первый роман «Ярмарка в богадельне» (1959) рассказывает о празднике в доме престарелых. Ярмарку, к которой приурочен ежегодный приезд родных, обитатели дома долго ждут и потом весь год вспоминают, скрашивая томительные однообразные дни. Герои романа несчастны, но не от отсутствия удобств, а просто потому, что они стары и немощны, впереди у них только смерть.

Энциклопедия «Литература и язык»

Дж. Апдайк.

Основные романы Апдайка: «Кентавр» (1963), «Пары» (1968), «Иствикские ведьмы» (1984), театралогия о Гарри Энгстроме – «Беги, Кролик, беги» (1960), «Кролик исцелившийся» (1971), «Кролик разбогател» (1981), «Кролик успокоился» (1999). Герой романов, прозванный Кроликом, словно подчиняясь доносящемуся из детства крику тренера, всю жизнь от чего-то бежит: из дома, от алкоголички жены, от неустроенности. Но от себя не убежишь, и он постоянно возвращается, так и не добежав до ускользающего идеала.

Стиль романов Апдайка приближается к стилю очерка, эссе, он характеризуется наличием множества описаний, присутствием авторского комментария. Следуя традиции любимого им Дж. Джойса, Апдайк причудливо сочетает бытописание и миф, смело смещает временные планы, стараясь ответить на вопрос, что же держит человека, есть ли у него прочная опора в этом хаотичном мире. Герой романа «Кентавр» находит её в доброте, герои повести «Ферма» (1965) и сборника рассказов «Голубиные перья» (1962) – в воспоминаниях детства.

АПО́КОПА (греч. арокора – усечение), усечение конечного слога или слогов слова, которое при этом не становится неузнаваемым. Часто употребляется в разговорной речи (напр., Склиф, универ). Слова, образованные путём апокопы, обычно эмоционально окрашены и используются только в данной ситуации, но могут и войти в литературный язык (напр., усечение слова «бездарный» – бездарь, изобретённое Игорем Северянином: «Вокруг талантливые трусы и обнаглевшая безда́рь», употребляющееся сегодня с изменённым ударением).

АПОЛЛИНЕ́Р (apollinaire) Гийом (настоящее имя Вильгельм Аполлинарий Костровицкий) (1880, Рим – 1918, Париж), французский поэт, прозаик, драматург, эссеист, теоретик искусства. Псевдоним выбрал в память о деде, участнике польского восстания 1863—64 гг. Аполлинарии Костровицком. В 1899 г. Аполлинер приехал в Париж. Менял профессии, выполнял ради заработка подённую литературную работу. Будучи домашним учителем в одном из рейнских замков, влюбился в английскую гувернантку Анни Плейден; несчастная любовь стала темой его стихов. Участник 1-й мировой войны, Аполлинер был ранен в голову. В 1918 г. умер в Париже от гриппа.

Энциклопедия «Литература и язык»

Г. Аполлинер. Рисунок М. Лорансена.

Начав литературную деятельность в 1901 г., первый сборник стихов – «Бестиарий, или Кортеж Орфея» – опубл. лишь десять лет спустя, в 1911 г. В этом цикле четверостиший о животных проявилось тяготение поэта к изображению интуитивной, инстинктивной сфере бытия. Одно из центральных произведений Аполлинера – сборник «Алкоголи» (1913), составленный из 50 стихотворений, не связанных между собой какой-либо ведущей темой, в стилистическом отношении представляет собой соединение элементов кубизма, футуризма, сюрреализма, символизма, неоромантизма. Принадлежность к сюрреализму побуждала Аполлинера постоянно обращаться к «сверхреальности» – неисследованной области человеческого подсознания, миру снов, грёз, ассоциаций, воспоминаний, галлюцинаций, фантасмагорий, эстетических откровений. Изобретённый сюрреалистами метод «автоматического письма» позднее нашёл своё продолжение в «потоке сознания» – приёме, который использовали мастера разных эпох – от М. Пруста, Дж. Джойса, У. Фолкнера до представителей «нового романа» (Н. Саррот, А. Роб-Грийе, М. Бютор). Авангардистские настроения Аполлинера наиболее полное выражение нашли в пьесе «Сосцы Тиресия» (1918), представлявшей собой художественный эксперимент, где использовались приёмы так называемого «тотального театра»: эксцентрика, танец, акробатика, шумовые эффекты. Впоследствии эти элементы вошли в эстетику драмы абсурда и «эпического театра» Б. Брехта. «Каллиграммы. Стихотворения мира и войны» (1918), где Аполлинер экспериментировал с визуальным рядом текста, предвосхищали современную поэзию постмодернизма.

АПУЛЕ́Й (apuleius), полное имя – Луций Апулей (ок. 125, Сев. Африка – ок. 180, Карфаген), римский писатель. Получил образование в Мадавре, Карфагене и Афинах, где познакомился с греч. литературой и философией, прежде всего с учением Платона. В Риме был юристом, по возвращении в Карфаген, где провёл остаток жизни, – ритором (учителем красноречия), а потом жрецом. Интересовался магией, мистериями. Женившись на богатой вдове, Апулей был обвинён её родственниками в том, что внушал женщине страсть с помощью магии. Оправдательная речь писателя на суде сегодня известна как «Апология, или О магии». Сохранились также некоторые философские и риторические сочинения, в их числе: «Об учении Платона», «О боге Сократа», «О мире», «Флориды» («Цветник»).

Основное произведение, прославившее Апулея, – авантюрно-сатирический роман в 11 книгах «Метаморфозы» (значительно позднее получил второе название – «О золотом осле»), написанный риторически украшенным слогом. В нём автор повествует о злоключениях некоего Луция, который после превращения в осла претерпел много бед и страданий, но был спасён богиней Изидой и стал её жрецом. Считают, что роман отчасти является аллегорией, рассказывающей о жизни самого автора, его духовном становлении. В романе около 20 вставных новелл, в основном любовных. Самая известная и них – об Амуре и Психее. Её сюжет позднее отразился в повести Ж. Лафонтена «Любовь Психеи и Купидона», а также в сказочной поэме И. Ф. Богдановича «Душенька».

АПУ́ХТИН Алексей Николаевич (1840 или 1841, Болхов – 1893, Санкт-Петербург), русский поэт, прозаик.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. Н. Апухтин. Портрет работы В. Боброва. 1886 г.

Родился в небогатой дворянской семье, окончил Училище правоведения в Санкт-Петербурге. Первое стихотворение «Эпаминонд» появилось в печати в 1854 г., когда автору было всего 14 лет. Бурные политические споры конца 1850 – начала 1860-х гг. не оказали значительного влияния на формирование Апухтина как поэта, хотя в ряде произведений тех лет и присутствовали социальные мотивы. Гораздо ближе ему оказалась позиция поэтов, близких к «чистому искусству», – А. А. Фета, Я. П. Полонского, А. Н. Майкова. Для литературной позиции Апухтина с самых ранних произведений было характерно отрицательное отношение к литературному профессионализму, подённой журнальной работе. Показателем свободы творчества для него был не профессионализм, а скорее нарочитый дилетантизм, одно из программных произведений поэта – сатирические куплеты «Дилетант» (1886). В то же время для поэтической техники Апухтина характерны высокое мастерство и стилистическая отточенность. Основная тематика лирики – личные, интимные переживания, что придавало стихам ощущение камерности. Наряду с малой формой Апухтин периодически обращался к жанру поэмы, среди которых «Год в монастыре» (1883) и «Из бумаг прокурора» (1888), а также сохранившиеся фрагменты ранних поэм «Последний романтик» (1859) и «Село Колотовка» (1864). Апухтин также автор ряда повестей и рассказов в прозе, посвящённых в основном изображению нравов светского общества. Высокую оценку прозы Апухтина дал М. А. Булгаков, отмечая его мастерство в обрисовке характеров героев. Отрицательное отношение Апухтина к профессиональному литературному труду проявилось в нарочито небрежном отношении к сохранности собственных рукописей и к их публикации, в результате часть его наследия оказалась утраченной. Многие произведения Апухтина были положены на музыку П. И. Чайковским, с которым его с юношеских лет связывали дружеские отношения. Широко известными романсами стали стихотворения «Пара гнедых» и «Ночи безумные, ночи бессонные».

АРБУ́ЗОВ Алексей Николаевич (1908, Москва – 1986, там же), русский драматург.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. Н. Арбузов.

Родители будущего писателя рано разошлись; с 11 лет мальчик был предоставлен самому себе, бродяжничал, содержался в колонии трудновоспитуемых. Жизненный путь Арбузова определила встреча с передвижным драматическим театром, организованным видным деятелем культуры П. П. Гайдебуровым. Окончив школу при этом театре (Петроград), с 1923 г. Арбузов начал работать актёром, руководителем агитационного театра, писал пьески для театра и злободневные политические обозрения. В начале 1930-х гг. писатель переехал в Москву, где стал заведующим литературным отделом Театра малых форм Пролеткульта. Печататься Арбузов начал в 1930 г. Первая большая пьеса «Класс» была написана в 1936 г. Широкое и долговременное признание принесли драматургу пьесы о современниках, главным образом – о молодёжи: «Таня» (1938; поставлена в 1939 московским Театром революции; получила всесоюзную популярность благодаря исполнению заглавной роли выдающейся отечественной актрисой с «серебряным» голосом М. И. Бабановой), «Годы странствий» (1954), «Иркутская история» (1959, стала театральным событием в блистательном исполнении артистов Московского академического театра им. Евг. Вахтангова – Ю. К. Борисовой и М. А. Ульянова) и др., в которых с особой остротой и психологической убедительностью раскрывался внутренний мир женщины в её отношении к семье, работе, сферам интимной и общественной жизни. Репутацию Арбузова как автора проблемных произведений на актуальные нравственно-этические темы упрочили пьесы «Старомодная комедия» (1975), «Жестокие игры» (1978), «Победительница» (1983). Сочетание высокой гражданственности, реализма (не боящегося и «производственного» фона) и лиризма, умелое использование мелодраматических эффектов, сценическое экспериментирование (напр., перенесение действия из настоящего в прошлое, введение хора в «Иркутской истории»), проецирование обыденного, будничного на вечные ценности обусловили живой интерес публики к творчеству Арбузова – одного из классиков отечественной драматургии 20 в.

АРГОТИ́ЗМЫ (от франц. argot – тайный язык), вид жаргонизмов, к которому относятся слова специального тайного языка, используемые в конспиративных целях узкой группой лиц для подтверждения принадлежности к ней. В литературе такие слова применяются при изображении жизни таких социальных (точнее, анти– или асоциальных) групп, как воры, заговорщики, революционеры. Так, средневековый поэт Ф. Вийон, описывая жизнь парижских низов, сочинил на арго 11 стихотворений. А. С. Пушкин в повести «Капитанская дочка» применял арготизмы при создании диалога Пугачёва с его сторонником – хозяином постоялого двора:

Вожатый мой мигнул значительно и отвечал поговоркою: «В огород летал, конопли клевал; швырнула бабушка камушком – да мимо. Ну, а что ваши?».

– Да что наши! – отвечал хозяин, продолжая иносказательный разговор. – Стали было к вечерне звонить, да попадья не велит: поп в гостях, черти на погосте. <…>

Я ничего не мог тогда понять из этого воровского разговора; но после уж догадался, что дело шло о делах Яицкого войска, в то время только что усмирённого после бунта 1772 года.

«АРЗАМА́С», литературный кружок, существовавший в Санкт-Петербурге в 1815–18 гг. Арзамасцы поддерживали литературную позицию Н. М. Карамзина, выступали за сближение литературного языка с языком образованного дворянства и отказ от «славенщины». В их поэтическом творчестве доминировали произведения малых жанров. «Арзамас» создавался как аналог масонской ложи, члены которой, как и положено масонам, стремятся к достижению блага (но блага литературного: борются с глупостью и безвкусицей в литературе). Главный противник «Арзамаса» – литературное общество «Беседа любителей русского слова» (для арзамасцев – «Беседа губителей русского слова»), против которой велась настоящая литературная война («Угрюмых тройка есть певцов» А. С. Пушкина). Принимаемые в члены «Арзамаса» должны были пройти обряд посвящения (придуманный специально для В. Л. Пушкина) и получить новое имя: В. А. Жуковский – Светлана, А. С. Пушкин – Сверчок, В. Л. Пушкин – Вот, К. Н. Батюшков – Ахилл, А. А. Вяземский – Асмодей. Имена были исключительно литературными, заимствованными из баллад В. А. Жуковского.

АРИО́СТО (ariosto) Лудовико (1474, Реджо-Эмилия – 1533, Феррара), итальянский поэт, комедиограф. Родился в знатной семье, в юности изучал латынь и античную литературу. В середине 1490-х гг. начал писать на латыни оды, элегии и эпитафии, подражая римским классикам. В зрелом возрасте (с 1517 по 1525) написал 7 стихотворных сатир, в которых использовал отдельные темы и приёмы Горация. Его перу также принадлежат 5 комедий: «Шкатулка» (1508) и «Подменённые» (1509), в которых ощущается влияние римских комедиографов Плавта и Теренция, незавершённая пьеса «Студенты» (1518), «Чернокнижник» (1520) и, наконец, самая успешная – «Сводня» (1528), сюжетный материал для которой автор отыскал в «Декамероне» Дж. Боккаччо.

Любимым литературным детищем поэта стала героическая поэма «Неистовый Роланд», задуманная ещё ок. 1505 г. (1-я редакция – 1516, 2-я – 1521, окончательная, 3-я – 1532). Сам писатель считал своё объёмное сочинение (46 песен-глав) «дополнением» к поэме своего соотечественника Маттео Боярдо «Влюблённый Орландо» (кон. 15 в.), но оно вполне автономно и не требует знания поэмы-предшественницы, славу которой легко затмило. Условный исторический фон сюжета – борьба короля Карла Великого против мавров, во главе которых стоят два царя, испанский Марсилий и североафриканский Аграмант. Этот фон составляет историческую линию поэмы. Другая линия, волшебная, связана с приключениями двух влюблённых – молодого сарацинского воина Руджеро и девы-воительницы Брадаманты. Наконец, важнейшей сюжетной линией является психологическая. Она определена образом главного героя поэмы – Роланда, лучшего рыцаря в войске Карла (прообразом его являлся герой средневековой «Песни о Роланде»), доведённого ревностью до ужасных страданий, а страданиями – до безумия. Автор поэмы ловко ветвит эти основные линии и сплетает их ответвления, а также тонко изображает чувства и уж совсем мастерски меняет тональность повествования, переходя от явного лирического пафоса к лёгкой иронии.

Поэма принесла Ариосто прижизненную славу лучшего поэта Италии, а в дальнейшем оказала влияние на технику многих европейских поэтов, в том числе на стиль Дж. Г. Байрона и А. С. Пушкина.

АРИСТО́ТЕЛЬ (aristoteles) Стагирит (384 до н. э., Стагир, полуостров Халкидика, Македония – 322 до н. э., Халкида, о. Эвбея), древнегреческий философ и учёный-энциклопедист, первый систематизатор античной литературной теории. Ученик Платона, воспитатель Александра Македонского. В 335 г. основал в Афинах собственную школу при храме Аполлона Ликейского, вошедшую в историю как Ликей (Лицей). Обучение в Ликее происходило во время прогулок в крытой галерее (peripatos), благодаря чему философская школа Аристотеля получила название перипатетической.

В античную эпоху Аристотелю приписывалось более 1000 трудов; до нашего времени дошло 47 сочинений, принадлежность которых Аристотелю не вызывает серьёзных сомнений. Среди них – оказавший огромное влияние на развитие европейской философской мысли онтологический (т. е. посвящённый сути бытия) трактат «Метафизика», а также натурфилософские трактаты, сочинения по логике, этике, политике, риторике и др.

Взгляды Аристотеля на поэтическое искусство изложены в «Поэтике» – трактате в двух книгах, из которых сохранилась лишь первая, содержащая общую часть и теорию трагедии и эпоса. Вслед за Платоном определяя поэзию как подражание («мимесис»), Аристотель расходится с учителем в понимании объекта подражания: поэзия – изображение не «того, что есть», а «того, что должно быть», она, таким образом, играет безусловно положительную – познавательную и воспитательную – роль.

Трагедия, по Аристотелю, есть «подражание действию важному и законченному… совершающее путём сострадания и страха очищение подобных аффектов». Очищение (по-гречески «катарсис»), – ключевая категория античной философии, критики, эстетики, медицины. Выражение Аристотеля, однако, оставляет простор для самых разных трактовок понятия «катарсис» – в соответствии с особенностями древнегреческого языка оно может быть истолковано двояко: «очищение страстей» или «очищение от страстей». Ныне под катарсисом обычно понимают такую форму трагизма, которая производит на читателя (зрителя) очищающее и просветляющее действие.

Согласно Аристотелю, эпос, как и трагедия, изображает людей «лучших, чем мы». Однако это менее совершенный жанр, уступающий трагедии в силе и благотворности художественного воздействия. В отличие от эпоса, трагедия «старается уложиться в один солнечный обход или незначительно выйти за его пределы», части же трагедии «должны быть соединены таким образом, чтобы при перестановке или пропуске какой-либо части изменялось и сдвигалось целое». Эти и другие постулаты послужили основой учения о «трёх единствах» – места, времени и действия, впервые сформулированного итальянским теоретиком классицизма Л. Кастельветро (1570).

АРИСТОФА́Н (aristophanes) (ок. 445 до н. э., Афины – ок. 385 до н. э., там же), древнегреческий комедиограф. Афинский гражданин, потомок небогатого землевладельца, он большую часть жизни провёл в Афинах, где в 427 г. до н. э. впервые представил свою комедию «Пирующие» (не сохранилась). Написал около 40 комедий, до нас дошли 11: «Ахарняне» (425 до н. э.), «Всадники» (424), «Облака» (423), «Осы» (422), «Мир» (421), «Птицы» (414), «Лисистрата» (411), «Женщины на празднике Фесмофорий» (411), «Лягушки» (405), «Женщины в народном собрании» (392) и «Плутос» (388).

Энциклопедия «Литература и язык»

Аристофан. Античная скульптура.

Творчество Аристофана принято делить на три периода. Для сочинений первого периода (425–421) характерны острая социально-политическая направленность и сознательно обнажаемая драматургом связь сатирических персонажей с реальными прототипами, конкретными фигурами в культурной или политической жизни города. Так, во «Всадниках» и «Осах» автор осмеял влиятельного афинского политика Клеона, а в «Облаках» – философов-софистов в лице мыслителя Сократа.

В пьесах второго периода (414–405) Аристофан нередко обращался к вопросу о сути и роли театрального искусства и в связи с этим высмеивал и резко критиковал Еврипида. Комедию «Женщины на празднике Фесмофорий» он писал как пародию на популярного трагика, а в «Лягушках» превратил его в комического персонажа, который, попав в загробное царство, затевает с Эсхилом спор о первенстве и проигрывает в нём. По мнению Аристофана, смотревшего на трагедию как на инструмент патриотического воспитания общества, Еврипид лишил высоты как общую идею, так и язык трагедии. Другие персонажи комедий этого периода предстают перед зрителями как условные типы, уже не связанные с конкретными лицами, а выражающие общечеловеческие свойства.

Наконец, для комедий третьего периода (392–388) характерны постановка социально-философских вопросов (о природе обогащения, судьбе рабов) и почти окончательная отмена сюжетной функции хора, которая свидетельствует о качественном изменении комедии как жанра.

Аристофан не был так популярен, как греческие трагики, однако мотивы его пьес можно встретить в драматургии Нового времени – в «Сутягах» (1668) Ж. Расина, в «Крестьянине и полководце» (1917) Л. Фейхтвангера.

АРСЕ́НЬЕВ Владимир Клавдиевич (1872, Санкт-Петербург – 1930, Владивосток), русский натуралист, путешественник, этнограф, писатель-гуманист, популяризатор науки, исследователь Дальнего Востока.

Энциклопедия «Литература и язык»

В. К. Арсеньев.

Член Российского, почётный член Вашингтонского национального и Британского Королевского географических обществ, профессор (1921), подполковник. Родился в семье железнодорожного служащего, мать – бывшая крепостная крестьянка. По окончании Петербургского юнкерского пехотного училища служил в Польше, затем был переведён во Владивосток. Для изучения Южного Приморья в 1902–03 гг. предпринял ряд экспедиций. В Русско-японскую войну 1904—05 гг. руководил гарнизонной разведкой; в 1906—10 гг. исследовал горы Сихотэ-Алиня; в 1910 г. переведён в Главное управление землеустройства и земледелия с сохранением воинского звания. В 1910—18 гг. заведовал краеведческим музеем в Хабаровске, одновременно преподавал в Дальневосточном ун-те и во Владивостокском педагогическом ин-те. Активная деятельность и душевные качества заслуженно принесли ему почти легендарную славу. Он создал новое, краеведческое направление в отечественной научно-художественной литературе. Его многократно переиздававшиеся книги «По Уссурийскому краю» (1921), «Дерсу Узала» (1923, впоследствии книга была экранизирована японским кинорежиссёром А. Куросавой) и «В горах Сихотэ-Алиня» (изд. в 1937) проникнуты любовью к природе Дальнего Востока, дают поэтическое и в то же время научное изображение жизни тайги, рассказывают о мужественных людях. По официальной версии Арсеньев умер от крупозного воспаления лёгких. Это заключение вызвало недоумение у многих современников, а скоропалительные (на следующий день после смерти) похороны усилили подозрения в его загадочной гибели. Судьба родных не менее трагична: в 1937—41 гг. они были репрессированы. Именем Арсеньева названы приток Уссури, две горы (в Сихотэ-Алине и на острове Парамушир); вулкан на Камчатке, город и посёлок.

АРТИКУЛЯ́ЦИЯ (от лат. articulatio – членораздельно произносить), произнесение звуков в определённом языке. Навыки артикуляции лежат в основе владения языком. Артикуляционная классификация звуков (гласные/согласные, губные/зубные, нижнего/верхнего подъёма) даёт представление о работе речевого аппарата, помогает понять историю фонетики, служит базой логопедии.

АРТУ́РОВСКИЙ ЦИ́КЛ, см. в ст. Рыцарские романы.

АРХАИ́ЗМЫ (от греч. archaios – древний), разряд пассивной (неупотребительной в настоящее время, но понятной носителям языка) лексики, к которому относятся слова, вышедшие из широкого бытового употребления, но сохраняющиеся в литературе как приметы высокого поэтического стиля. Различают архаизмы следующих типов: собственно лексические – слова, вытесненные синонимами (В. А. Жуковский, «Вечер»: «С полей оратаи съезжают»); фонетические – слова, звуковой состав которых в современной речи частично изменился (А. С. Грибоедов, «Горе от ума»: «Противуречья есть, и многое не дельно»); акцентологические – в них изменилось ударение (Ф. И. Тютчев, «Кончен пир, умолкли хоры…»: «Опорожнены амфо́ры»); словообразовательные – они со временем изменились морфологически, но сохранили прежние корни (А. С. Пушкин, «Деревня»: «Где парус рыбаря белеет иногда»). Группу архаизмов, наиболее часто используемых в лирической поэзии, именуют поэтизмами (очи, брег и т. п.).

АРХА́НГЕЛЬСКИЙ Александр Григорьевич (1889, Ейск – 1938, Москва), русский поэт-сатирик. Из-за ранней смерти отца не смог получить образования; чтобы содержать семью, начал работать. В 1910 г. переехал в Петербург, где начал писать стихи, которые не публиковал. Первые произведения были подражательными, близкими к символизму. В 1919 г. выходит первый поэтический сборник «Чёрные облака», который критики назвали несамостоятельным, подражательным, но довольно «умелым». С 1921 г. Архангельский начинает публиковать в периодике многочисленные стихотворные фельетоны, статьи и заметки на политические темы. Активно сотрудничает в сатирических изданиях: журналах «Крокодил», «Лапоть», «Красный перец», газете «Вечерняя Москва» и др. В 1920-е гг. выходят многочисленные сатирические сборники: «Бабий комиссар» (1925), «Коммунистический Пинкертон» (1925, 1926), «Банный лист» (1927), «Частушки» (1929) и др., которые принесли писателю сиюминутную известность, но не выдержали проверку временем. В то же время автор открывает для себя жанр пародии, первая из которых была написана на В. В. Маяковского («Вам, сидящим в мещанства болоте…», 1926). Затем последовали сборники пародий: «Пародии» (1929), «Поэтические пародии» (1934) и др. Пародии был своеобразным жанром литературной критики и одновременно творческим портретом писателя.

АРХЕТИ́П (от греч. аrсhе – начало и typos – образ), первообраз, 1) обозначение наиболее общих изначальных мотивов и образов, имеющих общечеловеческое значение и лежащих в основе всех форм культуры. Термин впервые был применён в античности; в 20 в. введён в культурный обиход швейцарским психоаналитиком и учёным-мифологом К. Г. Юнгом. Для Юнга, ученика основателя психоаналитики З. Фрейда, архетип связан с иррациональным, бессознательным началом, формируется в «доопытный», доисторический период развития человечества и находит своё выражение либо в подсознании человека (снах, фантазиях, «фобиях» – страхах и «маниях» – влечениях), либо в древнем мифологическом фольклоре, наиболее полно воплотившем бессознательные начала человеческой психики («коллективное бессознательное»). Современный российский культуролог Е. М. Мелетинский, вслед за французским культурологом К. Леви-Строссом допускающий рациональное толкование архетипа, расширяет представление об архетипе, обогащая его элементами «опытного», приобретённого (напр., в период Средневековья и Возрождения) сознания, сообщая тем самым понятию «архетип» категорию историчности и этим сближая его с понятием вечных образов. Традиционные в мировой культуре архетипы – «двойники» («тени»; «дьяволы» – второе, «низшее» «я» человека), мать как символ вечного возрождения, потоп как смена вех, очищение и жертвоприношение во имя новой жизни. Юнгианская трактовка архетипа оказала значительное влияние на мировую литературу (Г. Гессе, Т. Манн, Дж. Джойс, Г. Гарсия Маркес).

2) Наиболее древний, зачастую неизвестный текст, к которому восходят остальные тексты письменного памятника.

3) Гипотетически конструируемая или фактически засвидетельствованная языковая форма, исходная для её позднейших вариаций (напр., индоевропейское слово mater – архетип для общеславянского mati (русское «мать»), латинского mater.

АРЦЫБА́ШЕВ Михаил Петрович (1878, хутор Доброславовка (?) Харьковской губ. – 1927, Варшава), русский прозаик, драматург, публицист. Сын исправника – выходца из обедневшего древнего рода «московских дворян». В 1887—89 гг. учился в Школе живописи и рисования Харькова (всю жизнь был художником-любителем). Чуткая восприимчивость к проблемам и стилю русской классики, отклик на злободневные события в России определили характер ранних рассказов Арцыбашева, полных протеста против лжи, насилия и произвола властей, мотивов «непротивленчества» в духе учения Л. Н. Толстого, симпатии к «маленькому человеку» («Паша Туманов», 1903; «Куприян», 1902; «Бунт», 1904) – и в то же время акцентирующих роль подсознания в поведении героев, рождающих представление о бессмысленности человеческой жизни («Смех», 1902—03). В повести «Смерть Ланде» (1904), которую Арцыбашев считал своим лучшим произведением, писатель впервые в качестве антагониста главного героя-толстовца представил тип циника и имморалиста ницшеанского толка, предвосхитивший образ заглавного героя романа «Санин» (1907) – одного из самых скандальных произведений русской литературы нач. 20 в. Имя Санина стало нарицательным для обозначения героя «безвременья», освободившего себя ото всех социальных и нравственных обязательств, проповедника «новой половой морали» и культа чувственных наслаждений, сам же автор романа привлекался к суду за «порнографию и кощунство». Биологизм в истолковании личности и истории, тяга к натуралистическому описанию крови, ужасов и убийств, представление о человечестве как о «страдающем стаде», которое движется к «чёрной дыре» – смерти, проявились и в других произведениях Арцыбашева: в посв. первой русской революции 1905—07 гг. рассказах «Тени утра», где с сочувствием, но в то же время с ощущением безысходности выведены образы жертвенных революционеров, «Ужас» (оба – 1905), «Кровавое пятно» (1906); в повестях «Рабочий Шевырёв (1909), „Миллионы“ (1914), романе „У последней черты“ (1910), скептически, порою памфлетно-критически изображающих деятельность современных демократических писателей и революционеров; в драмах „Ревность“ (1913), „Закон дикаря“ (1915), „Враги“ (1916) и др. В 1923 г. Арцыбашев эмигрировал в Польшу. Комплекс идей этого писателя (тотальный пессимизм, нигилизм и утверждение „животной“ природы человека) получил в нач. 20 в. название „арцыбашевщина“.

АСЕ́ЕВ Николай Николаевич (1889, Льгов Курской губ. – 1963, Москва), русский поэт, переводчик.

Энциклопедия «Литература и язык»

Н. Н. Асеев.

Родился в семье страхового агента, учился в Харьковском и Московском ун-тах. Первые журнальные публикации относятся к 1911 г. Для ранней лирики характерен мощный патриотический подъём, который передают величественные, торжественные интонации. В 1913 г. Асеев вошёл в литературную группу «Лирика», организованную С. Бобровым, а с 1914 г. – в выделившуюся из неё группу «Центрифуга», примыкавшую к футуризму. В этом же году вышли первая книга «Ночная флейта», в произведениях которой чувствовалось как влияние футуризма, так и символизма, и вторая – «Зор», написанная под влиянием устного народного творчества. После революций 1917 г. Асеев с энтузиазмом включился в борьбу за построение нового общества. Этой идее посвящены сборники «Бомба» (1921), «Стальной соловей» (1922), поэмы «Лирическое отступление» (1924), «Электриада» (1924), «Семён Проскаков» (1928). Поэта привлекала и историческая тематика: этапное произведение в его творчестве – поэма «Синие гусары» посвящена памяти декабристов. Произведение написано к столетию со дня их восстания. Удачной попыткой рассказать о времени является поэма «Маяковский начинается» (1940), ведь Асеев считал себя учеником и последователем В. В. Маяковского. Наиболее широко отмечена критикой книга Асеева «Лад» (1961). «Книга пронизана напряжённым раздумьем о времени и человеке, стихи отличаются образной конкретностью и вместе с тем носят масштабный, динамический, повышенно экспрессивный характер» (В. А. Зайцев). Последние книги Асеева «Самые мои стихи» (1962) и «Зачем и кому нужна поэзия» (1961).

АССОНА́НС (франц. assonance – созвучие), приём звукописи; повтор ударного гласного в разных словах одного речевого отрезка. Поэты применяют его в силлаботонических и тонических стихах для подчёркивания ритма: «Счастлив, кто посетил сей мир…» (Ф. И. Тютчев, «Цицерон), «В соседнем доме окна жолты…» (А. А. Блок, «Фабрика»).

АССОЦИАТИ́ВНЫЙ О́БРАЗ (от позднелат. associatio – соединение), художественный образ, возникающий в результате сочетания в тексте далёких друг от друга понятий. Обычно ассоциативный образ создаётся за счёт набора сравнений и метафор в тексте. Напр., в стихотворении Б. Л. Пастернака «Музыка» строки.

Дом высился, как каланча. По тесной лестнице угольной Несли рояль два силача, Как колокол на колокольню. Они тащили вверх рояль Над ширью городского моря, Как с заповедями скрижаль На каменное плоскогорье —

Создают ассоциативный образ «рояль, музыка – святыня, объект поклонения», используя сравнение дома с колокольней, а перетаскивание тяжёлого рояля – с перенесением скрижали.

АССОЦИА́ЦИИ ПРОЛЕТА́РСКИХ ПИСА́ТЕЛЕЙ, организации писателей в СССР, образовавшиеся в 1920-е гг. На 1-м всероссийском съезде пролетарских писателей в Москве в 1920 г. образовалась ВАПП – Всероссийская ассоциация пролетарских писателей. В неё вошли члены организации пролетарских писателей «Кузница» (В. Д. Александровский, П. А. Арский, М. П. Герасимов и др.). С 1921 г. печатный орган ВАПП – журнал «Кузница». Основные идеи ВАПП: необходимость общественно полезной пролетарской литературы, снисходительное отношение к литературе «попутчиков» – непролетарских писателей, принявших революцию, всесторонняя борьба с буржуазностью литературы. В 1923 г. на 1-й московской конференции пролетарских писателей делегаты осудили политику правления ВАПП и постановили образовать МАПП (Московскую ассоциацию пролетарских писателей). В МАПП вошли члены писательских организаций «Октябрь», «Рабочая Весна» и «Молодая Гвардия» – Г. Лелевич, Ю. Н. Либединский, А. И. Безыменский. Члены «Кузницы» выступили против создания МАПП. Печатным органом МАПП стал журнал «На посту», а с 1924 г. – журнал «Октябрь». Главная цель МАПП – наладить связь между пролетарским писателем и пролетарским читателем. Журнал «На посту» выступал против литературы «попутчиков», требуя передачи органов печати пролетарским писателям. Такая позиция дала название литературному течению, толкующему литературу в духе вульгарного социологизма, – «напостовство». С МАПП и ВАПП полемизировал журнал «Красная новь» во главе с критиком А. К. Воронским. Вслед за МАПП начали возникать различные краевые, областные, городские ассоциации пролетарских писателей. 1-я всесоюзная конференция пролетарских писателей, состоявшаяся в 1925 г., привела к расколу ВАПП, т. к. её члены по-разному отнеслись к резолюции ЦК «О политике партии в области художественной литературы», призывавшей более бережно относиться к «попутчикам» и создавать условия для их перехода на сторону коммунистической идеологии. Большинство членов ВАПП, в т. ч. А. А. Фадеев, В. В. Ермилов, Д. А. Фурманов, приняли резолюцию ЦК. Но журнал «На посту» сохранил радикальную позицию по отношению к «попутчикам». Новым органом более либерального крыла критики стал журнал «На литературном посту». Сменилось руководство ВАПП и МАПП, в частности, в правление ВАПП был избран Д. Бедный, а одним из секретарей МАПП стал Д. А. Фурманов. В 1928 г. на 1-м всесоюзном съезде пролетарских писателей все ассоциации объединились в ВОАПП (Всесоюзное объединение ассоциаций пролетарских писателей) во главе с РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей). Ведущие критики РАПП – В. В. Ермилов, Ю. Н. Либединский. Литературу РАПП оценивала с позиции «диалектико-материалистического» творческого метода, сформулированного Л. Л. Авербахом: условие успешного творчества – передовое мировоззрение. Основные лозунги РАПП – «одемьянивание поэзии», «союзник или враг», «призыв ударников в литературу» (попытка сделать писателей из передовиков производства). РАПП третировала многих крупных писателей – А. Н. Толстого, И. Г. Эренбурга, выступала против М. Горького. Многие общественные деятели критиковали радикализм РАПП. В 1932 г. постановлением ЦК о перестройке литературно-художественных организаций ВОАПП и РАПП были распущены.

АСТА́ФЬЕВ Виктор Петрович (1924, с. Овсянка Красноярского кр. – 2001, Красноярский Академгородок), русский прозаик. Рано потерял мать, воспитывался в детском доме, окончил ремесленное училище. Осенью 1942 г. добровольцем ушёл на фронт, был тяжело ранен. Демобилизовавшись в 1945 г., жил на Урале, работал слесарем, грузчиком и одновременно учился в вечерней школе. Публиковаться начал с 1951 г., в 1959—61 гг. учился на Высших литературных курсах в Москве. Последние годы жил и писал в Красноярске. Первый рассказ о войне – «Гражданский человек» (позднее «Сибиряк») – был опубликован в 1951 г. в газете «Чусовой рабочий». Астафьев писал во всех прозаических жанрах, но главным в его творчестве был рассказ и крупные жанровые формы, созданные на его основе (повествование в рассказе). По мнению писателя, рассказ ближе всего стоит к живописному народному слову и «склонность нашего народа к устному повествованию оказала и оказывает на русскую новеллистику наиглавнейшее влияние». Первый сборник рассказов «До будущей весны» вышел в Перми в 1953 г. Основные произведения Астафьева: повести «Перевал» (1959), «Стародуб», «Звездопад» (обе – 1960), «Кража» (1961—65), «Пастух и пастушка» (1967, окончательная ред. 1989), «Ода русскому огороду» (1972), «Последний поклон» (1957—77), «Так хочется жить» (1994—95), «Весёлый солдат» (1998), книги «Затеси» (1982), «Людочка» (1987, опубл. в 1989); роман «Царь-рыба» (1972—75), «Печальный детектив» (1982—85, опубл. в 1986), «Прокляты и убиты» (1990—94). Астафьев написал также книгу, близкую к жанру литературной автобиографии, «Зрячий посох» (1978—82, опубл. в 1988). Проблематика произведений Астафьева многопланова: он пишет о нравственных ценностях, об отношении человека к природе, к миру, к людям. Писатель открывает народные характеры, воплотившие в себе лучшие черты формировавшейся веками трудовой нравственности, любви к земле. В судьбах героев Астафьев прослеживает историю страны.

Энциклопедия «Литература и язык»

В. П. Астафьев.

«Последний поклон» – жанровое образование, по своей структуре близкое к «Царь-рыбе». Повесть во многом носит автобиографический характер. С появлением этой книги критики начинают относить творчество Астафьева к «деревенской прозе». Повесть состоит из отдельных глав-рассказов, действие которых начинается в конце 20-х годов и заканчивается после войны. Прослеживая историю мальчишки – сироты Вити, – писатель выявляет истоки нравственности, несгибаемого характера рус. человека, прошедшего и через «великий перелом» с его неисчислимыми бедствиями, и через войну, и отстоявшего свою землю от фашизма, не уронившего достоинства и чести. Хранителем народной морали, народной памяти в повести являются дед и бабушка Вити, Екатерина Петровна, прозванная «генералом». Осмысление войны, её враждебности самой жизни переплетается у героя-рассказчика с бесконечно дорогими образами бабушки и матери. Повесть «Кража» открыла ещё одно проблемно-тематическое направление в творчестве писателя: она рассказывает о судьбе детей-сирот в заполярном детдоме в 1939 г., в период сталинских репрессий. В духе традиций Ф. М. Достоевского Астафьев ставит вопрос о милосердии и сострадании. О скорбном сиротстве, духовном одиночестве современной деревенской девушки, приехавшей в город и изнасилованной шпаной, повествует потрясший многих рассказ «Людочка». Жанр «Царь-рыбы», как и «Последнего поклона» Астафьев назвал «повествованием в рассказах»: «Удалось мне ещё раз поэксплуатировать эту открытую не только мной форму повествования в рассказах в книге «Царь-рыба». Но форма – не окаменелость, не монолит, она подвижна (…) как сама жизнь». «Царь-рыба» состоит из отдельных новелл, таких как «Бойе», «Капля», «Уха на Богониде», «Сон о белых горах», «Туруханская лилия», «Царь-рыба» и др. Все они объединены мыслью о единстве человека и природы, взаимосвязи человека с землёй. «Царь-рыба» – один из ёмких рассказов цикла повествования, он носит притчевый характер, содержит в иносказательной форме нравственные заповеди народа. Ключ к разгадке иносказаний – в авторской фразе: «Царь-рыба попадается раз в жизни, да и то не всякому Якову».

Мысль о чистой, согласно совести, жизни человека характерна для всего творчества Астафьева. Красной нитью она проходит и через роман «Печальный детектив», герой которого постоянно вступает в конфликт с окружающим миром, где сместились нравственные понятия, стремится стать писателем, «постигнуть народный характер. В «Печальном детективе», как и в первой части романа Астафьева «Прокляты и убиты», обозначились контуры жанрового многообразия сегодняшнего романа, не характерные для этого жанра в его классическом понимании: повышенная публицистичность, многогеройность, изображение человека в контексте натуралистически увиденного и криминального быта.

Незалеченные раны войны, память о светлых жизнях взывают в книгах Астафьева к молодому поколению. Повести «Звездопад» и «Пастух и пастушка» входят в ряд, названный в то время «лейтенантской прозой». Как и повести В. О. Богомолова «Зося», Ю. В. Бондарева «Берег», В. Быкова «Альпийская баллада», они повествуют о несовместимости войны с самой жизнью, с любовью.

Традицию критического изображения изнанки жизни Астафьев продолжает в романе «Прокляты и убиты», задуманная в трёх частях. Первая часть – «Чёртова яма» (1992), вторая – «Плацдарм» (1994). В первой части описывается жизнь новобранцев в военном городке в Сибири, где они должны пройти боевую и политическую подготовку и отправиться на фронт. Вторая часть романа повествует об обороне Великокриницкого плацдарма во время переправы через Днепр. Герой книги Коля Рындин произносит слова старообрядческой стихари, расшифровывающей название романа: «Все, кто сеет на земле смуту, войны и братоубийство, будут прокляты и убиты».

Повести «Так хочется жить» (1995), «Обертон» и «Весёлый солдат» (1998) тематически связаны с романом «Прокляты и убиты», в них на смену «широко охватному и многосферному эпосу пришла исповедальная лирика, хотя тематически осталась прежней – военной (…). «Я» потеснило «мы» (А. Немзер). Тему войны Астафьев в своих произведениях исследует в бытийно-онтологическом плане, размышляя о вечных ценностях жизни, о неодолимом стремлении человека жить по-людски.

АСТЕИ́ЗМ (греч. asteismos – букв. столичность), вид иронии как тропа; использование самоуничижающих слов для скрытого самовосхваления. Часто встречается в сатирических образцах эпоса, напр. в речи Коробочки из «Мёртвых душ» Г. В. Гоголя:

– Право, – отвечала помещица, – моё такое неопытное вдовье дело! Лучше ж я маненько повременю, авось понаедут купцы, да применюсь к ценам.

АСТРО́НИМ (от греч. astron – звезда и onoma – имя), обозначение имени автора какими-либо типографскими знаками, напр. звездочками; вид псевдонима.

АСТРОФИ́ЗМ (от греч. astrophos – бесстрофный), отсутствие деления стихотворного текста на строфы. Характерен в основном для повествовательных поэтических произведений – как для крупных форм, начиная с поэм Гомера («Полтава» А. С. Пушкина, «Хорошо» В. В. Маяковского), так и для т. н. малых эпических жанров (басен, напр., басни И. А. Крылова); встречается и в лирической поэзии («Деревня» А. С. Пушкина).

АСТУ́РИАС (asturias) Мигель Анхель (1899, Гватемала – 1974, Мадрид), гватемальский прозаик, поэт, публицист, общественный деятель, дипломат. Литературным дебютом Астуриаса стал выход поэтического сборника «Луч звезды». В 1946 г. опубликовал роман «Сеньор Президент», содержащий яркие художественные разоблачения кровавой диктатуры Эстрада Кабреры. Книгу запретили, писатель неоднократно арестовывался, жил под надзором полиции. После падения диктаторского режима Астуриас совмещал занятия литературным творчеством с выполнением дипломатических поручений гватемальского правительства в странах Западной Европы. После изменения в 1970 г. политической ситуации жил в Испании.

Творческий метод Астуриаса формировался под влиянием традиционной латиноамериканской культуры и европейского литературного модернизма (сюрреализма). Одна из характерных черт его произведений – мифологизм, которым пронизан, в частности, роман «Мулатка как мулатка». Индейским фольклором овеяна и книга «Зов предков». Писатель нашёл метафору, определяющую сознание «дремлющей», поражённой конкистадорами цивилизации: сновидение. Роман «Дон Нинью, или География снов» изображает поток сознания ребёнка.

Одно из самых значительных произведений Астуриаса – роман «Маисовые люди» (1949), повествующий о борьбе крестьян с крупными землевладельцами. Современная действительность смешивается в романе с мифом, события, взятые из мифологии майя, воспринимаются как неотъемлемая часть реальности. При создании этого романа впервые был использован метод «магического реализма», ставший впоследствии характерным для новой волны латиноамериканской литературы и нашедший продолжение в творчестве Ж. Амаду, Г. Гарсия Маркеса, К. Кастанеды и др. мастеров. Лауреат Нобелевской премии по литературе (1967).

АТРИБУ́ЦИЯ (лат. attributio – приписывание), установление автора, времени и места написания художественного произведения. Одна из основных проблем текстологии. Обычно атрибуция основывается на документальных свидетельствах, идейном и образном содержании текста, особенностях его языка и стиля.

АФАНА́СЬЕВ Александр Николаевич (1826, Богучар Воронежской губ. – 1871, Москва), русский фольклорист, литературовед, критик, историк. Окончил Московский ун-т. Первые опубликованные работы Афанасьева посвящены рус. истории. В 1848–53 гг. сотрудничал в журнале «Современник», где напечатал большое количество статей исторической тематики и рецензий, а также критические обозрения современной литературы.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. Н. Афанасьев.

В 1850 – нач. 1860-х гг. занимался библиографическими разысканиями в области истории рус. журналистики и литературы 18 в. Подготовил критические переиздания ряда сатирических журналов Н. И. Новикова.

Наиболее значительные труды Афанасьева связаны с исследованиями в области славянской мифологии и духовной культуры, а также с публикацией памятников рус. фольклора. Особое место в этом ряду занимает фундаментальное исследование «Поэтические воззрения славян на природу» (т. 1–3, 1865–69), в котором на основании анализа произведений устного народного творчества Афанасьев предпринял первую серьёзную попытку воссоздания славянской мифологии как целостного мировоззрения. Несмотря на то что Афанасьеву было присуще излишне прямолинейное отождествление фольклора и мифологии, его труд до сих пор сохраняет огромную научную ценность для фольклористов, этнографов, антропологов и других специалистов.

Ещё большую известность получили опубл. Афанасьевым «Народные русские сказки» (1855—63). Это уникальное собрание было подготовлено им на основе архивных материалов Русского географического общества, дополненных записями В. И. Даля. Издание отличает редкостная полнота, тщательность и логичность систематизации, бережное отношение к живому народному слову. Всё это позволило сборнику Афанасьева практически сразу же стать классическим образцом научного издания фольклорных памятников. В 1859 г. Афанасьев опубл. сборник «Народные русские легенды», который был запрещён по требованию духовной цензуры. Незадолго до смерти подготовил сборник «Русские детские сказки» (1870), тексты которого адаптированы в педагогических целях.

АФИНОГЕ́НОВ Александр Николаевич (1904, Скопин Рязанской губ. – 1941, Москва), русский драматург, публицист, теоретик драмы. Родился в семье железнодорожного служащего, впоследствии писателя Н. Степного (псевдоним). Окончил Московский ин-т журналистики (1924), в том же году опубл. первую пьесу «Роберт Тим». В ранних пьесах «По ту сторону щели» (1926) по Дж. Лондону, «На переломе» (1927), «Гляди в оба» (1927), «Малиновое варенье» (1928) сказалось эстетическое воздействие Пролеткульта, для них были характерны упрощённость и схематичность образов. В этих пьесах Афиногенов поднимал агитационные темы – опасность вражеских происков, разлагающее влияние НЭПа, ужасы буржуазного образа жизни. Однако освобождение от схематизма ощутимо уже в пьесе «Волчья тропа» (1928), в которой драматург стремится раскрыть внутренний мир своих героев. Афиногенов откликался на злобу дня, писал о передовиках производства, стремясь перешагнуть через эстетические принципы пролеткультовцев. В пьесе «Чудак» (1929), сразу же поставленной на сцене МХАТа, драматург прорывается через политические установки, пишет о строителях социализма, поднимает вопросы борьбы против бюрократии, делячества, создаёт психологически убедительные образы. Одно из важнейших произведений Афиногенова – пьеса «Страх» (1931), в которой поднимаются вопросы отношений интеллигенции и власти.

Интересен Афиногенов и как теоретик драмы, автор множества статей; деятельность по созданию новой пролетарской культуры отразилась в статье «Творческий метод театра. Диалектика творческого процесса» (1931), где сказалось увлечение рапповским лозунгом «диалектико-материалистического метода» в искусстве. От нигилистических идей Пролеткульта Афиногенов пришёл к постижению классических традиций, к постижению социальных проблем в неразрывной связи с внутренней жизнью человека. В 1937 г. Афиногенов был исключён из рядов ВКП (б), его пьесы были запрещены. Погиб писатель в Москве во время налёта вражеской авиации.

АФОРИ́ЗМ (греч. aphorismos – определение, краткое изречение), краткое изречение, выражающее некую обобщённую законченную поучительную или парадоксальную мысль. Источники афоризмов – литературные произведения, рассказы о случаях из жизни исторических лиц, пословицы, поговорки. Афоризм существует и как самостоятельный жанр (Ф. де Ларошфуко, Н. Шамфор, Б. Паскаль, И. В. Гёте, С. Е. Лец, пародийные афоризмы Козьмы Пруткова и др.). Афоризм упорядочен логически и синтаксически, часто ритмически. Обычные формы афоризма – призыв («Бди!» Козьмы Пруткова), определение («Любовь – это род безумия, но оно одно и наполняет жизнь смыслом» А. Моруа) или фраза, построенная с помощью параллельных конструкций («Есть тысячи способов заставить женщину говорить и ни одного, чтобы заставить её замолчать» Буше).

АФОРИ́СТИКА, искусство обобщать жизненный опыт и оформлять его в виде афоризмов. Возникает как дидактический жанр, в виде поучений, предназначенных для юношества. Древнейшие памятники афористики – древнеегипетские и древнееврейские. Широко распространена на Древнем Востоке, особенно в Индии и Китае. Впервые «Афоризмами» назвал свою книгу терапевтических советов Гиппократ (5–4 вв. до н. э.), открывающуюся изречением «Жизнь коротка, искусство вечно». В античную эпоху афоризмы распространяются в виде сборников. В Средние века в Европе и в России распространяются сборники переводных афоризмов («Пчела», патерики). В эпоху Просвещения появляются книги рационалистических афоризмов Ф. де Ларошфуко («Размышления»), Б. Паскаля («Мысли»), Н. Шамфора («Максимы и мысли»), И. В. Гёте («Афоризмы») и др. В 19–20 вв. наряду с обычными дидактическими афоризмами появляются парадоксальные (О. Уайльд, В. В. Розанов, Б. Шоу), пародийные (Козьма Прутков, Дон-Аминадо), каламбурные афоризмы (С. Е. Лец, Э. Кроткий).

А́ФФИКС (от лат. affixus – прикреплённый), общее название морфем, присоединяемых к корню слова и выполняющих грамматические задачи. Аффиксы различаются позицией относительно корня, определяют морфологический тип языка. В рус. языке аффиксы представлены приставками, суффиксами, окончаниями, постфиксами. Аффиксы изучаются морфемикой, словообразованием.

АХМАДУ́ЛИНА Белла (Изабелла) Ахатовна (р. 1937, Москва), русская поэтесса.

Энциклопедия «Литература и язык»

Б. А. Ахмадулина.

Родилась в семье служащих, окончила Литературный ин-т (1960). Публиковаться начала в 1955 г. в периодике. В 1962 г. вышла первая книга «Струна», в 1968 г. эмигрантское издательство «Посев» выпустило сборник «Озноб». В 1969 г. в СССР вышла вторая книга «Уроки музыки», за которой последовали «Стихи» (1975), «Свеча», «Метель», «Сны о Грузии» (все три – 1977), «Тайна» (1983), «Сад» (1987), «Стихотворения» (1988), «Избранное» (1988), «Побережье» (1991), «Ларец и ключ» (1994) и др. «Поэзия Ахмадулиной – лирический дневник, личное откровение. Часто в название стихотворения прямо выносится дневниковая дата («День 12 марта», «Ночь на 30 апреля»). Но даже если этого нет, стихотворение обычно посвящается реальному событию или впечатлению, часто обыденному, не выделяющемуся из общего ряда. Поэтесса пересоздаёт его, превращает в таинство, в чудо. Событие показывается замедленно, разделяется на мельчайшие составляющие, как бы переоформляется и театрализуется» (В. Агеносов, К. Анкудинов). Ахмадулина вошла в большую литературу на волне поэтического подъёма 1960—70-х гг., когда на фоне обострившегося интереса к поэзии сформировались две основные линии: громкая, или эстрадная, и «тихая лирика». Творчество Ахмадулиной исследователи относят вместе с произведениями А. А. Вознесенского, Е. А. Евтушенко, Р. И. Рождественским к первой. Однако стилистически лирика поэтессы сильно отличается от плакатно-размашистого публицистического стиля вышеназванных авторов. Её особенностью является некоторая архаичность. Для поэтессы были чрезвычайно важны принцип свободы творчества и правильности поэтического языка. С первых шагов в поэзии Ахмадулина стремилась не делать ошибок в языке. Её кумиром была экспрессивная М. И. Цветаева, но собственный поэтический голос звучал намного сдержанней и чуть ироничнее. В стихотворении «Свеча» (1962) Ахмадулина определила своё творческое кредо так:

Всего-то – что была свеча, Свеча простая, восковая, И старомодность вековая Так станет в памяти свежа.

Поэтесса приобретает известность и заслуженную любовь читателей, но остаётся верна раз и навсегда найденной поэтической манере, в основе которой лежат медитативные интонации, перенесение обыденных реалий в ранг высоких художественных ценностей. Ахмадулина – книжный поэт. В её творчестве много цитат и посвящений А. С. Пушкину, Н. В. Гоголю, А. А. Блоку, А. А. Ахматовой, О. Э. Мандельштаму, В. С. Высоцкому, Б. Ш. Окуджаве. Ахмадулина тяжело переживала сталинскую эпоху, на фоне которой прошло её детство. Отличаясь поэтической сдержанностью, она всегда занимала чёткую и активную общественную позицию по отношению к политическим событиям (в частности, выступала против диссидентских процессов). Ей не хотелось по-ахматовски оплакивать своих друзей. И всё-таки поэтесса не избежала стихотворений подобного рода. В качестве примера можно привести стихотворение «По улице моей который год» (1969):

По улице моей который год Звучат шаги – мои друзья уходят. Друзей моих медлительный уход Той темноте за окнами угоден.

Ахмадулина пишет об одиночестве, но даже это мучительное и тоскливое чувство обретает в данном поэтическом контексте романтические черты. Центральным композиционным стержнем стихотворения является развёрнутая метафора. Лирическая героиня ведёт поединок с одиночеством, которое её окружает. Она ищет утешения то в природе, то в искусстве, пытается философски смотреть на мир и стать мудрой:

И я познаю мудрость и печаль, Свой тайный смысл доверят мне предметы, Природа, прислонясь к моим плечам, Объявит свои детские секреты.

Обретая гармоническую цельность, поэтическая натура лирической героини становится самодостаточной.

Ахмадулина плодотворно работает в 1990-е гг., об этом свидетельствует большое количество поэтических сборников: «Гряда камней» (1995), «Звук указующего» (1995), «Созерцание стеклянного шарика» (1997), «Миг бытия» (1997), «Зимняя замкнутость» (1998), «Возле ёлки» (1999), «Друзей моих прекрасные черты» (1999) и др.

АХМА́ТОВА Анна Андреевна (настоящая фамилия – Горенко, в замужестве Гумилёва; 1889, Большой Фонтан, близ Одессы – 1966, Домодедово Московской обл., похоронена в Комарово Ленинградской обл.), русская поэтесса. Окончила гимназию в Киеве, училась на юридическом ф-те Высших женских курсов в том же городе. В 1910 г. вышла замуж за поэта Н. С. Гумилёва, в 1912 г. родился сын – Л. Н. Гумилёв, ставший впоследствии известным историком и этнографом. Первые известные стихи Ахматовой относятся к 1904 г., с 1911 г. начала регулярно печататься в московских и петербургских изданиях. В 1911 г. вошла в творческую группировку «Цех поэтов», из которой весной 1912 г. выделилась группа акмеистов. В 1912 г. вышел первый сборник «Вечер», стихи которого послужили одной из основ для создания теории акмеизма. Одно из наиболее запоминающихся стихотворений сборника – «Сероглазый король» (1910) – баллада о запретной любви. Это довольно раннее в контексте всего творчества произведение обнаруживает авторское умение создавать ёмкий и лаконичный сюжет. Семь организованных парной рифмовкой двустиший заключают в себе гамму противоречивых переживаний лирической героини, драму королевы, официальной жены умершего короля («За ночь одну она стала седой»), контрастно-спокойный, но в то же время грустный рассказ мужа лирической героини. Стихотворение диалогично, реплики персонажей раздвигают художественное пространство стихотворения и одновременно придают произведению драматические черты, словно вдруг оживает и воплощается в современном мире сюжет старой пьесы.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. А. Ахматова. Портрет работы К. Петрова-Водкина. 1922 г.

Разлука с любимым, счастье «любовной пытки», скоротечность светлых минут – основная тематика сборников «Чётки» (1914), «Белая стая» (1917). Ранняя Ахматова предстает умелым мастером художественной детали портрета: И загадочных, древних ликов//На меня поглядели очи… («Смятение», 1913), пейзажа: «В луче луны летит большая птица» («Вечерние часы перед столом», 1913), интерьера: «Лиловый сумрак гасит свечи» («Умолк простивший мне грехи», 1911). Страстные и мятежные по настроению стихотворения перемежаются в сборниках со стихотворениями элегичными («Я научилась просто, мудро жить», 1912; «Здесь всё то же, то же, что и прежде», 1912). А некоторые строки звучат несколько театрально: «Не пастушка, не королевна//И уже не монашенка я» («Ты письмо мое, милый, не комкай», 1912). Лирическая героиня словно примеряет на себя всевозможные роли.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. А. Ахматова. Набросок портрета работы А. Модильяни. 1911 г.

Творчество поэтессы с ярким дарованием быстро завоевало популярность у читателей, появились и многочисленные подражатели, которых Н. Гумилёв метко назвал «подахматовками». Раннее творчество поэтессы исследователи относят к модернистскому поэтическому направлению нач. 20 в., именуемому акмеизм. Акмеисты проповедовали радость жизни, призывали ощущать её во всей полноте. В зрелом же творчестве поэтесса всё глубже постигает классические традиции рус. поэзии, в нём сильны прежде всего пушкинские мотивы. Исследователи отмечают античную пластику её образов, классическую точность стиха. «Стихи первых ахматовских книг («Вечер», «Чётки») отличались подлинностью выражения оттенков любовного чувства, точностью передачи психологических состояний, глубокой содержательностью художественных деталей, необычной зоркостью поэтического зрения, отточенностью и лаконизмом формы» (В. А. Зайцев).

В 1921 г. вышел сборник «Подорожник», в 1922 г. – «Anno Domini». В 1920-е гг. в творчестве Ахматовой сильны библейские мотивы («Рахиль» (1921), «Лотова жена» (1922—24), «Мелхола» (1922—61), а также мистическое поклонение музе («Муза», 1924):

И вот вошла. Откинув покрывало, Внимательно взглянула на меня. Ей говорю: «Ты ль Данту диктовала Страницы Ада?» Отвечает: «Я».

В эпиграмме из цикла «Тайны ремесла» (1936—60) Ахматова напишет фразу, которую можно сделать эпиграфом ко всему её творчеству: «Я научила женщин говорить».

В 1930-е гг. Ахматову не печатали, ей приходилось писать «в стол», только в 1940 г. вышел сборник «Из шести книг». В это же время создавалась поэма «Реквием», ставшая памятником жертвам сталинских репрессий и опубликованная лишь в 1988 г. Как и «Реквием» Моцарта, ахматовская поэма написана по заказу: её попросила описать ужасы сталинских репрессий женщина из тюремной очереди, в которой Ахматова стояла, надеясь передать посылку для осуждённого сына. Ахматовские строки метко характеризуют сталинскую эпоху:

Это было, когда улыбался Только мёртвый, спокойствию рад. И ненужным привеском болтался Возле тюрем своих Ленинград.

В эпилоге поэмы автор говорит о желании назвать поимённо всех безвинных жертв репрессий, она просит поставить ей памятник около тюрьмы, где ей пришлось отстоять триста часов, а памятником погибшим в сталинских застенках стала сама поэма.

В 1943 г. во время эвакуации в Ташкент публикуется сборник «Избранное». В ахматовской лирике военных лет наблюдается усиление патриотических мотивов. Поэтесса ощущала в себе гражданскую гордость за то, что в самых тяжёлых испытаниях была вместе со своей отчизной, со своим народом. В это время официальная критика обвиняет поэтессу в том, что она воспевает лишь отжившую дворянскую культуру с каменными статуями и липовыми аллеями и далека от современной жизни. Подвергнутая критике в 1946 г., Ахматова была надолго отлучена от литературы, возвращение её стихов началось лишь в сер. 1950-х гг. В 1960-е гг. вышли сборники «Стихотворения (1909–1950)» и «Бег времени». Её творчество к этому моменту получает мировое признание, официальное же непризнание литературного таланта на родине носило политический характер. По тем же мотивам был расстрелян бывший муж Ахматовой Н. Гумилёв, осуждён её сын Л. Гумилёв.

Большая часть жизни Ахматовой прошла в Ленинграде, и этому городу она посвятила множество стихов: «Летний сад» (1959), «Городу Пушкина» (1957), «Царскосельская ода» (1961) и др. В лирике поэтессы много поминальных произведений («Памяти М. А. Булгакова» (1940), «Памяти М. М. Зощенко» (1958).

Итоговым произведением поэтессы стала «Поэма без героя», опубликованная уже после смерти автора, в 1989 г. Ахматова подчёркивает, что героем этого произведения стала эпоха, время, породившее столь необычное и в какой-то мере даже разностильное произведение. Поэма создавалась довольно долго (с 1940 по 1965), претерпела значительные изменения, в ходе эволюции замысла рождались всё новые и новые образы. Особое место в произведении занимает образ Петербурга, возникающего в поэме в разных обличиях: это и город дворцов и соборов, и простонародный Питер, и, наконец, город, пронизанный революционным духом бунтарства. Поэма сложна по композиции и содержит множество символьных образов. Для её понимания важны отсылки к общекультурному конспекту (напр., к творчеству У. Шекспира), библейские мотивы, многочисленные эпиграфы. Строки ахматовской поэмы пронизаны глубокой любовью к родному городу, к родине в целом, болью за её судьбу, за трагические страницы истории.

В последние годы жизни (1956—66) Ахматова постоянно вела дневниковые записи, делала наброски автобиографии, именно благодаря этим записным книжкам уцелела большая часть произведений позднего периода творчества Ахматовой. В записях встречаются и рассуждения об основах литературного мастерства. Среди источников, питающих поэтическое вдохновение, Ахматова особо выделяет музыку, природу, а также саму литературу (творчество А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова и др. русские классиков).

Б.

БА́БЕЛЬ Исаак Эммануилович (1894, Одесса – 1940, Москва), русский прозаик, драматург, публицист.

Энциклопедия «Литература и язык»

И. Э. Бабель.

Родился в купеческой семье. Окончил Одесское коммерческое училище и Киевский коммерческий ин-т (1916), параллельно учился на юридическом ф-те Петроградского психоневрологического ин-та (1915—16, не закончил). В кон. 1-й мировой войны был солдатом на румынском фронте, в Гражданскую войну 1917—22 гг. (до ноября 1920) – корреспондент газеты «Красный кавалерист» 1-й Конной армии. Работал сотрудником Народного комиссариата просвещения, типографским служащим, репортёром, участвовал в продовольственных экспедициях в голодающее Поволжье. Начал печататься с 1916 г. Драматические коллизии Гражданской войны с её романтикой и анархией, человечностью и жестокостью, аскетичностью и разнузданной чувственностью, с преобладанием стихийного начала, а также картины жизни дореволюционной еврейской бедноты, мелких торговцев, мастеровых и налётчиков показаны Бабелем в колоритных по языку сборниках «Конармия» (1926), «Одесские рассказы» (1931), пьесах «Закат» (1928) и «Мария» (1935). Сочный юмор, своеобразный жаргон, специфические одесские типы (в т. ч. «благородного» бандита Бени Крика), точное изображение реалий местечкового быта помогли писателю создать оригинальный и красочный художественный мир, мотивы и образы которого вызвали ряд подражаний в отечественной литературе 20 в. и послужили основой для многих инсценировок и экранизаций. Бабель оставил также ряд киносценариев и рассказов, не включённых в циклы, в которых броская цветистость раннего творчества постепенно уступала строгой и внешне бесстрастной повествовательной манере («В подвале», 1931; «Гюи де Мопассан», 1932; «Ди Грассо», 1937; пьеса «Мария», 1935; путевые очерки). В 1939 г. арестован как «агент французской и австрийской разведок», а позже расстрелян. В течение 20 лет произведения Бабеля в СССР не печатались, он вернулся в литературу в 1957 г., когда было издано «Избранное» с предисловием И. Г. Эренбурга.

БАГРИ́ЦКИЙ Эдуард Георгиевич (настоящая фамилия Дзюбин Эдуард Годелевич) (1895, Одесса – 1934, Москва), русский поэт. Родился в мещанской семье. Учился в реальном и в землемерном училище. Восторженно встретив Октябрьскую революцию, активно поддерживал её и в качестве бойца Красной армии (в 1919 – инструктор политотдела Особого партизанского отряда им. ВЦИК), и как поэт-агитатор (в 1918—25 печатался в одесских газетах и сатирических журналах, в т. ч. «Моряк», «Яблочко», «Шквал»; с 1920 активно сотрудничал с южным отделением Российского телеграфного агентства). С 1925 г. жил в Москве; с 1927 г. был близок к группе конструктивистов. В 1930 г. вступил в самую массовую тогда литературную организацию – РАПП (Российскую ассоциацию пролетарских писателей). Стихи начал публиковать с 1915 г. Соединяя высокий романтизм с осязаемой жизненной конкретностью, в виртуозных и мелодичных стихах воспевал радость бытия, острые ощущения молодости, отвагу дальних странствий, вечный зов природы и обновляющую силу революции, противостоящую застойной косности мещанского уклада (сборники «Юго-Запад», 1928, в т. ч. стихотворения «Птицелов», «Тиль Уленшпигель», «Арбуз», «От чёрного хлеба и верной жены…», «Контрабандисты», «Разговор с комсомольцем Н. Дементьевым»; «Победители», 1932, в т. ч. стихотворения «Весна, ветеринар и я», «ТВС», «Происхождение»; поэмы «Дума про Опанаса», 1926; «Последняя ночь», «Человек предместья», «Смерть пионерки», все – 1932; «Февраль», 1933–34, опубл. в 1936). Выступал также в качестве переводчика Р. Бёрнса, французского поэта 19 в. А. Рембо, выдающегося турецкого поэта 20 в. Назыма Хикмета (совместно с Н. И. Дементьевым), украинских, белорусских и еврейских (с языка идиш) поэтов.

Энциклопедия «Литература и язык»

Э. Г. Багрицкий.

Творчество Багрицкого, проникнутое революционно-романтическим пафосом, стилистически многокрасочное и эмоциональное, соединяющее эпическую масштабность и интимную камерность, патетику и лиризм, оказало значительное влияние на развитие рус. поэзии 20 в. (в т. ч. на одного из молодых поэтов-романтиков, погибших на Великой Отечественной войне, автора знаменитой песни «Бригантина» – П. Д. Когана).

БАЖО́В Павел Петрович (1879, Сысертский завод, близ Екатеринбурга – 1950, Москва, похоронен в Свердловске, ныне Екатеринбург), русский писатель-сказочник, очеркист.

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к сказке П. П. Бажова «Каменный цветок». Художник Е. Шурлапова. 1990-е гг.

Родился в семье мастера, работавшего на разных заводах Сысертского горного округа. После окончания Пермской духовной семинарии (1899) работал учителем. В 1918 г. вступил добровольцем в Красную армию. В 1923–29 гг. работал в Свердловске в редакции уральской областной «Крестьянской газеты». В течение всей жизни собирал фольклор. Сюжеты, фольклорные мотивы и образы легли в основу его произведений: сказов, сказок, очерков. Писательский путь Бажова начался сравнительно поздно. Первая книга – сборник автобиографических очерков «Уральские были» – вышла в 1924 г. В 1939 г. вышла книга «Малахитовая шкатулка», соединившая сказы, опубл. в разные годы в периодике. В книге собраны разнообразные по теме сказы – «старательские», сказы-предания, «бывальщины», сказы-легенды, которые впитали язык народных преданий и народную мудрость. В них писатель воссоздал быт, тревоги, надежды, переживания уральских рабочих, их мироощущение, мировосприятие. В сказах Бажов-художник мастерски использовал знание горнозаводского быта и устного народного творчества для воплощения философских и эстетических идей; ставил вопросы об истинной нравственности, о душевной красоте и достоинстве трудового человека, об эстетических и психологических законах творчества. Сказы – пример мастерского использования народного языка, выразительных возможностей слова. Бажов выступает как наследник традиций Н. С. Лескова, в образах своих героев он стремился воплотить нравственные и этические идеалы современности.

БА́ЙРОН (byron) Джордж Ноэл Гордон (1788, Лондон – 1824, Миссолунги, Греция), английский поэт, один из крупнейших представителей романтизма. Детство и юность были омрачены бедностью и болезнью (врождённой хромотой). Однако юноша сумел преодолеть физический недостаток и стал прекрасным спортсменом: фехтовал, боксировал, плавал и ездил верхом. В 1798 г. Байрон унаследовал титул лорда и поместье, через три года поступил в частную школу (где и начал писать стихи), а в 1805 г. – в Кембриджский ун-т. С 1809 г. Байрон – член палаты лордов. Его речь 1812 г. в защиту луддитов (английских рабочих, которые ломали машины, лишающие их заработка) признана одним из лучших образцов ораторского искусства. В это же время он пишет «Оду авторам билля против разрушителей станков». Писать стихи Байрон начал в 13 лет, его первый поэтический сборник «Часы досуга» (1807) вызвал критику журнала «Эдинбургское обозрение», но юный поэт не проявил ожидаемой робости и ответил сатирической поэмой «Английские барды и шотландские обозреватели» (1809), в которой выступил против литературы, уводящей читателя в прошлое, и против бездарных и пошлых пьес, шедших в английских театрах, вступил в полемику с поэтами «озёрной школы» и В. Скоттом. В 1809–11 гг. Байрон путешествует по Португалии, Испании, Албании, Турции, Греции. Удивительная природа этих стран, их богатая событиями история (и их нищета в настоящем) потрясли поэта. Вернувшись в Англию, наряду с лирическими произведениями он сочиняет политические стихи, в которых обличает тиранию и произвол правителей. Одновременно пишет романтические «восточные поэмы»: «Гяур», «Абидосская невеста» (обе – 1813), «Корсар», «Лара» (обе – 1814), принесшие ему общеевропейскую славу и развившие тему романтического героя. Непременным мотивом этих поэм была трагическая любовь. Поначалу дающая герою надежду на преодоление одиночества, она заканчивалась либо изменой, либо гибелью возлюбленной, что ещё более усугубляло одиночество и причиняло герою нечеловеческие страдания. В центре этих поэм – сильная, волевая личность, наделённая мощными страстями и находящаяся в состоянии войны с обществом. Образ «байронического героя» – разочарованного, чуждого всем страдальца, бросившего вызов окружающему миру, получил дальнейшее развитие в поэмах «Паломничество Чайльд Гарольда» (1812—18), «Шильонский узник» (1816). Герой поэм Байрона – всегда изгой, нарушающий законы общественной морали, жертва общества и одновременно мститель, герой и преступник в одно и то же время. Чайльд Гарольд, чьё имя стало нарицательным,

…в обществе был сумрачен и хмур, Хоть не питал вражды к нему. Бывало, И песнь споёт, и протанцует тур, Но сердцем в том участвовал он мало, Лицо его лишь скуку выражало.
(Перевод В. В. Левик).

Образ Чайльд Гарольда оказал большое влияние на литературу Европы и России (в т. ч. на творчество А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова).

Энциклопедия «Литература и язык»

Дж. Н. Г. Байрон. Портрет работы П. Соколова. 1824 г.

В 1816 г. из-за семейных неурядиц (неудачного брака и затянувшегося бракоразводного процесса) и политической травли Байрон покидает Англию. Он едет в Швейцарию, где знакомится с П. Б. Шелли, который становится его другом и политическим единомышленником. Затем переезжает в Италию и вступает в ряды борцов за её независимость – карбонариев (по собственному признанию, «сочувствуя национальному делу итальянцев более, чем любому другому»). В 1824 г. поэт погибает от лихорадки в Греции, где был участником борьбы греческого народа за освобождение от турецкого ига.

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к поэме «Чайльд Гарольд» Дж. Н. Г. Байрона. Художник Р. Весталл.

Байрон жил в мире, в котором рушились старые устои, менялись идеалы, с этим во многом связаны пессимизм и разочарованность, которыми отмечены произведения поэта. Неприятие зла во всех его проявлениях и отстаивание свободы личности в поэме «Бронзовый век» (1823) переходит в сатиру и прямой политический протест в романе в стихах «Дон Жуан» (1818—24, не окончен). Слова героя этого произведения могут служить эпиграфом ко всей жизни и творчеству Байрона:

Вечно буду я войну вести Словами – а случится и делами — С врагами мысли. Мне не по пути С тиранами. Вражды святое пламя Поддерживать я клялся и блюсти…

БАКЛА́НОВ (настоящая фамилия – Фридман) ГригорийЯковлевич (р. 1923, Воронеж), русский прозаик. Рано потерял родителей, после девятого класса поступил в авиационный техникум. Экстерном сдав экзамены за 10 классов, в начале зимы 1941 г. добровольцем записался в гаубичный полк. Во время войны был тяжело ранен. Первый рассказ написал после войны, ожидая демобилизации. В 1946—51 гг. учился в Литературном ин-те. Первая повесть «В Снегирях» (1954) посвящена впечатлениям от многочисленных поездок писателя по стране. Первая военная повесть – «Южнее главного удара» вышла в 1958 г. (первоначальное название «Девять дней»). За ней последовали повести «Пядь земли» (1959), «Мёртвые сраму не имут» (1961), «Навеки – девятнадцатилетние» (1979), «Меньший среди братьев» (1981), «Свой человек» (1990); романы «Июнь 41 года» (1964), «Друзья» (1975), «И тогда приходят мародёры» (1996). «Повести и романы Г. Я. Бакланова – продолжение диалога с окопным поколением “навеки девятнадцатилетних”» (В. А. Чалмаев). Известность писателю принесла повесть «Пядь земли», появившаяся одновременно с повестью Ю. В. Бондарева «Последние залпы» и вместе с ней обвинённая в «окопной правде». Позже в «Автобиографии» Бакланов напишет: «Война – самое ужасное и бесчеловечное дело. Оттого, что жизнь и смерть здесь сближены, как выстрел и разрыв снаряда, многое видишь и чувствуешь обострённо».

Энциклопедия «Литература и язык»

Г. Я. Бакланов.

«Июнь 41 года», как и романы К. М. Симонова 1960-х гг., «Блокада» А. Б. Чаковского, «Война» И. Ф. Стаднюка, относится к военно-историческому роману. В них действуют командиры высокого ранга, анализируются неудачи и просчёты стратегического плана. Бакланов в романе «Июнь 41 года» стремился проникнуть в коренные причины наших поражений в начале Великой Отечественной войны. Судьба романа была трудной: напечатанный в журнале и отдельной книгой, он 12 лет был под запретом. Бакланов – автор сценариев «Был месяц май» (1970), пьесы «Пристегните ремни» (1975). С 1986 по 1993 г. был главным редактором журнала «Знамя».

БАЛАШО́В Дмитрий Михайлович (1927, Ленинград – 2000, Новгородская область), русский прозаик, фольклорист, публицист. Подростком пережил блокаду. Окончил театроведческий ф-т Ленинградского театрального ин-та (1944–50). С 1957 г. занимался фольклористикой, в 1960—68 гг. жил и работал в Петрозаводске, изучал фольклор рус. Севера, культуру и быт северной деревни, участвовал в многочисленных экспедициях по сбору народного поэтического творчества. Составил сборник «Народные баллады» (1963), написал книги «История развития жанра русской баллады» (1966), «Как собирать фольклор» (1971). В конце 1960-х гг. Балашов обратился к исторической прозе, в которой начал разрабатывать тему древнерусской истории. Первая повесть – «Господин Великий Новгород» (1967). «Новгородской теме» также посвящён роман «Марфа-посадница» (1972). Позже был создан цикл романов «Государи московские»: «Младший сын» (1975), «Великий стол» (1979), «Бремя власти» (1981), «Симеон Гордый» (1983), «Отречение» (1989), «Святая Русь» (1991–97). Все исторические произведения основаны на изучении письменных и археологических источников, летописного материала, различных научных концепций. Художественный вымысел сочетается с документальной основой, что создаёт неповторимый колорит исторической эпохи, о которой рассказывает автор. Романы цикла «Государи московские» самостоятельны сюжетно и композиционно, но вместе они составляют целостное художественное полотно, картину жизни Киевской Руси 13–14 вв. Писатель уделяет внимание всем историческим событиям и персонам, освещает проблемы взаимоотношения Руси и Орды, противостояния русских княжеств. Одна из главных тем романов – человек и власть, власть и мораль.

БАЛЛА́ДА (франц. ballade, от прованского ballar – плясать), лирический жанр в литературе Средневековья. «Балада» (прованс. balada) – песня, состоящая из неопределённого числа куплетов, перемежавшихся с постоянным припевом; один из жанров поэзии трубадуров 13 в. Она была генетически связана с ритуальными плясовыми песнями древних галльских племён, посвящёнными приходу весны. Из них к кон. 13 в. развилась итальянская «баллата» (итал. ballata), в которой одна малая строфа предваряла несколько больших (как правило, от трёх до пяти), и один-два финальных стиха каждой большой строфы рифмовались с таким же количеством концевых стихов строфы малой. К этой форме прибегали такие поэты, как Данте, Ф. Петрарка и Дж. Боккаччо. Баллада стала одним из основных жанров сентиментализма и романтизма (Р. Бёрнс, Ф.Шиллер, И. В. Гёте, В. А. Жуковский), обрела новые черты – сюжет, построенный на фантастическом, фольклорном, легендарно-историческом материале, мрачный, таинственный колорит.

БАЛЬЗА́К (balzac) Оноре де (настоящая фамилия – Бальса) (1799, Тур – 1850, Париж), французский писатель.

Энциклопедия «Литература и язык»

О. де Бальзак. Этюд к памятнику писателю. 1897 г. Работа О. Родена. 1893–1897 гг.

Бальзак представляет собой классический тип профессионального писателя – автора романов, рассказов, повестей, очерков и статей. Предполагая, что литературное поприще окажется более прибыльным и быстрее приведёт к успеху, Бальзак предпочёл его профессии юриста. Первые литературные опыты Бальзака 1820—25 гг. (стихотворная классицистическая трагедия «Кромвель» и серия «готических» романов: «Бирагская наследница», «Жан-Луи, или Найденная дочь» и др.), бывшие данью тогдашней моде, выходили под разными псевдонимом – лорд Р’Оон или Орас де Сент-Обен. Первым произведением, подписанным собственным именем автора, стал роман «Последний шуан» (1829), в котором чувствовалось большое влияние Дж. Ф. Купера и В. Скотта. Роман стал для Бальзака своего рода переходом от раннего творчества к зрелому – от романтизма к реализму. Именно в это время формируется характер бальзаковского реализма, в котором первостепенное значение приобрело изображение частной жизни и денежных отношений. Содержание современной ему эпохи писатель видел в борьбе эгоистичных личностей, в стремлении к личной выгоде, в погоне за деньгами. Деньги становятся безымянным, но одним из самых важных героев бальзаковских романов; они находятся в центре всех сюжетных перипетий, определяют характеры и судьбы героев. В художественном мире Бальзака основные события, меняющие облик мира, происходят не в тронных залах, не на полях сражений, а в гостиных, в будуарах певичек, среди семейных драм и идиллий. Частную жизнь Бальзак полагает обязательным слагаемым жизни общественной, проникнутой индивидуализмом. В сер. 1830-х гг. у Бальзака возникает замысел «Человеческой комедии» – цикла, в который должны были войти все произведения писателя, подчинённые единому замыслу: «предстояло написать произведение, которое должно было охватить три формы бытия – мужчин, женщин и вещи, т. е. людей и материальное воплощение их мышления, – словом, изобразить человека и жизнь». Громадный цикл произведений различных жанров (предполагалось 150, написано 98) давал панораму целой эпохи, представляющую свыше 2000 персонажей, бесконечное разнообразие событий, конфликтов, типов, десятки семейных драм и деловых катастроф, где судьбы отдельных людей показаны на фоне реальных событий франц. истории. «Мой труд, – писал Бальзак, – имеет свою географию, так же как свою генеалогию, свои семьи, свои местности, обстановку, своих действующих лиц и факты; также он имеет свой гербовник, своё дворянство и буржуазию, своих ремесленников и крестьян, политиков и денди, свою армию – словом, весь мир». В предисловии к 1-му изд. «Человеческой комедии» (1842) Бальзак даёт принципиальное обоснование своего труда: он стремится «изобразить движение истории не через судьбы правителей и полководцев, а через частные судьбы людей»; кроме того, Бальзак намеревался «составить опись пороков и добродетелей», осмыслить жизнь общества и вынести о ней своё суждение: «Мне нужно было… уловить скрытый смысл огромного скопища типов, страстей и событий». Чтобы упорядочить созданную им панораму жизни, Бальзак придал «Человеческой комедии» стройную композицию (построив её на манер «Божественной комедии» Данте). Она состоит из трёх разделов: «Этюды о нравах», «Философские этюды» и «Аналитические этюды». Подавляющая часть романов вошла в первый раздел, который автор разделил на шесть тематических подразделов – «сцен»: «Сцены частной жизни» изображают детство, юность, их заблуждения; «Сцены провинциальной жизни» – зрелый возраст, страсти, расчёты, интересы и честолюбие; в «Сценах парижской жизни» дана картина вкусов, пороков и всех необузданных проявлений столичной жизни; в «Сценах политической жизни» и в «Сценах военной жизни» показана жизнь, «протекающая вне общих рамок». Наконец, «Сцены сельской жизни» завершают «вечер длинного дня» и показывают самые чистые характеры. Внутренняя цельность этих «сцен» не исчерпывается общими темами, они объединены и «возвращающимися» персонажами, переходящими из одного произведения в другое, – так, Растиньяк встречается в «Отце Горио» (1834—35) и в «Шагреневой коже» (1830—31); Жак Коллен – в «Отце Горио», «Блеске и нищете куртизанок» (1838—47), «Утраченных иллюзиях» (1837—43) и т. д. Второстепенные персонажи одного романа в другом становятся главными, и наоборот. У Бальзака нет завязок и развязок в общепринятом смысле слова (биографии его героев не завершённые, а раздробленные, хронологически неупорядоченные; читатель «знакомится с серединой жизни персонажа до её начала, с началом – после конца, с историей смерти – до истории рождения») – в каждой книге завершается судьба одного и начинается судьба другого. В подобном сюжетном построении Бальзак видел аллюзию на реальную жизнь, где нет ни начала, ни конца; кроме того, такое повествование позволяло создать иллюзию достоверности – «картин движущейся истории»: «Нет ничего цельного в нашем мире, всё в нём мозаично. Можно излагать в хронологической последовательности лишь события, случившиеся в прошлом; этот метод неприменим к настоящему времени, которое непрерывно движется…» В 1830—37 гг. Бальзак создаёт произведения, которые позднее войдут в «Философские этюды», изображающие «разрушительные бури мысли, чувство за чувством». Критериями отбора для этого раздела Бальзак избирает философскую насыщенность (она, однако, присуща не всем «Философским этюдам») и фантастику («Шагреневая кожа», «Эликсир долголетия», 1830; «Прощённый Мельмот», 1835; и др.). Первая книга этого раздела – «Шагреневая кожа» – является связующим звеном между «Сценами нравов» и «Философскими этюдами», в ней раскрывается суть эпохи – погоня за деньгами, за карьерой, за чувственными наслаждениями, не приносящими ни удовлетворения, ни духовной свободы. Маниакальной страстью к наживе заражены многие персонажи «Философских этюдов», и хотя тип «невольника страсти» встречается ещё в 1-м разделе (скряга Гранде, скупец Гобсек, чадолюбивый отец Горио и др.), здесь он получает философское осмысление. Замысел «Аналитических этюдов» Бальзак так до конца и не реализовал (писатель намеревался включить в этот раздел «Физиологию брака», «Патологию социальной жизни», «Анатомию педагогической корпорации» и «Монографию о добродетели»). Э. Золя сравнивал «Человеческую комедию» с Вавилонской башней, которую «архитектор не успел, да и не имел бы времени, когда-либо окончить». Этим циклом (Бальзак называл его «главным событием моей жизни») писатель наметил пути дальнейшего развития реализма в мировой литературе, выступая новатором в отношении многих тем и образов. Бальзак первым во французской литературе открыл тему провинциальной жизни, найдя под тиной далёких от столицы будней «лица, достойные серьёзного изучения, характеры, исполненные своеобразия», предвосхищая писателей натуральной школы и Г. Флобера. В романе «Утраченные иллюзии» Бальзак пишет о продажности прессы, открыв эту тему для мировой литературы за полвека до «Милого друга» Г. де Мопассана. «Одним из первых среди великих, одним из лучших среди избранных» назвал Бальзака друг писателя В. Гюго. Высоко оценивая творчество Бальзака, Гюго писал: «Все его произведения составляют единую книгу, полную жизни, яркую, глубокую, где движется и действует вся наша современная цивилизация, воплощённая в образах вполне реальных, но овеянных смятением и ужасом… Бальзак идёт прямо к цели, он вступает в рукопашную с современным обществом. У каждого он вырывает что-нибудь – у этого иллюзии, у того надежды, одного заставляет исторгать вопль, с другого срывает маску».

Энциклопедия «Литература и язык»

Обложка книги О. де Бальзака «Златоокая девушка». Репродукция картины А. Бенуа «Кладбище в Бретани».

БА́ЛЬМОНТ Константин Дмитриевич (1867, д. Гумнищи Владимирской губ. – 1942, Нуази-ле-Гран, близ Парижа), русский поэт, прозаик, критик, переводчик. Родился в дворянской семье. В 1886—87 гг. учился на юридическом ф-те Московского ун-та (исключён как один из организаторов студенческих беспорядков). В 1906—15 гг. (кроме нескольких месяцев в 1913) и с 1920 г. жил за границей (преимущественно в Париже), много путешествовал. Первые произведения Бальмонта («Сборник стихотворений», 1890; сборник «Под северным небом: Элегии, стансы, романсы», 1894) проникнуты настроениями гражданской скорби и самоотречения, близкими поздней народнической поэзии. С конца 1890-х гг. выступал как символист (сборники «В безбрежности», 1895; «Тишина», 1898; «Горящие здания. Лирика современной души», 1900; «Будем как Солнце. Книга символов», 1903; «Литургия Красоты», «Фейные сказки», оба – 1905; и др.), основными мотивами которого являлись эгоцентрическое самоутверждение и апология сильной личности, экстатическое восприятие природы и тяга к экзотике. Стихи первых сборников Бальмонта отличались гибкостью, музыкальностью, искусной рифмовкой, хотя при этом порой были не лишены ложной красивости и вычурности. Многие из них («Нить Ариадны», «Уходит светлый май. Мой небосклон темнеет…», «Я тревожный призрак. Я стихийный гений…» и др.) свидетельствовали о новом явлении в области рус. поэтической ритмики. Особенно выразительны те стихи, которые сам поэт позднее определял как «медленные строки». Бальмонт так писал о своём творчестве:

Я – изысканность русской медлительной речи, Предо мною другие поэты – предтечи. Я впервые открыл в этой речи уклоны, Перепевные, гневные, нежные звоны… Я – изысканный стих…
(Сборник «Будем Как Солнце. Книга Символов»).
Энциклопедия «Литература и язык»

К. Д. Бальмонт. Портрет работы В. Серова. 1905 г.

Среди других произведений Бальмонта – приветствующая революцию 1905 г. книга стихов «Песни мстителя» (1907), поэтические сборники «Сонеты солнца, мёда и луны. Книга миров» (1917), «Марево» (1922), «Стихи о России» (1924), «В раздвинутой дали: Поэма о России» (1930), книга стихов и прозы «Революционер я или нет» (1918), статьи и лекции о литературе, народном творчестве и путевые очерки (сборники «Горные вершины», 1904; «Белые зарницы», 1908; «Морское свечение», 1910; «Поэзия как волшебство», 1915, в которых, в частности, даются литературные портреты О. Уайльда, американского поэта-новатора У. Уитмена, крупного бельгийского поэта и драматурга, автора пьесы «Синяя птица» М. Метерлинка). Оставил также яркие описания кругосветных путешествий (книги «Змеиные цветы. Путевые письма из Мексики», 1910; «Край Озириса», 1914; и др.), собрание образцов творчества разных народов – Египта, Мексики, Перу, Индии («Зовы древности. Гимны, песни и замыслы древних», 1908), автобиографическую прозу (книги «Под новым серпом», «Воздушный путь», обе – 1923, и др.), публицистику. Вошёл в историю отечественной культуры и как один из лучших переводчиков (Сапфо, Омара Хайяма, Ш. Руставели – первый перевод на рус. язык «Витязя в тигровой шкуре»; полного собрания сочинений П. Б. Шелли, произведений Э. По, У. Уитмена, П. Кальдерона, П. Верлена, Ш. Бодлера и др. зарубежных (в т. ч. чешских, польских и болгарских) авторов.

БАРАТЫ́НСКИЙ (Боратынский) Евгений Абрамович (1800, с. Мара Тамбовской губ. – 1844, Неаполь, похоронен в Санкт-Петербурге), русский поэт. Родился в старинной дворянской семье, учился в Пажеском корпусе, где игра в шиллеровских «Разбойников» привела его с товарищем в 1816 г. к краже крупной суммы денег, за что он был исключён из Пажеского корпуса с запрещением принимать в любую службу, кроме солдатской. После двух лет безуспешных попыток родных изменить наказание, 1818—25 гг. вынужден был посвятить солдатской службе в Финляндии и гражданской реабилитации. После получения первого офицерского чина вышел в отставку. Умер во время заграничного путешествия.

Энциклопедия «Литература и язык»

Е. А. Баратынский. Портрет работы Ж. Вивьена. 1826 г.

С начала 1820-х гг. Баратынский заводит литературные знакомства в Петербурге с А. А. Дельвигом (совместно написанное стихотворение «Там, где Семёновский полк…» (1819) – первая публикация Баратынского), П. А. Плетнёвым, Н. И. Гнедичем, заочно с А. С. Пушкиным. Позднее сближается с В. А. Жуковским, И. В. Киреевским. Баратынский начинает с утверждения того, что «тленность» всего сущего – общий закон жизни («Финляндия», «Элизийские поля») и поэтому необходимо «летящий миг ловить украдкой» («Пора покинуть, милый друг…», «Падение листьев», «Бывало, отрок, звонким кликом…», поэма «Пиры»). С одной стороны, бурное «счастье», а с другой – «вольность и покой» воспринимаются как признаки требования возрастов жизни («Отрывки из поэмы „Воспоминания”», «Дало две доли провиденье…», «Мудрецу»). Но «безвременно увядшие» «радости» под бременем «хладного опыта» становятся признаком современного человека («Прощанье», «К Креницыну», «Весна», «Разуверение», «Больной»). Так формируется аналитическая элегия Баратынского – опыт рационалистического исследования иррационального мира чувств («Расстались мы; на миг очарованьем…», «Поверь, мой милый друг, страданье нужно нам…», «Элегия» («Нет, не бывать тому, что было прежде…»), «Притворной нежности не требуй от меня…»). Современники высоко ценили элегии Баратынского, и Пушкин писал, что после его элегий он уже не обратится к этому жанру. Социально-психологические поэмы рубежа 1820–30-х гг. – «Эда» (1826), «Бал» (1828) и «Цыганка» (1831, 1842) – посвящены разоблачению современного цивилизованного человека, который, в отличие от героя пушкинских романтических поэм, лишён героического начала. Современный мир в поэмах – это мир непримиримых страстей, грозящих катастрофой и разрушением человеческой жизни. В стихах 1826—40-х гг., составивших третий, самый яркий сборник поэта «Сумерки» (1842), нарушение естественных законов человеческого роста становится знаком трагического разобщения человечества с природой, развития цивилизации и «падения» человечества («Последняя смерть», «Последний поэт», «Приметы», «Предрассудок! Он обломок…»). Это приводит Баратынского к пессимизму («Смерть», «Осень», «На что вы, дни! Юдольный мир явленья…», «На посев леса»). Только поэт в мире, разобщённом с природой, может воспринять и передать людям гармонию мира («На смерть Гёте», «Последний поэт»).

БА́РДОВСКАЯ ПЕ́СНЯ (авторская песня) поэтическое направление, возникшее в конце 1950-х гг. В древности бардами называли поэтов и певцов, сегодня барды – это поэты, которые сами пишут и исполняют свои песни (обычно в сопровождении гитары). Бардовская песня возникла, опираясь на фольклорные традиции, походные и студенческие песни. Пик её популярности пришёлся на 1970—80-е гг. Впитав в себя свободолюбивый дух эпохи 1960-х гг., бардовская песня проповедовала патриотизм, любовь к природе, святость дружеских уз и презрение к мещанскому уюту. Лирический герой авторской песни – человек, лёгкий на подъём, любитель путешествий, романтик по натуре. Вечер у костра, рюкзак, палатка, гитара – нехитрые атрибуты, которые окружают его в жизни. И важнее всего чистые и светлые человеческие отношения, в которых нет места мелочной зависти и стяжательству, а лучшая поддержка в жизни – бескорыстно и самоотверженно протянутая по первому зову рука друга. Бардовские песни могут быть различных жанров: гимны, элегии, шуточные зарисовки и др. Условно делятся на два типа: одни требуют непосредственно авторского исполнения и в отрыве от него утрачивают свой шарм, другие же широко исполняются в любой компании, при этом их тексты с течением времени приобретают те или иные варианты. К числу поэтов-бардов относятся Б. Ш. Окуджава, Ю. Визбор, В. С. Высоцкий, А. А. Галич.

БА́РДЫ (ирл. bard, валлийское bardd – поэт), 1) поэты и певцы у кельтских народов раннего Средневековья, с 12 в. – сословие профессиональных придворных стихотворцев в Ирландии и Уэльсе, воспевавших своих правителей, а также героические деяния их предков и соплеменников. Так, валлийский бард Талиесин (предположительно 6 в.) славил своего покровителя Уриена, а затем его сына Овейна, ставшего прототипом рыцарей Ивейна и Гавейна в романах о короле Артуре. Ему же принадлежат первые в европейской поэзии упоминания об Артуре.

2) Современное обозначение исполнителей песен собственного сочинения (В. С. Высоцкий, Б. Ш. Окуджава и др.).

БАРО́ККО, стиль в искусстве и литературе Европы и Америки, утвердившийся в Италии в кон. 16 – первой пол. 17 в., в Испании в 17 в., в России в сер. 17 – первой пол. 18 в. Слово «барокко» употреблялось в 18 в. для отрицательной характеристики литературных произведений, отличавшихся сложностью формы и трудностью для понимания. Существует три предположения о происхождении слова «барокко»: от португальского выражения «perola barocca» – «жемчужина неправильной формы»; от латинского термина «baroco», употреблявшегося в логике и обозначавшего один из видов умозаключения, отличавшийся особой сложностью; от французского жаргонного словечка «baroquer», что значит «растворять, смягчать контур».

В культуре барокко весь мир воспринимается как произведение искусства. Литература отказывается от принципа подражания действительности, для её представителей характерен интерес к усложнённой художественной форме. В произведениях чрезвычайно много метафор «мир-книга» и «мир-театр». Представители барокко считали, что реальный мир – иллюзия, а его предметы – символы и аллегории, заключающие в себе сокровенный смысл и требующие истолкования, поэтому часто использовали символы и аллегории; образы в произведении строятся по принципу связи между несколькими, часто далёкими предметами, обычно на основе метафоры.

Самые известные писатели стиля барокко в Италии – Т. Тассо и Дж. Марино, в Испании – Л. де Гонгора и П. Кальдерон, в Германии – Х. Я. Гриммельсгаузен, в России – Симеон Полоцкий. Некоторые исследователи отмечают черты стиля барокко в творчестве У. Шекспира, Дж. Мильтона, М. В. Ломоносова, Г. Р. Державина.

БАРТО́ Агния Львовна (1906, Москва – 1981, там же), русская поэтесса.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. Л. Барто.

Родилась в семье ветеринарного врача, получила хорошее домашнее образование. Окончила хореографическое училище, во время учёбы в котором начала писать стихи под влиянием произведений А. А. Ахматовой и В. В. Маяковского. В 1925 г. вышли первые книги стихов для детей – «Китайчонок Ван Ли» и «Мишка-воришка». Талант писательницы высоко оценил К. И. Чуковский и порекомендовал ей писать для детей. С тех пор Барто стала регулярно издавать сборники стихотворений для детей: «Братишки» (1928), «Мальчик наоборот» (1934), «Игрушки» (1936), «Снегирь» (1939) и др. Они сделали Барто одним из самых популярных детских поэтов, а сами произведения вошли в хрестоматии, издавались и издаются до сих пор огромными тиражами. В предвоенные годы Барто совместно с Риной Зелёной написала сценарий к кинофильму «Подкидыш» (1940) и комедию «Опасное знакомство» (1940). Во время Великой Отечественной войны поэтесса выступала по радио, писала военные стихи (сборник «Подростки», 1943; поэма «Никита», 1945), статьи и очерки, была фронтовым корреспондентом газеты «Комсомольская правда». В течение девяти лет Барто вела на радио передачу «Найти человека», которая занималась поиском людей, разлучённых войной, эта работа легла в основу повести «Найти человека» (1968). Стихи Барто переведены на многие языки мира.

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к стихотворению А. Л. Барто «Кораблик». Художник Н. Салиенко. 1990-е гг.

БАРУ́ЗДИН СергейАлексеевич (1926, Москва – 1991, там же), русский поэт, прозаик. Участник Великой Отечественной войны, окончил Литературный ин-т (1958). В 1950 г. вышла книга стихотворений «Флажок», написанная в соавторстве с А. Г. Алексиным, затем книги стихов для детей «Кто построил этот дом» (1950), «Кто сегодня учится» (1955), «Почему рыбы молчат» (1982). Рассказы и повести Баруздина, лишённые морализаторства и дидактизма, адресованы детям и подросткам (сборник «Про Светлану», 1951; повесть «Ласточкин-младший и Ласточкин-старший», 1951, и др.). Интернациональному воспитанию посвящены книги «Подарки-путешественники» (1958), «Рави и Шаши» (1959). Для взрослых написаны сборники рассказов и повесть «Я люблю нашу улицу» (1969), роман «Повторение пройденного» (1958), повести «Повесть о женщинах» (1967), «Елизавета Павловна» (1979), «Само собой» (1980), «Пора листопада» (1982), которые привлекают внимание психологическим анализом человеческих взаимоотношений. Перу писателя принадлежит книга литературных заметок «Люди и книги» (1978). Баруздин принимал участие в общественной жизни, был секретарём правления СП РСФСР (1957—65), с 1967 г. – секретарём правления СП СССР, возглавлял журнал «Дружба народов».

БА́СНЯ, жанр сатирической поэзии, небольшое нравоучительное стихотворение. В басне присутствует тезис, доказываемый на примере. Смысл басни должен быть очевидным: отсюда простой, не метафорический язык и венчающая рассказ мораль. В Др. Греции басня возникла в 6 в. до н. э., первым баснописцем считается раб с Самоса Эзоп (прозаические басни). Греческая литературная басня создана Валерием Бабрием (2 в. н. э.), римская – Федром (1 в. н. э.). Сюжеты басен античных авторов (в первую очередь Эзопа) использовались в новой европейской поэзии. Знаменитыми баснописцами были Ж. Лафонтен, Г. Лессинг, Х. Геллерт, Л. Хольберг, Т. Мур. В рус. поэзии басни писали В. К. Тредиаковский, А. Д. Кантемир, А. П. Сумароков, И. И. Хемницер, И. И. Дмитриев. Сюжеты рус. басен восходят не только к античным, но и к европейским источникам (особенно к Лафонтену). Басни европейских авторов переводились на рус. язык (Д. И. Фонвизину принадлежит перевод басен Л. Хольберга). Свой расцвет рус. басня пережила в первой пол. 19 в. в творчестве И. А. Крылова.

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к басне И. А. Крылова «Лебедь, Рак и Щука». Художник П. Чекмарёв. 1990-е гг.

БА́ТЮШКОВ Константин Николаевич (1787, Вологда – 1855, там же), русский поэт.

Энциклопедия «Литература и язык»

К. Н. Батюшков. Портрет работы неизвестного художника. 1810 г.

Выходец из старинного дворянского рода. В 1797–1802 гг. воспитывался в петербургских частных пансионах, содержавшихся иностранцами, что дало будущему поэту хорошее знание европейских языков. С 1802 г. – на мелкой чиновничьей и военной службе: участник антинаполеоновских боевых действий в Пруссии в 1807 г., Русско-шведской войны в 1808—09 гг. и заграничного похода рус. армии в 1814 г. В 1818—21 гг. – в составе рус. дипломатической миссии в Италии. В 1822 г. заболел наследственной душевной болезнью. С юных лет вошёл в литературные круги Санкт-Петербурга. В стихотворной сатире «Видение на берегах Леты» (1809, широко распространялась в списках, опубл. в 1841) выступил остроумным противником эпигонов классицизма, литературных «староверов» (впервые ввёл в обиход слово «славянофил») и сторонником новых эстетических и языковых тенденций, проповедуемых Н. М. Карамзиным и литературным кружком «Арзамас» (В. А. Жуковский, П. А. Вяземский, А. С. Пушкин и др.). Патриотическое воодушевление выразил в послании «К Дашкову» (1813). В историю отечественной словесности Батюшков вошёл прежде всего как ведущий представитель так называемой «лёгкой поэзии» (И. Ф. Богданович, Д. В. Давыдов, юный А. С. Пушкин) – направления, восходящего к традициям анакреонтической (от имени древнегреческого поэта Анакреонта) поэзии, воспевающей радости земной жизни, дружбу, любовь и внутреннюю свободу (послание «Мои пенаты», 1811—12, опубл. в 1814, которое, по словам А. С. Пушкина, «дышит каким-то упоеньем роскоши, юности и наслаждения – слог так и трепещет, так и льётся – гармония очаровательна»; стихотворение «Вакханка», опубл. в 1817; и др.). Свидетельства духовного кризиса поэта – элегии, проникнутые мотивами неразделённой любви, грустью раннего разочарования («Разлука», 1812—13; «К другу», «Мой гений», обе – 1815), порою доходящей до высокого трагизма («Умирающий Тасс», 1817, посвящённая печальной судьбе итальянского поэта 16 в. Т. Тассо; «Изречение Мельхиседека», 1821). Переводил античных и итальянских поэтов, яркого представителя французской «лёгкой поэзии» Э. Парни. Писал очерки и статьи (в т. ч. «Речь о влиянии лёгкой поэзии на язык», 1816).

БАХТИ́Н Михаил Михайлович (1895, Орёл – 1975, Москва), русский философ, эстетик, филолог, исследователь литературы. Родился в семье банковского служащего, в 1913 г. поступил в Новороссийский ун-т (Одесса), откуда в 1916 г. перевёлся в Петроградский ун-т, который окончил в 1918 г. В 1918—20 гг. преподавал историю, социологию и рус. язык в г. Невеле Витебской губ. (ныне – Псковской обл.). Здесь вокруг Бахтина сложился философский кружок, который продолжил существование и расширился после переезда в Витебск (осень 1920), а затем в Ленинград, где он жил с 1924 по 1929 г. Бахтин был арестован (1928) и осуждён на пять лет (1929) за участие в религиозно-философском кружке «Воскресение»; приговор был заменён (февраль 1930) высылкой в Казахстан (Кустанай). В 1936–37 гг. и затем с 1945 по 1961 г. преподавал в Мордовском педагогическом ин-те (Саранск). Окончательно переселился в Москву в 1972 г.

Энциклопедия «Литература и язык»

М. М. Бахтин.

В конце 1920-х гг. Бахтин издал ряд книг под именами своих друзей – В. Н. Волошинова и П. Н. Медведева: «Фрейдизм» (1927), «Формальный метод в литературоведении» (1928), «Марксизм и философия языка» (1929). В 1929 г. издал книгу «Проблемы творчества Достоевского» (2-е изд., с дополнениями, – под названием «Проблемы поэтики Достоевского», 1963); в 1965 г. была опубл. книга «Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса».

В отечественной и западной философии, культурологии и теории литературы из идей Бахтина были восприняты прежде всего теория «полифонии» как особого типа романной поэтики, в которой уравнены точки зрения, «голоса» героев и автора, и концепция народной смеховой, карнавальной культуры Средневековья, имеющей освобождающий характер и противостоящей культуре официальной. Вместе с тем теория полифонии и трактовка Бахтиным романов Ф. М. Достоевского как полифонических вызывала серьёзную критику; указывалось и на упрощённую характеристику Бахтиным средневековой культуры и романа Ф. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», который он связывал со средневековой карнавальной культурой. Уязвимость построений Бахтина с позиций истории литературы объясняется философским подходом мыслителя, целью которого являлся не столько анализ литературного произведения, сколько выражение своих идей через интерпретацию этого произведения.

Наиболее значимыми для гуманитарной мысли стали также выдвинутые Бахтиным концепции культуры как диалога и романа как диалогического жанра, понятия «память жанра» (скрытое, подспудное сохранение традиции в развитии литературных жанров) и «хронотоп» (единая категория «времени-пространства» в художественной литературе).

«БА́ШНЯ ИЗ СЛОНО́ВОЙ КО́СТИ», выражение, метафорически означающее теорию «искусства для искусства», символизирует отделённость художника от общества, погружённость в творчество. Впервые использовано Ш. О. Сент-Бёвом в письме к Г. Флоберу. По словам Флобера, в «башне из слоновой кости» можно «наблюдать звёзды и не слышно дураков».

БЕ́ДНЫЙ Демьян (настоящее имя Придворов Ефим Алексеевич) (1883, д. Губовка Александрийского у. Херсонской губ. – 1945, Москва), русский поэт. Родился в крестьянской семье, испытал большое влияние дяди – Демьяна Придворова, поборника правды, заслужившего у односельчан прозвище Демьян Бедный, которое впоследствии избрал в качестве псевдонима сам поэт. Стихи начал писать во время учёбы в школе, печатался в газете «Киевское слово». В 1904—14 гг. учился в Петербургском ун-те, который не закончил. С весны 1911 г. стал активно сотрудничать с большевистскими газетами «Звезда» и «Правда», через год вступил в РСДРП. Эти события изменили содержание и направление творчества поэта: от казённого патриотизма и наивного романтического пафоса он приходит к агитационно-массовым произведениям, создаёт рифмованную публицистику, воспевает пролетарскую борьбу. Бедный пишет басни, памфлеты, пародии, стихотворные фельетоны, неотъемлемые атрибуты которых политическая актуальность и злободневность. Основные лиро-эпические произведения – повесть «Про землю, про волю, про рабочую долю» (1917—20) и поэма «Главная улица» (1917—22) представляют собой синтез нарочито простой поэтической формы и политического содержания. Используемая в агитационно-пропагандистских целях поэзия Бедного оказывала большое воздействие на малообразованных читателей и слушателей, приносила автору огромную популярность, он был культовой фигурой пролетарской литературы. Критика всячески восхваляла эталонный характер творчества Бедного как главного представителя пролетарских поэтов. Однако с изменением политической ситуации в 1930-е гг. изменилось и отношение к поэту, который продолжал пропаганду старых догм, не понимая, что́ хочет видеть в его произведениях новое руководство партии. Поэт попал в опалу, был исключён из партии, его произведения больше не печатались. Вновь вернулся к литературной деятельности в годы Великой Отечественной войны: сочинял антифашистские памфлеты, басни, тексты патриотических песен.

БЕЗЛИ́ЧНЫЕ ГЛАГО́ЛЫ, глаголы, имеющие форму 3 лица единственного числа, не сочетающуюся с именительным падежом, иногда наряду с личными формами (пахнет). Обозначают в основном явления природы (холодает), состояния человека (першит, не пишется). Употребляются в безличных предложениях, сочетаясь с именами лица в дательном, винительном и родительном падежах.

БЕЗЛИ́ЧНЫЕ ПРЕДЛОЖЕ́НИЯ, тип простого односоставного предложения без подлежащего. Сказуемым выступают безличные глаголы (Холодает; Ему взгрустнулось; Её знобит) и наречия (Ему грустно; Ей холодно; Мне очень жаль). Субъект состояния обозначается формой имени дательного, реже винительного п.; ср.: Его знобит и Он мёрзнет.

БЕК Александр Альфредович (1902/03, Саратов – 1972, Москва), русский прозаик, публицист.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. А. Бек.

Родился в семье военного врача. Учился в Саратовском реальном училище. В 1919 г. добровольцем вступил в Красную армию, где, по словам писателя, обрёл свою «первую профессию – труженик газеты». С июля 1941 г. – боец народного ополчения. Первая повесть писателя, «Курако» (1934), посвящена знаменитому рус. металлургу-доменщику. «Индустриальная» тема поддержана и другими произведениями Бека, в т. ч. повестями «События одной ночи», «Последняя домна» (обе – 1936), «Влас Луговик» (1939, первоначальное название «Жизнь Власа Лесовика», позднее название «Жизнь»), «Новый профиль» (1951), сборниками очерков, рассказов и повестей «Доменщики» (1946), «Тимофей – Открытое сердце» (1948), романами «Молодые люди» (1954, совместно с Н. Лойко). Этапной в творчестве Бека и в отечественной прозе сер. 20 в. явилась повесть «Волоколамское шоссе» (1943—44) – произведение о Великой Отечественной войне, правдиво и ярко изображающее тяжкую пору её начала, героическую оборону Москвы в 1941 г. Продолжением книги стали повести «Несколько дней» и «Резерв генерала Панфилова» (обе – 1960). Соединением свойственного прозе Бека документализма с глубоким социально-психологическим анализом отмечены роман «Талант» (1956; др. название – «Жизнь Бережкова»), прототипом героя которого был создатель первого мощного отечественного авиамотора П. И. Баранов, а содержанием – вопросы изобретательской деятельности и специфика технического творчества, а также ставший событием в духовной жизни «перестроечной» России роман «Новое назначение» (1971; в СССР опубл. в 1986), где были остро поставлены нравственные проблемы, порождаемые административно-командной системой управления страной в 1930–50-е гг. Среди др. произведений Бека – цикл «Рассказы о Серго» (1959—70), посвящённый Г. К. Орджоникидзе; мемуарно-дневниковые книги «Почтовая проза» (1968), «На своём веку. Роман-записки» (опубл. в 1973), первая часть задуманной трилогии об истоках тоталитаризма в России 20 в. «На другой день» (опубл. в 1989).

БЕ́ККЕТ (beckett) Сэмюэл (1906, Дублин – 1989, Париж), ирландский драматург, прозаик, поэт; писал на английском и французском языке. Обучался романским языкам в Тринити-колледже, который закончил бакалавром в 1927 г. Стал литературным секретарём Дж. Джойса, записывал и частично переводил на франц. язык отрывки его будущего романа «Поминки по Финнегану». В 1930 г. дебютировал как поэт с гротесковым стихотворным монологом от лица философствующего Декарта, в 1931 г. – как эссеист со сборником «Пруст», в 1934 г. – как прозаик с романом «Больше замахов, чем ударов». Публикация пьесы «В ожидании Годо» (1952) принесла автору всеевропейскую славу яркого представителя драмы абсурда. Другие известные пьесы: «Эндшпиль» (1957), «Последняя лента Крэппа» (1959), «Счастливые дни» (1961) и «Катастрофа» (1984) – последняя написана по поводу политического преследования чешской властью драматурга-диссидента Вацлава Гавела и защищает право художника на свободу творчества.

В своих пессимистических пьесах автор показывает трагическое противоречие между свойственной людям идеализацией действительности и чуждым им миром, бессмысленным и губительным, обрекающим человека на одиночество и страдания. Драматург часто прибегает к авангардистской стилистике. Например, в пьесе «Действие без слов» (1958) есть предписанные ремарками действия персонажей, но нет традиционных для драматургии реплик. В драматической миниатюре «Дыхание» (1970), напротив, нет персонажей, но есть циклические анонимные звуки. За заслуги в развитии драмы автор мизантропических пьес получил Нобелевскую премию по литературе (1969), бо́ льшую часть которой, как полагают, раздал нуждающимся.

Основные произведения в других жанрах: романы «Мёрфи» (1938), «Как есть» (1961); эпическая трилогия «Моллой» (1951), «Малон умирает» (1951) и «Неназываемый» (1953); сборник стихотворений «Стишульки» (1978).

БЕЛИ́НСКИЙ Виссарион Григорьевич (1811, крепость Свеаборг, ныне Суоменлинна, Финляндия – 1848, Санкт-Петербург), русский критик, публицист. Родился в семье флотского врача, учился в Пензенской гимназии (1825—28), был студентом Московского ун-та (1829—32), который не окончил. В творчестве Белинского рус. литературная критика окончательно приобретает профессиональный и публицистический характер. По словам Д. И. Писарева, «беллетристика начала утрачивать своё исключительное господство в литературе; первый удар нанёс этому господству Белинский; глядя на него, Русь православная начала понимать, что можно быть знаменитым писателем, не сочинивши ни поэмы, ни драмы, ни романа». В 1850–80-х гг. авторитет Белинского был огромен. В его разнообразном наследии находили нечто близкое себе литераторы противостоящих партий, признававшие его своим учителем (в первую очередь – революционные демократы, но также и др., напр., Ап. Григорьев). Идеи Белинского влияли не только на труды критиков и учёных, но и на преподавание рус. литературы (отношение к Белинскому отчасти пересматривается только в «серебряном веке»). Такая роль критика в нац. культуре – явление уникальное, не встречающееся более нигде в европейской словесности. Белинский определил представления о рус. классическом каноне, предложив уже в «Литературных мечтаниях» (1834) краткий перечень имён (Г. Р. Державин, А. С. Грибоедов, И. А. Крылов, А. С. Пушкин), дополнив его в позднейших статях именами Н. В. Гоголя и М. Ю. Лермонтова. Исторические задачи критики Белинского позднее воспринимались как по преимуществу эстетические: «Отделить в литературных произведениях прекрасное от посредственного и выяснить эстетическое достоинство первого» (В. В. Розанов). Среди заслуг Белинского-критика – высокая оценка первого романа И. А. Гончарова «Обыкновенная история»; предложенная характеристика метода Гончарова как «объективного» предопределила и позднейшее восприятие писателя. (Вместе с тем Белинский как всякий активный участник литературного процесса был пристрастен и несправедлив к некоторым авторам и произведениям: ругал Е. А. Баратынского, прозу и сказки А. С. Пушкина и т. д.). Белинскому принадлежит первый большой труд о Пушкине, цикл «Сочинения Александра Пушкина» (1843—46) представляет и первое концептуальное, развёрнутое описание истории рус. поэзии 18–19 вв. Белинский сыграл важную роль в формировании представлений об истории как прогрессе, однонаправленном движении, где каждый этап необходим и оправдан: так, он показал исторический смысл литературы 18 в., которая до того воспринималась как подражательная; В. А. Жуковский и К. Н. Батюшков для критика – предшественники А. С. Пушкина. При этом каждый этап (в т. ч. и в искусстве) имеет лишь преходящую ценность. Такое видение истории, восходящее к философии Г. В. Ф. Гегеля, было преобладающим в 19 в. (прежде всего у революционных демократов; оспорить его пытались, напр., Л. Н. Толстой, Ап. Григорьев). Белинский первым адекватно оценил М. Ю. Лермонтова, в котором многие современники были склонны видеть лишь подражателя; сам пафос поэзии Лермонтова, пафос отрицания, с точки зрения традиционной эстетики воспринимался как не соответствующий подлинным задачам поэзии, которая якобы должна была только воспевать мир (и только проза имела право критически его анализировать). Именно читательские впечатления от лермонтовского творчества привели к принципиальному изменению мировоззрения Белинского в нач. 1840-х гг. Эволюция Белинского была весьма сложной. В работах 1833—39 гг. он вслед за немецкими философами говорит об искусстве как о высшем способе познания мира («О русской повести и повестях г. Гоголя», 1835); представление о произведении как «замкнутом в себе мире» лежит в основе монографических разборов «Ревизора» (статья «Горе от ума», 1840), «Гамлета» (статья 1838 г.) и др. Около 1840 г. Белинский переживает кризис, приведший к радикальным изменениям мировоззрения: главным становится непосредственное решение общественных задач, и литература в первую очередь должна служить этому. В политических взглядах критика много общего с идеями французского утопического социализма, Белинский воспринимался как вождь русских «западников», один из основателей леворадикального движения в России. Белинский – организатор т. н. натуральной школы в литературе; под его влиянием рус. проза 1840—50-х гг. по преимуществу резко критична (отсюда позднейшие не вполне справедливые обвинения в том, что Белинский «ненавидел Россию» и т. д.). Началом новой, высшей эпохи в литературе, эпохи критического анализа действительности, критик считал творчество Н. В. Гоголя («…мы в Гоголе видим более важное значение для русского общества, чем в Пушкине: ибо Гоголь более поэт социальный, следовательно, более поэт в духе времени»).

Энциклопедия «Литература и язык»

В. Г. Белинский. Портрет работы К. Горбунова. 1871 г.

Незадолго до смерти в работах Белинского вновь появляются новые тенденции – под влиянием путешествий по России и Европе, изменившегося расклада литературных сил, новых литературных впечатлений – романов И. А. Гончарова, Ф. М. Достоевского, А. И. Герцена – он увидел главную интеллектуальную опасность в «духе системы и доктрины». Белинский оспаривает многие идеи молодого поколения левых радикалов, петрашевцев, и впервые выражает поколенческую солидарность со славянофилами.

БЕЛЛЕТРИ́СТИКА (от франц. belles lettres – изящная словесность), термин, обозначающий художественную прозу, а иногда употребляющийся как оценочное определение. В частности, В. Г. Белинский понимал под беллетристикой «лёгкое чтение» для малообразованной читательской массы – литературу, которая по своему художественно-эстетическому качеству не дотягивает до уровня «изящной словесности», откровенно вторична по отношению к ней, но тем не менее выполняет важную просветительскую функцию, приобщая широкие слои грамотного населения к искусству – «благотворно действуя на их образование и доставляя им умное и благородное развлечение». Сегодня беллетристикой называется массовая литературная продукция развлекательного характера.

БЕЛЛО́У (bellow) Сол (1915, Лашен, провинция Квебек, Канада – 2005, Бруклин, США), американский писатель. Его родители эмигрировали в Канаду из России в 1913 г. Действие большинства романов Беллоу происходит в Чикаго. Писатель создал образ американца-интеллектуала, изображённого в кризисный момент жизни. Это не бунтарь, стремящийся ниспровергнуть привычные устои, а человек, ищущий согласия с самим собой и потому не принимающий несвободу в любых её проявлениях и сопротивляющийся давлению общества на личность. Беллоу говорил, что назначение писателя видит в том, чтобы рассказать, «как личность, столкнувшись с дегуманизацией, отстаивает возможность владеть собственной душой». Именно такими героями изобилуют его романы, начиная от «Человека, болтающегося в воздухе» (1944) и «Жертвы» (1947) и заканчивая последними романами 1980-х гг. Славу писателю принёс его третий роман – «Приключения Оджи Марча» (1953), в котором дана широкая панорама американской жизни 1930-х гг. Его действие развивается в среде бедных еврейских иммигрантов. Далее последовали романы «Гендерсон, король дождя» (1959), «Герцог» (1964), «Дар Гумбольта» (1975), «Планета мистера Саммлера» (1969), «Зима профессора» (1982), «Многие умирают от инфаркта» (1987). Творчество 1980-х гг. (особенно роман «Многие умирают от инфаркта») было низко оценено критиками, видевшими в новых романах Беллоу повторение старых тем, отмечавших вялость развития действия, слабость в обрисовке характеров. Однако писатель преодолел творческий кризис: в 1989 г. он опубликовал два новых романа – «Кража», отнесённый критикой к роману нравов, и «Операция Беллароза» – плутовской роман с элементами острой сатиры. В своём творчестве Беллоу не раз обращался к «русской теме», к наследию мыслителей начала 20 в. – Владимира Соловьёва и его сподвижников, которых американский писатель считает «духовным ареопагом 1913 г.». Их идеи и принципы – единственная опора для современного интеллигента, подавленного всеобщим потребительством и бездумной погоней за наслаждениями, столь типичных, по мнению Беллоу, для современной Америки. Беллоу – автор двух сборников «малой прозы»: «Мемуары Мосби» (1968) и «Растяпа» (1984). В 1976 г. писатель стал лауреатом Нобелевской премии.

БЕЛО́В Василий Иванович (р. 1932, с. Тимониха Харовского р-на Вологодской обл.), русский прозаик, драматург, поэт.

Энциклопедия «Литература и язык»

В. И. Белов.

Родился в крестьянской семье. Учился в школе фабрично-заводского обучения (ФЗО), работал столяром, плотником, мотористом-дизелистом. Окончил Литературный ин-т (1959—64). Живёт в Вологде. Начал выступать в печати как поэт в 1956 г. Первая книга – сборник стихов и поэм «Деревенька моя лесная» (1961). Уже ранняя проза Белова (повести «Деревня Бердяйка», 1964; «За тремя волоками», 1965; сборники рассказов «Знойное лето», 1963; «Речные излуки», 1964) выявила точное знание писателем истории, быта, нравов, социальных и психологических типов, специфического говора русского крестьянского Севера. Принёсшая автору широкую известность повесть «Привычное дело» (1966) утвердила репутацию Белова как одного из ведущих представителей (наряду с Ф. А. Абрамовым, В. П. Астафьевым, В. Г. Распутиным, Е. И. Носовым) т. н. «деревенской прозы». Созданный в повести образ Ивана Африканыча, доброго, искреннего и бесхитростного, но при этом бесхозяйственного и бестолкового человека, обнаружил стремление писателя глубоко, правдиво и в то же время с любовью отразить неповторимые черты нац. характера. Интерес к частной жизни, духовному миру современного крестьянина отличает и повесть «Плотницкие рассказы» (1968), которая не только создаёт колоритные образы людей «из народа», но и обращает внимание на сложные периоды в истории советской деревни. Развивают эту тему остросоциальные романы «Кануны (хроника конца 20-х гг.)» (1972—87), его продолжения – «Год великого перелома» (1989—94) и «Час шестый (хроника 1932 года)» (1997—98), рассматривающие коллективизацию на селе как народную трагедию. Среди других произведений Белова, неравнодушного и неоднозначного летописца русской деревни, чьи произведения нередко вызывали горячие споры, – воспевающий немудрёную прелесть сельской жизни цикл юмористических миниатюр «Бухтины вологодские завиральные» (1996); маленькие повести «Моя жизнь», «Воспитание по доктору Споку» (обе – 1974). Самое полемичное произведение писателя – роман «Всё впереди» (1985), выражающий резкое неприятие «городской», «западной», «чужеродной» цивилизации.

БЕ́ЛЫЙ Андрей (настоящее имя Бугаев Борис Николаевич) (1880, Москва – 1934, там же), русский прозаик, поэт, критик, литературовед. Сын известного математика, профессора Московского ун-та Н. В. Бугаева. В 1899–1903 гг. учился в Московском ун-те, в то же время познакомился с В. Я. Брюсовым, Д. С. Мережковским, З. Н. Гиппиус. Литературный дебют Белого-прозаика – «Симфонии». В 1902 г. была опубл. «Симфония (2-я, драматическая)». Более ранняя «Северная симфония (1-я, героическая)» (1900) появилась в печати лишь в 1904 г. В 1905 г. выходит третья симфония «Возврат», последняя – «Кубок метелей» – в 1908 г. Уже в «Симфониях» отчётливо проявились те черты, которые через несколько лет стали отличительным признаком прозы Андрея Белого зрелого периода: пристрастие к языковым экспериментам, особая ритмическая и звуковая организация текста, сложная ассоциативная образность, использование приёмов фантастики и гротеска. В 1904 г. Белый выступает с первым стихотворным сборником «Золото в лазури». Для ранней лирики Белого характерна образная условность и нарочитая литературность, а в сборниках «Пепел» и «Урна» (оба – 1909) поэт предпринял попытку серьёзного социально-философского осмысления жизни современной ему России. Дальнейшим шагом в этом направлении стал роман «Серебряный голубь» (1910). В образе главного героя этого произведения, Дарьяльского, нашли отражение противоречивые размышления писателя о месте России в историческом процессе, её отношении к цивилизациям Востока и Запада. Вершинное произведение дооктябрьского периода творчества Белого – роман «Петербург» (1913—14). Центральной темой романа, созданного автором в предчувствии глубоких социальных катаклизмов, стал трагический кризис индивидуального и общественного сознания – «летящая в пустоту культура». В 1900—10 гг. Белый выступает как один из наиболее ярких и талантливых теоретиков символизма. Его философские и литературно-критические статьи, печатавшиеся в ряде ведущих символистских изданий, были позднее объединены автором в несколько сборников: «Символизм», «Луг зелёный» (оба – 1910), «Арабески» (1911). После Октябрьской революции Белый некоторое время жил в Берлине, где в 1922 г. вышли два его поэтических сборника: «После разлуки» и «Звезда». В эти же годы он работает над романами «Котик Летаев» (опубл. в 1922, Петроград) и «Преступление Николая Летаева. Крещёный Китаец» (опубл. в 1927, Москва), в основу которых легли детские воспоминания писателя о сложных отношениях в его семье между матерью и отцом. В 1920—30 гг. Андрей Белый – активный участник литературной жизни Советской России. Он выступает с многочисленными лекциями, занимается литературной учёбой начинающих авторов, совершает ряд творческих поездок по стране. Однако многогранное и насыщенное творчество Белого в условиях «победившего социализма» всё больше расценивается представителями официальной идеологии как явление, глубоко чуждое и даже вредное для пролетарской культуры. В последнее десятилетие своей жизни Белый работает над романом-эпопеей «Москва» (две первые части – «Московский чудак» и «Москва под ударом», 1926). Его продолжением стал последний завершённый роман писателя – «Маски» (1932). В этих произведениях Белый использует приёмы «шпионского» романа и одновременно резко усиливает эксперименты в области языка, нередко прибегая к смелому словотворчеству.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. Белый. Портрет работы Л. Бакста. 1906 г.

На протяжении всего творческого пути Белый уделял огромное внимание литературоведческим исследованиям. Его статьи из сборника «Символизм» и книги «Ритм как диалектика и „Медный всадник”» (1929) стали первыми образцами последовательного применения математических и статистических методов в стиховедении. Новаторскими были работы Белого, посвящёные описанию «художественного мира» ряда рус. поэтов (А. С. Пушкина, Ф. И. Тютчева, Е. А. Баратынского, А. А. Блока). Книга Белого «Мастерство Гоголя: Исследование» (1934) во многом предвосхитила исследования кон. 20 в. по семантике и семиотике художественного текста. В созданной в последние годы жизни мемуарной трилогии – «На рубеже двух столетий» (1930), «Начало века» (1933) и «Между двух революций» (1934) – Белый воссоздал яркую картину общественной, культурной и литературной жизни России двух предреволюционных десятилетий. Оставшееся после смерти писателя огромное литературное наследие до сих пор не издано и не изучено в полном объёме.

БЕ́ЛЫЙ СТИХ, форма нерифмованного стиха, традиционно применяемая в силлаботонике и редко – в некоторых формах тоники. В России среди форм белого стиха особенно популярен белый пятистопный ямб, заимствованный из трагедий и «хроник» У. Шекспира. Подражая ему, А. С. Пушкин использовал белый стих в «Борисе Годунове» и «Маленьких трагедиях». Н. А. Некрасов обратился к белому трёхстопному ямбу в поэме «Кому на Руси жить хорошо» (здесь все стихи, кроме строк вставных песен, выдержаны в указанном размере). Популярностью пользовался и белый четырёхстопный хорей. Первым его использовал Н. М. Карамзин в стихотворении «Граф Гверинос», затем к этому виду белого стиха прибегали в балладах В. А. Жуковский («Алонзо») и А. С. Пушкин («Родрик»), позднее – И. А. Бунин как переводчик «Песни о Гайавате» Г. Лонгфелло.

БЕЛЯ́ЕВ Александр Романович (1884, Смоленск – 1942, Пушкин Ленинградской обл.), русский прозаик, автор статей по теории научно-фантастической литературы.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. Р. Беляев.

Родился в семье священника. Получил высшее юридическое образование. Переменил множество профессий: был артистом, воспитателем в детском доме, библиотекарем, редактором. Первый рассказ «Голова профессора Доуэля» (переработан в одноимённый роман в 1937) был опубл. в журнале «Всемирный следопыт» в 1925 г. С этого времени Беляев занимается только литературной деятельностью, его книги посвящены проблемам науки и техники, будущего, освоения Вселенной, биологии, медицины. Беляев умел так удивительно достоверно описывать невероятные изобретения, что ему верили даже учёные. Писатель продолжал и развивал традиции Ф. В. Булгарина, А. Н. Богданова, К. Э. Циолковского, предпочитавших научный, а не предположительный подход к невероятным явлениям. В основу сюжетов книг Беляева положен не столько рассказ о необычном и чрезвычайном в жизни, сколько вера в безграничные возможности человека, духовного прогресса общества, без которых немыслим научно-технический прогресс. О достижениях науки и техники, о творческих дерзаниях человека, его устремлённости к непознанным тайнам Вселенной повествуют романы и повести «Последний человек из Атлантиды» (1925), «Остров погибших кораблей» (1926), «Человек-амфибия» (1928), «Чудесное око» (1935), «Лаборатория Дубльвэ», «Под небом Арктики» (оба – 1938). Мотив высокой моральной ответственности учёного за открытия, преодолевавшие установленные человечеству пределы, звучит в романах «Человек-амфибия», «Ариэль» (1941). Об этичности науки, о положении учёного в стране социальной несправедливости, о нравственности учёного повествуют романы «Вечный хлеб» (1928), «Продавец воздуха», «Властелин мира» (оба – 1929). Беляев оставил не только художественные произведения, но и множество научных статей, очерков, в 1935–36 гг. им был создан цикл очерков о деятелях русской науки.

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к роману А. Р. Беляева «Человек_амфибия». Художник Б. Косульников. 1990-е гг.

БЕНЕДИ́КТОВ Владимир Григорьевич (1807, Санкт-Петербург – 1873, там же), русский поэт. Начал писать в период службы в Измайловском полку в чине поручика (нач. 1830-х), что отразилось в первых стихотворениях. После отставки (1832) посвятил себя двум занятиям – поэтическому творчеству и карьере чиновника (с 1832 по 1858 служил в Министерстве финансов и других ведомствах – и дослужился до чина действительного статского советника), на что впоследствии литературные критики обращали внимание как на противоречие и что отразили в образе Козьмы Пруткова его создатели. В 1830-х гг. вышли две книги стихов: «Стихотворения Бенедиктова» (1835) и «Стихотворения. Вторая книга» (1838). Для стихов первого периода творчества (1830-е – нач. 1850-х) характерны утрированные романтические образы, стандартное использование тем любви и природы, многочисленные риторические приёмы, смелые метафоры и аллегории, неожиданные неологизмы и лексическая эклектика. В конце 1830-х гг. популярность поэта была высока, но в то же время В. Г. Белинский ввёл в литературный обиход термин «бенедиктовщина», которым стали обозначать искусственный и безвкусный романтический стиль в поэзии. Общество постепенно охладело к лирике Бенедиктова, потому что эпоха поэзии сменилась эпохой прозы, и до сер. 1850-х гг. поэт лишь изредка публиковал свои стихи в журналах. Только с выходом в 1857 г. книги «Новые стихотворения» начался второй период его творчества, ознаменованный обращением к натурфилософским темам, общественным проблемам и реалистическим картинам. Это не «оправдало» автора перед современной критикой, полагавшей, подобно Н. А. Добролюбову, что его творчество «по-прежнему слагается из вычурности и эффектов». Лирика Бенедиктова потеряла популярность у читателей, но не утратила своего значения, т. к. поэт оказал очевидное влияние на творчество А. А. Фета и раннего Н. А. Некрасова, в области стиля и особенно словотворчества предвосхитил эксперименты рус. поэтов нач. 20 в.

«БЕОВУ́ЛЬФ» (beowulf), древнейший памятник англосаксонского героического эпоса, рассказывающий о великих деяниях воина из племени геатов. Сохранился в рукописи 10 в. Волшебный сюжет эпоса построен на общих мотивах индоевропейских мифов о борьбе с хтоническими чудовищами: герой Беовульф, чьё имя «Пчелиный волк» является кеннингом (см. Метафора) и означает «медведь», побеждает Гренделя, чудовище, поедавшее людей короля Хротгара, к которому он прибыл на помощь. Затем герой побеждает мстительную мать Гренделя, а спустя много лет – огнедышащего дракона, но от нанесённых им ран погибает.

Энциклопедия «Литература и язык»

«Беовульф». Страница рукописи.

БЕРАНЖЕ́ (Beranger) Пьер Жан (1780, Париж – 1857, там же), французский поэт, чьё имя неразрывно связано с вольнолюбивой, демократической струёй в поэзии Франции. Родился в бедной семье – отец был мелким служащим, воспитывал мальчика дед, по профессии портной. Детство и юность Беранже пришлись на эпоху Великой французской революции, буквально с колыбели он впитал идеалы «свободы, равенства, братства». В первых поэтических опытах Беранже следует образцам высокой классицистической поэзии, однако вскоре он ощущает потребность в новой эстетике, соответствующей его демократическим воззрениям. Беранже обращается к песенной форме, которую он сумел поднять до уровня высокого искусства. Он обогатил возможности жанра, создав песни-оды, песни-гимны, песни-марши, песни-памфлеты, песни-элегии и т. д. Некоторые песни строятся как ораторское выступление, другие – как маленькая сюжетная новелла или лирическая исповедь. В период империи Наполеона Бонапарта (1804—14) песни Беранже пронизаны жизнерадостностью и светлым юмором, хотя встречаются и сатирические опусы («Король Ивето», 1813). В годы Реставрации (восстановления власти Бурбонов) Беранже оказывается в оппозиции к правящей династии. Объект его сатиры – королевская власть («14-е июля», «Бесконечно малые»), дворянская эмиграция («Маркиз де Караба», «Белая кокарда»), церковные круги («Святые отцы», «Смерть сатаны»). Беранже создаёт героические образы солдат наполеоновской гвардии («Старый капрал», «Старый сержант»), выразительные бытовые зарисовки («Старый бродяга», «Жак»). В 1830 г. поэт участвует в Июльской революции, воспринимает идеи социалистов-утопистов («Безумцы», «Идея»), его знаменитая песня «Потоп» предвещает революцию 1848 г. Среди наследия Беранже – переписка и автобиография, посвящённая общественной деятельности и художественным исканиям поэта. В России первыми переводчиками Беранже были А. А. Дельвиг и И. И. Дмитриев. В 1850—60-е гг. его переводили поэты, близкие к народникам, – В. С. Курочкин и М. Л. Михайлов, а в 20 в. – П. Г. Антокольский, В. А. Рождественский и др.

БЕРГГО́ЛЬЦ Ольга Фёдоровна (1910, Санкт-Петербург – 1975, Ленинград), русская писательница.

Энциклопедия «Литература и язык»

О. Ф. Берггольц.

Родилась в семье врача. В 1930 г., окончив отделение журналистики Ленинградского ун-та, уехала в Казахстан, где работала в местной газете. Этому этапу её жизни посвящены книга очерков «Глубинка» (1932), книга рассказов «Ночь в „Новом мире”» (1935), повесть «Журналисты» (1935). Ранние поэтические сборники Берггольц («Стихотворения», 1934; «Книга песен», 1936) отличает доверчиво-восторженное отношение к миру. В 1939 г. Берггольц была арестована по ложному обвинению, провела в тюрьме несколько месяцев, но не переставала писать стихи. Случившееся наложило отпечаток на её дальнейшее творчество. Во время войны писательница работала на радио, писала фельетоны о фашистах. Берггольц внесла значительный вклад в создание поэтической летописи Великой Отечественной войны. Её поэмы «Февральский дневник» (1942) и «Ленинградская поэма» (1942) посвящены героической обороне блокадного Ленинграда и его мужественным жителям, многие из которых погибли от голода в осаждённом городе. Тематически к поэмам примыкает стихотворный сборник «Ленинградская тетрадь» (1942). В 1944 г. написана поэма «Памяти защитников», а итоговым произведением в творчестве военной поры стала поэма «Твой путь» (1945). Главной темой своей лирики поэтесса считала становление гражданского самосознания на войне. Лирика позднего периода представлена сборниками «Узел» (1965), «Верность» (1970). В книге «Узел» впервые были напечатаны стихотворения, написанные в период тюремного заключения. Берггольц также автор книги автобиографической прозы «Дневные звезды» (1959).

«БЕСЕ́ДА ЛЮБИ́ТЕЛЕЙ РУ́ССКОГО СЛО́ВА», литературное общество, существовавшее в Петербурге в 1811–16 гг. Члены общества выступали против употребления в рус. литературе французских слов и конструкций. Возглавлявший «Беседу…» А. С. Шишков полагал, что всякое иностранное слово «есть помешательство процветать собственному», а своё пристрастие к церковнославянским словам обосновывал тем, что рус. язык якобы произошёл от церковнославянского. Заседания общества проходили в доме Г. Р. Державина, в них принимали участие С. А. Ширинский-Шихматов, И. А. Крылов, Н. И. Гнедич, А. А. Шаховской, А. С. Хвостов, Д. И. Хвостов. «Архаистские» идеи Шишкова были близки П. А. Катенину, В. К. Кюхельбекеру, А. С. Грибоедову. Деятельность «Беседы…» подвергалась осмеянию со стороны «Арзамаса» и А. С. Пушкина.

БЕССОЮ́ЗИЕ (греч. аsуndеtоn), синтаксический приём соединения соизмеримых частей сложного предложения или однородных членов предложенимя без помощи союзов. Обычно с помощью бессоюзия авторы подчёркивают либо одновременность действий: «Швед, русский колет, рубит, режет…» (А. С. Пушкин, «Полтава»), либо дробность явлений изображённого мира:

Шёпот. Робкое дыханье. Трели соловья. Серебро и колыханье Сонного ручья.
(А. А. Фет, «Шёпот. Робкое Дыханье…»).

БЕССОЮ́ЗНОЕ СЛО́ЖНОЕ ПРЕДЛОЖЕ́НИЕ, тип сложного предложения, в синтаксической связи которого не участвуют союзы. Связь частей бессоюзного предложения основана на смысловом соотношении его частей: последовательности событий (Прошёл год, всё забылось), пояснении (Он в шоке: его уволили), противопоставлении (Говорю правду – мне не верят).

БЕСТСЕ́ЛЛЕР, книга, имеющая коммерческий успех, издающаяся большими тиражами и пользующаяся широким читательским спросом. Первые перечни ходовых книжных новинок были опубл. в 1895 г. американским журналом «Букмен»; позже списки бестселлеров появились на страницах ведущих периодических изданий Америки (из них наиболее авторитетным считается книжное приложение к газете «Нью-Йорк таймс»), а затем и Западной Европы. Отражая показатели книжных продаж, списки бестселлеров ничего не говорят о художественных достоинствах произведений и не определяют их место в иерархии литературных ценностей. Чаще всего бестселлерами становятся произведения массовой литературы, хотя иногда книжные рейтинги возглавляют высокохудожественные произведения. Так, в разное время бестселлерами были романы Э. М.Ремарка «На западном фронте без перемен» и «Триумфальная арка», Э.Хемингуэя «По ком звонит колокол», В. В.Набокова «Лолита» и «Ада, или Эротиада», Б. Л.Пастернака «Доктор Живаго», А. И. Солженицына «Август Четырнадцатого», У.Эко «Имя розы».

Энциклопедия «Литература и язык»

Обложка книги Дж. Ролинг «Гарри Поттер и Орден Феникса» – одного из современных бестселлеров.

БЕСТУ́ЖЕВ-МАРЛИ́НСКИЙ (настоящая фамилия Бестужев)Александр Александрович (1797, Санкт-Петербург – 1837, мыс Адлер), русский писатель, декабрист. Литературную деятельность начал как поэт, переводчик и критик. Первые произведения Бестужева – послания «К К<реницын>у» и «К некоторым поэтам», «Подражание Первой сатире Буало», переводы из «Метаморфоз» Овидия и «Мизантропа» Мольера. Писателю были близки позиции карамзинистов, он выступал как противник «славянщины» в литературе. Бестужеву принадлежат критические разборы произведений его литературных противников: перевода П. А. Катениным «Эсфири» Ж. Расина и «Липецких вод» А. А. Шаховского. В 1820 гг. Бестужев становится убеждённым сторонником романтизма в литературе (свои взгляды он изложил в критических статьях того времени). В исторических повестях («Роман и Ольга», «Изменник», «Ревельский турнир») действуют наделённые высокими чувствами романтические герои. Исторические произведения связаны с декабристскими взглядами писателя. Бестужев как член Северного общества участвовал в восстании 14 декабря 1825 г. и был приговорён к 20 годам ссылки. С 1829 г. служил рядовым в армии на Кавказе, где продолжил литературное творчество. В 1830-х гг. создал повести «Испытание», «Вечер на Кавказских водах в 1824 г.» (обе – 1830), «Аммалат-Бек» (1832), «Мулла-Нур» (1836), сохраняющие все признаки романтического произведения (образ главного героя, характер конфликта, особенности композиции). О своей приверженности романтизму Бестужев заявил в статье «О романе Н. А. Полевого „Клятва при Гробе Господнем”» (1833). Сочинения Бестужева имели громкий успех, и сам «зачинщик русской повести», по замечанию В. Г. Белинского, «навсегда останется замечательным лицом в истории русской литературы». Бестужев был убит в бою.

БЁЛЛЬ (Böll) Генрих (1917, Кёльн – 1985, д. Лангенбройх, под Кёльном), немецкий писатель.

Энциклопедия «Литература и язык»

Г. Бёлль.

Один из самых знаменитых в России послевоенных западногерманских писателей. Печатается с 1947 г. Основные темы его первых произведений – 2-я мировая война, смысл жизни и смерти на войне («Поезд пришёл без опозданий», 1949). В ранних романах «Где ты был, Адам?» (1951), «И не сказал ни единого слова» (1953), «Дом без хозяина» (1954) речь идёт о событиях недавних лет, о только что пережитой Германией эпохе. Критичность автора по отношению к современности усиливается в романах «Бильярд в половине десятого» (1959) и «Глазами клоуна» (1963) – вероятно, самом знаменитом в России произведении Бёлля. Главный герой романа Ганс Шнир – характерный для Бёлля неприспособленный к жизни «художник», человек сложной душевной организации, клоун по профессии, талантливый актёр. Сын богатых родителей, он в юности ушёл из семьи и так и не преодолел тяжёлых воспоминаний детства, прошедшего в семье, симпатизировавшей фашистам. Потеря любимой женщины разрушает его душевное равновесие, он постепенно спивается и теряет все средства к существованию. Герой изображён в момент, когда он получил травму и потерял работу. Он отчаянно пытается найти помощь у состоятельных знакомых, но понимает, что помочь ему могут только самые бедные из друзей. Критика католической церкви, одна из центральных тем романа, несмотря на его исходную христианскую этику, вызвала большое недовольство официальных кругов. Большой резонанс вызвала повесть «Потерянная честь Катарины Блюм, или Как возникает насилие и к чему оно может привести» (1974), экранизированная уже через год после публикации режиссёром Ф. Шлендорфом. В повести говорится о власти средств массовой информации и их влиянии на жизнь отдельного человека. Бёлля интересует не только преодоление наследия фашизма, истоки поведения людей, переживших войну, но и современные взаимоотношения человека и общества. Сходную проблематику затрагивает писатель и в последующих произведениях – «Групповой портрет с дамой» (1971), «Заботливая осада» (1979), «Образ, Бонн, боннский» (1981). Тонкий психолог, Бёлль работает и в жанре рассказа и небольшой повести: «Хлеб ранних лет» (1955), сборники рассказов «Путник, когда ты придёшь в Спа…» (1950), «Не только к Рождеству» (1952), «Молчание доктора Мурке» (1958), «Город привычных лиц» (1959), «Когда началась война» (1961), «Когда кончилась война» (1962), «Самовольная отлучка» (1964, рус. пер. 1965), «Конец одной командировки» (1966, рус. пер. 1966), «Что станет с мальчиком» (1981). Уже с первых публикаций Бёлль занял заметное место в литературной жизни Германии, он был участником «Группы 47», в 1971 г. стал президентом Международного ПЕН-клуба. В 1972 г. ему была присуждена Нобелевская премия. Бёлль активно помогал людям, преследуемым по политическим мотивам, у него в Кёльне жили после высылки из России писатель и литературовед Л. З. Копелев, А. И. Солженицын, поэтому последние романы писателя были фактически запрещены в Советском Союзе. Переведён на 48 языков.

БЁРДЖЕСС (burgess) Энтони (1917, Манчестер – 1993, Лондон), английский писатель, критик, написавший около 60 книг (среди них более 30 романов, а также рассказы, повести, поэмы, сборники стихов, телесценарии, биографии, учебники по литературе и литературоведческие исследования, эссе, рецензии, два тома воспоминаний). Один из самых плодовитых английских прозаиков второй пол. 20 в., Бёрджесс обязан своей международной славой скандальному успеху фильма, снятого в 1971 г. режиссёром С. Кубриком по его роману «Заводной апельсин» (1962). В романе, написанном от лица юного головореза Алекса, осмысляется проблема тотального насилия и свободы воли: за свои преступления бёрджессовский антигерой подвергается психофизическому воздействию, так что даже мысль о насилии причиняет ему невыносимую боль; превращая юного преступника в образцового обывателя, его автоматически лишают права выбора между добром и злом, что, по мнению автора, является преступлением общества перед человеческой природой.

Поклонник Дж. Джойса, Бёрджесс большое внимание уделял языковой игре и разного рода лингвистическим экспериментам. Так, «Заводной апельсин» написан на языке «надцать» – гибриде, скрестившем сленг лондонских «тедди-бойс» и ленинградских «стиляг», – в котором в английские фразы вкраплены рус. словечки или русифицированные неологизмы: «droogs», «devotchkas», «chello-veck», «prestoopnick», «groodies» и т. д.

Помимо «Заводного апельсина» наиболее значительными произведениями писателя считаются исполненные чёрного юмора плутовские романы «Доктор болен» (1960), «Мёд для медведей» (1963), «Мистер Эндерби изнутри» (1963), а также антиутопия «Вожделеющее семя» (1962), пророчащая воцарение тоталитаризма и узаконенный каннибализм.

БЁРНС (burns) Роберт (1759, д. Аллоуэей, юго-западная Шотландия – 1796, Дамфрис), шотландский поэт. Родился в бедной крестьянской семье, в школу ходил всего несколько лет, бо́льшую часть знаний приобрёл самообразованием. До 28 лет не выезжал из родной деревни. Первый сборник «Стихотворения, написанные преимущественно на шотландском диалекте» (1786) получил широкое признание как у читателей, так и у литераторов. Главной темой этого сборника (как и всего последующего творчества поэта) является тема родины – история народа Шотландии и подвиги нац. героев, описания её великолепной природы. Главный герой – «естественный человек», следующий не социальным законам, а своей природе. Поэт смело опирается в своём творчестве на фольклорные традиции и народную поэзию (стихотворения «Весёлые нищие», 1785; «Джон Ячменное Зерно», 1782; «Два пастуха», 1784; и многие др.):

Три короля давным-давно Решили дать обет, Что Джон Ячменное Зерно Покинет этот свет.
Его зарыли, как могли, В могилу глубоко, Взвалили тяжкий ком земли Над головой его.
Но солнце вешнее взошло, Опять дожди пошли, И Джон, своим врагам назло, Воспрянул из земли.
(«Джон Ячменное Зерно», Перевод Ю. Князева).
Энциклопедия «Литература и язык»

Р. Бёрнс.

«Роберт Бёрнс – удивительное и редкостное явление европейской поэзии… живое и яркое свидетельство творческой силы народа, блистательно проявившейся в области литературы ещё тогда, когда занятие ею было исключительной привилегией людей нетрудовых классов. Он дорог и близок нам и своей поэтикой, являющей замечательный образец демократической формы, гармонического слияния средств подлинно народной поэзии с мастерством высоко развитой литературы, опирающейся на опыт мировой классики».

(А. Т. Твардовский).
Энциклопедия «Литература и язык»

Последнее письмо Р. Бёрнса брату.

Бёрнс – народный поэт, в его поэзии раскрылась душа народа, в простой лаконичной форме он сумел передать глубину чувств простого труженика, его мечты о свободной и счастливой жизни. Его герои – простые люди: пахари, кузнецы, угольщики, пастухи, солдаты. Поэзия Бёрнса отличается жанровым многообразием: тут и застольные песни, и дружеские послания, гражданственные стихи, сатирические поэмы, эпиграммы, любовные песни. Музыкальный ритм стихов Бёрнса воспроизводит ритмику народных танцев и песен.

И ночь темна, взошла луна Над древней замковой стеной, Под песнь дрозда легла роса Над древней замковой стеной.
(«И Ночь Темна», Перевод Ю. Князева).

Свобода, демократизм, искренность, подлинная народность стихов поэта нашли признание не только у образованной части читающей публики, литераторов, горячо принявших нового собрата, но и у простых людей, которые, как писал один из современников Бёрнса, «отдавали деньги, заработанные тяжким трудом, чтобы вместо самой необходимой обновки купить книжку Бёрнса». Русский читатель знаком с творчеством Бёрнса по переводам С. Я. Маршака, Э. Г. Багрицкого, Ю. Князева и др.

Взбегает корабль на волну, Что ждёт в синих далях его? Хоть я вместе с ним потону, Поэту и смерть – ничего.
(«Экспромт Мистеру Гэвину Гамильтону», Перевод Ю. Князева).

В стихотворении «У могилы Роберта Бёрнса» английский поэт-романтик У. Вордсворт писал, что «бард Каледонии» (древнее название Шотландии) «научил… искусству строить золотой трон стиха на почве скромной будничной истины». Бёрнс не только самый знаменитый поэт Шотландии, но и её нац. герой – день рождения Бёрнса на его родине отмечают как народный праздник.

БИА́НКИ Виталий Валентинович (1894, Санкт-Петербург – 1959, Ленинград), русский прозаик, автор научно-художественных книг для детей.

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к «Снежной книге» В. В. Бианки. Художник Н. Тырса. 1926 г.

Родился в семье учёного-биолога. Отец сыграл большую роль в творческом становлении будущего писателя, передал сыну знания о природе, увлечённость наукой. Бианки окончил естественное отделение физико-математического ф-та Петроградского ун-та, работал учителем в средней школе, много путешествовал. С 1929 г. жил в Ленинграде, во время Великой Отечественной войны из-за болезни сердца не был призван в армию, эвакуировался на Урал, затем вернулся на родину. В 1923 г. на страницах журнала «Воробей», впоследствии переименованного в «Новый Робинзон», начал публиковать из номера в номер фенологический календарь, прообраз будущей «Лесной газеты на каждый год» (1927). Там же был напечатан первый рассказ-сказка «Чей нос лучше?» (1923). Звери, птицы, насекомые становятся героями произведений писателя, действуют сообразно природным привычкам и свойствам, приобретают свои «характеры». Плодом богатых наблюдений над природой стала «Лесная газета на каждый год», которая многократно переиздавалась и дополнялась, превратилась в своеобразную энциклопедию жизни леса и его обитателей. Черта творческого почерка писателя – открытие тайн природы, познание истинной радости от общения с ней. Для художественной манеры Бианки близки стиль и образность фольклора. Книги Бианки обращены непосредственно к воображению ребёнка и взрослого, побуждают их ощущать своё родство с окружающим миром природы, формируют духовный мир. Бианки – писатель-учёный. О своей творческой манере он пишет в статье «Об антропоморфизме» (1951).

БИБЛЕИ́ЗМЫ, фразеологические сочетания и афоризмы библейского происхождения. Выделяют фразеологизмы, образованные от имён библейских персонажей или географических названий (поцелуй Иуды, каин, ирод, содом и гоморра и т. д.); фразеологические сочетания, отражавшие реалии библейского сюжета (казни египетские, соломоново решение, умыть руки, зарыть талант в землю) или древнеиудейской истории и быта (внести лепту, фарисей, молох, бросить камень); цитаты из проповедей Христа (блаженны нищие духом, бесплодная смоковница) и т. д. Использование библеизмов в поэзии привносит в текст элементы высокого стиля (А. С. Пушкин, А. А. Блок, М. И. Цветаева), в публицистике и риторике – яркую эмоциональную окраску.

«БИБЛИОТЕ́КА ДЛЯ ЧТЕ́НИЯ», ежемесячный журнал, выходивший в Санкт-Петербурге в 1834—65 гг.

Энциклопедия «Литература и язык»

Титульный лист журнала «Библиотека для чтения». 1834 г.

При редакторе О. И. Сенковском (до 1856) стал известен как первый коммерческий журнал в России: с высоким тиражом и гонорарами, с универсальной тематикой, с популяризаторскими статьями, остросюжетными повестями, фельетонами, юмористическим и библиографическим отделами. В «Библиотеке для чтения» были напечатаны «Пиковая дама», «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях» А. С. Пушкина, которого Сенковский, один из немногих, оценил как прозаика. В журнале впервые появились регулярные обзоры западноевропейской литературы.

БИ́БЛИЯ (от греч. biblia – буквально «книги»), принятое в христианской церкви название собрания священных для всех христианских конфессий книг. В самих книгах это слово, предложенное в 4 в. святым Иоанном Златоустом, не встречается. Библия состоит из двух частей – Ветхий Завет (Священное Предание, чтимое как иудеями, так и христианами) и Новый Завет (Священное Писание, почитаемое только христианами). Для людей верующих Библия – это откровение Святого Духа, изложенное избранными людьми, называемыми пророками и апостолами, иначе говоря, речь Бога, обращённая к людям. Иудеи священные книги обозначали как Писания, Закон или Пророки, христиане для текстов Нового Завета использовали названия Евангелие (греч. Благая весть) и Апостол.

Энциклопедия «Литература и язык»

Библия в сафьяновом переплёте с золотыми накладками.

Книги Ветхого Завета писались свыше тысячи лет. Сроки создания большинства его книг обычно определяют 7–3 вв. до н. э. Считается, что перевод с иврита на греческий язык полного канонического текста был выполнен ок. 270 г. до н. э. семьюдесятью переводчиками одновременно и при сличении совпал слово в слово. Поэтому греческий перевод ещё называют Септуагинта («перевод семидесяти толковников»).

Энциклопедия «Литература и язык»

Страницы рукописной Библии.

Ветхий Завет состоит из 39 книг, которые иудеи считают за 22, по числу букв еврейского алфавита, или за 24, по числу букв алфавита греческого. Все 39 книг Ветхого Завета разделяются евреями на три отдела. Закон (Тора) содержит пять книг Моисея: Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Второй отдел – Пророки – охватывает книги Больших Пророков, от Иисуса Навина до Иезекииля, а также книги Двенадцати малых пророков. К третьему отделу, под названием Святые Писания, относятся книги Иова, Руфь, Псалмы, Притчи, Песнь Песней, Екклезиаст, Даниила, Плач Иеремии, Ездры и Неемии, 1-я и 2-я Паралипоменон и книга Эсфири. Все они считаются каноническими и в церкви христианской. Однако в греческом (и, соответственно, церковнославянском) тексте есть книги, написанные в разное время на греческом языке, поэтому иудеями они не признаются, а в православии считаются полезными и назидательными.

Новый Завет состоит из 27 книг, принадлежащих восьми писателям (Матвею, Марку, Луке, Иоанну, Петру, Павлу, Иакову и Иуде) и написанных ко 2 в. Канон Нового Завета был освящён христианской церковью в 4–5 вв., но споры о правомерности внесения в Канон Апокалипсиса и Послания к Евреям возобновлялись неоднократно, особенно после разделения западного христианства на католичество и протестантство.

Книги Нового Завета, как и книги Ветхого Завета, по содержанию распадаются на три отдела: исторические – к ним принадлежат четыре Евангелия и книги Деяний Апостольских; учительные – послания апостольские; к отделу книг пророческих принадлежит только одна книга – Апокалипсис (Откровение Иоанна Богослова).

С точки зрения структуры текста книги Библии разделены на главы и стихи. Деление Ветхого Завета на стихи связано с тем, что на иврите они представляли собой стихотворные тексты, и перевод пытается соответствовать древнему оригиналу. Книги Нового Завета были разделены на стихи лишь в 16 в.

Ветхий Завет создавался на иврите, который в течение долгого времени оставался исключительно письменным языком, а евреи сделали всё возможное для сохранения священных текстов, поэтому сходство дошедших до нашего времени рукописей говорит о неповреждённости ветхозаветных текстов в главном. Первое печатное издание Ветхого Завета относится к 1488 г. (Миланское герцогство).

Все новозаветные книги написаны на греческом языке, за исключением, может быть, Евангелия от Матфея, которое, по мнению некоторых исследователей, первоначально было написано по-арамейски и потом уже переведено на греческий язык. До книгопечатания новозаветные книги, как и ветхозаветные, распространялись через переписывание и подвергались искажениям и изменениям. В первый раз весь Новый Завет появился в печатном виде в 1514 г. в Комплутенской полиглотте.

На Русь библейские книги приходят на старославянском языке в переводе первоучителей Кирилла и Мефодия одновременно с принятием христианства. Прежде всего переводились те библейские книги, которые использовались при совершении церковных служб: Псалтирь, Евангелия, Апостол. Первую попытку перевода Библии на рус. язык предпринял Абрам Фирсов в 1683 г. Однако по настоящее время церковное служение и чтение Библии ведётся на старославянском языке.

БИОГРАФИ́ЧЕСКИЙ МЕ́ТОД в литературоведении, способ изучения литературы, при котором определяющим моментом творчества писателя считаются его личность и биография. Впервые применён французским критиком Ш. О. Сент-Бёвом («Литературно-критические портреты», т. 1–5, 1836—39), впоследствии большой вклад в его разработку внесли французский литературовед И. Тэн и датский критик Г. Брандес. Основным жанром исследования представители биографического метода считали «портрет», выполненный в духе импрессионизма: в поисках «сокровенного „я”» писателя они очищали его биографию от «посторонних элементов». В современном литературоведении биографический метод используется в качестве вспомогательного приёма исследования при изучении биографических моментов как одного из источников художественного образа.

БИОГРА́ФИЯ (от греч. bios – жизнь и grapho– пишу), литературный жанр, описание жизни реально существовавшего человека, основанное на фактическом материале. Биография может быть научной, популярной, художественной. Жанр существовал ещё в античности («Сравнительные жизнеописания» Плутарха, «Жизнь двенадцати цезарей» Светония). Образцы биографий в европейской литературе принадлежат Вольтеру, С. Цвейгу, Р. Роллану. В России мастерами жанра являются П. А. Вяземский («Фонвизин»), Ю. Н. Тынянов («Пушкин») и др. Биографию следует отличать от автобиографии, написанной самим же её героем, и от художественного произведения, прототипом героя которого является реальное историческое лицо (напр., «Пётр Первый» А. Н. Толстого), т. к. биография не предполагает художественного вымысла.

«БИ́ТНИКИ», то же, что «разбитое поколение».

БИ́ТОВ Андрей Георгиевич (р. 1937, Ленинград), русский прозаик.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. Г. Битов.

Родился в семье архитектора. Окончил Ленинградский горный ин-т (1962), работал буровым мастером в геологических экспедициях. Начал писать в 1956 г., в 1960 г. в альманахе «Молодой Ленинград» были опубл. первые рассказы «Бабушкина пиала», «Иностранный язык», «Фиг». Первый сборник рассказов писателя – «Большой шар» (1963); за ним последовали сборник «Дачная местность» (1967) и «Аптекарский остров» (1968). После участия в издании бесцензурного альманаха «Метрополь» (1979) Битова не печатали в СССР до 1985 г. В эти годы его произведения публ. в Европе и в США. В 1978 г. за границей вышел роман «Пушкинский дом» (закончен в 1971, в СССР опубл. в 1987 в журнале «Новый мир»), который принёс автору мировую славу. Роман рассказывает о жизни молодого филолога Льва Одоевцева, его взаимоотношениях с реальностью, о развитии человеческой личности. Частью действительности в романе предстаёт рус. литература. Главная тема произведений Битова – человек и время, судьба рус. интеллигенции, внутренний духовный мир человека, его герои испытываются «на прочность», проходят проверку на общечеловеческие ценности, на соответствие нормам морали и нравственной человеческой культуры. Они много рефлексируют, способны к самоанализу, чутки к фальши, но не всегда способны противостоять житейским мелочам, разобраться в реальности. Романы «Пушкинский дом», «Улетающий Монахов» (написан в 1960-е, полностью опубл. на рус. языке в 1990) стали явлением в современной литературе. Битов известен и как автор сценариев к фильмам, а также эссе и путешествий: в 1960—80-е гг. он пишет семь произведений, посвящённых реальным путешествиям автора или его лирического героя в Грузию, Абхазию, Башкирию, Среднюю Азию. «Книга путешествий» вышла в 1986 г.

БИ́ЧЕР-СТО́У (beecher-stowe) Гарриет (1811, Личфилд – 1896, Флорида), американская писательница. Родилась в семье священника, бывшего противником рабства. В доме будущей писательницы часто находили приют беглецы-невольники. Противодействие рабству явилось основной темой публицистики, заняться которой молодую женщину поначалу побудила необходимость зарабатывать деньги, чтобы помочь мужу-священнику содержать детей.

Та же тема борьбы против рабства звучит в наиболее известном романе Бичер-Стоу «Хижина дяди Тома» (1852). Роман писался в то время, когда в США набирало силу движение в защиту негров, вылившееся позднее в войну между Севером и Югом (1860-е гг.). Этому произведению принадлежит заметная роль в победе над предрассудками рабовладельческого общества. Две сюжетные линии романа – история дяди Тома и приключения супругов-невольников Джорджа и Элизы – словно воплощают два пути борьбы с рабством: путь пассивности, покорности и путь активной борьбы с бесправием. Несмотря на то что воспитанная на религиозном послушании Бичер-Стоу – сторонница первого пути, читателям её романа оказывается ближе позиция молодых героев.

Чернокожий раб дядя Том – добрый, благородный человек – стал любимым героем не одного поколения детей, живших не только в Америке, но и в Европе, и в др. частях света. Гуманистическую направленность произведения остро ощущали и в России – стране крепостнической. Л. Н. Толстой считал этот роман образцом высокой литературы, рождённой любовью к человечеству.

БЛОК Александр Александрович (1880, Санкт-Петербург – 1921, Петроград), русский поэт, драматург. Родился в семье профессора-юриста. В детстве и юности часто жил в имении Шахматово под Москвой, принадлежащем его деду, ректору Петербургского ун-та. В 1891—98 гг. учился в 9-й петербургской гимназии, а в 1898–1906 гг. – на юридическом, а затем на историко-филологическом ф-те Петербургского ун-та. Серьёзно писать стихи начал с 18 лет, все они отмечены влиянием В. А. Жуковского, А. А. Фета, Я. П. Полонского, затем поэт увлёкся философией и поэзией В. С. Соловьёва и сблизился с символистами. У Жуковского Блок перенял трепетное отношение к красоте окружающего мира, полного тайн и загадок, возвышенность чувств, а у Соловьёва – образ Вечной Жены, которая является синтезом гармонии, красоты и добра. В 1903 г. Блок женился на дочери знаменитого учёного-химика Д. И. Менделеева Любови Дмитриевне. Ей была посвящена первая книга Блока «Стихи о Прекрасной Даме» (1904). Любовь трактуется здесь как неземное и святое чувство, дарованное Богом. Это и чувство к конкретной женщине, и воплощение соловьёвского культа женщины-Богоматери.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. А. Блок. Портрет работы К. Сомова. 1907 г.

Блок стал одним из лидеров рус. символизма, но чуждым мистическим настроениям некоторых поэтов этого направления, их нежеланию знать реальную жизнь. Успех книги определили выразительность и метафоричность языка поэта, тяготение к цветовой и звуковой выразительности, сложная структура образов. Время поэтического дебюта Блока – революционная ситуация, обострение социальных противоречий, от которых литература не могла стоять в стороне. Блок оказался социально чутким поэтом. В 1907 г. вышла его вторая книга «Нечаянная радость», где лирический герой как бы спустился на землю с небесных высот. В этом цикле самым популярным стало стихотворение «Незнакомка», героиня которого ещё напоминает героиню «Прекрасной Дамы», но уже приходит в самое земное из земных мест – кабак. Так Блок пытается соединить возвышенное и низкое; это сказывается и в лексике стихотворения: романтической и обыденно-разговорной. Герой жадно всматривается в окружающую жизнь, он – очевидец происходящих событий, демонстраций на шумных улицах, митингов, общего недовольства. В этом сборнике появилось первое стихотворение, посвящённое теме Родины.

Энциклопедия «Литература и язык»

Автограф А. А. Блока.

1906—07 гг. – переломные для Блока, это время переоценки ценностей, развенчания иллюзий, отказ от мистицизма. В это время он обращается к драматургии. Увлечение театром было давним: в юности он много играл в любительских спектаклях, мечтал о карьере артиста. В 1906 г. написаны три лирические драмы: «Незнакомка» (развивает тему одноимённого стихотворения), «Король на площади» (остросовременное отрицание канонов прошлого), «Балаганчик» (отказ от былых верований, поворот в сторону реальности). Одновременно формируется новое понимание роли искусства в жизни общества и назначения художника: если в ранних стихах герой Блока – отшельник, индивидуалист, рыцарь Прекрасной Дамы, то теперь поэт говорит о долге художника перед народом и эпохой. Сам Блок активно участвует в литературной жизни, пишет большое количество литературоведческих, критических, публицистических статей («О реалистах», 1907; «О лирике», 1907; «Народ и интеллигенция», 1908; и др.). Поэт ставит вопрос об общественном служении каждого художника, который должен быть в глубине души публицистом, человеком с общественной позицией. Цикл стихов «Вольные мысли» (1907) отражает изменившиеся взгляды поэта, он отходит от подчёркнутого лиризма и намеренной асоциальности, новый герой тесно связан с окружающим миром, с судьбами народа и страны. Призывы поэта служить родине и обществу не находили отклика у его вчерашних единомышленников, он оказался одинок в своём поиске дальнейшего пути, и духовно близки ему оказались трагичнейшие рус. поэты – Е. А. Баратынский, Ап. Григорьев, Ф. И. Тютчев. В 1915 г. Блок пишет статью «Судьба Аполлона Григорьева», в судьбе которого он видел много общего со своей собственной. Меняется и лирическая героиня поэта – в 1910 г. Блок пишет стихотворение «В ресторане», где лирическая героиня уже хорошо освоилась в обстановке пьяного веселья; исчезает возвышенное: цыганка «визжала заре о любви». Но и возвышенное не перестаёт быть предметом поэтического внимания Блока – драма «Роза и Крест» (1912–13), поэма «Соловьиный сад» (1915).

Энциклопедия «Литература и язык»

Обложка книги «Двенадцать» А. А. Блока. 1918 г.

Образ Родины стал одним из важнейших в творчестве Блока, в его изображении это двуликая страна – нищая, богомольная и одновременно разбойная и вольная, выразителен в этом отношении цикл «На поле Куликовом» (1908) – этапное произведение поэта. По словам самого Блока, «Куликовская битва принадлежит <…> к символическим событиям русской истории». Блок проводит параллели между событиями давно прошедшими и современными, его герой находит себя в битве за спасение Отечества. Поэт верит в возможность единения народа и интеллигенции в борьбе за будущее России. Этой же теме посвящена и поэма «Возмездие» (1910), которая стала отражением судьбы России в переломные годы. Поэма не была завершена, но намерения автора говорят о том, что он утратил веру в исключительную, героическую личность и в возможность её существования.

Энциклопедия «Литература и язык»

Обложка книги А. Блока «Стихи о прекрасной даме».

Последние годы жизни поэта были отданы общественным темам, судьбе России. Он давно предчувствовал, что его родину ждут потрясения. В 1917 г. он прямо призывает «слушать музыку революции». Блок-символист искал теперь новую социальную символику – в происходящих событиях. Завершением его художественных исканий и кульминацией творчества стала поэма «Двенадцать» (1918). Блок не осуждает тех, кто кричит:

Товарищ, винтовку держи, не трусь! Пальнём-ка пулей в святую Русь — В кондовую, в избяную, В толстозадую! Эх, эх, без Креста! —

И временами почти любуется стройным движением двенадцати красногвардейцев-«апостолов». Но его пугает, что они легко совершают самосуд, убивают девушку, изменившую их товарищу, и грозят пальнуть в идущего впереди Христа, некий символ обновления и чистоты. Блок всего в нескольких строках создаёт выпуклый, зримый образ рухнувшего мира:

Стоит буржуй, как пёс голодный, Стоит безмолвный, как вопрос, И старый мир, как пёс безродный, Стоит за ним, поджавши хвост.

Революция у Блока – всепобеждающая стихия, очищающий огонь, в котором погибнет старый мир. Утверждению революции подчинена и композиция поэмы (постепенное поглощение личного темой общественного долга, доходящее до пафоса), и интонация (ироническая, насмешливая в изображении старого мира и возвышенно-патетическая в теме революции), и ритм, и символика.

Драматическое мироощущение ещё ярче в поэме «Скифы» (1918). Поэт осознаёт, что рус. народ не един со всей мировой цивилизацией, он противостоит всем и предупреждает:

Мильоны вас. Нас – тьмы, и тьмы, и тьмы, Попробуйте, сразитесь с нами!

Блок принял революцию 1917 г., сотрудничал с новой властью, работал в издательстве «Всемирная литература», возглавляемом М. Горьким. Но вскоре разочарование в реальном воплощении громких лозунгов революции, события Гражданской войны, столкновения с мощной машиной новой бюрократии привели к трагическому разочарованию:

Что за пламенные дали Открывала нам река! Но не эти дни мы звали, А грядущие века.
(«Пушкинскому Дому»).

Болезнь ускорила его конец. Первый поэт «серебряного век а» русской культуры скончался на 41-м году жизни.

БО ЦЗЮЙИ́ (772–846), китайский поэт. Родился в обедневшей знатной семье, занимал высокие государственные посты. Был членом императорский академии «ханьлинь», назначался правителем города Цзянчжоу (современный Цюнцзян в провинции Цзянси), затем – разных областей на юге Китая. Был непримирим к продажности чиновников и беззакониям, прославился добрым отношением к народу, что отмечено в «Танской истории» («Тан шу»), посвящённой эпохе китайской императорской династии Тан (618–907). Оставил около 3000 стихотворений, которым присущи жизнерадостность, человеколюбие, ясность и острота мысли. Широко опирался на сокровища народной поэзии, стремясь, чтобы его стихи были понятны всем (согласно легенде, перед тем, как публиковать стихи, читал их простой женщине, чтобы убедиться в доходчивости своей поэзии). Уже при жизни пользовался огромной популярностью в Китае и Японии как тонкий лирик, создатель знаменитых поэм о печальных судьбах женщин и несчастливой любви «Песнь о бесконечной тоске» и «Лютня», а также автор социально-обличительных стихов – циклов из 10 стихотворений «Циньские напевы» и 50 «Новых народных песен». Утверждавший, что «сочинение должно быть связано со временем, поэзия должна соответствовать действительности», Бо Цзюйи дал здесь образцы стихов, в которых, по его собственным словам, «строка за строкой идут без пустого знака//И каждая песня поёт о страданьях народа». В стихотворении «Я смотрю, как убирают пшеницу» поэт говорит о своём чувстве стыда: «В жизни ни разу я сам не пахал, не сеял.//А всё ж получаю казённые триста даней»; в стихах о надменных правителях упрекает их в равнодушии к судьбам подчинённых:

В думах у них – устроить свои хоромы. Желанье одно – безделье делить с друзьями… Что им до того, что где-то в тюрьме в Вэньсяне Лежат на земле замёрзших узников трупы?
(Из «Циньских Напевов», Перевод Л. З. Эйдлина).

Глубиной переживаний отличается и философская, и пейзажная лирика Бо Цзюйи, ставшего, наряду с Ли Бо и Ду Фу, классиком китайской литературы.

БОБОРЫ́КИН Пётр Дмитриевич (1836, Нижний Новгород – 1921, Лугано, Швейцария), русский прозаик, почётный академик Петербургской АН. В молодости занимался естественными науками, учился на химическом и медицинском ф-тах Дерптского ун-та. В 1863 г. приобрёл право на издание известного журнала «Библиотека для чтения», однако финансовые затруднения заставили в 1865 г. прекратить выпуск журнала. Большую роль в жизни Боборыкина сыграло длительное пребывание в Европе в кон. 1860 – нач. 1870-х гг. Во время заграничной поездки он слушал лекции в крупнейших университетах, познакомился с известными писателями, учёными, людьми искусства. В те годы он испытал сильное влияние философии позитивизма, наиболее известными представителями которой были О. Конт, Дж. Милль, Г. Спенсер, И. Тэн и др. В литературе особенно близка ему оказалась практика французского натурализма, и в первую очередь творчество Э. Золя. Благодаря этому Боборыкин на долгие годы станет едва ли не главным пропагандистом «золаизма» как в собственных романах, так и в теоретических работах. Одна из главных особенностей зрелой творческой манеры Боборыкина – стремление к сюжетной злободневности, насыщенность бытовыми подробностями, преобладание описательности. Среди тем, к которым он обращается в те годы, – нарождение рус. буржуазии (романы «Дельцы», 1872—73; «Василий Тёркин», 1892), искания передовой интеллигенции (роман «На ущербе», 1890). Широкая панорама купеческой жизни современной писателю Москвы представлена в одном из наиболее известных его романов «Китай-город» (1882). В ряде произведений Боборыкин затрагивает идейную атмосферу 1870—90-х гг., споры между народниками и марксистами (роман «По-другому», 1897). Собственный опыт, накопленный Боборыкиным в романном жанре, а также постоянный интерес к современной европейской литературе побуждают его в конце творческого пути выступить с рядом теоретических исследований на эту тему: «Европейский роман в 19 столетии» (1900), «Методы изучения романа» (1894), «Эволюция русского романа» (1902) и ряд др.

БОГДАНО́ВИЧ Ипполит Фёдорович (1743, с. Переволочна Полтавской губ. – 1803, Курск), русский поэт.

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к поэме И. Ф. Богдановича «Душенька». Художник Ф. П. Толстой. 1829 г.

Начинал как один из авторов «Полезного увеселения», где публиковал свои нравоучительные эпистолы, идиллии, сонеты, эпиграммы, басни. В 1762 г. появляются оды Петру III и Екатерине II. Наследнику Павлу Петровичу Богданович посвятил оригинальную дидактическую поэму «Сугубое блаженство» (1765). Однако произведением, прославившим поэта, стала поэма-«сказка» «Душенька» (1778), в основе которой лежит мифологический сюжет об Амуре и Психее, восходит к роману Ж. Лафонтена «Любовь Психеи и Купидона». «Душенька» – образец «лёгкой поэзии», свободной от налагаемых на произведение классицистических правил, она, по мнению Н. М. Карамзина, «не есть поэма героическая; мы не можем, следуя правилам Аристотеля, с важностию рассматривать её басню, нравы, характеры и выражение их… «Душенька» есть лёгкая игра воображения, основанная на одних правилах нежного вкуса; а для них нет Аристотеля». В дальнейшем Богданович теряет творческую свободу и выполняет заказы своих покровителей. В 1786 г. по указу императрицы поэт создаёт лирическую комедию «Радость Душеньки» и пьесы, иллюстрирующие пословицы «Сердцем делу не пособить» и «Не всякого дело судить и рядить». С конца 1780-х гг. практически прекращает свою литературную деятельность. Богданович, «лучший сочинитель песен» (Г. Р. Державин), воспринимался современниками как истинный поэт: «беспечный и свободный», наслаждающийся «мирными, неизъяснимыми удовольствиями творческого дарования» (Н. М. Карамзин).

БОГОМО́ЛОВ Владимир Осипович (1926, д. Кирилловка Московской обл. – 2003, Москва), русский прозаик. Воспитывался у бабушки и дедушки, полного георгиевского кавалера, участника Русско-японской войны и 1-й мировой войны, оказавшего большое влияние на формирование личности будущего писателя. Когда началась Великая Отечественная война, Богомолов прибавил себе два года, чтобы отправиться на фронт. Служил в армии до 1952 г. Первая повесть «Иван» (1958, опубл. в 1962) содержала новый взгляд на войну, свободный от идеологических схем. Причины, побудившие Богомолова взять в руки перо, – желание рассказать правду о войне: «Я очень много читал, в том числе и о войне». В повести «Иван» создан образ юного разведчика, одержимого жаждой мести врагу. Детально показан труд разведчиков, профессионально выполняющих свой долг. Богомолов работал в разных жанрах. Им написаны рассказы «Первая любовь» (1958), «Второй сорт», «Кладбище под Белостоком», «Сосед по палате», «Сердца моего боль» (все – 1963) и др. Самый характерный для писателя жанр – повесть. В повести «Зося» (1974) психологически убедительно и художественно достоверно, как и в повести В. Быкова «Альпийская баллада» (1963), в повести В. П. Астафьева «Пастух и пастушка» (1971), исследуется тема любви. Философская основа этих произведений – мысль о несовместимости войны с самой жизнью, с любовью, не спрашивающей, когда ей прийти. В роман «Момент истины» («В августе сорок четвёртого…», 1974) Богомолов вложил собственный военный опыт. Основную направленность романа, по оценке самого автора, выразил К. М. Симонов: «Это роман не о военной контрразведке. Это роман о советской государственной машине 1944 года и типичных людях того времени». Всем произведениям Богомолова присущи точность в воссоздании художественного облика времени, конфликтность, динамизм, напряжённое построение сюжета. В последние годы писатель работал над публицистической книгой «Срам имут и живые, и мёртвые, и Россия…».

БОДЛЕ́Р (baudelaire) Шарль (1821, Париж – 1867, там же), французский поэт, представитель символизма.

Энциклопедия «Литература и язык»

Ш. Бодлер. Портрет работы Г. Курбе. 1849 г.

В литературу вошёл как талантливый художественный критик (брошюры «Салон 1845 года» и «Салон 1846 года») и переводчик: стал первым в Европе и наиболее точным переводчиком произведений Э. По (1846—47). Автор «Искусственного рая» (1860) – записи видений наркомана и рассуждений о гашише, «Маленьких поэм в прозе» (опубл. в 1869, посмертно) и критических статей. Центральным произведением Бодлера является поэтический сборник «Цветы зла» (1-я редакция – 1857), тематика и радикальная новизна которого повлекли за собой суд над автором: за аморальные места и выражения Бодлера приговорили к штрафу в 300 франков, шесть стихотворений были запрещены цензурой. Во 2-й редакции «Цветов зла» (1861) Бодлер добавил 35 стихотворений и разбил сборник на шесть циклов: «Сплин и идеал», «Парижские картины», «Вино», «Цветы зла», «Мятеж» и «Смерть». «Цветам зла» присуща внутренняя архитектоника, т. е. композиционное единство, симметричное развитие тем и образов. В центре каждого цикла – образ женщины, иллюстрирующий главы из жизни самого поэта. Поэтика «Цветов зла» основывается на чувстве-перевёртыше, ассоциациях. Её манифестом становится стихотворение «Соответствия», где Бодлер выделяет три типа соответствий: перекликание цвета, звука и запаха (звуки и запахи окрашиваются, цвета приобретают музыкальное звучание):

…Природа – строгий храм… Где всё едино, свет и ночи темнота, Благоухания, и звуки, и цвета В ней сочетаются в гармонии согласной.
(Перевод Эллиса).

Бодлер оказал огромное влияние как на европейский, так и на русский символизм, применив на практике т. н. стиль декаданса, «полный изысканных оттенков, раздвигающий границы языка, заимствующий краски со всех палитр, звуки со всех клавиатур, передающий мысль в самых её неуловимых оттенках» (Т. Готье).

БОДУЭ́Н ДЕ КУРТЕНЭ́ (baudouin de Courteney) Иван Александрович (1845, Радзымин – 1929, Варшава), польский лингвист, более 40 лет проработавший в российских ун-тах (Казань, Тарту, Петербург) и оказавший огромное влияние на русистику. Бодуэн повернул лингвистику к изучению живых языков, их изменений и взаимовлияния (в 19 в. считались достойными изучения лишь мёртвые языки – греческий и латынь). Сформулировал многие идеи, ставшие аксиомами для лингвистики 20 в. Многие считают, что Ф. де Соссюр был под влиянием идей Бодуэна (они были знакомы и заседали вместе в Парижском лингвистическом обществе, переписывались).

Энциклопедия «Литература и язык»

И. А. Бодуэн де Куртенэ.

Бодуэн совершил переворот в фонетике, увидев, что в языке важна не акустика звуков, а наше восприятие их как «распознавателей» и «различителей» морфем. При этом человек воспринимает как одинаковые иногда совершенно не похожие звуки (О, А в морфеме вод-). Такие единства Бодуэн назвал фонемами (термин взят у Соссюра), одновременно обратив внимание на изучение морфем и чередование в них звуков. Так родились новые филологические дисциплины – фонология, морфемика, морфонология. Описал язык южных славян, живущих в Италии, став виднейшим славистом. Изучал «смешение языков» – польского, белорусского, русского. Положил начало исследованию истории польского языка, показав роль в ней имён собственных, открыв закон аналогии как пружины изменений в морфологии.

Ученики Бодуэна составили цвет рус. и польской лингвистики (Н. В. Крушевский, Л. В. Щерба, В. В. Виноградов, В. Я. Дорошевский, М. Фасмер). Всюду, где жил и работал, он оказывался в гуще общественной жизни, выступал против несправедливости (за антивоенную брошюру в 1914 сидел в тюрьме).

БОККА́ЧЧО (boccaccio) Джованни (1313, Париж – 1375, Чертальдо, Италия), итальянский новеллист, поэт и филолог. В детстве изучал латынь и античную литературу. В юности попал из Флоренции в Неаполь, где в 1336 г. встретил Марию д’Аквино, внебрачную дочь короля Роберта Анжуйского, в которую сразу влюбился (в своих сочинениях он скроет её под именем Фьямметты). Эта любовь (недолго остававшаяся взаимной) побудила Боккаччо на создание многих ранних произведений, сразу сделавших имя автора известным.

Энциклопедия «Литература и язык»

Дж. Боккаччо. Фреска работы А. дель Кастаньо. 1450 г.

Первое из них – прозаический роман «Филоколо» (1337), в основе которого – обработанный сюжет популярного средневекового романа «Флорис и Бланкафлор». Следующие произведения – написанные октавами поэмы «Филострато» (1338) и «Тезеида» (1339), сюжетные события которых отнесены в античные времена, но намекают на историю отношений их автора и его возлюбленной. Тему любви писатель развил в двух сочинениях, чьё содержание отчасти связано с «Комедией» Данте, – в стихотворно-прозаической повести-пасторали «Амето» (1341) и в написанной терцинами аллегорической поэме «Любовное видение» (1342). В 1345—46 гг. он сочинил – вновь октавами и вновь используя мифологический материал – поэму «Фьезоланские нимфы», одну из лучших пасторальных идиллий эпохи Возрождения.

Начальный период творчества, связанный с первой любовью Боккаччо, завершился блестящим образцом психологического повествования – повестью «Фьямметта» (1348), во многом автобиографической. Второй период творчества начался со времени личного знакомства с Ф. Петраркой (1350). В течение этого периода созданы несколько трактатов на латыни и завершено главное художественное творение Боккаччо – «Декамерон» (1348—51). Это образец цикла прозаических новелл с единым обрамлением. Персонажи обрамляющего сюжета – 10 молодых людей (трое юношей и семь девушек, имена некоторых заимствованы у героев ранних произведений писателя), которые, укрывшись на загородной вилле от чумы, свирепствовавшей во Флоренции в 1348 г., 10 дней развлекают друг друга занимательными историями. Ежедневно каждый из 10 рассказчиков сообщает друзьям одну историю на свободную или заранее определённую тему. Таким образом, в течение этих 10 дней рассказано 100 новелл. Каждый из дней герои «Декамерона» (название книги переводится с греческого как «Десятиднев») завершают сочинением канцоны, в которой подводят моральный итог услышанному.

«Декамерон» отличает идейное и тематическое разнообразие новелл. Здесь есть истории с драматическим сюжетом и фривольные комические рассказы, реалистические зарисовки современных нравов и условные ситуации, заимствованные из средневековых сюжетов народных сказаний. Писатель обработал занимательные сюжеты, почерпнутые из разных источников – из куртуазной литературы и анонимных фаблио, из восточных легенд и популярного сборника итальянских народных рассказов «Новеллино». Его повествовательная техника была признана совершенной европейскими прозаиками следующих поколений, а «Декамерон» спровоцировал длинный ряд подражаний. Кроме того, Боккаччо приобрёл известность как филолог, составивший первую биографию Данте и первый комментарий к его «Комедии».

БО́КОВ Виктор Фёдорович (р. 1914, д. Язвицы Владимирской обл., ныне Загорский р-н Московской обл.), русский поэт, прозаик, собиратель фольклора. Родился в семье крестьянина, работал токарем, зоотехником, служил в армии. В 1938 г. окончил Литературный ин-т, где одним из его наставников был М. М. Пришвин. Первое стихотворение было опубл. в 1930 г., с 1935 г. стихи и рассказы регулярно печатались в журналах «Крестьянские ребята», «Дружные ребята». В произведениях Бокова ощутимо творческое осмысление традиций А. В. Кольцова, Н. А. Некрасова, Н. А. Клюева, С. А. Есенина, в первую очередь – в использовании поэтических возможностей русского фольклора. В 1942 г. Боков был арестован «за разговоры» и провёл в тюрьме, а затем в лагере пять лет, во время которых писал стихи и прозу, издать их смог только спустя полвека. Песни на стихи Бокова («На побывку едет молодой моряк…», «Оренбургский пуховый платок» и др.), органично сочетающие светлую печаль и мягкий юмор, воспринимаются как живой фольклор 1950—60 гг., они стали неотъемлемой частью рус. культуры. В 1950 г. Боков выступил как издатель антологии «Русская частушка». Боков автор книг стихов «Заструги» (1958), «Ветер в ладонях» (1962), «Алевтина» (1968), «Когда светало…» (1972), «В трёх шагах от соловья» (1977), «Ельничек-березничек» (1981) и др., а также книги прозаических миниатюр «Над рекой Истермой. Записки поэта» (1960), переводов.

БОМАРШЕ́ (Beaumarchais) Пьер Огюстен Карон де (1732, Париж – 1799, там же), французский писатель.

Энциклопедия «Литература и язык»

П. О. К. де Бомарше.

Родился в семье ремесленника, сам проявил способности к ремеслу и изобретательству. Стал придворным часовщиком, затем – учителем игры на арфе дочерей Людовика XIV, купил дворянство. Участвовал в придворных интригах и скандалах, пытался разбогатеть, пускаясь в различные финансово-экономические предприятия. Светская жизнь и судебные разбирательства стали главными темами Бомарше-писателя в «Мемуарах» (1773—74), принесших ему популярность и симпатии читателей. Описанная в «Четвертом мемуаре» история спасения чести сестры Бомарше, обманутой испанским журналистом Клавихо, привлекла внимание И. В. Гёте, написавшего по мотивам этого сюжета пьесу «Клавиго» (1774). Как драматург Бомарше начал с сочинения «парадов» – фарсово-комических пьес для частных театров. Заинтересовавшись новыми тенденциями в драматургии, стал сторонником идей Д. Дидро. Своей драме «Евгения» (1767) Бомарше предпослал большое «Эссе о серьёзном драматическом жанре», но как сочинитель сентиментальных драм не преуспел. Славу писателю принесли пьесы о Фигаро: «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность» (1775), «Женитьба Фигаро, или Безумный день» (1783—84). Используя в «Севильском цирюльнике» традиционные комедийные ситуации и типы (влюблённый дворянин отвоёвывает возлюбленную у старика-опекуна с помощью ловкого слуги), Бомарше оригинально трансформирует их, наполняет свежим и живым содержанием, превращая цирюльника Фигаро в близкий самому автору образ поэта-авантюриста. Оригинальная идея создать драматическое продолжение «Севильского цирюльника» позволила писателю развить комедийные характеры Альмавивы, Розины, Бартоло, Базиля и главное – самого Фигаро. В «Женитьбе Фигаро» он выступает уже не помощником протагониста, а главным героем. Весёлость и лёгкость диалогов, изобретательность комических интриг сочетаются в пьесе с изображением серьёзных этико-психологических ситуаций и демократическим критическим пафосом, особенно ярко выраженным в последнем монологе Фигаро. В заключительной части трилогии о Фигаро – «Преступная мать» (пост. 1792) – сатирическая комедия сменяется мелодрамой: характеры постаревших героев меняются, иными становятся и их отношения: преданный слуга Фигаро восстанавливает мир в семье раскаявшегося графа.

По пьесам Бомарше написаны оперы «Севильский цирюльник» (Дж. Россини, 1816), «Свадьба Фигаро» (В. А. Моцарт, 1786).

БО́НДАРЕВ Юрий Васильевич (р. 1924, Орск), русский прозаик.

Энциклопедия «Литература и язык»

Ю. В. Бондарев.

Участник Великой Отечественной войны, после окончания военного училища сражался под Сталинградом, был тяжело ранен. В 1946—51 гг. учился в Литературном ин-те, где его учителем и наставником был К. Г. Паустовский. Творческий путь Бондарев начинал с жанра «малой формы». Первый сборник рассказов «На большой реке» вышел в 1953 г. Широкая известность к Бондареву пришла после выхода повестей «Батальоны просят огня» (1957) и «Последние залпы» (1959), романа «Горячий снег» (1969), где война показана точно и без прикрас. После выхода книги Бондарева, повестей Б. Л. Васильева «А зори здесь тихие», «В списке не значился», романа В. О. Богомолова «В августе сорок четвёртого», повестей В. Быкова, книг Г. Я. Бакланова возникло понятие «окопная правда», «окопный реализм». По словам самого Бондарева, «сила и свежесть новых книг была в том, что, не отвергая лучшие традиции военной прозы, они во всей увеличительной подробности показали солдата «лица выраженье» и стоящие насмерть «пятачки», плацдармы, безымянные высотки, заключающие в себе обобщение всей окопной правды (…). В книгах была суровая и героическая солдатская правда». Сюжеты повестей Бондарева «Батальоны просят огня», «Последние залпы», романа «Горячий снег» характеризуются одним качеством: это «предельные», «непосильные» ситуации, действие в них сосредоточено на пятачке, на плацдарме, в окопе. Одна из характерных особенностей повестей Бондарева о войне – психологизм, выявление внутреннего состояния солдата, его переживаний, мыслей, чувств, поэтому большое место в пространстве художественного текста отводится внутренним монологам героя. Конфликт в повестях Бондарева переносится в пространство памяти. Гибель друзей, однополчанина, товарища по окопу, даже в случае победы, становится торжеством зла, побуждает размышлять о цене победы. Сложной теме вживания в мирную жизнь вчерашних мальчишек-фронтовиков, едва не ставших лишним поколением, посвящён роман «Тишина» (1962). После романа «Горячий снег» Бондарев пишет романы «Берег» (1975), «Выбор» (1980), «Игра» (1985), «Искушение» (1991) – остросюжетные произведения о судьбах интеллигенции, герои которых – писатели, художники, кинорежиссеры, учёные. В центре романов – человек, склонный к беспощадному самоанализу, предъявляющий спрос к самому себе. Эстетические принципы, воззрения писателя на статус художника, его литературные взгляды отражены в книге «Поиск истины» (1976).

БОРОДИ́Н Леонид Иванович (р. 1938, Иркутск), русский прозаик. Родился в семье сельских учителей. Учился в Иркутском государственном ун-те, откуда был исключён за политическое фрондёрство. Заочно окончил педагогический ин-т в Улан-Удэ, работал учителем истории. В 1967 г. приговорён к шести годам лагерей строгого режима за активную деятельность в тайной организации «Всероссийский социал-христианский союз освобождения народов». В заключении начал писать зрелые художественные произведения – «Повесть странного времени» (1969), «Встреча» (1970), «Гологор» (1974) и др. В феврале 1973 г. был досрочно освобождён. С 1975 г. Бородин начал публиковаться за рубежом. В издательстве «Посев» вышла «Повесть странного времени» (1978), повесть «Третья правда» (1979, опубл. в 1981). В 1982 г. Бородин приговорён к десяти годам заключения и пятилетней ссылке как «не вставший на путь исправления». В 1987 г. досрочно освобождён. С 1990 г. его произведения начинают издавать на Родине, их публикуют на страницах журналов. Писатель, отторгнутый от общества судом «брежневской эры», вернулся к читателю. В 1992 г. выходит сборник стихов «Изломы», в 1994 г. сборник «Ловушка для Адама», в 1996 г. на страницах журнала «Москва» была опубл. историческая повесть Бородина «Царица смуты», высоко оценённая А. И. Солженицыным. С 1992 г. Бородин работает главным редактором журнала «Москва». Проблематика произведений Бородина носит философско-этический характер – правда и ложь, добро и зло, любовь и ненависть, личность и власть, верность себе, своим принципам и приспособленчество, свобода и ответственность, отцы и дети. Объект пристального художественного внимания – человек в поисках правды, прочной нравственной опоры. Человек и время, его сцепление с человеческой душой, судьбой – сквозной мотив прозы Бородина. Одна из характерных особенностей творческой манеры писателя – обращение к острым, драматическим или трагедийным фабульным ситуациям, в которых проявляется человеческое «я».

БО́РХЕС (borges) Хорхе Луис (1899, Буэнос-Айрес – 1986, Женева), аргентинский писатель.

Энциклопедия «Литература и язык»

Х. Л. Борхес.

Родился в семье врача, впоследствии – профессора психологии. Первая публикация – перевод сказки О. Уайльда «Счастливый принц», сделанный Борхесом в возрасте восьми лет. Впоследствии переводил также произведения Р. Киплинга, У. Фолкнера, В. Вулф. Борхес кроме английского владел также немецким, французским, итальянским, португальским, латынью и рядом других языков. Учился в Швейцарии; в 1919—21 гг. жил в Мадриде, где стал одним из основателей ультраизма – литературного течения, провозгласившего основой и целью поэзииметафору. Пришедшие к власти в Аргентине в 1930-е гг. военные лишили писателя скромной должности библиотекаря и направили инспектором городских рынков. Позднее Борхес читал в Аргентине и Уругвае лекции по истории английской словесности; в 1950-е гг. стал профессором англо-американской литературы ун-та Буэнос-Айреса. С 1955 г. – директор Национальной библиотеки. Основные мотивы творчества Борхеса определили, по словам самого писателя, «легенды и предания предместья» (сборник стихов «Жар Буэнос-Айреса», 1923) и «игры со временем и бесконечностью» (сборники психологических, приключенческих, детективных и сатирических новелл «Вымыслы», др. перевод «Вымышленные истории», 1944; «Алеф», 1949; «Книга песка», др. пер. «Строки бегущих песчинок», 1975). Убеждённость в абсурде истории и непознаваемости бытия, сказавшаяся в фантастических построениях Борхеса, сочеталась в его художественном мире с традициями «учёной» поэзии испанского и английского барокко 18 в., с образами гаучо (эти вольные скотоводы и солдаты, потомки европейских переселенцев, бросают вызов безнадёжности своей постоянной способностью к действию). Среди др. произв. Борхеса – сборники стихов «Творец» (1960), «Другой, всё тот же» (1964), «Железная монета» (1976), «Тайнопись» (1981), сборники стихов и прозаических миниатюр «Делатель» (1960) и «Хвала тени» (1969), «Золото тигров» (1972), сборники рассказов «Смерть и компас» (1951), «Книга о вымышленных существах» (1978), теоретические труды («Семь вечеров», 1980).

БОРЩАГО́ВСКИЙ Александр Михайлович (1913, Белая Церковь, Украина – 2006, Москва), русский прозаик, драматург. Участник Великой Отечественной войны. Рано увлёкся театром: 1933—49 гг. посвятил работе в театре и театроведческой науке, даже во время войны совмещая работу фронтового корреспондента с работой во фронтовом театре. В 1946 г., переехав в Москву, стал работать в журнале «Новый мир» и заведующим литературной частью Центрального театра Красной армии. В1949 г. после публикации в газете «Правда» статьи «Об одной антипартийной группе театральных критиков» был лишён возможности заниматься театром и печататься. Первая публикация – исторический роман «Русский флаг» появилась лишь в 1953 г., позже историческую тему продолжили романы «Млечный путь» (1968), «Где поселится кузнец» (1975), «Сечень» (1977), «Портрет по памяти» (1984), «Восстань из тьмы» (1988), посвящённые малоисследованным событиям русской истории, полные максимальной точности и документальности, основанные на результатах серьёзных научных исследований. Поездки на Камчатку, Курилы и Командорские острова послужили основой для создания цикла современных дальневосточных повестей («Пропали без вести», «Остров всех надежд», «Стеклянные бусы», «Седая чайка»), а впечатления от пребывания на Мещёре отражены в повести «Была печаль» (1981) и многочисленных рассказах, один из которых – «Три тополя на Шаболовке» был экранизирован режиссёром Т. М. Лиозновой (фильм «Три тополя на Плющихе», 1968). Борщаговский также автор книги мемуаров «Записки баловня судьбы» (1990–91) о событиях 1949—53 гг., документальной повести «Обвиняется кровь» (1994) о гибели Еврейского антифашистского комитета, трагедии «Дамский портной» (1980, впервые поставлена в США в 1985) о массовом убийстве фашистами евреев в Бабьем Яру.

БО́ТКИН ВасилийПетрович (1811/1812, Москва – 1869, Санкт-Петербург), русский публицист, переводчик, критик.

Энциклопедия «Литература и язык»

В.П. Боткин.

Брат выдающегося рус. медика С. П. Боткина. Родился в семье крупного чаеторговца, получил превосходное по тем временам образование. Литературной деятельностью начал заниматься благодаря близкому участию В. Г. Белинского, привлекшего Боткина в качестве сотрудника в журнал «Телескоп» и газету «Молва». В этих изданиях Боткин опубл. ряд рецензий и путевых заметок. В дальнейшем неизменно принимал деятельное участие во всех периодических изданиях, где сотрудничал В. Г. Белинский – в «Московском наблюдателе» (1838—39), «Отечественных записках» (1839—46), «Современнике» (1847—56). Знаток культурной жизни современной ему Европы, Боткин регулярно знакомил рус. читателя с новостями литературы, музыки, живописи, общественной и политической мысли. Среди наиболее заметных обзоров – «Итальянская и германская музыка» (1839), «Германская литература» (1843). В статье «Об эстетическом значении новой фортепьянной школы» Боткин одним из первых в рус. музыкальной критике дал высокую и содержательную оценку творчеству Ф. Шопена – композитора и пианиста. Одно из крупных произведений Боткина-очеркиста – «Письма об Испании» (1847–49), где дана широкая панорама жизни Испании, причём затронута не только современность, но и историческое прошлое страны. Богатство материала и незаурядные литературные достоинства книги были высоко оценены современной критикой, в т. ч. Н. Г. Чернышевским. Тяготение Боткина к артистизму, идеалам «чистого искусства» привело его в сер. 1850-х гг. к разрыву с кругом «Современника», где всё более заметную роль играли революционные демократы. Одна из наиболее ярких деклараций взглядов Боткина на роль литературы и искусства – статья «Стихотворения А. Фета» (1857). В ней он сумел не только дать проницательную оценку творчества выдающегося рус. поэта, но и сформулировать общие идеи т. н. «эстетической критики», которая искала в литературе в первую очередь художественные достоинства и отрицала утилитарный подход к искусству.

БРАНТ (brant) Себастьян (1457/1458, Страсбург – 1521, там же), немецкий писатель, учёный-гуманист. Сын состоятельного трактирщика, получил степень доктора права в Базельском ун-те. Пользовался известностью как учёный, избирался деканом, имел богатую адвокатскую практику. Автор учебника по гражданскому праву, издатель древней юридической литературы и античных писателей. С 1490 г. занимался активной переводческой и сочинительской деятельностью, писал исторические и морализаторские поэмы. Сочинял на немецком и латыни стихи, посвящённые различным актуальным событиям, эти стихи часто издавались в виде листовок с гравюрами. Главное сочинение – книга стихотворных сатир «Корабль дураков» (1494), вобравшая множество цитат из античных и раннехристианских авторов, а также опирающаяся на популярный жанр «зерцала» – поучительного сочинения. Правильный четырёхстопный ямб и использование пословиц и поговорок были большим новшеством для 15 в. Причём цитаты из античных источников и Библии составляют четверть всех пословиц, остальное отражает реальную немецкую речь и способ мышления современников поэта. Новым был и пафос сатиры – собрав на корабле глупцов, отплывающих в страну дураков Наррагонию, автор не судит их как грешников, а лишь показывает в зеркале разума. Брант перечисляет больше ста типов глупости, призывая к житейской скромности:

В моём зерцале дураков Дурак узрит, кто он таков, И, приглядясь к себе, увидит, Что из него мудрец не выйдет… Не тщись быть мудрым, знай одно: Признавший сам себя глупцом Считаться вправе мудрецом.
(Перевод Л. М. Пеньковского).
Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к «Кораблю дураков» С. Бранта. Приписывается А. Дюреру.

Сатира пользовалась огромным успехом у современников и стала первым произведением на немецком языке, известным во всей Европе (переведена на латынь, нидерландский, французский и английский), чему способствовали иллюстрирующие её гравюры, приписываемые А. Дюреру.

БРЕХТ (brecht) Бертольд (настоящее имя Ойген Бертхольд, впоследствии взял имя Берт, затем Бертольд) (1898, Аугсбург – 1956, Берлин), немецкий драматург, поэт, теоретик театра, режиссёр. Сын директора фабрики, рано порвал со своей состоятельной семьёй. Изучал литературу и философию, а также медицину, продолжил обучение после 1-й мировой войны. Стал известен как поэт после публикации антивоенного стихотворения «Легенда о мёртвом солдате» (1918). Автор эпатирующих пьес, вызывавших театральные скандалы, он становится популярным и получает престижную премию им. Клейста (за «Ваал», «Барабаны в ночи», обе – 1922, и «В чащобе», 1921—22, позднейшее название «В чащобах городов», 1927). Близкий к леворадикальным кругам и рабочему движению, Брехт выступает за пересмотр оснований современного театра и создаёт собственную теорию эпического театра. Основной её принцип – «отчуждение» – призван разрушить театральную иллюзию правдоподобности, заставить зрителя рассуждать и непосредственно воздействовать на его сознание. Пристрастный и острозлободневный театр Брехта пользуется всё большим успехом, поражая зрителя необычным построением действия на сцене, в которое введены зонги (песни, во время исполнения которых действие замирает), фигуры рассказчиков, объясняющих происходящее, или прямые реплики персонажей, обращённые к зрителю. Однако программное для драматурга идеологическое воспитание публики средствами искусства не находит отражения в произведениях Брехта 1920-х гг. Его интересует не только резкая критика оснований современного общества, но и всё остросовременное, модное, привлекающее внимание – автомобили, бокс, богатство, свобода нравов. Пользуются популярностью его произведения «Солдат всегда солдат», другой перевод «Что тот солдат, что этот» (1926), «Взлёт и падение города Махагони» на музыку К. Вайля (1929) и в особенности «Трёхгрошовая опера» (1928) – пьесы особого музыкального жанра, близкие к опере, которые должны были подкрепить брехтовскую теорию «неаристотелевского театра».

Энциклопедия «Литература и язык»

Б. Брехт.

Характерна для Брехта работа в соавторстве, часто с композиторами, и возрождение средневекового жанра «обучающих», или поучительных, пьес, используемых для нужд агитационно-пропагандистского театра, предназначенного для обучения пролетариата.

В 1933 г. эмигрирует, живёт в Праге, Вене, Париже, затем в Швейцарии, позднее переезжает в Скандинавию, а в 1941 г. через весь Советский Союз в США и проводит в эмиграции 15 лет. Вместе с немецкими писателями-эмигрантами В. Бределем и Л. Фейхтвангером издавал антифашистский литературный журнал «Ворт» («Слово»), выходивший в Москве. Среди драматических памфлетов, гротесков и притч выделяется несколько драм: «Жизнь Галлилея» (1-я ред. 1938, поставлена в 1943, 3-я ред. – 1955) – пьеса об ответственности учёного перед обществом, о слабости и мужестве перед лицом смерти, а также «Мамаша Кураж и её дети. Драматическая хроника времён Тридцатилетней войны» (1939). Главный персонаж, заимствованный у Г. К. Гриммельсгаузена, – маркитантка Анна Фирлинг, которую за отчаянную смелость прозвали Кураж, идёт со своей повозкой за войском и теряет на войне своих детей, не желая поступиться наживой. Из пьес, сохранившихся в классическом репертуаре театров вплоть до настоящего времени, следует отметить «Кавказский меловой круг» (1939) и «Добрый человек из Сезуана» (1939–41). Вернувшись из США в советскую оккупационную зону и затем в ГДР, возглавил новый театр «Берлинер ансамбль», пользовавшийся мировой известностью.

БРО́ДСКИЙ Иосиф Александрович (1940, Ленинград – 1996, Нью-Йорк, похоронен в Венеции), русский поэт.

Энциклопедия «Литература и язык»

И. А. Бродский.

Отец был морским офицером (впоследствии – журналистом и фотокорреспондентом), мать служила в жилконторе. Не окончив 8-го класса, Бродский оставил школу, работал на заводе, санитаром в морге, ездил в геологические экспедиции. Одновременно писал стихи и занимался поэтическими переводами, самостоятельно изучив английский и польский язык. В нач. 1960-х гг. вместе с Е. Рейном, Д. Бобышевым и А. Найманом входил в кружок молодых поэтов, часто навещавших А. А. Ахматову. В кон. 1963 г. в газете «Вечерний Ленинград» был опубл. фельетон «Окололитературный трутень», авторы которого объявили поэта тунеядцем. В 1964 г. Бродский был арестован, отдан под суд и, несмотря на протесты известных деятелей культуры (среди которых были А. А. Ахматова, С. Я. Маршак, К. И. Чуковский, Д. Д. Шостакович и др.), приговорён к пяти годам принудительных работ, отбывал срок на севере, в с. Норинское Архангельской обл. Когда Бродский находился в ссылке, в США вышла его первая книга «Стихотворения и поэмы» (1965). Ключевые мотивы поэзии раннего Бродского – движение, дорога. Присутствуют в творчестве Бродского и гражданские мотивы (стихотворение «На смерть Жукова»). В раннем творчестве проявляются некоторые из характерных особенностей его поэтики, в частности многочисленные аллюзии на произведения классической русской и зарубежной литературы. Уже в этих первых стихах исследователи творчества поэта замечают парадоксальный сплав традиционности и экспериментаторства, который будет отличать его зрелые произведения. Вместе с тем ритм и синтаксис ранних стихов заметно отличается от более поздних: эти стихи мелодичны, в них ещё нет того «изломанного» ритма с обилием анжанбеманов, который отличает поэзию Бродского в дальнейшем. (Недаром некоторые из ранних стихов, напр. «Пилигримы» и «Рождественский романс», были положены на музыку.) После новой волны протестов общественности в 1965 г. приговор суда был пересмотрен, и Бродскому разрешили вернуться в Ленинград. Он продолжал заниматься переводами, в официальной периодике были опубл. несколько его стихотворений. В 1970 г. в США вышла вторая книга его стихов «Остановка в пустыне». В 1972 г. поэт эмигрирует в США, где преподаёт рус. и мировую литературу в нескольких ун-тах и колледжах. В американском издательстве «Ардис» выходят поэтические книги Бродского «Конец прекрасной эпохи» (1977), «Часть речи» (1977), «Новые стансы к Августе» (1983) и «Урания» (1987). В произведениях, написанных накануне и во время эмиграции, перед читателем уже совсем другой поэтический мир. Он как бы «застывает», а на первый план выходит тема трагизма бытия, воплощённая в мотивы пустоты, пыли (как бытового аналога «праха») и т. п. К литературному творчеству поэт относится как к попытке преодоления этой пугающей, но неотвратимой пустоты, ожидающей человека («От всего человека вам остаётся часть//речи. Часть речи вообще. Часть речи».) В отдельную книгу («Новые стансы к Августе») поэт собрал любовную лирику, созданную более чем за два десятилетия и объединённую общим адресатом. Отличительная особенность этого сборника – наличие сюжета, построенного, по признанию самого автора, по «прозаическому принципу». Особого внимания заслуживает язык произведений Бродского, представляющий сплав различных, порой далёких друг от друга языковых пластов. В одном произведении могут «сосуществовать» архаизмы и элементы просторечия, книжная лексика и канцеляризмы, сленг и цитаты из классики 18–19 вв. Подобно Г. Р. Державину и А. С. Пушкину, поэт расширяет стилевой диапазон поэтического языка, используя неосвоенные поэзией языковые ресурсы. В США было издано несколько сборников стихотворений Бродского, написанных им по-английски или переведённых на английский язык. В числе прозаических произведений, изданных в период эмиграции, – автобиографические «Меньше единицы» (1986), «Полторы комнаты» (1985) и «Трофейное» (1986), путевые записки «Путешествие в Стамбул» (1985), эссе и литературно-критические статьи. В 1987 г. Бродский стал лауреатом Нобелевской премии по литературе. С 1987 г. произведения поэта печатаются в России; в 1989 г. он был официально реабилитирован. В 1990 г. в России вышла первая книга Бродского «Осенний крик ястреба», куда вошли стихи 1962–89 гг. Но, несмотря на многочисленные приглашения и всеобщее признание, поэт так и не вернулся на Родину.

Энциклопедия «Литература и язык»

Фрагмент рукописи И. А. Бродского с автопортретом.

БРО́НТЕ (bronte) Шарлотта (1816, Торнтон – 1855, Хоуорт, Йоркшир), английская писательница.

Энциклопедия «Литература и язык»

Ш. Бронте.

Родилась в семье священника. Мать умерла, когда Бронте было 5 лет, оставив пятерых дочерей и сына. Четверых девочек отправили в школу, где две старшие умерли. Детские воспоминания дадут материал для описания пансиона в самом известном (частично автобиографическом) романе Бронте «Джейн Эйр» (1847, рус. перевод 1849). После выхода из школы работает гувернанткой, затем в 1842 г. вместе с сестрой Эмили уезжает в Брюссель изучать французский язык, одновременно преподаёт английский. Вернувшись в 1846 г. в Англию, сёстры Шарлотта, Эмили и Анна издают книги стихов под псевдонимами Каррер, Эллис и Эктон Белл. (В дальнейшем все книги писательницы будут выходить под псевдонимом Каррер Белл.) Первый роман Бронте «Учитель» был напечатан только в 1857 г., после смерти писательницы. Признание получил лишь второй роман – «Джейн Эйр». Он принадлежит к числу лучших произведений английского критического реализма. Впервые героиней романа становится женщина, смело отстаивающая своё достоинство, право на самостоятельную жизнь и любовь. Автору удалось создать привлекательный и запоминающийся женский образ. Успех Бронте омрачили трагические события: смерть брата и сестёр (из шестерых детей семьи Бронте в живых осталась одна Шарлотта). В 1849 г. из-под пера писательницы выходит роман «Шерли», а в 1853 г. – «Городок». В 1854 г. она выходит замуж и через год умирает. Последний роман Бронте – «Эмма», отрывки из которого были опубликованы только в 1860 г.

БРЭ́ДБЕРИ (bradbury) Рэй Дуглас (р. 1920, Уокерган, штат Иллинойс), американский писатель-фантаст. Родился в семье рабочего-электрика. Первый сборник рассказов «Мрачный карнавал» (1947) остался незамеченным, успех пришёл к писателю с выходом «Марсианских хроник» (1950). Вскоре писатель выпускает сборники новелл «Человек в картинках» (1951), «Страна осени» (1953), «Лекарство от меланхолии» (1959), в которых часто варьирует знакомые темы, но никогда не повторяется. К этому же периоду творчества относятся роман «451° по Фаренгейту» (1953) и «Вино из одуванчиков» (1957) – вероятно, самые известные в России произведения писателя. Антиутопия «451° по Фаренгейту» повествует о мрачном будущем, в котором пожарные, призванные тушить огонь, сами разводят гигантские костры и жгут книги. Общество больше не ценит ни искусство, ни литературу, они даже находятся под запретом. Главное – накопить деньги, дающие власть над людьми. Главный герой пожарный Гай Монтаг не прочитал за свою жизнь ни одной книги: чтение запрещено законом. Лишь встреча с Клариссой заставляет его задуматься о жизни и о справедливости существующей системы.

Энциклопедия «Литература и язык»

Р. Д. Брэдбери.

В 1960–70-е гг. Брэдбери продолжал много писать, вызывая неизменный читательский интерес: полный сложных аллегорий готический роман «Жди дурного гостя» (1962), сборники «Механизмы радости» (1964), «О теле электрическом пою!» (1969), повести для детей «Дерево осени» (1972), «Глубоко за полночь» (1976). В 1980 г. была опубл. 900-страничная автоантология «Рассказы Рэя Брэдбери».

Несмотря на то что Брэдбери, в чьих книгах есть и научные гипотезы, и описание путешествий во времени, других планет и разнообразных роботов, часто причисляют к фантастам, писатель, старающийся в своих рассказах, повестях и романах заглянуть в будущее, не занимается научными предсказаниями. Его интерес вызывают прежде всего изменения в духовной жизни человека, происходящие под влиянием науки и техники. Отличительной чертой писателя является противоречивость мировосприятия: сочетание оптимистичной веры в мудрость человечества и пессимизм, связанный со страхом перед глобальной механизацией жизни. Эта же двойственность прослеживается и в манере повествования: в книгах Брэдбери тесно переплетаются реализм и фантастические элементы. Писатель мастерски пародирует стандартные темы и сюжеты фантастики, а также использует их для обращения к вполне земным проблемам. Критики отмечают исключительную широту эстетических и интеллектуальных интересов писателя, многообразие жанров, в которых он работает: от прозаических (романа, новеллы) до драматургических и поэтических. Брэдбери – автор трёх поэтических сборников, десятка пьес, он пробовал себя в качестве режиссёра театральных постановок, по его сценариям снято несколько фильмов, самая известная экранизация – «Моби Дик» по одноимённому роману Г. Мелвилла.

БРЮ́СОВ Валерий Яковлевич (1873, Москва – 1924, там же), русский поэт.

Энциклопедия «Литература и язык»

В. Я. Брюсов. Портрет работы С. Малютина. 1913 г.

Родился в зажиточной купеческой семье. Дед со стороны матери, А. Я. Бакулин, поэт-самоучка, издавший в 1840-х гг. сборник «Басни провинциала». В 1889 г. Брюсов окончил историческое отделение историко-филологического ф-та Московского ун-та. В 1894—95 гг. выпустил три сборника под названием «Русские символисты», куда вошли в основном стихи самого Брюсова, отмеченные влиянием французского символизма (П. Верлен, А. Рембо, С. Малларме) и призванные с помощью стилистического «взрыва» вывести на новые пути рус. поэзию. Явился одним из организаторов символистского движения в отечественной литературе, своего рода «мостом» между поколениями т. н. «старших» (К. Д. Бальмонт, Д. С. Мережковский, З. Н. Гиппиус, Ф. К. Сологуб, Вяч. И. Иванов) и «младших» (А. А. Блок, А. Белый, Ю. Балтрушайтис и др.) символистов. Широта историко-культурной и злободневной гражданской проблематики, эстетический рационализм сочетаются в стихах Брюсова, прозванного современниками «поэтом мрамора и бронзы», с высокой культурой версификации (самое большое в рус. поэзии разнообразие поэтических форм, в т. ч. трудноисполнимый венок сонетов), специфической романтикой притягательного и пугающего урбанистического (городского) пейзажа, напряжённой страстностью, чёткостью и метафорической изобретательностью («Дремлет Москва, словно самка спящего страуса…», «Ночью») письма. Эпатажная символистская (в т. ч. нашумевшее программное стихотворение «Творчество», в котором критики не могли простить поэту такие строки: «Всходит месяц обнажённый при лазоревой луне…»), стихотворение «Юному поэту», призывавшее: «Никому не сочувствуй//Сам же себя полюби беспредельно»), экспрессивная любовная (О, когда бы я назвал своею//Хоть тень твою!//Но и тени твоей я не смею//Сказать: люблю…»), философская («Есть что-то позорное в мощи природы») и агитационно-политическая («Каменщик») лирика, многочисленные стилизации («Ода в духе Горация», «Сонеты в духе Петрарки», «Песня гренландцев», «Клинопись», «Заговор от стрелы»), историко-мифологические экскурсы («Орфей и Эвридика», «Жрец Изиды», «Ассаргадон», «Александр Великий», библейские пророчества («Конь блед»), яркие бытовые зарисовки («Встреча», «В вагоне») и даже образцы «научной поэзии» («Мир N-измерений», «Мир электрона») составили содержание брюсовских сборников «Chefs d’oeuvre» («Шедевры», 1895); «Me eum esse» («Это – я», 1896—97), «Tertia Vigilia» («Третья стража», 1900), «Urbi et orbi» («Городу и миру», 1903), «Stephanos» («Венок», 1906), «Все напевы» (1909), «Зеркало теней» (1912), «Стихи Нелли» (1913), «Семь цветов радуги» (1916), «Последние мечты» (1920), «В такие дни» (1921), «Миг» (1922), «Меа!» («Спеши!», 1924), цикла «Сны человечества» и др. Оставил также исторические романы из эпохи Средневековья – «Огненный ангел» (1908), из времён Римской империи – «Алтарь победы» (1913), повесть «Рея Сильвия» (1916), драму «Земля» (1907), рассказ «Республика Южного Креста» (1913), тяготеющие к социальной фантастике, и другие беллетристические произведения; литературную критику, стиховедческие труды («Наука о стихе», 1919 и др.), блестящие переводы, в т. ч. из армянской поэзии, за что получил звание народного поэта Армении. Один из активных просветителей и участников литературного процесса в молодой Советской России (в 1917—19 – глава Комитета по регистрации печати; в 1918—19 – заведующий Московским библиотечным отделом при Народном комиссариате просвещения; в 1919—20 – председатель президиума Всероссийского союза поэтов; в 1921 – создатель и первый ректор Высшего литературно-художественного ин-та, с 1924 носившего его имя; в 1925 ин-т влился в филологический ф-т Ленинградского ун-та, и т. п.). Брюсов был, по выражению М. Горького, «самым культурным писателем на Руси».

Энциклопедия «Литература и язык»

Обложка книги В. Я. Брюсова «Последние страницы из дневника женщины». Репродукция картины И. Н. Крамского «Девушка с кошкой».

БУАЛО́ (Boileau), Буало-Депрео Никола́ (1636, Париж – 1711, там же), французский поэт, критик, теоретик классицизма.

Энциклопедия «Литература и язык»

Н. Буало.

Автор 12 стихотворных сатир, 12 посланий, ироикомической поэмы «Налой» (1674–83) и нескольких трактатов. Войдя в литературу как поэт-сатирик, Буало, однако, прославился как «законодатель французской пиитики» (А. С. Пушкин), систематизировав классицистические доктрины и изложив свои теоретические принципы в трактате «Поэтическое искусство» (1674), взяв за образец «Науку поэзии» Горация. Трактат Буало состоит из четырёх песен: 1-я посвящена общим поэтическим принципам и вопросам стиля; 2-я – характеристике «малых» поэтических жанров и форм (идиллии, оде, элегии, сонету, эпиграмме, эклоге, сатире, мадригалу): «Не злобу, а добро стремясь посеять в мире,//Являет истина свой чистый лик в сатире»; в 3-й песне изложены правила построения «больших» жанров (трагедии, эпоса, комедии): «Так, чтобы нас пленить, Трагедия в слезах//Ореста мрачного рисует скорбь и страх»; а в 4-й Буало, вслед за Горацием, рисует образ идеального поэта. Каждый тезис Буало подкрепляет примерами из современной поэзии или образцами, достойными подражания:

Но вот пришёл Малерб и показал французам Простой и стройный стих, во всём угодный музам.
(Перевод Э. Л. Линецкой).

В «Искусстве поэзии» Буало формулирует непреложное для драмы классицизма правило трёх единств (места, времени и действия), обосновывает деление жанров на «высокие» и «низкие». Многое в «Поэтическом искусстве» является данью времени, конкретным вкусам и спорам той эпохи, но сама теория Буало заняла заслуженное место в развитии мировой эстетической мысли: на протяжении 18 в. её автор считался непререкаемым авторитетом.

БУ́КВА, элемент графики алфавитного письма, знак для передачи звука на письме. В идеале письмо предполагает соответствие один звук = одна буква. Из недостижимости такой ситуации рождаются трудности, решаемые орфографией. Различают буквы строчные и прописные, что также используется орфографией (имена собственные).

Энциклопедия «Литература и язык»

Страница из «Букваря» К. Истомина.

БУКО́ЛИКА, см. в ст. Идиллия.

БУЛГА́КОВ Михаил Афанасьевич (1891, Киев – 1940, Москва), русский прозаик, драматург. Родился в многодетной семье преподавателя Киевской духовной академии, получил прекрасное домашнее образование. С отличием окончил медицинский ф-т Киевского ун-та (1916). Во время 1-й мировой войны работал хирургом на фронте и в госпиталях прифронтовой полосы. С осени 1916 г. – земский врач в с. Никольском Смоленской губ., с этим временем связаны первые литературные опыты. В 1918 г. вернулся в Киев, последовательно призывался военврачом в красные, белые, петлюровские части. Впечатления от этих событий лягут в основу рассказов «Красная корона» (1922), «Необыкновенные приключения доктора» (1922), «Китайская история» (1923), «Налёт» (1923), романа «Белая гвардия» (1923—25), пьесы «Дни Турбиных» (1925—28). Революция, Гражданская война вызвали у Булгакова самые противоречивые чувства, главным из которых был протест против соучастия в жестокостях и преступлениях как Красной армии, так и белой. Обращение к литературному творчеству было не только внешней причиной отказа от участия в войне, Булгаков остро чувствовал желание служить своему народу, излечивая души людей. Литературный дебют Булгакова относится к 1919 г., когда в газете «Грозный» (Владикавказ) была опубл. его статья «Грядущие перспективы». Осенью 1921 г. писатель переехал в Москву.

Энциклопедия «Литература и язык»

М. А. Булгаков.

Проза Булгакова многообразна по жанру и тематике. Он писал романы, повести, рассказы, пьесы, фельетоны: роман «Мастер и Маргарита» (1929—40), принесший ему мировую посмертную славу, «Белая гвардия» (и созданная на его основе пьеса «Дни Турбиных»), «Жизнь господина де Мольера» (1932—33, опубл. в 1962), «Театральный роман» (1937, опубл. в 1965), пьесы «Багровый остров» (1928), «Адам и Ева» (1931, опубл. в 1987), «Блаженство» (1934, опубл. в 1966), «Иван Васильевич» (1935, опубл. в 1965), «Кабала святош» (1929), «Александр Пушкин» (второе название «Последние дни», 1934—35, опубл. в 1955).

«Вслушивание в современность» легло в основу ранней автобиографической прозы, рассказов писателя, вошедших в цикл «Записки на манжетах» (1922), в сборник рассказов «Дьяволиада» (1925). Булгаков верил в будущее России, с горечью отмечал отрицательные явления, которые породили новые общественные отношения. В повести «Роковые яйца» (1924) писатель предупреждает о возможности трагедии, которой может обернуться открытие мирового масштаба в руках полуграмотных, самоуверенных людей, новой бюрократии. Речь в повести, как и в «Собачьем сердце», идёт и об этичности науки, ответственности учёного за свои открытия. Повесть «Собачье сердце» была написана в январе – марте 1925 г. (опубл. в 1987). После того как Булгаков прочитал её в одном литературном кружке, представителями ОГПУ на его квартире был произведён обыск и изъяты рукописи самой повести и три тетради дневников. Прошло много лет, прежде чем повесть была восстановлена по чудом сохранившейся рукописи.

В пьесе «Бег» (1928), как и в большинстве произведений Булгакова, отразились настроения, вызванные его пребыванием на фронте, работой в полевых госпиталях. В ней говорится о первой в истории России массовой потере Родины людьми, вовлечёнными в водоворот революции и Гражданской войны. Главрепертком дважды запрещал постановку пьесы во МХАТе, не помогла и поддержка М. Горького, присутствовавшего на её чтении в театре. Специальная комиссия Политбюро, куда вошли К. Е. Ворошилов и Л. М. Каганович, вынесла решение «о нецелесообразности постановки пьесы в театре». Так же трагически складывалась судьба пьесы «Дни Турбиных», в центре которой одна из важнейших проблем времени – судьбы «новой интеллигенции», которую писатель считал одной из главных сил, способных возродить Россию. Нападки критики приняли к концу 1920-х гг. небывалый размах, со сцены были сняты все пьесы: «Дни Турбиных», пьеса-памфлет «Багровый остров» (1928), бытовая комедия «Зойкина квартира» (1926). После 1927 г. при жизни писателя на родине не было опубликовано ни одно его произведение. Попав в отчаянное положение, пережив хулу, запрет к изданию, к постановке пьес, оставшись без средств к существованию, Булгаков в письме правительству от 28 марта 1930 г. вынужден выплеснуть своё отчаяние, боль и просить о работе.

Делом жизни писателя был роман «Мастер и Маргарита», который Булгаков начал писать в мае 1929 г. и закончил в 1940 г. Впервые роман был напечатан с некоторыми сокращениями в журнале «Москва» (1966, № 11; 1967, № 1). Автор, о творчестве которого при жизни появилось столько отрицательных рецензий и статей, через четверть века после смерти сделался любимым писателем не только у себя на родине, но и за рубежом. Роман «Мастер и Маргарита» вобрал в себя темы, мотивы, которые разрабатывались писателем во всех созданных ранее произведениях. В нём в полной мере определился талант писателя-гуманиста. В романе есть страницы, представляющие собой вершину булгаковской сатиры, фантастики и его строгой реалистической прозы. Главную идею романа сформулировал литературовед и критик И. Виноградов в статье «Завещание мастера»: «Это тема общей человеческой ответственности за судьбу добра, красоты, истины в человеческом мире».

БУЛГА́РИН Фаддей Венедиктович (1789, имение Перышево, Минское воеводство – 1859, имение Карлово, близ Дерпта, ныне Тарту), русский журналист, прозаик, издатель, мемуарист, историк.

Энциклопедия «Литература и язык»

Ф. В. Булгарин.

По происхождению – поляк. Во время Отечественной войны 1812 г. воевал на стороне французской армии. После поражения Наполеона занялся литературной деятельностью. С 1819 г. поселился в Петербурге, где сделал быструю литературную карьеру благодаря незаурядным деловым качествам. Совместно с Н. И. Гречем предпринял ряд издательских проектов, в т. ч. выпуск газеты «Северная пчела» (1825—64), которая в течение многих лет была единственной частной газетой в России, имевшей право публиковать политические новости. В 1829 г. публикует нравственно-сатирический роман «Иван Выжигин», написанный в традициях авантюрной прозы и имевший значительный успех у невзыскательного массового читателя. Стремясь закрепить коммерческую удачу, Булгарин выпускает роман-продолжение «Пётр Иванович Выжигин» (1831), а также исторические романы «Димитрий Самозванец» (1830) и «Мазепа» (1833—34), однако достичь популярности «Ивана Выжигина» они не смогли. До 1825 г. Булгарин поддерживал тесные дружеские и литературные отношения со многими писателями-декабристами, однако после поражения восстания декабристов переходит к тесному сотрудничеству с властями, в т. ч. и с тайной полицией. Беспринципность в выборе способов коммерческого успеха и устойчивая репутация тайного агента III отделения определили неизменно отрицательное отношение к Булгарину литераторов самых различных взглядов и направлений, как консервативных, так и демократических.

БУЛЫЧЁВ Кир (настоящее имя Можейко Игорь Всеволодович) (1934, Москва – 2003, там же), русский прозаик, кинодраматург.

Энциклопедия «Литература и язык»

К. Булычёв.

Окончил Московский педагогический ин-т иностранных языков (1957), работал в Ин-те востоковедения АН. Литературный дебют состоялся в 1960 г., в журнале «Вокруг света», где был напечатан рассказ-мистификация «Дом гостеприимства» (как переводной, автором указан «бирманский прозаик Маун Сейн Джи»). В 1965 г. вышел сборник Булычёва «Девочка, с которой ничего не случится», который принёс автору признание читателей и репутацию «доброго сказочника». Известность Булычёву принесли три цикла повестей и рассказов: о девочке Алисе Селезнёвой, о космическом медике Павлыше, о городе Великий Гусляр (сборник «Чудеса в Гусляре», 1972). Произведения писателя характеризуются увлекательным сюжетом, наличием острой интриги, живым образным языком. «Гуслярский цикл» критики относят к философской фантастике. Событием в рус. литературе стал роман-дилогия Булычёва «Посёлок» (Ч. 1 – «Перевал» опубл. в 1980, ч. 2 – в 1988), в котором затронуто множество проблем: преемственность поколений, связь настоящего с прошлым, духовные приоритеты. На примере судьбы героев дилогии Булычёв показал модель человеческой истории. Многие произведения Булычёва экранизированы (художественный фильм «Через тернии к звёздам», мультипликационный фильм «Тайна третьей планеты» и др.).

БУ́НИН Иван Алексеевич (1870, Воронеж – 1953, Париж, похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем), русский прозаик, поэт, переводчик, почётный академик Петербургской АН (1909). Родился в небогатой дворянской семье. Начальное образование получил в домашних условиях. В 1881–86 гг. учился в гимназии в Ельце, откуда был исключён за неявку с каникул и неуплату за учёбу. Тогда же начал писать стихи. В 1889 г. совершил первое путешествие по России, осенью того же года стал жить в Орле, сотрудничал в газете «Орловский вестник». В 1891 г. издал в Орле первую книгу стихов. В 1894 г. встречался в Москве с Л. Н. Толстым, в 1895 г. познакомился со многими известными рус. писателями, в т. ч. с В. Я. Брюсовым, К. Д. Бальмонтом, А. П. Чеховым. С 1895 г. публиковал прозу; поощряемый похвалами критиков, активно занялся литературным трудом. Особых литературных влияний не испытывал, следовал общей традиции рус. классики. В общественно-политической жизни не участвовал. Признание получил за перевод «Песни о Гайавате» (1896) Г. Лонгфелло (английский язык выучил самостоятельно) и стихотворный сборник «Листопад» (1901). Широкую известность принесла Бунину повесть «Деревня» (1910). В 1912 г. появляется сборник «Суходол: Повести и рассказы 1911–1912», в 1913 г. – книга «Иоанн Рыдалец: Рассказы и стихи 1912–1913», в 1916 г. – «Господин из Сан-Франциско: Произведения 1915–1916». 1-ю мировую войну Бунин воспринял как предзнаменование крушения России, писатель не принял революцию 1917 г., и в 1920 г. эмигрировал во Францию. Революционные события отразил в дневнике-памфлете «Окаянные дни» (1918, впервые опубл. в Берлине в 1935). В Париже возглавил Союз русских литераторов и журналистов, занимался в периодической печати политической пропагандой, направленной против советского режима. Самой крупной литературной работой в 1920—30-е гг. стал роман «Жизнь Арсеньева» (1927—33) – автобиографическое произведение, в котором Бунин рассказывает о своём ощущении жизни, о её трагических и радостных моментах. В эмиграции художественное дарование Бунина получило огромное развитие. Европейская общественность признала его лучшим рус. современным писателем. В нач. 2-й мировой войны Бунин смягчил своё отношение к Советскому Союзу, его сочувствие воюющей с фашистами стране даже вызвало упрёк в предательстве со стороны некоторых рус. писателей-эмигрантов. Бунин намеревался вернуться на Родину, но политическая атмосфера в СССР после войны помешала этому.

Энциклопедия «Литература и язык»

И. А. Бунин. Портрет работы В. Россинского. 1915 г.

В течение своей большой творческой жизни Бунин создал множество литературных произведений, в которых утвердил мысль о природе как средоточии гармонии. Писатель продолжил пушкинскую поэтизацию естественного начала в жизни, противопоставив ему искусственный, нормативный тип человеческого поведения. В естественности бытия, по Бунину, состоят главные ценности человеческого существования: покой, бодрость, радость. Внимательное отношение к жизни простых людей помогло Бунину создать множество произведений из народной жизни, отличающихся живописностью и художественным психологизмом. Бунин замечательно раскрыл «вечные темы»: любовь, смерть, природа. Его рассказы «Антоновские яблоки» (1900), «Господин из Сан-Франциско» (1915), «Митина любовь» (1925), «Тёмные аллеи» и «Чистый понедельник» (оба – 1943), повесть «Суходол» (1911), книга «Воспоминания» (1950) стали явлениями мировой литературы.

Бунин дебютировал как поэт, сохранявший верность классическим традициям рус. литературы, уделявший особое внимание образу родины и родной природы. Лучшим стихотворным произведением считается поэма «Листопад», посвящённая М. Горькому, образец высокой пейзажной лирики. Позже его внимание привлекают философские проблемы, круговорот жизни, события далёкого прошлого. В естественности бытия, по Бунину, – источник главных ценностей существования человека: покоя, бодрости, радости. Но известность Бунину принесла проза, многое в его творческом наследии следует отнести к жанру «стихотворений в прозе», так сильны эмоциональная напряжённость и ритмический строй. Писатель после 1905 г. создал ряд повестей и рассказов из народной жизни, проникнутых интересом к жизни и быту простых людей, раскрывающих художественный психологизм. Его герои спорят о судьбе России, о её бедах, обвиняя в несчастьях самодержавное правление («Деревня»). Люди в произведениях Бунина красивы и талантливы, но условия их жизни невыносимы, поэтому так логичны и часты трагические финалы («Захар Воробьёв»). Часто писатель обращается к теме любви, для него прекрасно только естественное, невыдуманное чувство, оно возвышает человека над обыденной жизнью, но и подвергает его множеству опасностей. Одно из ярких произведений о любви – рассказ «Лёгкое дыхание» (1916), героиня которого, юная и искренняя гимназистка, сталкиваясь с фальшивым миром взрослых, погибает, и ничего не остаётся от «лёгкого дыхания» жизни. Превосходство естественности бытия над его расчётливым устройством – главная тема рассказа «Господин из Сан-Франциско» (1915), где «радостный, прекрасный, солнечный» остров символизирует настоящую красоту, а показная внешняя жизнь американского господина и его семьи лишь пародия на неё, глупое подражание.

Бунин много работал над переводами: переводил произведения Дж. Г. Байрона, А. Теннисона, А. Мюссе, Ф. Петрарки, А. Мицкевича, Т. Г. Шевченко и др. Бунин также автор воспоминаний о А. П. Чехове и Л. Н. Толстом, которых он считал своими учителями («Заметки о Чехове», 1904; «Освобождение Толстого», 1917). В 1933 г. получил Нобелевскую премию по литературе за «правдивый артистический талант, с которым он воссоздал в прозе типичный русский характер».

БУРИМЕ́ (франц. bouts rimes – рифмованные концы), игровой жанр литературного творчества; сочинение стихотворений на заранее заданные рифмы, пары которых составлены из тематически несхожих слов. Порядок заданных рифм изменять нельзя, но при этом стихотворец должен включить их в осмысленный текст. Игра была популярна во Франции в 17–18 вв.

БУРЛЕ́СК (бурлеска) (франц. burlesque, от итал. burlesco – шутливый) 1) тип комической стилизации; имитация популярного стиля или использование стилистических примет известного жанра – и в дальнейшем построение комического образа заимствованного стиля с помощью его применения к несоответствующему тематическому материалу. Иными словами, бурлеск – это воплощение «низкой» темы средствами «высокого» стиля. Возникновение понятия о бурлеске исторически связано с творчеством итальянского поэта Ф. Берни (1497–1535), именовавшего свои произведения «бурлесками» («burlesca»), т. е. «шутливыми стихами». Яркий пример бурлеска в рус. литературе – творчество Козьмы Пруткова.

2) Основанная на данном соотношении историческая жанровая форма европейской комической литературы, существующая с 17 в. как вид ироикомической поэмы: во Франции – поэма Н. Буало «Налой» (1674—83), в России – поэма В. И. Майкова «Игрок ломбера» (1763).

БУРЛЮ́К Давид Давидович (1882, хутор Семиротовщина Лебединского у. Харьковской губ. – 1967, Лонг-Айленд, США), русский поэт, художник, критик. Родился в семье агронома. Учился в Казанском (1898—99) и Одесском (1899–1901, 1909—10) художественных училищах, в Академии искусств в Мюнхене (1902—03), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1911—14, исключён вместе со своим другом и единомышленником В. В. Маяковским «за участие в публичных диспутах»); в 1904 г. работал в мастерской художника Кормона в Париже. Участник многих художественных выставок в России и за границей, сторонник авангардистских течений в искусстве. Организатор, идеолог и активный участник художественной и литературной деятельности футуристов (позднее, в отличие от эгофутуристов, называвших себя кубофутуристами). Играл ведущую роль в выпуске футуристического альманаха «Пощёчина общественному вкусу» (1912), в котором провозгласил задачей искусства смену существующих эстетических норм и принципов на противоположные («Гармонии противополагается дисгармония… Симметрии – диссимметрия…Конструкции – дисконструкция»). Призывал вернуться к «естественным», стихийным и примитивным «варварским народным искусствам». В стихах Бурлюка утверждались нигилизм, дерзкий вызов здравомыслию (включая отказ от знаков препинания), культ формы, яростно-чувственное восприятие мира (программное переложение стихотворения А. Рембо «Утверждение молодости»:

Каждый молод молод молод В животе чертовский голод… Будем лопать пустоту Глубину и высоту.
(1914).
Энциклопедия «Литература и язык»

Д. Д. Бурлюк. Рисунок В. В. Маяковского. 1915 г.

Предпочтение грубому, телесному, мотивировавшееся желанием преодолеть ложную поэтическую красивость выражалось у Бурлюка также созданием эпатирующих образов и метафор («небо – труп», «прокисшие огни», «облака потливая подмышка»). В России печатался в сборниках футуристов «Требник троих» (1913), «Дохлая луна» (1914). С 1920 г. жил в Японии, с 1922 г. в США, где опубл. поэмы «Десятый Октябрь» (1928), «Великий кроткий большевик: на столетие со дня рождения Л. Н. Толстого», «Максим Горький: на 60-летие его жизни» (обе – 1928—29), книгу прозы «По Тихому океану: Из жизни современной Японии» (1927), воспоминания «Маяковский и его современники», критико-теоретический сборник «Энтелехизм. Теория, критика, стихи, картины. К 20-летию футуризма» (1930), в котором объявил себя «первым истинным большевиком в литературе», и др. произведения.

«БУ́РЯ И НА́ТИСК» («sturm und drang»), литературное движение в Германии 1770–80-х гг. Получило название по одноимённой драме Ф. М. Клингера. Среди участников движения были также молодые И. В.Гёте и Ф.Шиллер, Я. М. Р. Ленц, поэты группы «Союз рощи» («Гёттингенская роща», «Гёттингенское содружество поэтов») – И. Г. Фосс, Л. К. Г. Хёльти и др. Идеолог движения – известный немецкий философ-эстетик и критик, старший друг Гёте И. Г. Гердер. Восприняв антифеодальный, антидеспотический и гуманистический пафос Просвещения, «штюрмеры» стремились к полноте творческого самовыражения, свободе проявления чувств. Последнее сближало их с сентиментализмом – одним из магистральных течений в литературе 18 в., а острое ощущение разлада с действительностью, свойственное романтикам, позволяет многим исследователям определять «Бурю и натиск» как предромантическое движение. Представители «Бури и натиска», называвшие себя «гениями» и «бурными гениями» (отсюда распространённое определение периода их творчества как «Geniezeit» – «эпохи гениев»), отвергали нормативную эстетику классицизма, отстаивали нац. своеобразие и народность искусства, требовали изображения сильных страстей, героических деяний, незаурядных характеров, вызревающих в том числе в обыкновенной, «бюргерской» среде, противостоящих насилию ложных традиций и произволу властей, готовых бросить вызов обществу (роман «Жизнь Фауста, его деяния и гибель в аду» Клингера, драма «Гёц фон Берлихинген с железной рукой» и роман «Страдания молодого Вертера» Гёте, драмы «Разбойники» Шиллера и «Гувернёр» Ленца и др.) Выражение «буря и натиск» приобрело в культурном обиходе и метафорический смысл – как обозначение эпохи решительной ломки отживших норм и традиций.

БУСЛА́ЕВ Фёдор Иванович (1818, Керенск Пензенской губ. – 1897, пос. Люблино, под Москвой), русский филолог, лингвист.

Энциклопедия «Литература и язык»

Ф. И. Буслаев.

Выпускник Московского ун-та, Буслаев начал с обучения рус. языку детей. Его размышления над проблемами школьного обучения составили книгу «О преподавании отечественного языка» (1844), которая имела большой резонанс и сегодня считается первым теоретическим трудом в школьной лингводидактике. Буслаев положил начало научному изучению истории рус. языка: его диссертация «О влиянии христианства на славянский язык. Опыт истории языка по Остромирову Евангелию» (1848) была настоящим открытием, а труд «Историческая грамматика русского языка» (1858) стал классическим университетским учебником, дав название вузовскому курсу. Буслаев опубл. большое число старославянских и древнерусских текстов, что послужило толчком к их исследованию и культурному освоению. Профессор Московского ун-та, Буслаев не оставлял забот о преподавании рус. языка в школе: он создал учебник, на долгие годы определивший принципы школьного преподавания, – «Учебник русской грамматики, сближенной с церковнославянскою, с приложением образцов грамматического разбора. Для средних учебных заведений» (1869). Занятия языком должны развивать личность учащегося – важный педагогический принцип Буслаева. Он настаивал на том, что изучать следует не только грамматику и правописание, но и язык с его картиной мира и исторической судьбой. При этом бесценные материалы даёт анализ лексики. Объяснять факты живого языка можно, только обращаясь к его истории. В школе следует изучать и говоры – убеждал Буслаев, собравший множество диалектных данных.

БУФФОНА́ДА (от итал. buffonata – шутовство), намеренное комическое, карикатурное преувеличение каких-либо деталей, действий, явлений на сцене или в цирке (напр., описанный М. А. Булгаковым в романе «Жизнь господина де Мольера» огромный парик Мольера в костюме Маскариля из пьесы «Смешные жеманницы»).

БЫ́КОВ Василь (Василий Владимирович) (1924, д. Бычки, Белоруссия – 2003, Боровляны, близ Минска), белорусский прозаик, писал также на русском языке.

Энциклопедия «Литература и язык»

В. Быков.

Участник Великой Отечественной войны, был дважды ранен. После демобилизации в 1955 г. стал заниматься только литературной деятельностью. Первая повесть Быкова «Журавлиный крик» (1959), за ней последовали «Фронтовая станция» (1960), «Измена» (1960), «Третья ракета» (1961), «Альпийская баллада» (1963), «Атака с ходу» (1968), «Круглянский мост» (1969), «Сотников» (1970), «Обелиск» (1972), «Дожить до рассвета» (1972), «Волчья стая» (1974), «Его батальон» (1976), «Пойти и не вернуться» (1978), «Знак беды» (1982), «Карьер» (1986). Все написанные повести Быкова можно условно разделить на две группы. В «армейских» повестях события происходят в регулярной армии, на фронте; «партизанские» повести отражают жизнь и борьбу советских людей на оккупированной фашистами территории Белоруссии. Все произведения опираются на фронтовой, жизненный опыт писателя, основаны на архивных документах, свидетельствах очевидцев – мирных жителей, бывших партизан. Суровая панорама войны, трагизм и героика военных будней, нравственные аспекты поведения человека на войне – характерные черты прозы писателя. Основу сюжетов большинства повестей составляют локальные ситуации, от которых зависит жизнь героев. Они часто оказываются перед нравственным выбором, должны проявить свою истинную сущность. Герои Быкова – солдаты, сержанты, младшие офицеры, рядовые великой битвы. Их подвиги на войне писатель изображает с беспощадной правдивостью, его увлекали не масштабы боевых действий, а масштабы человеческого духа. Герой Быкова в критических ситуациях выбора, как правило, оказывается один на один со своей совестью, и нет рядом ни командира, ни товарища, когда «на миру и смерть красна». Лучшей из своих повестей Быков считал повесть «Сотников», в ней, по собственным словам писателя, его «интересовали два нравственных момента: Что такое человек перед сокрушающей силой бесчеловечных обстоятельств? На что он способен, когда возможности отстоять свою жизнь исчерпаны им до конца и предотвратить смерть невозможно?» Испытание двух характеров в экстремальной ситуации составляет сюжет книги. В повести «Сотников» в наиболее концентрированной форме проявились характерные особенности прозы писателя, его художественное мастерство: философичность и психологизм, пристальное внимание к тончайшим изменениям в нравственном облике героя, к его душевным переживаниям, исследование мотивов, определяющих поведение героя в критических ситуациях. Композиционно оправданы и вставные эпизоды с описанием прошлого героев, дающие ключ к расшифровке их поведения в военное время. Проблемы, художественно исследуемые Быковым на всём пространстве творческого пути, облеклись в «Сотникове» в философски ёмкую форму притчи. Режиссёр Л. Шепитько осуществила в 1977 г. экранизацию повести, назвав свой фильм «Восхождение». Последние шесть лет жизни писатель по приглашению ПЕН-центров жил в Финляндии, Германии, Чехии.

БЫЛИ́НА, жанр русской народной эпической поэзии. Первые записи сделаны в 18 в., последние – во второй пол. 20 в. Термин «былина» введён собирателем и исследователем фольклора И. П. Сахаровым, который взял слово из «Слова о полку Игореве», где оно употреблено в значении «реальное событие». Народное название – старина, ста́ринка. В основе сюжетов большинства былин лежит повествование о подвигах богатырей: сражениях с врагом, путешествиях в дальние страны или на тот свет и т. п., цель которых – проявить удаль молодецкую. Противниками богатырей выступают чудовища (Соловей-разбойник, Змей, Тугарин Змеевич, Калин царь) или вражеское войско, которое богатырь побеждает сам. Однако в ряде случаев противником героя могут стать и князь Владимир, и жители родного города, и собственная жена. Богатырь таким образом демонстрирует свою мощь и удаль в противостоянии любой равновеликой силе. В былинах о Садко исключительность героя проявляется в его искусстве играть на гуслях, а впоследствии в несметном богатстве. События, описываемые в былине, относятся к особому, эпическому времени, всё происходящее в них воспринимается носителями как реальные события, возможные в то время, но невозможные в современности. Былины исполнялись профессиональными сказителями, обычно речитативом.

Энциклопедия «Литература и язык»

Богатырский скок. В. Васнецов. 1914 г.

БЯ́ЛИК Хаим-Нахман (1873, Рады на Волыни – 1934, Вена), еврейский поэт. Писал в основном на иврите. Первый сборник стихов издал в 1902 г. в Одессе, где преподавал в хедере (начальной религиозной школе). В 1903 г. Одесский общественный комитет отправил Бялика в Кишинёв для сбора документального материала о произошедшем там еврейском погроме. Под впечатлением увиденного создал поэму «Сказание о погроме» (1904), в которой беспощадный реализм сочетался с обличением безвольности народа, отдающего себя на растерзание. Основная мысль поэмы, после издания которой Бялик становится самым популярным еврейским поэтом своего времени: как ни велико горе, страшнее его – позор. В 1909—19 гг. при участии Бялика издаётся антология еврейских легенд, рассказов, притч и изречений, извлечённых из Талмуда. Творчество Бялика воплотило в себе преемственность еврейской поэтической традиции: он чувствовал себя прямым наследником древних пророков Израиля, мудрецов Талмуда, еврейских поэтов средневековой Испании, но это наследие прошло через горнило страстей и раздумий человека 20 в., современника А. А. Блока и М. И. Цветаевой.

В 1921 г. Бялик уехал из России в Берлин, затем переселился в Палестину. Принимал участие в сионистских конгрессах, совершал поездки с лекциями по США и Европе. Освободив поэтический язык от штампов и канонов, придав своему стилю небывалую до той поры гибкость, Бялик продолжает оставаться поэтом, который оказал самое большое духовное влияние на евреев в 20 в. Первые переводы произведений Бялика на рус. язык, осуществлённые В. Е. Жаботинским, представлены в сборнике «Песни и поэмы» (Санкт-Петербург, 1911). После этого стихи Бялика переводили И. А. Бунин, В. Я. Брюсов, В. Ф. Ходасевич и др.

В.

ВАГА́НТЫ (от лат. vagan-tes – бродяги), неформальное сообщество средневековых поэтов-школяров в 11–13 вв., писавших о любви и весне, о нищете и свободе, воспевавших кабацкий разгул, активно пародировавших литургию и клерикальную литературу. Произведения вагантов сохранились в сборниках «Кембриджские песни» (11 в.) и «Кармина Бурана» («Буранская книга стихов», 13 в.). Известные имена вагантов: Гуго Примас Орлеанский, Архипиита Кёльнский, Вальтер Шатильонский.

Энциклопедия «Литература и язык»

Ваганты. Иллюстрация из средневековой рукописи.

ВА́ЛЬТЕР ФОН ДЕР ФО́ГЕЛЬВЕЙДЕ (walther von der vogelweide) (ок. 1170, южный Тироль – ок. 1230, близ Вюрцбурга), поэт-миннезингер, писавший на немецком языке. Миннезанг – воспевание возвышенной любви, немецкий вариант куртуазной (придворной) лирики, – достигает расцвета в творчестве Вальтера. Сын обедневшего дворянина, он жил при дворах в Австрии и Баварии, много путешествовал и был воином. На средневековых миниатюрах его изображали с мечом и рыцарским гербом. Отвергнув канон придворной лирики и вступив в спор со своим учителем Нейхардтом, дал новое толкование основным понятиям современной ему поэзии. Впервые воспевает не только благородных дам, но и простолюдинок («Вам, госпожа, венок»). Близость к народной песне и радостное мироощущение необычны для высокой литературы того времени. Первый немецкий автор философской лирики – в стихах Вальтера фон дер Фогельвейде много размышлений о мире и смысле человеческой жизни, о себе самом.

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация из средневековой рукописи. Предположительно портрет Вальтера фон дер Фогельвейде.

Я сидел на камне, положив ногу на ногу, а на них положив локоть, а рукой подперев подбородок и щёку, и с глубокой заботой думал о том, как надо жить в этом мире…

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация из средневековой рукописи Вальтера фон дер Фогельвейде.

Я думал над тем, как добиться трёх вещей: чести, богатства и добродетели. Но, к сожалению, такого не случается, чтобы все эти три вещи соединились в одно сердце: нас подстерегает коварство, насилие бродит по улицам, изранена свобода, изранено право…

(Подстрочный Перевод А. В. Карельского).

Как политический поэт, первый среди немецких авторов, выступал на стороне императорской власти: он ненавидел папский Рим и церковников, видя в них причину страдания человечества и своей страны. В отличие от радостных любовных стихов, его философская лирика пронизана глубоко трагическим настроением.

ВАМПИ́ЛОВ Александр Валентинович (1937, пос. Кутулик Иркутской обл. – 1972, утонул в озере Байкал, похоронен в Иркутске), русский драматург. Родился в семье учителей, отец был репрессирован в год рождения сына. По окончании в 1960 г. историко-филологического ф-та Иркутского ун-та Вампилов несколько лет работал корреспондентом в иркутских молодёжных газетах. В 1961 г. (под псевдонимом А. Санин) вышла первая книга – сборник юмористических рассказов «Стечение обстоятельств». В 1965 г. окончил Высшие литературные курсы при Литературном ин-те. Как драматург Вампилов начал с одноактных пьес-шуток «Ангел» (впоследствии под названием «Двадцать минут с ангелом», 1962); «Воронья роща» (1963), «Дом окнами в поле» (1964). К 1970 г. написаны основные пьесы, создавшие театр Вампилова: «Ярмарка» (1964, позднее переименована в «Прощание в июне»), «Старший сын», «Утиная охота» (обе – 1970). В 1972 г. была написана пьеса «Прошлым летом в Чулимске». «История с метранпажем» (1971) была объединена автором в 1974 г. с ранней пьесой-шуткой «Ангел» в трагикомическое представление в двух частях «Провинциальные анекдоты». Незавершённым остался водевиль «Несравненный Наконечников» (1972). Все эти пьесы расценивают в современном литературоведении как сложный жанровый синтез, в котором доминирует психологическая драма. Драматургу удалось уловить и передать утрату в будничной суете человечности, доброты, столь необходимых для духовной гармонии, взаимопонимания между людьми. Его герои погружены в вопросы о смысле жизни, «самостоянии» человека, размышляют о духовных нитях, связующих поколения. В пьесах соседствуют лирика и фантазия, сатира, гипербола и гротеск, комизм и трагизм. Драматург не пытался выдумывать новые истины, он побуждал читателя, зрителя ещё раз поразмышлять и убедиться в том, что отношения добра и зла, равнодушия и участия всегда важны в жизни людей.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. В. Вампилов.

Вершиной драматургии Вампилова по праву считается пьеса «Утиная охота». В ней автор обращается к традиционному для литературы характеру духовного скитальца, кающегося грешника. Создавая образ Зилова, Вампилов избегает схемы, упрощения, насыщает его подлинным драматизмом, создаёт сложный и противоречивый характер. Светлое, поэтическое начало, сохранившееся в душе Зилова, концентрируется в понятии «утиная охота» – символе светлой жизни, её гармоничности. Духовная непроницаемость, равнодушие борются в Зилове с желанием иной, чистой жизни. В гротесково-реалистической форме драматургу удалось запечатлеть казавшиеся тогда неожиданными приметы скепсиса молодых и, с другой стороны, доходящего до жестокости прагматизма у части молодёжи, представленной в образе официанта Димы.

Пьеса «Старший сын» – своеобразная философская притча; тема семьи, родного крова, любовь к ближнему преподносятся в ней в традициях нравственного рассказа, назидательного и поучительного. Семья Сарафановых берётся Вампиловым в качестве модели мира. Основную идею пьесы можно обозначить как поиск человеком нравственных опор, держащих дом и мир любовью человека к другому человеку.

ВАНШЕ́НКИН Константин Яковлевич (р. 1925, Москва), русский поэт, прозаик.

Энциклопедия «Литература и язык»

К. Я. Ваншенкин.

Родился в семье заводского инженера. Стихи начал писать с детства. В десятом классе был призван в армию, участвовал в Великой Отечественной войне, после войны учился в Московском геологоразведочном ин-те, затем – в Литературном ин-те (окончил в 1953). Публикуется с 1948 г., первые сборники стихов – «Песня о часовых» (1951), «Подарок» (1952), «Лирические стихи» (1953), «Портрет друга» (1955), «Волны» (1957), «Лирика» (1959), «Солдатская судьба: Стихи» (1960). Многие стихи Ваншенкина («Вы служи́те, мы вас подождём», «Я люблю тебя, жизнь», «Алёша», «Вальс расставанья», «Как провожают пароходы», «За окошком свету мало», ставшее народной песней, и др.) положены на музыку и стали популярными песнями. Главная тема поэзии Ваншенкина – судьба поколения, ушедшего на фронт, проблема соотношения жизни отдельного человека и жизни страны в целом. Один из важных образов в творчестве Ваншенкина – образ его жены, поэтессы Инны Гофф (автора слов известной песни «Русское поле»), боль утраты которой выражена в одной из последних поэтических книг Ваншенкина «Ночное чтение» (1994). Стихи отличаются простым и ясным стилем изложения, вниманием к деталям быта. Поэзия близка по содержанию лирике «военных» поэтов его поколения (Е. М. Винокурова, С. П. Гудзенко, М. А. Дудина, Ю. В. Друниной и др.), а также теме «потерянного поколения» ушедших на войну мальчишек, разработанной в западной литературе Э. Хемингуэем и Э. М. Ремарком. Ваншенкин является также автором рассказов (сборники «Армейская юность», 1960, «Любовь по переписке», 1988), повестей «Большие пожары» (1964, о борьбе с огнём в лесах Сибири), «Во второй половине дня» (1966), «Воспоминания о спорте» (1977). Проза Ваншенкина автобиографична – напр., повесть «Воспоминания о спорте» даёт множество портретов известных писателей, коллег, друзей и знакомых автора. Также Ваншенкину принадлежит книга заметок о мастерстве поэта «Непонятливая Лика» (1966).

ВАРВАРИ́ЗМЫ (от греч. barbaros – чужеземный), разряд элементов «пассивной» лексики, к числу которых в литературной речи относятся: слова, заимствованные из иностранного языка и не утратившие свой графический облик (Л. Н. Толстой, «Война и мир»: «Он видел, что его заступничество за лекарскую жену в кибиточке исполнено того, <…> что называется ridicule…»); слова, содержащие заимствованный корень, а также слова, заимствованные целиком и воспроизводимые в тексте в соответствии с правилами рус. транслитерации (И. Северянин, «У окна»: «Трюмо блистает элегантное»); слова, в пределах фразы связанные с др. словами в соответствии с нормами синтаксиса иностранного языка (Н. В. Гоголь, «Ревизор»: «Как вы думаете, Пётр Иванович, кто он такой в рассуждении чина?»). Выделяются группы слов этого разряда по признаку отношения к определённому языковому источнику: галлицизмы, германизмы, тюркизмы, полонизмы и т. д. Писатели прибегают к варваризмам для обозначения реалий иностранного происхождения, а также если необходимо передать оттенок признака какого-либо явления или выразить точку зрения «иноговорящего» персонажа.

ВА́РГАС ЛЬО́СА (vargas llosa) Марио (р. 1936, Арекипа), перуанский писатель. В 1958 г., по окончании ун-та Сан-Маркос в Лиме (учёбу совмещал с работой в газетах и на радио), переехал в Европу, где провёл значительную часть жизни. Уже первый роман Варгаса Льосы «Город и псы» (1962), рассказывающий о жестоких нравах военного училища и искалеченных судьбах его юных воспитанников, завоевал ему репутацию зрелого мастера и получил несколько литературных премий. В «Городе и псах», а затем и в других романах – «Зелёный дом» (1966), «Разговор в „Соборе”» (1969) – была использована оригинальная повествовательная техника «сообщающихся сосудов» (как определил её сам писатель), в основе которой лежит принцип совмещения временных планов и сочетания нескольких сюжетных линий, связанных с различными героями: события, удалённые друг от друга во времени и пространстве, перемежаются без каких-либо авторских пояснений, нарушая хронологическую последовательность и подчиняясь внутренней логике, распознаваемой только после восприятия произведения в целом; при этом прямая речь и внутренние монологи персонажей включаются в авторское повествование без обособляющих знаков препинания. Принцип монтажной композиции был использован писателем и в романах 1970-х гг. – «Капитан Панталеон и рота добрых услуг» (1973), высмеивающем уродства бюрократической системы и порождённый ею тип мышления, и «Тётушка Хулия и писака» (1977), где ностальгический рассказ о юности автора и его скандальной женитьбе на дальней родственнице совмещается с пародией на штампы массовой литературы.

В более традиционной повествовательной манере выдержан исторический роман «Война конца света» (1981), в котором воссоздаются трагические события из истории Бразилии 19 в. (возникновение на северо-востоке страны религиозной коммуны и её уничтожение правительственными войсками) и исследуется природа фанатизма и жестокости.

ВАСИ́ЛЬЕВ Борис Львович (р. 1924, Смоленск), русский прозаик, драматург, публицист. Родился в семье военного, с детства мечтал быть историком. Война застала его после окончания 9-го класса, и уже 8 июля 1941 г. он прибыл на фронт под г. Красный в составе истребительного комсомольского полка. Участвовал в боях под Смоленском, выходил из окружения, был контужен. В 1943 г. был направлен учиться в Военную академию бронетанковых и механизированных войск, по окончании которой работал испытателем боевых машин. В 1954 г. написал пьесу «Танкисты», в том же году демобилизовался, чтобы заниматься литературным трудом. Пьеса «Стучите и откроется» была поставлена в 1955 г. театрами Черноморского флота и Группы советских войск в Германии. Зарабатывал на жизнь сочинением сценариев для телевизионной передачи «КВН», первая книга – сборник сценариев «Клуб весёлых и находчивых» (1968). Первое прозаическое произведение – повесть «Иванов катер» (1967, опубл. в 1970). Тема Великой Отечественной войны приобретает особую остроту в повестях «А зори здесь тихие…» (опубл. в 1969, затем инсценирована Театром на Таганке, экранизирована режиссёром С. И. Ростоцким) и «В списках не значился» (1974). В них нет изображения больших событий военных лет, в центре внимания писателя локальный эпизод, приобретающий образ символа, широкого художественного обобщения, описание «боёв местного значения», из которых и состояла война. В повести «А зори здесь тихие…» проявляются характерные черты военной прозы писателя – лиризм, романтизм в сочетании с трагизмом. К особенностям сюжета относится система литературных портретов-воспоминаний каждой из пяти девушек-зенитчиц. Нравственно-философский аспект повести – несовместимость войны с самой жизнью, с природой человека, женщины, призванной приносить в мир ребёнка, созидать жизнь. Повесть «В списках не значился» основана на документальных фактах, тяготеет к жанру притчи. Художественному осмыслению войны посвящены также рассказ «Ветеран» (1976), повести «Завтра была война» (1984), «Великолепная шестёрка» (1980).

Энциклопедия «Литература и язык»

Б. Л. Васильев.

Васильев пишет в разных жанрах. К жанру автобиографической повести по внутренней проблематике относятся повести «Летят мои кони» (1982); к жанру исторического романа – «Вещий Олег» (1996) и роман «Князь Ярослав и его сыновья» (1997). Роман «Не стреляйте в белых лебедей» (1973) рассматривает нравственно-экологические проблемы. В романе «Были и небыли» (публ. в 1977, 1978, 1980 в журнале «Новый мир») прослеживается история рус. интеллигенции и история России, писатель обращается к событиям из жизни рода Алексеевых, к которому принадлежала его мать. Это цикл из шести произведений – «И был вечер, и было утро» (1987); «Вам привет от бабы Леры…» (1988); «Дом, который построил Дед» (1991); «Картёжник и бретёр, игрок и дуэлянт: Записки прадеда» (1998); «Были и небыли», «Утоли моя печали» (1997).

Васильев – автор многочисленных инсценировок, сценариев к фильмам, снятым по его произведениям: «Очередной рейс» (1958); «Длинный день» (1961); «Офицеры» (1971).

ВВО́ДНЫЕ СЛОВА́, слова, не связанные с членами предложения, выражающие отношение автора к своему высказыванию и описываемой в нём реальности; выделяются пунктуационно (запятыми). Вносят в предложение следующие смыслы: источник информации (по слухам, как сообщают газеты, по мнению обозревателя); уверенность/неуверенность в её достоверности (видимо, может быть, конечно, безусловно); оценка событий (к счастью, увы) и языковых средств (так сказать, как говорится, образно говоря, выражаясь метафорически, как говаривала моя бабушка). Кроме того, вводные слова служат средством организации текста, отмечая его разные по смыслу фрагменты и переход от одного к другому: во-первых, во-вторых; например, кстати, итак, таким образом. К вводным словам близки частицы (якобы).

ВЕ́ГА КА́РПЬО (vega carpio) Лопе Феликс де (1562, Мадрид – 1635, там же), испанский писатель, драматург.

Энциклопедия «Литература и язык»

В. Карпьо.

Родился в семье золотошвейника, происходившего из астурийских крестьян-горцев, гордых своим свободолюбием и отвагой; учился в университете Алькала (не закончил). Уже в 22 года имел успех как драматург. В 1587 г. (до 1610) изгнан из Мадрида за эпиграммы, задевавшие влиятельных лиц. В 1588 г. добровольцем участвовал в походе испанского флота – Непобедимой армады, затем жил в Валенсии, служил секретарём у герцога. В 1614 г. принял сан священника. Несмотря на многочисленные невзгоды (смерть первой и второй жён; слепота, безумие и уход из жизни возлюбленной; преждевременная гибель и исковерканные судьбы детей), характер и самого писателя, и его творчества отличался ренессансным жизнелюбием, уважением к личности независимо от сословия, стремлением внести в мир гармонию и справедливость (гарантом которой у Вега Карпьо нередко выступал король). «Чудо природы», как его называл М. де Сервантес, Вега Карпьо оставил огромное литературное наследство: лирические стихи (главным образом сонеты), ок. 20 поэм разного характера и содержания (в т. ч. написанная в полемическом состязании с Т. Тассо поэма «Завоёванный Иерусалим», опубл. в 1609, воспевающая подвиги испанцев в борьбе за освобождение Гроба Господня; ироикомическая поэма «Война котов», 1634, высмеивающая современные нравы и литературные штампы; «Золотой век», 1635, полная сожалений о дорогой сердцу Лопе и безвозвратно утраченной патриархальной простоте), романы (в т. ч. автобиографический роман-драма в диалогах «Доротея», 1632, где презираемые Лопе деньги, которые «могут всё», разлучают влюблённых) и более 2000 пьес, из которых до нас дошло около 500. Лучшие из них, отличающиеся остротой проблематики, мастерством в построении интриги, остроумными и стремительными диалогами и запоминающимися персонажами, – вершина «золотого века» национальной испанской драматургии. Постоянны в репертуаре театров многих стран народно-героические драмы Вега Карпьо «Саламейский алькальд» (до 1610) и «Фуэнте Овехуна» («Овечий источник»), 1612—13, – сюжет последней основан на реальных событиях – убийстве крестьянами их притеснителя, знатного командора (после строгого разбирательства крестьяне были оправданы королём); социальные драмы «Кровь невинных», «Звезда Севильи» (обе – 1623), комедии «плаща и шпаги», связанные с любовной коллизией, переодеваниями и мистификациями («Учитель танцев», 1593; «Собака на сене», 1618; «Валенсианская вдова», 1620.; «Девушка с кувшином», опубл. в 1646). Писал также религиозные и исторические пьесы (в т. ч. «Великий герцог Московский», 1617, о российском самозванце Лжедмитрии I). В шутливом стихотворном трактате «Новое искусство сочинять комедии в наше время» (1609) выступал как против нормативности классицизма, так и против вычурности стиля одного из своих литературных оппонентов, Л. де Гонгоры-и-Арготе, и его школы, отстаивая принцип «естественности». Создатель, наряду с У. Шекспиром, новой сцены в духе гуманистических идей и эстетических принципов Возрождения, Лопе оказал мощное влияние на испанскую (Тирсо де Молина и др.) и мировую (П. Корнель, Ж. Б. Мольер и др.) драматургию.

ВЕНЕВИ́ТИНОВ Дмитрий Владимирович (1805, Москва – 1827, Санкт-Петербург, похоронен в Москве), русский поэт, критик, переводчик.

Энциклопедия «Литература и язык»

Д. В. Веневитинов. Рисунок А. С. Пушкина. 1830 г.

Приходился дальним родственником А. С. Пушкину. Получив превосходное домашнее образование, поступил вольнослушателем в Московский ун-т и успешно сдал аттестационный экзамен. Вместе с писателем и философом В. Ф. Одоевским в 1823—25 гг. был одним из вдохновителей и активных участников «Общества любомудрия» – литературно-философского кружка, изучавшего и пропагандировавшего идеи немецкой классической философии, прежде всего Ф. В. Й. Шеллинга. В 1827 г. бывшие члены кружка «любомудров» объединились вокруг журнала «Московский вестник». Этот журнал, задуманный Веневитиновым, был одним из самых последовательных органов эстетики «философского романтизма» в рус. литературе 1820-х гг. Хотя поэтическое творчество Веневитинова было во многом связано с традициями современной ему стихотворной культуры, он, как и ряд других «любомудров», разрабатывал принципы «поэзии мысли», пытаясь расширить привычную образность лирики тех лет новыми темами и выразительными средствами, выступив в ряде случаев предшественником М. Ю. Лермонтова и Ф. И. Тютчева. В своих критических статьях Веневитинов одним из первых дал проницательную оценку романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин», далеко не сразу оценённого современной поэту критикой. Ранняя смерть Веневитинова в результате случайной простуды, а также его незаурядное личностное обаяние в течение ряда десятилетий были основой легенды о гениальном поэте, не успевшем реализовать исключительные творческие возможности.

ВЕНО́К СОНЕ́ТОВ, лирический цикл, состоящий из 15 сонетов. Последняя строка каждого из 14 сонетов повторяется в начале следующего, таким образом связывая смежные стихотворения. Предпоследний сонет (№ 14) завершается строкой, с которой начинался первый сонет «венка». Заключительный сонет, именуемый магистралом, последовательно воспроизводит первые стихи всех 14 сонетов и концентрирует в себе смысл всего цикла. Эта требующая поэтического мастерства форма была популярной в рус. поэзии «серебряного века» («Corona astralis» М. А. Волошина, «Светоч мысли» В. Я. Брюсова).

ВЕРГИ́ЛИЙ (vergilius), полное имя – Публий Вергилий Марон (70 до н. э., Мантуя – 19 до н. э., Рим), римский поэт. О его жизни известно немногое. Родился в семье зажиточного землевладельца. В Кремоне, Милане и Риме на средства отца обучался разным наукам, в т. ч. риторике и философии. В 49 г. до н. э. стал римским гражданином, позднее приблизился ко двору императора Октавиана Августа и стал близко общаться с его советником Меценатом. Возглавил литературный кружок, состоящий из близких к Меценату поэтов (Гораций и др.).

Энциклопедия «Литература и язык»

Вергилий. Рисунок из средневековой рукописи.

До нашего времени дошли все основные произведения писателя: сборник «Эклоги» (буквально «Избранные стихи»; 42–39 до н. э.), известный также под названием «Буколики» («пастушеские стихи»); дидактическая поэма в 4 книгах «Георгики» (т. е. «земледельческие стихи»; 37–30 до н. э.) и эпическая поэма в 12 книгах «Энеида» (29–19 до н. э.). Все произведения написаны гекзаметром. В «Эклогах» поэт, подражая «Идиллиям» Феокрита, воспевал радостную пастушескую жизнь, наполненную поэзией и любовью. Но если греческий предшественник запечатлел в «буколиках» образы реально существовавших и знакомых ему мест, то Вергилий в стихотворениях того же жанра создал яркий образ Аркадии, идеальной страны, на который впоследствии будут ссылаться авторы европейских пасторалей. В 4-й эклоге автор предсказывал рождение некоего ребёнка, которое ознаменует конец века железного и начало века золотого. Средневековые христиане трактовали эти стихи как пророчество о рождении Иисуса и потому относились к поэту как к святому (их цитирует и Данте в «Божественной комедии»). В поэме «Георгики», созданной по заказу Мецената, автор, взяв за образец дидактический эпос «Труды и дни» греческого поэта Гесиода, описал сельскохозяйственную деятельность (земледелие, виноделие, скотоводство и пчеловодство) как тяжёлый, но предписанный богами и потому необходимый труд. Героическая поэма «Энеида», созданная как римский аналог древнегреческих поэм Гомера, была главным произведением, над которым поэт работал до конца жизни. Она описывает приключения троянца Энея: герой после падения Трои по воле рока направляется в свою будущую державу – Лациум (Италию), а в пути его (как Одиссея, возвращающегося в своё царство) ждут разные приключения; в Лациуме он спускается в Аид, где встречает тень своего отца Анхиза и узнаёт от неё о грядущей славе Рима, а после этого сражается с Турном и мстит ему за смерть друга (подобно Ахиллу, мстящему Гектору за смерть Патрокла). Поэма должна была представить историю основания Рима такой, чтобы у читателей не оставалось сомнений в избранности римлян, в их праве покорять другие народы и владеть ими. «Энеида» приобрела статус классического произведения ещё в античности. Для читателей Средних веков и Возрождения Вергилий был едва ли не самым популярным древним автором, а для писателей – образцовым поэтом. Мотивы из «Энеиды» и сама фигура её создателя использованы в «Божественной комедии» Данте, структурные особенности поэмы повлияли на нац. образцы итальянского эпоса – поэмы «Неистовый Роланд» Л. Ариосто и «Освобождённый Иерусалим» Т. Тассо.

Энциклопедия «Литература и язык»

Дж. Бернини. Бегство Энея из Трои. 18 в.

ВЕРЕСА́ЕВ (настоящая фамилия Смидович) Викентий Викентьевич (1867, Тула – 1945, Москва), русский писатель, литературовед, переводчик. Сын известного в Туле врача; мать Вересаева организовала у себя в доме первый в городе детский сад. В 1875—84 гг. учился в Тульской гимназии (окончил с серебряной медалью). В 1888 г. окончил историко-филологический ф-т Петербургского ун-та, в 1894 г. – медицинский ф-т Дерптского ун-та. Всю жизнь занимался врачебной практикой. Начал публиковаться как поэт в 1895 г. Создал цикл произведений о рус. интеллигенции, её умонастроениях и исканиях на рубеже 19–20 вв.: повесть «Без дороги» (1895), раскрывающая трагедию народника – земского врача, чьи идеалы оказались опровергнуты действительностью; рассказ «Поветрие» (1898), героиня которого ищет выход из идейного тупика в марксизме; повесть «На повороте» (1902), отражающая подъём революционного движения в России и одновременно отход от него значительной части либеральной интеллигенции. Безусловный приверженец демократических и реалистических тенденций рус. литературы, Вересаев много пишет о тяготах жизни трудового народа – крестьян (рассказы «Лизар», «К спеху», «В сухом тумане», все – 1899; «Ванька», 1901; «В степи», 1902; и др.), фабричных рабочих и ремесленников (рассказ «На мёртвой дороге», 1896; повесть «Два конца»: «Конец Андрея Ивановича» (1899) и «Конец Александры Михайловны» (1903). Широкую известность принесли Вересаеву автобиографические «Записки врача» (1901), посвящённые сложным нравственным, психологическим, социальным и профессиональным проблемам, стоящим перед молодым и честным медиком, которого сама логика жизни превращает в противника существующих порядков. Участник (в качестве врача) Русско-японской войны 1904—05 гг., Вересаев в «Рассказах о войне» (1906) и публицистических очерках «На войне. (Записки)» (1907—08) запечатлел как героизм рус. солдат и офицеров, так и процесс разложения царской армии. Основной темой последующих произведений Вересаева (повести «К жизни», 1909; романов «В тупике», 1923—24; «Сёстры», 1933; и др.) остаются судьбы рус. интеллигенции, главным образом в её отношении к революции и советской власти. Член возникшего в 1890-е гг. демократического литературного кружка «Среда», руководимого Н. Д. Телешовым, автор сборников издательства «Знание», возглавляемого М. Горьким, Вересаев стал инициатором создания в 1912 г. и был до 1918 г. (с перерывами в 1914—17 призывался в действующую армию) главой знаменитого в своё время «Книгоиздательства писателей в Москве». Не без влияния путешествий в Италию, Грецию и Египет (1907, 1909—10) Вересаев в своей философско-критической работе «Живая жизнь» (ч. 1– «О Достоевском и Льве Толстом», 1910; ч. 2 – «Аполлон и Дионис (О Ницше)», 1914) выступает, вопреки «мрачному» миру, «страсти к мучительству» Ф. М. Достоевского и пессимизму Ф. Ницше, сторонником «органически радостного» жизнечувствования, естественного проявления «здоровых инстинктов» человека.

Энциклопедия «Литература и язык»

В. В. Вересаев. Портрет работы С. Малютина. 1919 г.

Особый интерес вызывают составленные исключительно из документальных источников литературоведческие труды Вересаева «Пушкин в жизни» (1925—26), «Спутники Пушкина» (т. 1–2, 1937), «Гоголь в жизни» (1933), а также мемуары писателя, отличающиеся свойственным ему вниманием к идейной борьбе современников («В юные годы», 1927; «В студенческие годы», 1929; «Невыдуманные рассказы о прошлом», 1941—45; «Записки для себя» (опубл. в 1968). Вересаеву принадлежат также блестящие переводы античных поэтов – Архилоха, Сапфо, т. н. «Гомеровых гимнов».

ВЕРЛЕ́Н (verlaine) Поль (1844, Мец – 1896, Париж), французский поэт, принадлежал к символистам, позднее к импрессионистам. Дебютировал рано (первые стихотворения опубл. в коллективном сборнике «Современный Парнас», 1866). В первом сборнике Верлена «Сатурновские стихотворения» (1866) ещё сильно влияние эстетики «Парнаса» и Ш. Бодлера, но уже проявляются черты оригинального стиля. Второй сборник «Добрая песня» (1870) посвящён невесте поэта Матильде Моте. Сборник «Романсы без слов» (1874) Верлен пишет в тюрьме, куда он попал после дуэли со своим другом поэтом А. Рембо, – это серия зарисовок, мотивов, фрагментов, где преобладает верленовский «пейзаж души»:

И в сердце растрава. И дождик с утра.
(«И В Сердце Растрава», Перевод Б. Л. Пастернака).
Энциклопедия «Литература и язык»

П. Верлен. Рисунок Ф. Валлотона.

Поэтическим манифестом импрессионистской и символистской лирики Верлена стал сборник «Поэтическое искусство» (1874, опубл. в 1882), в котором автор наиважнейшим принципом новой поэзии провозглашает музыкальность, которая преодолевает в поэзии всё, что мешает раскованности лирического самовыражения, – законы логики и здравого смысла, устоявшиеся нормы стихосложения. Сборник «Разум» (1881) рассматривался многими критиками как отход поэта в сторону декаданса. В 1884 г. серия литературных портретов «Проклятые поэты» приносит Верлену известность, а в 1894 г., после смерти главы французской символистской школы Леконта де Лиля, Верлен был избран «королём поэтов» – признан мэтром символистского направления, не будучи ни его главой, ни его теоретиком. Верлен оказал неоспоримое влияние на всю литературную атмосферу 1870—90-х гг. Символисты видели в нём своего предшественника, хотя сильнее всего Верлен был связан с импрессионизмом, строя свою поэтику не на образе, а на передаче впечатления. Новаторство Верлена заключается в придании поэтическому слову небывалой ранее метафоричности, в обогащении ритмики стиха. Верлен одним из первых обратился к свободному стиху – верлибру.

ВЕРЛИ́БР (франц. vers libre – свободный стих), речевая форма, пограничная по отношению к прозаической и стихотворной речи. С прозой её роднит отсутствие обязательной рифмы и постоянного метра (т. к. она не относится ни к одной из систем стихосложения), а со стихом – наличие основного признака стихотворной формы, которым является членение речевого потока на приблизительно равные отрезки, отражаемые на письме в виде записанных столбцом строк. Эта форма в 20 в. широко распространилась в американской и европейской (особенно французской) поэзии. Её рус. образцы – стихотворения «Когда вы стоите на моём пути…» и «Она пришла с мороза…» А. А.Блока.

ВЕРН (verne) Жюль (1828, Нант – 1905, Амьен), французский романист, создатель жанра «научного романа», член Географического общества, соредактор «Журнала воспитания и развлечения».

Энциклопедия «Литература и язык»

Ж. Верн.

Все сочинения Верна вошли в «Необыкновенные путешествия» (1862–1905) – серию книг, включающую 64 романа, два сборника повестей и рассказов, целью которой было «описать весь земной шар – природу разных климатических поясов, животный и растительный мир, нравы всех народов нашей планеты». Каждый роман этой серии разрабатывает тему путешествия или ту или иную научную гипотезу, сочетая пространные описания природы с рассуждениями научного характера (география, естествознание соседствуют с техническими и точными науками). Таким образом «Необыкновенные путешествия» стали своего рода каталогом важнейших научных дисциплин 19 в. В романах Верна «усовершенствованы» все виды транспорта, от сухопутных до воображаемых межпланетных. Наиболее известные романы «Дети капитана Гранта» (1868), «Двадцать тысяч лье под водой» (1869) и «Таинственный остров» (1875) составляют трилогию и объединены сквозной сюжетной линией. Огромное влияние на творчество Верна оказал роман «Робинзон Крузо» Д. Дефо. «Таинственный остров» – это робинзонада, перенесённая в 19 в., а в «Школе робинзонов» эта тема станет пародийной: вместо стихии, распоряжающейся судьбой героя, поставлен добродетельный дядюшка, желающий закалить характер своего племянника. Искусственно созданное кораблекрушение выбрасывает героя на необитаемый остров, заранее купленный дядюшкой. Даже звери, с которыми герою приходится сражаться, оказываются игрушечными, а роль жестоких пиратов играют переодетые матросы. Являясь основоположником научной фантастики в мировой литературе, Верн станет «вдохновителем многих научных исканий» (французский академик Жорж Клод). Так, «Наутилиус» возникнет за 30 лет до создания первой подводной лодки.

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к роману Ж. Верна «Таинственный остров». Художник Л. Дурасов. 1990-е гг.

ВЕРСИФИКА́ЦИЯ, то же, чтостихосложение.

ВЕРТИ́НСКИЙ Александр Николаевич (1889, Киев – 1957, Ленинград, похоронен в Москве), певец, киноартист, поэт, композитор. В 1910-х гг. играл в московском театре «Алатор», работал в ателье А. А. Ханжонкова (в т. ч. исполнял эпизодические роли в кинофильмах, дебют – роль ангела в фильме «Чем люди живы», 1912). В 1914 г. добровольцем ушёл на фронт, служил санитаром, после ранения вернулся в Москву. С 1915 г. начал исполнять песни-баллады (по определению автора, «ариетки») собственного сочинения, выступая в костюме и гриме Пьеро. Несмотря на отсутствие специальной музыкальной подготовки и явную подражательность текстов, талантливый артист, превращавший исполнение каждой песни в моноспектакль, быстро завоевал популярность. Темами его «ариеток» были хорошо известные Вертинскому нравы богемной среды («роковые» страсти, одиночество человека в большом городе, кокаин). Вертинский писал песни на собственные стихи, а также на стихи А. А. Блока, А. А. Ахматовой, И. Северянина, С. А. Есенина, Г. Иванова и др. После Октябрьской революции написал романс о гибели 300 московских юнкеров «Я не знаю, кому и зачем это нужно» (это произведение до сих пор пользуется популярностью и воспринимается как современное). В 1919 г. эмигрировал, жил в Греции, Румынии, Польше, Франции, США, Китае, выступал с концертами во многих странах мира. После отъезда из России одной из главных тем песен Вертинского стала тоска по родине. В 1943 г. вернулся в СССР, много гастролировал по всей стране со старыми и новыми песнями, снимался в кино («Заговор обречённых», 1951; «Анна на шее», 1954; и др.). Изысканность репертуара, необычайная актёрская одарённость (пластичность жестов, выразительность и интимность интонации) сделали Вертинского одной из знаковых фигур российской эстрады. Поэтическое и музыкальное творчество Вертинского повлияло на развитие песенной культуры России, его называют основоположником жанра т. н. бардовской песни.

ВЕСЁЛЫЙ Артём (настоящее имя Кочкуров Николай Иванович) (1899, Самара – 1938, в заключении), русский прозаик. Начал работать с 14 лет, в 1917 г. вступил в партию большевиков, был агитатором, печатался в газетах: опубликовал ряд очерков и рассказов. Был бойцом Красной армии, матросом Черноморского флота. В1921 г. в журнале «Красная новь» опубликовал рассказ «В деревне на Масленице» и пьесу «Мы», посвящённые событиям революции и Гражданской войне, в 1923 г. в журнале «Молодая гвардия» была напечатана повесть «Реки огненные». Главным произведением писателя стал роман «Россия, кровью умытая» (опубл. частично в 1929, полностью – в 1932), его Артём Весёлый дополнял и переделывал всю жизнь. Действие романа происходит в Поволжье и на Кубани, где разворачивается борьба за новую жизнь, происходит грандиозная ломка, рушится многовековая история, что несёт не только счастье, но отчаяние и горе; нарушены все запреты, утрачены все ценности, разрушены дома и семьи. Не завершив роман, писатель начал работать над произведениями, посвященными завоеванию Сибири Ермаком (роман «Гуляй, Волга», 1932; пьеса «Гуляй, Волга», 1933; киносценарий «Завоеватели», 1935). С 1927 г. и до ареста писатель работал над циклом стихов в прозе «Домыслы», который не был завершён. При жизни писателя было опубликовано всего несколько стихов в прозе, значительная часть архива погибла при аресте. В 1937 г. писатель был арестован, его книга «Россия, кровью умытая» названа клеветнической, в 1938 г. он расстрелян.

«ВЕ́СТНИК ЕВРО́ПЫ», 1) литературный и политический журнал, основанный Н. М. Карамзиным. Издавался в Москве в 1802—30 гг., выходил с периодичностью два раза в месяц. Карамзин публиковал в журнале преимущественно статьи, отражавшие политическую жизнь современной Европы. С 1805 по 1830 г. (с небольшими перерывами) главным редактором «Вестника Европы» являлся историк М. Т. Каченовский, при котором журнал занимает более консервативную позицию и удаляется от современной проблематики в область литературы и истории.

2) Ежемесячный журнал, выходивший в Москве с 1866 по 1918 г. Его основателем и редактором до 1908 г. был М. М. Стасюлевич. Журнал являлся важнейшим печатным органом рус. либерализма. В нём сотрудничали многие выдающиеся учёные, публицисты и писатели кон. 19 – нач. 20 в., в т. ч. И. С. Тургенев, И. А. Гончаров, А. Н. Островский, М. Е. Салтыков-Щедрин и др.

ВЕ́ТХИЙ ЗАВЕ́Т, Священное Предание, первая часть Библии, собрание книг, священных как для иудеев, так и для христиан, рассказывающее о всемогущем источнике всего сущего в мире – единственном божестве, называемом разными именами: Яхве (Иегова), Саваоф, Элохим, Адонаи, о сотворении мира, происхождении человека, Завете (договоре) Бога с евреями, пророчествах о Спасителе. (О времени создания, составе Ветхого Завета см. ст. Библия.).

Энциклопедия «Литература и язык»

П. делла Франческа. Прибытие царицы Савской к царю Соломону. 1452–66 гг.

В книге Бытия содержатся основные представления о сотворении мира в результате акта Божественного творчества. Исторические книги Ветхого Завета посвящены истории еврейства как богоизбранного народа. Расцвет еврейского государства связан с фигурами Давида и Соломона. Им же принадлежит авторство ряда учительных (т. е. назидательных), но вместе с тем наиболее поэтичных книг, определяемых в иудаизме как Писания (см. Псалмы, Екклезиаст, «Песнь Песней»).

Энциклопедия «Литература и язык» Энциклопедия «Литература и язык»

Микеланджело. Фрагменты росписи Сикстинской капеллы. 1580-е гг.

Пророческие книги повествуют о приходе Мессии, Спасителя человечества от Зла.

Священные книги Ветхого Завета повествуют о событиях, выходящих за рамки обыденного, не всегда доступных человеческому пониманию. Язык Ветхого Завета насыщен аллегориями, яркими образами (см. Библеизмы).

В рус. поэзии классицизма, помимо переложений Псалмов, образы канонических книг использовались М. В. Ломоносовым («Ода, выбранная из Иова»), А. П. Сумароковым, Н. М. Карамзиным. А. С. Пушкин использует библейские темы и образы в ряде стихотворений («Пророк», «Ангел», «Когда владыка ассирийский…»); ветхозаветные мотивы встречаются в лирике В. А. Жуковского, Ф. Н. Глинки, А. С. Грибоедова, В. К. Кюхельбекера, К. Д. Бальмонта, И. А. Бунина, В. Я. Брюсова.

ВЕ́ЧНЫЕ О́БРАЗЫ, мифологические, библейские, фольклорные и литературные персонажи, ярко выразившие значимое для всего человечества нравственное и мировоззренческое содержание и получившие многократное воплощение в словесности разных стран и эпох (Прометей, Одиссей, Каин, Фауст, Мефистофель, Гамлет, Дон Жуан, Дон Кихот и др.). Каждая эпоха и каждый писатель вкладывают в трактовку того или иного вечного образа свой смысл, который обусловлен их многокрасочностью и многозначностью, богатством заложенных в них возможностей (напр., Каин толковался и как завистник-братоубийца, и как смелый богоборец; Фауст – как маг и чудодей, как любитель наслаждений, как учёный, одержимый страстью к познанию, и как искатель смысла человеческой жизни; Дон Кихот – как фигура комическая и трагическая и т. п.). Нередко в литературе создаются персонажи-вариации вечных образов, которым придаются иные нац. черты, или они помещаются в иное время (как правило, более близкое автору нового произведения) и/или в необычную ситуацию («Гамлет Щигровского уезда» И. С.Тургенева, « Антигона» Ж. Ануя), иногда – иронически снижаются или пародируются (сатирическая повесть Н. Елина и В. Кашаева «Ошибка Мефистофеля», 1981). Близки к вечным образам и персонажи, чьи имена стали нарицательными в мировой и нац. литературе: Тартюф и Журден («Тартюф» и «Мещанин во дворянстве» Ж. Б.Мольера), Кармен (одноимённая новелла П.Мериме), Молчалин («Горе от ума» А. С. Грибоедова), Хлестаков, Плюшкин («Ревизор» и «Мёртвые души» Н. В. Гоголя) и др.

Энциклопедия «Литература и язык»

Дон Кихот. Гравюра Г. Доре. 1860-е гг.

В отличие от архетипа, отражающего прежде всего «генетические», изначальные особенности человеческой психики, вечные образы всегда являются продуктом сознательной деятельности, имеют свою «национальность», время возникновения и, следовательно, отражают не только специфику общечеловеческого восприятия мира, но и определённый исторический и культурный опыт, закреплённый в художественном образе.

ВИД ГЛАГО́ЛА, грамматическая категория, объединяющая все глагольные формы. Общее значение вида глагола – осуществление события во времени. Один вид представляет событие в его осуществлении (несовершенный), другой – в его пределе (совершенный). Семантика вида очень сложна (её изучает особая лингвистическая дисциплина – аспектология), однако в его определении ошибиться трудно, достаточно задать вопрос: что делать? – несовершенный вид, что сделать? – совершенный.

Средства выражения вида глагола – суффиксы, чаще несовершенного вида (-ыва/-ива), приставки – совершенного (записать, дописать, переписать).

Глаголы имеют видовые пары (собирать/собрать), иногда цепочки (писать/записать/записывать). Видовую пару могут составить и разнокорневые глаголы (искать/найти).

ВИД ЛИТЕРАТУ́РНЫЙ, тип литературного произведения. В классификации литературные виды выделяются в пределах литературного рода. Выделяются эпические литературные виды (роман, повесть, рассказ), лирические (стихотворение), лироэпические (поэма, баллада), драматургические (трагедия, драма, комедия). Литературные виды отличаются друг от друга по различным критериям – объём, количество сюжетных линий и героев, содержание, функция. Один вид в разные периоды истории литературы может представать в виде разных жанров – напр., психологический роман, философский роман, социальный роман, плутовской роман, детективный роман. Начало теоретическому разделению произведений на литературные виды положил Аристотель в трактате «Поэтика», работа была продолжена в Новое время Г. Лессингом, Н. Буало.

ВИ́ЗБОР Юрий Иосифович (1934, Москва – 1984, там же), русский поэт.

Энциклопедия «Литература и язык»

Ю. И. Визбор.

Окончил ф-т рус. языка и литературы Московского государственного педагогического ин-та (1955), в стенах которого познакомился со многими будущими поэтами-бардами. Первую песню «Мадагаскар» написал в 1952 г., к 1960 г. поэтом было написано ок. 40 песен, которые воплотили флибустьерский дух эпохи шестидесятых: жажду романтики, путешествий, покорение вершин (как горных, так и жизненных). Лирический герой поэта обладает определённой системой ценностей, в основе которой лежит глубокое патриотическое чувство, вера в дружбу. Многие песни Визбора посвящены горам. Он побывал на Кавказе, Памире, Тянь-Шане, в Хибинах. Лесоруб, гитара, палатка, дорога, горные вершины – характерные образы лирики Визбора. За увлечением альпинизмом стояла жизненная философия: в экстремальных условиях человек проявляет себя намного глубже, чем среди городского комфорта, здесь по-настоящему нуждаешься в преданности друга, превозмогая трудности дороги, узнаёшь самого себя. Песни Визбора учат стойко преодолевать жизненные невзгоды, никогда не отчаиваться и не терять веру в жизнь, оптимизм, надежду на светлые минуты впереди. Совмещая песенное творчество с журналистской работой, Визбор придумал жанр «песни-репортажа». Как автор-исполнитель Визбор обладал особой художественной манерой: характерно, что некоторые песни автор даже не пел, а проговаривал на фоне музыкального аккомпанемента. Визбор – автор пьесы «Автоград-XXI» (1973, совместно с М. Захаровым), сценической версии романа Б. Л. Васильева «В списках не значился», сценариев к фильмам «Челюскинская эпопея» (1974), «Доктор» (1974) и др.

ВИЙО́Н (villon) Франсуа (1431, Париж – не ранее 1463, год и место смерти неизвестны), французский поэт. О его жизни в основном известно из его собственных произведений, но сведения не вполне достоверны: поэт стремился окружить своё имя легендами. Неизвестно и его подлинное имя: «Вийон» – фамилия усыновившего его священника, а в официальных документах того времени поэт обозначен как «Франсуа из Монтербье», «из Мулькорбье», а также «из Монкорбье» (этот вариант утвердился в современных справочниках). Однако основные факты биографии установлены: с 1443 г. учился в Парижском ун-те, который закончил в 1452 г. магистром искусств; потом до 1457 г. общался со школярами, с ворами, с представителями городских «низов» (к этому периоду относятся и ранние стихотворения, и столкновения с законом); в 1457—61 гг. скитался по Франции, скрываясь от парижского правосудия; в 1462 г. вернулся в Париж, но попал в тюрьму по обвинению в краже и был приговорён к повешению; в 1463 г. помилован, но выслан из Парижа. О дальнейшей жизни сведений нет.

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к «Балладе о повешенных» Ф. Вийона. 15 в.

Перу Вийона принадлежат: состоящая из 40 строф поэма «Лэ» (1456), повествующая о «школяре Вийоне», который, не в силах вынести мук любви, собирается убежать из Парижа в Анжер и шутки ради «завещает» знакомым отсутствующие у него вещи (поэтому поэму часто называют «Малым завещанием»); цикл баллад на жаргоне (предположительно – ранее 1462; сохранилось 11 текстов), в которых поэт примеряет на себя речевую «маску» вора; поэма «Завещание» (1461—62; известна как «Большое завещание»), состоящая из 186 строф, которые перемежаются различными балладами и рондо, и более пространно развивающая как центральную тему предшествующего сочинения, так и драматический рассказ о судьбе автора; наконец, стихотворения, написанные в разные годы, преимущественно баллады. Поэтическая техника Вийона была отточена до блеска: он умело обращался с жанрами и формами лирической поэзии предшествующих веков (жалобой, молитвой, посланием, эпитафией), как правило перелицовывая традиционно сопутствующие жанрам темы, мотивы, образы. Любил стилистические и языковые эксперименты: то тщательно копировал необычный стиль речи («Баллада на старофранцузском»), то переиначивал расхожие фразеологизмы («Баллада пословиц»), то строил целые произведения на каламбура х (триолет «Жанэн л’Авеню»). Часто пользовался формой акростиха («Баллада подружке», «Баллада для Робера д’Эстутвиля») и складывал текст из парадоксальных сентенций («Баллада истин наизнанку», «Баллада состязания в Блуа»). Но его новаторство проявляется прежде всего в естественном, гармоничном сочетании старых канонов стихосложения, условности которых он соблюдал, – и широкого охвата изображаемых реалий современной жизни.

Для авторов 16 в. поэт-школяр уже стал личностью легендарной. Ф. Рабле рассказал о нём две анекдотические истории в 4-й книге «Гаргантюа и Пантагрюэля». С появлением П. Ронсара и др. поэтов «Плеяды» о его творчестве стали забывать, но в 19 в. поздние французские романтики (в первую очередь Т. Готье) пробудили к нему интерес читателей. В 1910-х гг. стихи поэта переводили на рус. язык И. Г. Эренбург и Н. С. Гумилёв, а О. Э. Мандельштам написал о нём эссе.

ВИНОГРА́ДОВ Виктор Владимирович (1895, Зарайск – 1969, Москва), русский лингвист.

Энциклопедия «Литература и язык»

В. В. Виноградов.

С его именем связано многое в русистике 20 в. Всё, что написано им, могло бы составить 30 томов, опубликовано же при жизни было ок. 300 книг, статей, тезисов. Виноградов разработал теорию стиля и предпринял серию исследований языка художественной литературы – таких авторов, как протопоп Аввакум, А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, Ф. М. Достоевский, М. М. Зощенко, А. А. Ахматова; ему принадлежит разработка такого теоретического направления, как стилистика рус. художественной речи. Создал историю рус. литературного языка, теоретически разработав само это понятие и укрепив его большим количеством фактов из языковой рус. жизни 19–20 вв. Принимал участие в создании словарей; изучал историю рус. лексикографии и рус. лексики: его посмертно изданная книга «История слов» (1995) содержит сотни новелл о судьбах рус. слов. Описал историю отечественной русистики (книга «Из истории изучения русского синтаксиса», 1958); из статей Виноградова, посвящённых отдельным эпизодам истории науки и учёным, сложилась книга «История русских лингвистических учений», опубл. посмертно (1978). Организаторский талант Виноградова позволил ему возглавить коллективный труд по созданию двухтомной «Грамматики русского языка» (1952–1954), в основу которой легли два важнейших грамматических труда учёного – «Современный русский язык» (1938) и «Русский язык. Грамматическое учение о слове» (1947). В области грамматики Виноградов открывал целые теоретические направления, напр. словообразование и фразеология. Руководил русистами в Московском ун-те, Ин-том рус. языка АН, который был создан по его инициативе, журналом «Вопросы языкознания». Ученики Виноградова определили дальнейшее развитие отечественной русистики (характерно, что обновление рус. грамматики – дело рук учеников Виноградова – Н. Ю. Шведовой, В. А. Белошапковой, Г. А. Золотовой).

ВИНОКУ́РОВ Евгений Михайлович (1925, Брянск – 1993, Москва), русский поэт. Участник Великой Отечественной войны. В 1952 г. окончил Литературный ин-т. Первая книга «Стихи о долге» вышла в 1951 г. Вторая книга «Синева» (1956) принесла поэту читательскую известность и заслужила положительный отзыв Б. Л. Пастернака. Затем появились сборники «Признанья» (1958), «Лицо человеческое» (1960), «Слово» (1962), «Музыка» (1964), «Характеры» (1965), «Ритм» (1966), «Зрелища» (1968), «Жест» (1969), «Метафоры» (1972), «Контрасты» (1975), «Жребий» (1978), «Благоговение» (1981), «Бытие» (1982), «Космогония» (1984), «Ипостась» (1984), «Участь» (1987), «Равноденствие» (1989) и др. Одним из наиболее известных произведений поэта является стихотворение «Москвичи» (1953):

В полях за Вислой сонной Лежат в земле сырой Серёжка с Малой Бронной И Витька с Моховой.

Одновременно с изображением глубины материнского горя в стихотворении воссоздаётся образ скорбящей родины, Москвы, родного города погибших воинов. «Свет лампы воспалённой» символизирует огонь вечной памяти о погибших.

Представляет немалый интерес пейзажная лирика Винокурова (стихотворение «Луна», 1955, и др.). Большое место в творчестве поэта занимают бытовые зарисовки (стихотворения «Сон», 1974; «Купание детей», 1961; и др.). Своё творческое кредо поэт раскрыл в стихотворении «Я славлю обычное» (1965):

Я славлю обычное: Нету на свете милей Печёной картошки, Добытой из груды углей.

В лирике последних лет усиливаются философские мотивы, делаются попытки осознать суть бытия, сопоставить вечность и кратковременную человеческую жизнь при помощи выразительных художественных образов.

ВИНЬИ́ (vigny) Альфред Виктор де (1797, Лош – 1863, Париж), французский поэт, драматург, писатель-романтик, переводчик У. Шекспира, член литературного кружка «Сенакль», сотрудник журнала «Литературный консерватор» (впоследствии «Французская муза»), член Французской академии (1845). Автор поэм («Элоа», 1824; «Моисей», 1826; и др.), романа «Стелло» (1832), книги «Неволя и величие солдата» (1835), драм («Жена маршала Д’Анкра», 1831; «Чаттертон», 1835; и др.). Наибольшую известность получил роман «Сен-Мар» (1826), в котором Виньи предложил свою модель жанра исторического романа, отличную от романов В. Скотта, В. Гюго, А. Дюма и Г. Флобера. Подобно Скотту, Виньи строит роман «Сен-Мар» вокруг образа отдельного человека, втянутого в водоворот исторических событий, но его главные герои (Сен-Мар, Ришелье, Людовик XIII) – не вымышленные персонажи, а реальные исторические фигуры. В этом романе Виньи излагает своё понимание проблемы «человек и история» (одной из центральных у романтиков) – «всякое прикосновение к истории пагубно для индивида», т. к. ввергает его в бездну неразрешимых конфликтов и ведёт к гибели. «Сен-Мар» отличается также от других исторических романов отсутствием в конфликте правых сторон; есть только игра честолюбий: государственно-политического (Ришелье) и личного (Сен-Мар). В романе всё построено вокруг противостояния этих двух стержневых фигур, которые представлены как противники, равноценные по своей значимости в истории. Виньи ввёл в литературный оборот обширный исторический материал, множество библейских и мифологических персонажей. Пессимизм мировосприятия Виньи был непонятен его современникам, что заставило писателя оставить литературное поприще и заняться политической деятельностью.

ВЛАДИ́МОВ (настоящая фамилия Волосевич) Георгий Николаевич (1931, Харьков – 2003, Мюнхен, похоронен в Переделкино), русский прозаик. Родился в семье учителей, учился в Суворовском училище, которое не закончил из-за ареста матери. После окончания юридического ф-та Ленинградского ун-та переехал в Москву, работал литературным критиком в журнале «Новый мир». Литературный дебют – повесть «Большая руда» (1961), в основе которой лежит традиционный для социалистического реализма сюжет – перевоспитание личности. Повесть привлекла внимание читателей и стала «манифестом шестидесятников». Владимов сумел передать самоощущение личности, «не способной смириться ни с каким гнётом, в т. ч. и с гнётом коллектива, личности, ценой гибели отстаивающей своё достоинство» (Л. Аннинский). В 1969 г. был опубл. роман о мурманских рыбаках «Три минуты молчания», ставший началом ревизии «оттепельных» представлений о жизни, поворотом от иллюзий к реальности, необходимости освобождения от лжи, ненависти, недоверия, страха. Главные темы ранних произведений писателя – личность и социум, личность и коллектив, трагическая расплата личности за стремление к независимости – станут лейтмотивом всего творчества писателя.

Энциклопедия «Литература и язык»

Г. Н. Владимов.

Первая публикация повести «Верный Руслан» (1963—65, 1974) состоялась в 1975 г. за рубежом. В 1977 г. Владимов становится руководителем московской секции организации «Международная амнистия», запрещённой в СССР. Конфликт с властями, гонения из-за публикации повести за рубежом закончились вынужденной эмиграцией в 1983 г. С 1984 по 1986 г. Владимов работал в ФРГ главным редактором эмигрантского журнала «Грани». С конца 1980-х гг. произведения Владимова публикуются на родине.

В повести «Верный Руслан» (в России опубл. в 1989) на примере лагерной собаки, гибнущей от соприкосновения с фальшивым миром людей, писатель прослеживает методы идеологической муштры, «воспитания» людей в эпоху культа личности. «Лагерная» тема осмысляется через судьбу конвойной собаки, живущей в атмосфере ненависти и страха, изуродованной и погубленной лагерной системой. Через восприятие Руслана писатель передаёт полную трагизма жизнь, находя в чёрствых, опустившихся, спившихся людях какие-то человеческие чёрточки, позволяющие думать, что в иных условиях эти люди были бы совсем другими.

Основные темы романа «Генерал и его армия» (опубл. в 1994) – цена победы, ответственность генералов за солдатскую кровь, за жизнь человека как главную ценность и в мирной жизни, и на войне, единство народа в отпоре врагу. В романе чётко прослеживается преемственность писателем толстовских традиций в изображении войны, автор утверждает народность войны, подчёркивает, что русские люди, весь народ защищали в Великой Отечественной войне не сталинский режим, а своё отечество.

ВНУ́ТРЕННИЙ МОНОЛО́Г, повествовательный приём, заключающийся в воспроизведении мыслей и чувств персонажей; обращённое к самому себе развёрнутое высказывание героя. Предтечей внутреннего монолога считается театральный монолог «про себя» – в тех сценах, когда герой остаётся один и рассуждает вслух сам с собой. Как и театральный монолог, внутренний монолог заключает в себе художественную условность, поскольку оформляет и упорядочивает подчас трудноуловимые процессы человеческого сознания, делая их доступными читателю. Передавая особенности внутренней речи персонажей, внутренний монолог часто характеризуется недосказанностью мыслей, внезапными паузами, ассоциативными скачками, оборванными, грамматически неоформленными фразами, сочетанием понятийно-логического мышления с образным и интуитивным (напр., внутренние монологи Раскольникова в «Преступлении и наказании» или главных героев «Войны и мира»). Такого рода «хаотичный» внутренний монолог близок, хотя и не тождественен, «потоку сознания».

ВО (waugh) Ивлин (1903, Лондон – 1966, Комб Флори, Сомерсет), английский писатель. Уже в первом романе «Упадок и разрушение» (1928) была задана сюжетная схема большинства его довоенных произведений, выдержанных в традициях плутовского романа: простодушный и добродетельный молодой человек, волею случая затянутый в водоворот головокружительных приключений, постигает жестокие законы общества, в котором царят алчность и предательство. Подобно Полю Пеннифезеру, центральному персонажу «Упадка и разрушения», главные герои «раннего» Во – неприспособленные к жизни «маленькие люди», беспомощные жертвы обстоятельств или энергичных негодяев, лишь пассивно противостоящие окружающему их аморальному и абсурдному миру. К этому типу принадлежит и Адам Фенвик-Саймз из романа «Мерзкая плоть» (1930), высмеивающего паразитический образ жизни лондонской «золотой молодёжи», и Уильям Таппок, внезапно выхваченный из пасторального мирка английского поместья и по ошибке посланный специальным корреспондентом в раздираемую смутой африканскую страну («Сенсация», 1938), и Тони Ласт («Пригоршня праха», 1934), благодаря преступному легкомыслию изменницы-жены потерявший семью, дом, а затем и свободу: стремясь забыть семейные неурядицы, он отправляется вместе с научной экспедицией в джунгли Южной Америки и там попадает в плен к безумцу, который каждый день заставляет его читать вслух книги Ч. Диккенса.

Энциклопедия «Литература и язык»

Обложка книги И. Во «Возвращение в Брайдсхед». Фрагмент репродукции картины Я. Сиберехтса «Уоллатон-холл и парк».

Сатирические произведения Во 1930-х гг., запечатлевшие нравственный упадок предвоенной Европы, снискали ему репутацию лучшего английского сатирика 20 в.; их отличает динамичная фабула, насыщенная трагифарсовыми ситуациями, нелепыми недоразумениями и курьёзными происшествиями, стремительный ритм повествования, построенного по принципу монтажа небольших сценических эпизодов и комичных, живых диалогов, передающих особенности речевой манеры каждого персонажа.

Среди послевоенных произведений писателя наиболее значительными считаются повесть «Незабвенная» (1948), в которой объектом сатирического осмеяния являются пороки бездушной потребительской цивилизации Америки, а также трилогия «Меч почёта» (1965) – едкая сатира на одряхлевшую военную машину «старой доброй Англии» времён 2-й мировой войны.

ВОДЕВИ́ЛЬ (франц. vaudeville от vau de vire – долина реки Вир во Франции, где в 15 в. были распространены народные песенки – водевиры), лёгкая пьеса с куплетами. Изначально – шуточные песни, с 18 в. обязательные в комедиях, затем водевиль становится самостоятельным жанром. Нашёл широкое распространение во французской драматургии 18–19 вв. (лучшими авторами признаны Э. Скриб и Э. Лабиш). В России водевиль становится популярным на рубеже 1820—30-х гг., является жанром нравоописательным и бытописательным. Лучшие произведения этого жанра принадлежат А. И. Писареву (1803—28), Д. Т. Ленскому (1805—60), Ф. А. Кони (1809—79), также писал водевили Н. А. Некрасов.

ВОЗВРА́ТНЫЕ ГЛАГО́ЛЫ, глаголы с постфиксом – ся. Формы, соотносимые с невозвратными, образуются для выражения разных значений залога: страдательного ( понимать/пониматься), возвратного (мыть/мыться), взаимного (целовать/целоваться). Несоотносимые возвратные глаголы к залогу не относятся: улыбаться, драться, спиться.

ВОЗВРА́ТНЫЕ МЕСТОИМЕ́НИЯ, разряд из двух местоимений: себя и свой. Их задача – указывать на уже названного участника события и принадлежность ему: Он гордится собой и своим сыном. К возвратным местоимениям примыкает местоимение сам: Он сам оделся. Возвратные местоимения связаны с залогом, форма себя дала жизнь постфиксу возвратных глаголов – ся.

ВОЗНЕСЕ́НСКИЙ Андрей Андреевич (р. 1933, Москва), русский поэт, прозаик. Окончил Архитектурный ин-т (1957). В 1960-е гг. выходят первые сборники «Мозаика» (1960), «Парабола» (1960), «Треугольная груша» (1962). С первых шагов в поэзии Вознесенский опытным глазом архитектора мастерски выстраивает художественное пространство произведения. Взгляд поэта на мир отличается широтой горизонтов, он ощущает себя жителем всей планеты. Излюбленная композиционная форма Вознесенского – некий каркас из причудливых развёрнутых метафор, причём по мере творческой эволюции её роль в художественном тексте существенно возрастает. Вознесенский – поэт-экспериментатор. Наследуя традиции футуристов (в частности, В. В. Маяковского), он предельно внимателен к форме стиха, благодаря чему его голос звучит свежо и оригинально. Многие метафоры поэта конструируются по принципу ассоциаций. Вознесенский смело вводит в поэтический текст вкрапления иноязычной лексики, каламбуры. Интонационный рисунок лирики поэта рассчитан прежде всего на звуковое восприятие его произведений. Неслучайно Вознесенский часто участвует в поэтических вечерах, стремясь быть не прочитанным, а услышанным: авторская манера исполнения удачно дополняет содержательную сторону его произведений, что создаёт целостное впечатление. «Испытывая сложную творческую эволюцию, в которой стремление к реалистичности письма сочеталось с тягой к изысканной метафоричности, причудливой фантастике и гротеску, он вместе с тем всегда оставался поэтом-романтиком, склонным к обострённому воплощению мира» (В. А. Зайцев).

Энциклопедия «Литература и язык»

А. А. Вознесенский.

Первая поэма «Мастера» (1959) решительно провозгласила тему творца, свободного художника, готового отстаивать свои идеи и сгорающего в лучах таланта. Искусство – великая сила, она способна сокрушать троны, восставать против невежества и несправедливости:

Художник первородный — Всегда трибун. В нём дух переворота И вечно бунт.

Вознесенский верит в то, что истинный творец во все времена отыщет путь к реализации своего таланта и победит тех, кто попытается помещать ему. Автор пишет об искусстве как о великой политической силе. Он прославляет духовную мощь великих деятелей культуры ушедших эпох («художников всех времён»). Ритмичный стих поэмы имитирует удары колокола на башне вечевой.

К сер. 1960-х гг. творческая манера поэта становится более отточенной. Публикуются сборники «Антимиры» (1964), «Ахиллесово сердце» (1966). В 1970 г. выходит сборник «Тень звука», само название которого свидетельствует о том, что поэт мучительно ищет всё более тонкие грани мировосприятия.

В творчестве Вознесенского появляются опыты изобразительной поэзии, которую надо воспринимать зрительно. Она соединяет в себе слова и графику и, как подчёркивает сам автор, имеет на Руси уходящую в глубь веков древнюю традицию. Некоторые из так называемых «изопов» (образцов изобразительной поэзии) Вознесенский конструирует из слов-перевёртышей (пот-пот /топ-топ, «волгу»/углов, ремарк/крамер и т. д.). При этом звукобуквенное совпадение может быть как полным, так и частичным. Опыты визуальной поэзии Вознесенский продолжает на протяжении всего творческого пути.

1980–90-е гг. – плодотворный период в жизни поэта. Публикуются сборники «Безотчётное» (1981), «Прорабы духа» (1984), «Аксиома самоиска» (1990), «Гадание по книге» (1994), «Не отрекусь» (1996), «Casino Россия» (1997), «Страдиварий Состраданья» (1999), «Жуткий Crisis. Супер стар. Новые стихи и поэмы 1998–1999» (1999), «Девочка с пирсингом» (2000). Вознесенский пишет книгу воспоминаний «Мне четырнадцать лет» (1980) и сборник размышлений «Прорабы духа» (1984). Поэт продолжает находиться в новых творческих поисках, в т. ч. и в области стихотворной формы.

ВОЗРОЖДЕ́НИЕ (Ренессанс), в истории европейской культуры эпоха бурного развития наук и искусств, 15 (14 в. в Италии) – 16 вв. Предпосылки культурного Возрождения – научные открытия (в астрономии – открытия Н. Коперника, Г. Галилея; географические открытия Христофора Колумба, Васко да Гамы), начало международной торговли, изобретение книгопечатания, мануфактурное производство в промышленности, возникновение протестантского течения в религии. Кроме этого, Возрождение связано с завоеванием Византии – византийские учёные бежали от турков, и в Европе появились многие произведения античной литературы, а также новые переводы уже известных произведений.

Энциклопедия «Литература и язык»

Рафаэль. Платон и Аристотель. Фрагмент фрески «Античная школа». 1509–17 гг.

Для эпохи Возрождения характерно неприятие консервативной университетской учёности и учреждение новой – гуманитарной – системы образования, ориентация на античные образцы и внимание к личности человека. Гуманисты Возрождения полагали, что возможности человека и особенно человеческого разума беспредельны.

Характеризуется развитием многих искусств – живописи (Джотто ди Бондоне, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Тициан Вечеллио, Ян ван Эйк, Хиеронимус Босх, Питер Брейгель Старший, Альбрехт Дюрер), скульптуры (Бенвенуто Челлини, Донателло), архитектуры (Филиппо Брунеллески) и литературы.

Литература становится частью светской культуры, выходит из-под надзора религии. Это не означает, что прекращаются преследования – в эпоху Возрождения по-прежнему на кострах инквизиции горят учёные, философы, поэты, многие эмигрируют в другие страны, убегая от преследований. Литература Возрождения опирается, с одной стороны, на античные образцы, с другой – на народные традиции. Возникают первые нац. литературы, языком литературы становится не латынь, а родной язык автора. В странах Европы создаётся литературный язык как наддиалектная, но вместе с тем понятная жителям данной страны система. Изобретение книгопечатания делает книгу не элитарной, как в эпоху Средневековья, а доступной большому количеству людей, и язык литературы также должен быть понятным. Начало этому движению положил Данте Алигьери в Италии, сделав свой родной флорентийский диалект литературным итальянским языком.

Возрождение делится на три периода – раннее (14 – нач. 15 в. в Италии, 15 в. в других странах), Высокое (15 – нач. 16 в. в Италии, 16 в. в других странах) и позднее (16 в. в Италии, 16–17 вв. в других странах).

В период раннего Возрождения развивается лирика, в творчестве Данте Алигьери, Ф. Петрарки и др. Лирические стихи Данте и Петрарки – это сонеты, посвящённые женщине, в которую влюблён поэт (продолжение этот жанр получил в позднем Возрождении в сонетах Шекспира). В лирических стихах раннего и Высокого Возрождения поэт впервые обретает личностные черты – он воспевает свой родной край, свою возлюбленную, в стихах открывается внутренний мир их создателя, описываются его чувства.

Для раннего Возрождения и последующих его этапов также важен жанр новеллы, особенно комической (напр., «Декамерон» Дж. Боккаччо).

Для раннего Возрождения характерно тщательное изучение античной литературы и философии. Переводами занимались Ф. Петрарка, Л. Валла и др. Поклонение античным образцам доходило до слепого подражания, копирования мельчайших деталей той эпохи, вплоть до того, что М. Фичино, заново основав Академию, молился на бюст Платона.

В Высоком Возрождении расцветают поэма и политические трактаты. Жанр поэмы возник ещё у Данте – его трилогия «Божественная комедия» («Ад», «Чистилище», «Рай») описывает путешествие по загробной жизни вместе с проводником – древнеримским поэтом Вергилием. Затем появляются поэмы Л. Ариосто («Неистовый Орландо», Т. Тассо («Освобождённый Иерусалим»).

Также в Высоком Возрождении развивается жанр политических трактатов (напр., «Государь» Н. Маккиавелли). Возникает особый жанр политического трактата – утопия («Город Солнца» Т. Кампанеллы, «Утопия» Т. Мора), описывающая идеальную жизнь в несуществующем государстве. С помощью такого описания автор излагает собственные взгляды на устройство государства и пути его реформирования.

Во Франции Высокое Возрождение – это лирика П. Ронсара, роман Ф. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», основанный на фольклорных, народных мотивах и одновременно выражающий множество гуманистических идей, часто в форме гротеска.

В Германии в период расцвета Возрождения пишутся сатирические трактаты – «Похвала глупости» Эразма Роттердамского (крупнейшего европейского учёного и гуманиста, считавшегося главой гуманистической учёности в Европе, поддерживавшего переписку практически со всеми современными ему крупными учёными и писателями), «Корабль дураков» С. Бранта, анонимные «Письма тёмных людей».

В Испании, где Возрождение началось несколько позже, литература использует мотивы приключений, связанных с географическими открытиями и колонизаторством. Появляются рыцарские романы (напр., «Амадис Галльский») и «конкистадорская поэма».

Для позднего Возрождения характерно ощущение кризиса гуманистических идеалов. В этот период написан трактат «Опыты» М. Монтеня, скептически описывающий преувеличения гуманистов в их вере в могущество человека. Возникает жанр сатирического плутовского романа (роман, главный герой которого – бедняк, вынужденный добывать себе хлеб и переживающий в связи с этим массу приключений). Плутовской роман выставляет в невыгодном свете общество и людей (напр., анонимный испанский роман «Жизнь Ласарильо с Тормеса»).

Вершиной позднего Возрождения является творчество У. Шекспира в Англии и М. Сервантеса в Испании. Шекспир – автор многочисленных пьес («Макбет», «Гамлет», «Сон в летнюю ночь», «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Король Лир» и многие др.), создатель театра нового типа, реалистического, показывающего страдания человеческого духа. Главное произведение Сервантеса – роман «Дон Кихот», пародия на рыцарский и плутовской романы, последний гуманистический гимн человеку и насмешка над ним.

ВО́ЙНИЧ (voynich) (девичья фамилия Буль) Этель Лилиан (1864, Корк, Ирландия – 1960, Нью-Йорк), английская писательница. Получила хорошее музыкальное образование, слушала лекции по славянской филологии. Огромное влияние на её жизнь и творчество оказало знакомство с рус. народовольцами, эмигрировавшими в Лондон и организовавшими там «Общество друзей русской свободы». В 1887 г. Лилиан Буль приезжала в Петербург, где участвовала в собраниях и кружках революционеров. В 1890 г. она вышла замуж за польского революционера Войнича, который участвовал в польском национально-освободительном движении и был сослан в Сибирь. Она активно помогала мужу в его деятельности, была избрана членом исполнительного комитета «Общества друзей русской свободы», где занималась переправкой через границу нелегальной литературы. Войнич встречалась с рус. революционерами П. А. Кропоткиным и В. И. Засулич, с литераторами Н. М. Минским и З. А. Венгеровой (автором первого рус. перевода романа Войнич «Овод»), переводила на английский произведения В. М. Гаршина, С. М. Степняка-Кравчинского, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Н. В. Гоголя, Т. Г. Шевченко.

Энциклопедия «Литература и язык»

Э. Л. Войнич.

Революционная деятельность, знакомство с социалистическими идеями и революционерами определили особенности творчества Войнич: главной темой её произведений становится описание героического подвига революционеров, а героями – люди активные, с чёткой жизненной позицией.

Действие романа «Овод» (1895, опубл. в 1897) происходит в Италии. Формирование характера главного героя Артура Бертона – Овода – происходит под воздействием освободительной борьбы, которую вели итальянские революционеры в 1830—40 гг. Революционные убеждения Артура приводят к его конфликту с религией, драматизм которого усугубляется тем, что герою противостоит его отец – кардинал Монтанелли.

В советской России роман много раз переиздавался и использовался как пропагандистское произведение, но, если отвлечься от его идеологической направленности, можно сказать, что автору удалось создать яркий образ человека-борца, непримиримо претворяющего в жизнь свои, может быть, и не всегда истинные идеалы.

После «Овода» Войнич написала романы «Джек Реймонд» (1901), «Оливия Лэтам» (1904), «Прерванная дружба» (1910), «Сними обувь твою» (1945). В двух последних романах она вновь вернулась к своему герою Оводу, рассказывает о его предках и о том, что пришлось ему пережить в годы изгнания. В этих романах писательницу больше интересуют моральные вопросы, чем героико-революционные, но она остаётся верна принципам воинствующего гуманизма.

ВОЙНО́ВИЧ Владимир Николаевич (р. 1932, Сталинабад, ныне Душанбе, Таджикистан), русский писатель.

Энциклопедия «Литература и язык»

В. Н. Войнович.

Родился в семье журналиста и учительницы. С 11 лет был пастухом в колхозе; после учёбы в ремесленном училище работал на стройке; в 1951—55 гг. служил в армии. Учился в Московском областном педагогическом ин-те; со второго курса по комсомольской путёвке ненадолго ездил в Казахстан осваивать целину. В 1980—92 гг. – в эмиграции в ФРГ. В 1961 г., работая на Всесоюзном радио, стал известен как автор текста популярной «Песни космонавтов» («Я верю, друзья, караваны ракет помчат нас вперёд от звезды до звезды…»). При этом уже в раннем творчестве Войновича частично проявилось характерное для писателя тяготение к сплаву жёсткого социального критицизма с гиперболой, гротеском и иносказанием, укладывающимися в русло постмодернистского «абсурдизма», нарочитого смещения и искажения реальных пропорций бытия (повести «Мы здесь живём», 1962; «Два товарища», 1967; рассказы «Хочу быть честным», «Расстояние в полкилометра», оба – 1963). В романе «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина» (1969—75) и его продолжении – «Претендент на престол» (1979), вызвавшем бурные диаметрально противоположные отклики – от признания сатиры Войновича почти щедринской по силе обличения до отвращения к книге как оскорбительному пасквилю, – выведен образ незадачливого, но смышлёного рядового, своеобразного Василия Тёркина (героя одноимённой поэмы А. Т. Твардовского), «наоборот», духовно чуждого советской власти и невольно своим естественным простодушием разоблачающего ложь тоталитаризма. Символический образ Чонкина может восприниматься как рус. вариант «бравого солдата Швейка» Я. Гашека или современного Иванушки-дурачка – простовато-лукавого носителя народного здравого смысла. Не менее острой оказалась «Иванькиада, или Рассказ о вселении писателя Войновича в новую квартиру» (1976) – документально-сатирическая повесть на актуальную для россиян как прошлого, так и нынешнего столетий «квартирную» тему, обнажающая механизм всесилия российской бюрократии (все упомянутые произведения опубл. в России в 1988 и позже). Войнович также автор сатирической повести-антиутопии «Москва 2042» (1987), пьесы «Кот домашний средней пушистости» (1990, совместно с Г. И. Гориным), высмеивающей мелкое тщеславие и суетность близкой к официозу творческой интеллигенции, сатирических «Сказок для взрослых» (1997) и др. произведений, как правило, в гротескно-ироническом ключе и на уровне социально-философских обобщений осмысляющих личный опыт писателя. В их числе роман «Монументальная пропаганда» (2000), «документальная фантасмагория» «Антисоветский Советский Союз» (2002). Многие сочинения Войновича, отличающиеся занимательностью интриги, стремительностью развития сюжета, мастерством диалога, с успехом инсценированы, в т. ч. самим автором, и экранизированы.

ВОЛО́ДИН (настоящая фамилия Лифшиц) Александр Моисеевич (1919, Минск – 2001, Санкт-Петербург), русский поэт, драматург, прозаик.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. М. Володин.

Учился в Московском авиационном ин-те. В 1939 г. поступил в Государственный ин-т кинематографии, который окончил после войны в 1949 г. С 1939 г. – в армии, участвовал в Великой Отечественной войне, был тяжело ранен. Находясь на излечении, написал первое стихотворение. Первая книга – сборник «Рассказы» (1954) – стала «подступом» к драматургическим опытам. В 1967 г. был издан первый сборник пьес и киносценариев «Для театра и кино», куда вошли и автобиографические «Оптимистические записки», которые выглядели как комментарии к драматургии. Володин – автор пьес «Фабричная девчонка» (1956), «Пять вечеров» (1959), «Старшая сестра» (1961), «Назначение» (1963). Пьеса «Фабричная девчонка» принесла автору громкую и неоднозначную известность, её ругали «за очернительство, критиканство и искажение действительности». Уже в первой пьесе Володина проступают контуры его стиля – условность, пародия, которые станут более очевидны в «Назначении» – сатирической комедии о советской бюрократии. Пьесы Володина ругали и за «пессимизм», и за «мелкотемье». Долго не допускались на сцену произведения притчевого характера «Две стрелы» (1967), «Кастручча» (1968), «Ящерица» (1969), «Дульсинея Тобосская» (1969), «Мать Иисуса» (1970). Пьесы драматурга вскоре после написания стали очень популярны, их ставили прославленные режиссёры – О. Н. Ефремов, Г. А. Товстоногов, Б. А. Львов-Анохин, А. В. Эфрос.

Володин – автор киносценариев популярных фильмов: «Звонят, откройте дверь» (1965), «Похождения зубного врача» (1965), «Дочки-матери» (1975), «Пять вечеров» (1979), «Осенний марафон» (1979).

ВОЛО́ШИН (настоящая фамилия Кириенко-Волошин) Максимилиан Александрович (1877, Киев – 1932, Коктебель), русский поэт, художественный критик, художник-акварелист. Учился на юридическом ф-те Московского ун-та (1897–99), исключён за участие в студенческих беспорядках. Много путешествовал (Россия, Средняя Азия, Европа, Египет). Начал печататься с 1895 г. Долгие годы живя в Париже, испытал значительное влияние французских поэтов (П. Верлена, А. Рембо и др.) и художников-импрессионистов. В нач. 1900-х гг. сблизился с символистами, сотрудничал в ведущих литературных журналах своего времени – «Весы», «Золотое руно», «Аполлон», способствовал возникновению одной из самых ярких мистификаций 20 в. – созданию литературной маски темпераментной испанской поэтессы Черубины де Габриак, под которой начинала творческий путь близкая в те годы Волошину писательница Е. И. Васильева (Дмитриева). Бо́льшую часть жизни (с 1917 – постоянно) провёл в Крыму, в Коктебеле, где по собственному проекту в 1903 г. построил дом, принимал в нём многих друзей, в т. ч. тогдашнюю литературную молодёжь: Н. С. Гумилёва, М. И. Цветаеву, О. Э. Мандельштама. В 1924 г. сделал его бесплатным Домом творчества писателей. Волошин находил источник творческого вдохновения как в поэзии, так и в живописи (знаменитые коктебельские пейзажи). В период Октябрьской революции и Гражданской войны 1917—22 гг. призывал «быть человеком, а не гражданином» и, спасая в своём доме и «белых» и «красных», пытался примирить враждующие стороны:

И красный вождь, и белый офицер — Фанатики непримиримых вер — Искали здесь, под кровлею поэта, Убежища, защиты и совета.
(«Дом Поэта»).
Энциклопедия «Литература и язык»

М. А. Волошин. Портрет работы Б. Кустодиева. 1924 г.

Для поэзии Волошина характерны созерцательное восприятие природы как единого с человеком космического целого, облекаемое в живописные картины, раздумья над ходом истории, трагическими судьбами человечества и его древних культур. Свой поэтический стиль сам Волошин определял как «неореализм», объединивший достижения символизма и импрессионизма. Явления современности Волошин стремился изображать «из перспективы других веков», что сказалось и на его осмыслении драматических событий в жизни России. Оставил поэтические сборники «Стихотворения. 1900–1910» (1910), «Anno mundi ardentis» («В год пылающего мира», 1915), «Иверни» (1918), «Демоны глухонемые» (1919), цикл стихов о Гражданской войне «Неопалимая Купина» (1919), цикл из 15 маленьких философических поэм «Путями Каина: Трагедия материальной культуры» (1921—23), поэмы «Протопоп Аввакум» (1918), «Россия» (1924) и др. произведения, многие из которых впервые опубл. в 1990-х гг.; сборник статей о литературе и искусстве «Лики творчества» (1914).

ВО́ЛЬНОЕ О́БЩЕСТВО ЛЮБИ́ТЕЛЕЙ РОССИ́ЙСКОЙ СЛОВЕ́СНОСТИ, литературно-общественная организация, существовавшая в Петербурге в 1816–25 гг. Первоначально носила консервативный характер, после избрания председателем (1819) поэта Ф. Н. Глинки изменила направление. В общество входили К. Ф. Рылеев, Н. А. и А. А. Бестужевы, В. К. Кюхельбекер, Н. И. Гнедич, А. А. Дельвиг, А. С. Грибоедов и др. На заседаниях обсуждались вопросы истории, науки, искусства. Участники старались превратить общество в литературный центр декабристского направления. Издавался журнал «Соревнователь просвещения и благотворения» (1818–1825). После восстания декабристов деятельность общества и издание журнала прекратились.

ВО́ЛЬНЫЙ СТИХ, форма стихотворного произведения, в которой все строки выдержаны в едином силлаботоническом метре, но неравностопны. В рус. поэзии вольный стих представлен прежде всего вольным ямбом, который связан с двумя жанровыми традициями – басенной и элегической. При басенном вольном ямбе число стоп в смежных стихах свободно колеблется в пределах от одного до шести (так в баснях И. А. Крылова и в диалогах комедии «Горе от ума» А. С. Грибоедова), при элегическом – от четырёх до шести (так в элегиях и «посланиях» В. А. Жуковского, А. С. Пушкина и др., в монологах Чацкого в «Горе от ума»). К вольному стиху относятся и немногочисленные образцы вольного хорея («Товарищу Нетте, пароходу и человеку» В. В. Маяковского).

ВОЛЬТЕ́Р (voltaire) (настоящее имя Франсуа-Мари Аруэ) (1694, Париж – 1778, там же), французский философ-просветитель, поэт, драматург, прозаик.

Энциклопедия «Литература и язык»

Вольтер. Бюст работы Ж. А. Гудона. 18 в.

Член Французской академии (1746), почётный член Петербургской АН (1746). Глава европейского Просвещения, яркий символ этой эпохи, «не человек, а век» (В. Гюго), Вольтер отличался необычайной многогранностью и разнообразием творчества. Он был авторитетным мыслителем, создававшим своего рода философские манифесты того времени («Философские письма», 1733; «Трактат о веротерпимости», 1763; «Философский словарь», 1764), популяризатором новых научных идей («Основы философии Ньютона», 1738), историографом-новатором («История Карла XII», 1731; «Век Людовика XIV», 1751; «История Российской империи при Петре Великом», 1759—63), признанным классиком драматургии (трагедии «Эдип», 1718; «Брут», 1730; «Заира», 1732; «Магомет», 1741), одним из самых одарённых поэтов («Генриада», 1728; «Орлеанская девственница», 1735; «Поэма о Лиссабоне», 1756). Вёл переписку с 700 корреспондентами – философами, учёными, писателями, монархами (Фридрихом II Прусским, Екатериной Великой), создал несколько статей для знаменитой «Энциклопедии» Дидро и Д’Аламбера, не раз вступал в борьбу с религиозным фанатизмом и нетерпимостью. Самая известная сегодня область литературного наследия Вольтера – философские повести («Задиг, или Судьба», 1748; «Кандид, или Оптимизм», 1759; «Простодушный», 1767): их отличает тезисность развития сюжета (произведение доказывает или опровергает конкретное философское положение), насыщенность острой мыслью, лёгкость и изящество стиля, ироническая интонация, стремительность действия, соединение идейной полемики с полемикой эстетической. Так, шедевр философско-художественной прозы Вольтера «Кандид» – одновременно опровержение философской идеи Лейбница о предустановленной гармонии и пародия на античный любовно-приключенческий роман. Лозунг героя повести – «Надо возделывать наш сад» – стал призывом к мужественному гражданскому действию, равно противостоящему и прекраснодушному оптимизму, и пессимистическому отчаянию, он воплощает стремление автора пробудить в людях желание улучшить своё земное существование в противовес мечтаниям о потустороннем райском блаженстве. В 1791 г. прах Вольтера был торжественно перенесён в Пантеон.

Энциклопедия «Литература и язык»

Автограф Вольтера.

ВОЛЬФ (wolf) Криста (р. 1929, Ландсберг), немецкая писательница. В первых повестях, «Московская новелла» (1961) и «Расколотое небо» (1963), героини Вольф отказываются от любви во имя новых, «социалистических», отношений между людьми. «Размышления о Кристе Т.» (1968) лишены черт производственного романа, свойственных ранним произведениям Вольф, и посвящены истории жизни рано умершей женщины, стремившейся сохранить свою индивидуальность. Роман «Пример одного детства» (1976) носит автобиографические черты, в нём исследуется судьба поколения, детство которого пришлось на войну.

Энциклопедия «Литература и язык»

К. Вольф.

Несколько произведений о реальных исторических личностях эпохи романтизма – писателе Г. фон Клейсте «Нет места. Нигде» (1979), поэтессе К. Гюндероде «Тень мечты» (1978) и Б. фон Арним, сестре поэта К. Брентано, «А грядущее начинается уже сегодня» (1979) – выделяются особой выразительностью. Судьба выдающихся женщин даёт возможность понять особенность женского пути в мире. Отличает эту группу произведений не только тонкий психологический анализ и художественные достоинства, но и историческая достоверность, знание эпохи. Повесть «Кассандра» (1983) продолжает женскую тему в символико-историческом ракурсе. Пророчица, неуместная в силу своей прозорливости, опасна для патриархального мира и не в состоянии разоблачить ложь. Не желая подчиниться обычной женской судьбе и покинуть гибнущую Трою вместе с Энеем, она избирает плен и смерть. Повесть построена как внутренний монолог-воспоминание героини о Троянской войне, но пронизана тонкими современными аллюзиями. Аварии на Чернобыльской АЭС в 1986 г. посвящена повесть «Авария» (1987).

ВО́ЛЬФРАМ ФОН Э́ШЕНБАХ (wolfram von eschenbach) (ок. 1170, Эшенбах – ок. 1220, место смерти неизвестно), немецкий поэт, автор стихотворных рыцарских романов и миннезингер.

Энциклопедия «Литература и язык»

Пир Парцифаля. Рукописная миниатюра 14 в.

Был пожалован в рыцари, служил при Тюрингском дворе, предположительно участник Крестового похода. Основное произведение – объёмный (25 000 строк) роман «Парцифаль» (ок. 1200—10). Характерный для немецкой литературы роман воспитания рассказывает о жизни выросшего вдали от людей наивного юноши, ставшего рыцарем Круглого стола, а позднее отошедшего от заблуждений юности и сумевшего стать рыцарем мистического камня Грааля, который дарит блаженство и насыщает всех, кто причастен к нему. Вольфрам совершенно иначе по сравнению с фольклорной традицией изображает Грааль, вкладывая в него новый этический смысл. Пройдя обучение у рыцаря Гурнеманца, Парцифаль усваивает основные законы вежества, то есть поведения благородного рыцаря. Но этого недостаточно, чтобы стать членом общины святого Грааля. Поставив образцовое поведение выше сострадания и человечности, Парцифаль не задаёт больному королю Анфортасу вопроса о причине его страданий. Поэтому ему приходится пройти множество испытаний, прежде чем стать членом общины Грааля. Позднее образ Парцифаля стал символом наивности и чистоты, стремления к благородству и духовному совершенству. Не исчерпав сложного сюжета в одном романе, Вольфрам фон Эшенбах написал как продолжение роман «Титурель». Известны также его переводы и переделки французских романов. Последний роман, «Виллехальм» (1210—12), посвящён проблеме рыцарственного язычества и веротерпимости.

ВОПРОСИ́ТЕЛЬНЫЕ МЕСТОИМЕ́НИЯ, разряд местоимений (начинаются с к-, учитывая исторические изменения), с помощью которых задаются вопросы, а также связываются части сложного предложения (тогда их называют относительными местоимениями): кто, что, какой, сколько, который, как, где, куда, откуда, когда, почему, зачем.

ВОПРОСИ́ТЕЛЬНЫЕ ПРЕДЛОЖЕ́НИЯ, тип предложений, цель которых получить информацию или удостовериться в имеющейся. В первом случае строятся с вопросительными местоимениями (Кто виноват? Что делать? Как это случилось?), во втором – с вопросительными частицами (Неужели он? Успеет ли? Разве ты знал?).

ВОПРОСИ́ТЕЛЬНЫЙ ЗНАК, знак препинания. Означает конец вопросительного предложения (Он уехал?), в т. ч. и в конструкциях с прямой речью (Она спросила: «Когда?»). Соответствует интонации повышения голоса. Для выражения экспрессии возможны сочетания двух вопросительных знаков и вопросительного знака с восклицательным знаком: Почему?? Где он?!

ВО́РДСВОРТ (wordsworth) Уильям (1770, Кокермаут, графство Камберленд – 1850, Кембридж), английский поэт. Его отец был юристом, умер рано и оставил семью в стеснённых обстоятельствах, что помешало Вордсворту учиться в хорошей школе и вовремя закончить ун-т. Вместе с С. Т. Колриджем и Р. Саути Вордсворт относится к группе поэтов-романтиков, составлявших т. н. «озёрную школу». На Вордсворта, как и на его друга и единомышленника Колриджа, большое влияние оказала Французская революция, затем он разочаровался в её идеалах и стал искать утешение в сельской жизни, вдали от городов, воплощавших для него все беды цивилизации. Простая деревенская жизнь и простой «естественный человек» стали предметом его поэтических произведений. «Любовь к природе, – писал Вордсворт, – учит нас любить Человека».

Первые поэтические сборники Вордсворта – «Описательные зарисовки» (1793) и «Вина и печаль» (1793–94). В 1798 г. опубл. (совместно с Колриджем) сборник «Лирические баллады», в котором бо́льшая часть стихов принадлежит Вордсворту.

Лучшими произведениями Вордсворта считаются цикл «Люси» (1799), «Кукушка» (1804—07), «Ода о постижении сущности бессмертия» (1802—07); цикл «Путешествия по Шотландии» (1807); сонет «Прекрасный, тихий и свободный» (1807); «Не презирай сонета, критик» (1827) (высоко оценённый А. С. Пушкиным).

Предисловие поэта ко 2-му изданию «Лирических баллад» стало манифестом английского романтизма. В нём поэт призывает выбирать предметом поэзии обыденную жизнь сельских крестьян, чистых душой, непосредственных и близких к природе, а также использовать народный язык, безыскусный и ёмкий. Эти особенности поэзии поэтов «озёрной школы» заметил А. С. Пушкин, писавший о Вордсворте и Колридже: «…В зрелой словесности приходит время, когда умы, наскуча однообразными произведениями искусства, ограниченного кругом языка условного, обращаются к свежим вымыслам народным и к странному просторечию, сначала презренному. Так ныне Вордсворт и Колридж увлекли за собой мнение многих… Произведения английских поэтов исполнены глубоких чувств и поэтических мыслей, выраженных языком честного простолюдина».

ВОРОБЬЁВ Константин Дмитриевич (1919, с. Нижний Реутец Медвенского р-на Курской обл. – 1975, Вильнюс, перезахоронен в Курске), русский прозаик.

Энциклопедия «Литература и язык»

К. Д. Воробьёв.

Вырос в многодетной крестьянской семье. С августа 1935 г. работал литературным инструктором в районной газете, где публиковал очерки и стихи. Был исключён из комсомола за неопубликованное стихотворение «На смерть Кирова», а затем уволен из редакции за хранение книги «Война 1812 года» (за «преклонение перед царскими генералами»). В 1937 г. переехал в Москву, работал в редакции фабричной газеты. С октября 1938 г. по декабрь 1940 г. служил в Красной армии. После демобилизации работал литературным редактором в газете Военной академии им. М. В. Фрунзе, оттуда был направлен в Высшее пехотное училище. В октябре 1941 г. в составе роты кремлёвских курсантов был отправлен на фронт. В декабре этого же года под г. Клин попал в плен, прошёл ряд лагерей, бежал, в сентябре 1943 г. организовал партизанскую группу. Участию в партизанском движении в Литве посвящён первый сборник рассказов писателя «Подснежник» (1956). Демобилизовался в 1947 г., переехал в Вильнюс, с сер. 1950-х гг. занимался профессиональным литературным трудом. Первая повесть Воробьёва, написанная в тылу врага в декабре 1943 – январе 1944 гг., в 1946 г., под названием «Дорога в отчий дом», поступила в редакцию журнала «Новый мир», но была опубликована только в 1986 г. под названием «Это мы, Господи!». Это повесть с характерной для литературы о плене сюжетной канвой: допросы, пытки, побеги, расстрелы, бесчеловечность фашистов и несломленный дух рус. солдата, сопротивляемость насилию. В современной критике повесть оценивается «как явление, родственное по сопротивляемости духа колымским рассказам Варлама Шаламова» (В. А. Чалмаев). Публикация повестей «Убиты под Москвой» (1961, опубл. в 1963) и «Крик» (1962) «и сняла и, увы, затем углубила муку отчуждённости от Родины, горечь литературного изгнания» Воробьёва (В. А. Чалмаев). В повести «Убиты под Москвой» рассказывается о гибели роты кремлёвских курсантов, весь ужас, вся трагедия войны передаются, когда элегантный капитан Рюмин робко спрашивает у измученного пехотного подполковника насчёт «хотя бы нескольких пулемётов» для роты, и когда он ведёт курсантов в заведомо неравный бой, и когда он пускает себе пулю в сердце, как бы искупая чей-то грех за гибель неопытных мальчишек. Рассказы Воробьёва «Немец в валенках» (1966), «Уха без соли» (1968) – это рассказы о величии человека, о жалости и сострадании. Повесть «…И всему роду твоему» (к нач. 1974 была близка к завершению) осталась недописанной, нереализованным остался замысел романа «Крик», продолжения одноимённой повести.

ВОСКЛИЦА́ТЕЛЬНЫЕ ПРЕДЛОЖЕ́НИЯ, предложения повышенной экспрессивности. В их составе обычно вопросительные местоимения (Как он изменился! Кто бы мог подумать!), междометия (О, если бы он только знал! Ну и племянничек!). В устной речи особенная интонация, на письме обязателен восклицательный знак.

ВОСКЛИЦА́ТЕЛЬНЫЙ ЗНАК, знак препинания. Означает экспрессивность в конце предложения (восклицательного): Как площади эти обширны, Как гулки и круты мосты! или при обращении: Господи! Я нерадивая, твоя скупая раба (А. Ахматова. «Как площади эти обширны…»; «Дал Ты мне молодость трудную…»).

Для выражения подчёркнутой экспрессивности могут использоваться два и даже три восклицательных знака.

ВОСТО́КОВ Александр Христофорович (1781, Аренсбург Лифляндской губ. – 1864, Санкт-Петербург), русский лингвист, поэт, теоретик стихосложения, академик Петербургской АН (1841).

Энциклопедия «Литература и язык»

А. Х. Востоков.

В юности Востоков был знаменит как поэт-новатор, обогативший стихотворную практику своего времени новыми размерами, найденными им в народной поэзии. Стиховедческим проблемам он посвятил работу «Опыт о русском стихосложении» (1817). Сочинение Востокова «Рассуждения о славянском языке» (1820) положило начало отечественной научной славистике. В нём Востоков не только сделал важные открытия в области фонетики (установил, что в старославянском языке были носовые и «полугласные» звуки), но и представил осмысление старославянского языка как литературного языка всех славян – вопреки господствовавшему в то время мнению, что это вариант рус. языка. Позднее на основе «Рассуждения» были созданы Словарь (1858—61) и Грамматика церковнославянского языка (1861). Создание этих трудов шло параллельно кропотливой работе над древними рукописями, хранителем которых Востоков был много лет: в его «Описании русских и словенских рукописей Румянцевского музеума» (1842) описаны 473 манускрипта. Издав древнейшую славянскую рукопись «Остромирово Евангелие» (1843), он заложил основы для развития славистики и истории рус. языка (это направление продолжил Ф. И. Буслаев). Востоков написал «Русскую грамматику» (1831, выдержала 12 переизданий), в которой представил описание современного ему языка, особое внимание уделив морфологии (напр., составил список из 70 слов с окончанием – а во множественном числе типа рога), закономерностям сочетания слов, участия в этом предлогов, порядка слов. В книге множество тонких стилистических суждений, напр., о том, что предлог про в значении о употребляется в просторечии (думать про кого). В. В. Виноградов высоко ценил работы Востокова, считая его продолжателем ломоносовских традиций рус. словесности.

ВРЕ́МЯ ГЛАГО́ЛА, словоизменительная категория спрягаемых форм глагола в изъявительном наклонении. Общее значение – обозначать время осуществления события относительно момента речи. В рус. языке три времени глагола: настоящее – представляет событие как совпадающее с моментом речи; прошедшее – как предшествующее ему; будущее – как последующее за ним. Настоящее и будущее простое времена выражаются с помощью личных окончаний: иду/пойду, идёшь/пойдёшь и т. д. Будущее сложное – аналитическая форма: глагол быть в форме будущего времени и инфинитив: буду приходить, будешь приходить и т. д. Прошедшее время стоит вне словоизменения спрягаемых форм, поскольку это бывшее причастие, и изменяется по родам и числам: пришёл/пришла/пришло/пришли. Временные формы глагола могут использоваться вопреки своей семантике: настоящее в значении прошедшего (Вчера звоню и узнаю новость), будущего (Завтра уезжаю) или «всевременного» (Такое не прощают); прошедшее в значении будущего (Плакали ваши денежки).

ВСЕМИ́РНАЯ ЛИТЕРАТУ́РА, то же, что Мировая литература.

ВСТАВНА́Я КОНСТРУ́КЦИЯ, часть предложения, не связанная грамматически с его членами, выделенная скобками (тире). Вносит дополнительную информацию: Дятел своё дупло (да ещё парочку запасных) использует постоянно (В. Песков); В таком настроении (буду откровенен) учитель порой бывает придирчив (Е. Ильин).

ВТОРОСТЕПЕ́ННЫЕ ЧЛЕ́НЫ ПРЕДЛОЖЕ́НИЯ, формы слова, распространяющие грамматическую основу предложения, присоединяясь к его главным членам. Второстепенные члены предложения обозначают неосновных участников события (дополнение), их признаки (определение и приложение) и место, время, причину, образ действия (обстоятельства).

ВУЛФ (woolf) Вирджиния (1882, Лондон – 1941, Сассекс), английская писательница, критик. Дочь историка и литературоведа Лесли Стивена, принадлежала к культурной и интеллектуальной элите Лондона; она была центральной фигурой неформального творческого объединения «Блумсбери», куда входили авангардистски ориентированные художники, писатели и критики, помимо общности интересов имевшие родственные и дружеские связи. Начав литературную деятельность в качестве рецензента (первая публ. – в 1904 в газете «Гардиан»), Вулф проявила себя не только тонким и вдумчивым критиком, но и литературным теоретиком, во многом ответственным за формирование эстетики модернизма. В 1915 г. вышел первый роман писательницы «Путешествие во внешний мир», как и второй роман, «Ночь и день» (1919), вызвавший благожелательный отклик лишь у её ближайших друзей; за ними последовали сборник рассказов «Понедельник и четверг» (1921), романы «Комната Джейкоба» (1922), «Миссис Дэллоуэй» (1925), «На маяк» (1927), принёсшие писательнице литературную славу. В этих книгах наглядно воплотились теоретические принципы Вулф: отказ от реалистического изображения действительности, пренебрежение сюжетной динамикой (писательница считала, что «современный» роман должен представлять собой «не череду событий, а развитие переживаний»), гипертрофированный психологизм, призванный передать неповторимое своеобразие и изменчивость человеческой психики. Романистку интересовал не сам человек в его неразрывном единстве внутреннего и внешнего, личного и социального, а лишь фактура человеческого сознания, психологическая реальность как таковая: наплывающие друг на друга ассоциации и воспоминания, летучие мысли и неуловимые оттенки чувств, зыбкие настроения и всплески эмоций. Неудивительно, что главным и, пожалуй, единственным «героем» экспериментальных произведений Вулф является «поток сознания», а персонажи (старательно высвеченные изнутри, но при этом лишённые пластической осязаемости и речевого своеобразия) растворяются в нём почти без остатка.

Энциклопедия «Литература и язык»

В. Вулф.

Из общего ряда модернистских творений Вулф выделяются повесть «Флаш» (1933) и роман-фантасмагория «Орландо» (1928) – остроумная пародия на биографические сочинения и в то же время – своеобразная летопись английской литературы, во многом предвосхищающая игровую эстетику постмодернизма.

Депрессия, вызванная началом 2-й мировой войны и бомбардировками Лондона, недовольство последним романом «Между актами» (1941, опубл. посмертно) – эти и, возможно, другие психологические причины привели писательницу к самоубийству: она утопилась в реке неподалёку от своего дома в Сассексе.

ВУЛЬГА́РНЫЙ СОЦИОЛОГИ́ЗМ, истолкование литературы (философии, искусства) как средства выражения интересов определённого общественного класса, как следствия экономических и исторических изменений. Литература с позиций вульгарного социологизма является орудием классовой и идеологической борьбы. Такая позиция по отношению к литературе характерна для ассоциаций пролетарских писателей, положительно оценивавших только произведения, написанные пролетарскими по происхождению писателями. Корни вульгарного социологизма – в теории общества К. Маркса (литература как часть «надстройки» над экономическим материальным «базисом»), хотя отдельные его черты начали проявляться ещё в философии позитивистов. В советской литературной критике вульгарный социологизм до кон. 1920-х – нач. 1930-х гг. являлся ведущей тенденцией.

ВЫ́МЫСЕЛ ХУДО́ЖЕСТВЕННЫЙ, изображаемые в художественной литературе события, персонажи, обстоятельства, не существующие на самом деле. Вымысел не претендует на то, чтобы быть истинным, но и не является ложью. Это особый род художественной условности, и автор произведения, и читатели понимают, что описываемых происшествий и героев в действительности не было, но вместе с тем воспринимают изображаемое как то, что могло бы быть в нашей повседневной земной жизни или в каком-то другом мире.

В фольклоре роль и место вымысла были строго ограничены: вымышленные сюжеты и герои допускались только в сказках. В мировой литературе вымысел укоренился постепенно, когда произведения словесности начали восприниматься как художественные сочинения, призванные удивлять, восхищать и развлекать. Литературы Др. Востока, древнегреческая и римская литературы в первые века своего существования не знали вымысла как осознанного приёма. Они повествовали либо о богах и мифологических героях и их деяниях, либо об исторических событиях и их участниках. Всё это считалось истинным, происходившим в реальности. Однако уже в 5–6 вв. до н. э. древнегреческие писатели перестают воспринимать мифологические сюжеты как повествования о реальных событиях. В 4 в. философ Аристотель в трактате «Поэтика» утверждал, что основное отличие литературных сочинений от исторических произведений заключается в том, что историки пишут о тех событиях, которые происходили в реальности, а писатели – о тех, которые могли бы произойти.

В начале нашей эры в древнегреческой и римской литературе формируется жанр романа, в котором художественный вымысел – основа повествования. С героями романов (как правило, это влюблённые юноша и девушка) происходят самые невероятные приключения, но в конце концов влюблённые счастливо соединяются. По своему происхождению вымысел в романе во многом связан с сюжетами сказок. С позднеантичных времён роман становится главным литературным жанром, в котором обязателен вымысел. Позднее, в Средние века и в эпоху Возрождения, к ним присоединяется малый прозаический жанр с неожиданным развитием сюжета – новелла. В Новое время формируются жанры повести и рассказа, также неразрывно связанные с художественным вымыслом.

В западноевропейской средневековой литературе художественный вымысел свойствен прежде всего стихотворным и прозаическим рыцарским романам. В 17–18 вв. в европейской литературе был очень популярен жанр авантюрного романа. Сюжеты авантюрных романов строились из неожиданных и опасных приключений, участниками которых были персонажи.

Древнерусская литература, имевшая религиозный характер и ставившая своей целью раскрытие истин христианской веры, до 17 в. не знала вымысла, который считался неполезным и греховным. Невероятные с точки зрения физических и биологических законов жизни события (напр., чудеса в житиях святых) воспринимались как истинные.

Разные литературные направления не одинаково относились к художественному вымыслу. Классицизм, реализм и натурализм требовали достоверности, правдоподобия и ограничивали воображение писателя: произвол авторской фантазии не приветствовался. Барокко, романтизм, модернизм благосклонно относились к праву сочинителя изображать события, невероятные с точки зрения обыденного сознания или законов земной жизни.

Художественный вымысел разнолик. Он может не отступать от правдоподобия в изображении повседневной жизни, как в реалистических романах, но может и полностью порывать с требованиями соответствия реальности, как во многих модернистских романах (напр., в романе рус. писателя-символиста А.Белого «Петербург»), как в литературных сказках (напр., в сказках немецкого романтика Э. Т. А. Гофмана, в сказках датского писателя Х. К. Андерсена, в сказках М. Е. Салтыкова-Щедрина) или в родственных сказкам произведениях в жанре романа-фэнтези (напр., в романах Дж. Толкина и К. Льюиса). Художественный вымысел – неотъемлемая черта исторических романов, даже если все их герои являются реальными лицами. В литературе границы между художественным вымыслом и достоверностью очень условны и подвижны: их трудно провести в жанре мемуаров, художественных автобиографий, литературных биографий, рассказывающих о жизни известных людей.

ВЫСО́ЦКИЙ Владимир Семёнович (1938, Москва – 1980, там же), русский поэт, артист. В произведениях Высоцкого отчётливо ощущался социальный протест против несправедливости, его глубоко волновало ограничение творческой свободы в тоталитарном обществе. Долгое время его стихи и песни не могли пробиться к аудитории через кордоны запретов и цензурной правки. Этим объясняется тот факт, что при жизни Высоцкого его произведения не печатались. Лишь в 1981 г. был выпущен его первый поэтический сборник «Нерв». Однако творчество Высоцкого было широко известно по магнитофонным записям с концертов. Лирический герой Высоцкого консервативен и имеет свой неопровержимый кодекс чести:

Я не люблю холодного цинизма, В восторженность не верю, и ещё — Когда чужой мои читает письма, Заглядывая мне через плечо.
(«Я Не Люблю…», 1969).

Современному читателю Высоцкий известен прежде всего как поэт-бард. Однако его деятельность в сфере искусства не ограничивается рамками поэзии. В 1960 г. Высоцкий окончил актёрское отделение Школы-студии им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТе, после чего работал сначала в Московском драматическом театре им. А. С. Пушкина, а с 1964 г. – в Московском театре драмы и комедии на Таганке. Он плодотворно работал в кино: снимался как актёр, для многих кинокартин – «Я родом из детства» (1966), «Вертикаль» (1967), «Хозяин тайги» (1968), «Интервенция» (1968, восстановлен в 1987), «Опасные гастроли» (1969), «Иван да Марья» (1974), «Одиножды один» (1974) – написал песни.

Энциклопедия «Литература и язык»

В. С. Высоцкий в роли Гамлета. Спектакль Театра на Таганке. 1970-е гг.

Возможно, благодаря актёрской деятельности поэтика лирических произведений Высоцкого обогатилась элементами драматургии. Он смог создать яркие, колоритные художественные образы, типические характеры современников, поднялся до глубокого психологического восприятия человеческой натуры. Герои песен Высоцкого – люди самых разных общественных слоёв. Это и фронтовики, и уголовники, и обычные обыватели. Художественные образы, от лица которых вёлся разговор со слушателем, получались у поэта столь зримыми и выразительными, что ему часто приходили письма, где люди спрашивали, в каком полку он служил и в какой тюрьме сидел, хотя в реальной жизни поэт никогда не был осуждён, а в войну был ещё ребёнком.

В связи с тем что в творчестве поэта ироничные, юмористические песни соседствуют с серьёзными лирическими монологами, жанровая палитра его произведений довольно широка. Однако Высоцкий тяготеет к балладе, жанру, удачно совмещающему лирическое начало с развёрнутым эпическим сюжетом. В автобиографичной «Балладе о детстве» (1975) поэт воссоздаёт легко узнаваемые реалии военной и послевоенной эпохи: коридорная система московских коммуналок, воздушная тревога, долгожданная победа и, наконец, метрострой как символ общественных перемен:

Стал метро рыть отец Витькин с Генкой, — Мы спросили – зачем? – он в ответ: «Коридоры кончаются стенкой, А тоннели – выходят на свет!»

В этом лаконичном диалоге ощущается дыхание атмосферы сталинской эпохи, когда израненное многочисленными доносами и репрессиями общество нуждалось не только в материальных прогрессивных переменах, но и в изменении идеологического климата. Народ-победитель уже не хотел и не мог быть узником в своей стране.

Единый лирический герой – сильный, волевой человек с чёткими нравственными ориентирами, мир для которого разделён на чёрное и белое, без полутонов, связывает цикл баллад, написанных для фильма «Стрелы Робин Гуда» (1975). Чувствуется, что автору был близок этот образ благородного разбойника, в чём-то жестокого, но и великодушного героя. Основная идея цикла – утверждение общечеловеческих ценностей, неизменных во все времена. Конкретно-историческое начало в балладах сопрягается с общечеловеческим:

И скрываются до срока Даже рыцари в лесах: Кто без страха и упрёка — Тот всегда не при деньгах!
(«Баллада О Вольных Стрелках», 1975).

Начиная с сер. 1980-х гг. произведения Высоцкого активно издаются: появляются сборники «Кони привередливые» (1987), «Избранное» (1988), «Четыре четверти пути» (1988), «Поэзия и проза» (1989), «Сочинения в 2-х томах» (девять изданий 1990—97) и др.

ВЯ́ЗЕМСКИЙ Пётр Андреевич (1792, Москва – 1878, Баден-Баден, похоронен в Санкт-Петербурге), русский поэт, литературный критик, мемуарист, академик Петербургской АН (1841). Происходил из княжеского рода, получил прекрасное образование. Старшая сестра Вяземского была замужем за Н. М. Карамзиным, поэтому молодой поэт рос в литературном окружении К. Н. Батюшкова, Д. В. Давыдова. Против литературных «архаистов» выступал в критических статьях, эпиграммах и сатирах, создав маску «замысловатого остряка» (А. С. Пушкин). Участвовал в литературной полемике вокруг баллад В. А. Жуковского («Поэтический венок Шутовского», «Ответ на послание Василию Львовичу Пушкину» и др.), поэм А. С. Пушкина (критические статьи). Критические статьи становились для Вяземского полем пропаганды новых эстетических идей (в частности, он активно разрабатывал понятия романтизма и народности в литературе).

Энциклопедия «Литература и язык»

П. А. Вяземский. Портрет работы П. Соколова. 1818 г.

В 1819—25 гг. выступал за конституцию и против крепостного права, но был чужд революционных методов борьбы. Вяземский считал человеческую душу необъяснимой; человек – «на свете нравственном загадка» («Толстому»), но изображение внутреннего мира человека строил аналитически. В своих сатирических куплетах-обозрениях выразил протест против косной жизни России («Когда? Когда?», «Русский бог» и др.). Литературная полемика часто являлась формой политической борьбы («Послание к М. Т. Каченовскому», «К усопшим льнёт, как червь, Фиглярин неотвязный…» и др.).

Вяземский понимал себя поэтом современности, поэтом сегодняшнего дня. Но если в раннем творчестве он находился в согласии со своим временем, то после 1837 г. стал осмыслять современность негативно и за норму принимать прошедшее. Собственную судьбу оценивает как трагедию человека, не способного и не желающего жить в соответствии с нормами века, поэтому так важны мотивы памяти и напрасного ожидания смерти («Родительский дом», «Смерть жатву жизни косит…», «Уж не за мной ли дело стало?»). Вяземский создаёт особый жанр «поминок» («Памяти живописца Орловского», «Поминки», «На память»). С этой проблематикой связана и его мемуарная деятельность.

Вяземский был близок с А. С. Пушкиным, посвящал ему стихи при жизни («1828 год», «Станция») и после смерти («Ты светлая звезда», «Наталии Николаевне Пушкиной», «Осень»), однако был против его антипольского триптиха (трёх стихотворений, в которых Пушкин ратовал за подавление польского восстания). Стихи Вяземского «Станция», «Петербург», «Первый снег» отразились в творчестве Пушкина.

Г.

ГАЗА́ЛЬ, газель (араб. газаль – ткань), короткое стихотворение на любовную тему в средневековой лирике Ближнего и Среднего Востока. Состоит из бейтов (двустиший), первые строки которых – холостые стихи, а вторые – рифмуются между собой. Последний бейт содержит «тахаллус» (имя или псевдоним) автора. Эту форму часто использовали Саади, Хафиз, Навои и др. В рус. поэзии к газали обращались В. Я. Брюсов и М. А. Кузмин.

ГАЗДА́НОВ Гайто (настоящее имя Георгий Иванович; 1903, Санкт-Петербург – 1971, Мюнхен), русский писатель.

Энциклопедия «Литература и язык»

Г. Газданов.

Родился в обрусевшей осетинской семье (сам Газданов даже не знал осетинского языка). В 1919 г. после 7-го класса гимназии вступил в Добровольческую армию, с остатками которой в 1920 г. был эвакуирован из Крыма в Турцию, откуда через Болгарию, где завершил среднее образование, уехал во Францию. Занятия литературой Газданов долгое время совмещал с изнурительной работой портового грузчика, слесаря на автозаводе, ночного таксиста (таксистом он проработал почти 25 лет – вплоть до 1953, когда получил должность на радиостанции «Свобода»). Первым значительным произведением прозаика, принёсшим ему известность в литературных кругах рус. зарубежья, стал лирико-автобиографический роман «Вечер у Клэр» (1930) – своеобразное путешествие в глубь человеческой памяти, которое помогает герою-повествователю обрести цельность собственного «я» и достичь полноты духовной жизни, противостоящей забвению и смерти. В романе, вызвавшем почти единодушное одобрение эмигрантских критиков, проявились основные принципы поэтики Газданова: холодновато-отстранённая, ироничная манера повествования, сочетающаяся с эмоциональной напряжённостью и исповедальной открытостью лирических медитаций, перенос центра тяжести с события на его восприятие и осмысление, фрагментарность композиции, отказ от внешнего действия и линейного развития сюжета (движущегося за счёт ассоциативных скачков и смены душевных состояний повествователя). Эти же особенности характеризуют роман «Ночные дороги» (закончен в 1941, издан отдельной книгой лишь в 1952), в котором даётся беспощадно точное изображение парижского дна и его обитателей – проституток, клошаров, алкоголиков и разномастных жуликов; по ходу повествования реальный Париж превращается в зловещий символ одряхлевшей буржуазной цивилизации, а картины ночной, «изнаночной» жизни большого города служат фоном для мрачных размышлений автора о бессмысленной жизни рус. эмигранта на чужбине и абсурдности человеческого существования в целом. «Ночные дороги», как и некоторые послевоенные произведения писателя – романы «Призрак Александра Вольфа» (1947), «Возвращение Будды» (1950), рассказы «Княжна Мери», «Панихида», «Нищий», «Письма Иванова», – явили собой рус. версию литературы экзистенциализма, оставшейся незамеченной по обе стороны «железного занавеса». Лишь в эпоху «перестройки» творчество Газданова стало достоянием российских читателей и было признано одним из крупнейших явлений рус. литературы 20 в.

ГАЙДА́Р (настоящая фамилия Голиков) Аркадий Петрович (1904, Льгов Курской губ. – 1941, д. Леплява Каневского р-на Черкасской обл., Украина; похоронен в Каневе), русский писатель.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. П. Гайдар.

Сын учителя – выходца из крестьянско-солдатского рода – и дворянки, дочери офицера. С 1912 г. семья жила в Арзамасе, где Гайдар в 1914–18 гг. обучался в реальном училище. С 1917 г. будущий писатель – активный большевик, секретарь местной газеты «Молот», на страницах которой впервые опубл. свои стихи; с 1918 г. – патрульный Частей особого назначения (ЧОН), затем боец Красной армии. В 1919 г. Гайдар учился на командных курсах в Москве и Киеве; в 1920 г., после участия в боях с петлюровцами и белополяками, продолжил учёбу в Высшей стрелковой школе в Москве; затем воевал на Кавказском и др. фронтах; в 1922 г. в качестве одного из командиров вёл в Хакасии борьбу с отрядом И. Н. Соловьёва, объявившего себя «императором тайги». В 1924 г. болезнь – следствие контузии головы – вынудила будущего писателя покинуть армию. С 1925 г. Гайдар жил в Перми, Свердловске, Москве, Архангельске, на Дальнем Востоке, активно работая в местных газетах. В июле 1941 г. уехал на фронт корреспондентом газеты «Комсомольская правда». Отказавшись вылететь из окружённого врагами Киева, остался в партизанском отряде и погиб в коротком бою, идя впереди дозорным и оправдав свой псевдоним, означающий на ряде восточных языков «всадник, скачущий впереди». Подлинный успех, непреходящую любовь читателей и заслуженную славу классика отечественной детской литературы принесли Гайдару его произведения для детей и подростков: поэтичные и серьёзные, проникнутые тёплым юмором и искренним пафосом, подкупающие доверительной интонацией, увлекающие занимательным сюжетом, своеобразными персонажами и благородными идеями, военно-патриотические и революционно-романтические («Р.В.С.», 1926; «Военная тайна», 1935, включающая «Сказку о Военной тайне, о Мальчише-Кибальчише и его твёрдом слове»; «Бумбараш», 1937, не окончена), автобиографические («Школа», 1930) и лирико-бытовые («Голубая чашка», 1936; «Чук и Гек», 1939) повести и рассказы. Писатель не боится сталкивать своего маленького героя с острыми проблемами как общечеловеческого (философская сказка «Горячий камень», 1941), так и конкретного сегодняшнего бытия (повести «Судьба барабанщика», 1939, где мальчик-пионер переживает арест отца; «Тимур и его команда», 1940, в которой откликом на большие трудности в жизни страны становится тайная забота смелых и отзывчивых ребят о семьях фронтовиков). Творчество Гайдара оказало огромное влияние не только на литературу, но и на нравственную и культурную жизнь страны (в т. ч. многомиллионное и периодически возникающее движение «тимуровцев», создание клубов «гайдаровцев»).

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к повести А. П. Гайдара «Тимур и его команда». Художник М. Лисогорский. 1990-е гг.

ГА́ЛИЧ (настоящая фамилия Гинзбург) Александр Аркадьевич (1918, Екатеринослав, ныне Днепропетровск – 1977, Париж), русский поэт, драматург. В 1935 г. поступил в Литературный ин-т и Театральную школу им. К. С. Станиславского. С 1938 г. по сценарию Галича и в соавторстве с ним было поставлено много спектаклей и снят ряд кинокартин: пьесы «Походный марш» (др. название «За час до рассвета»), «Вас вызывает Таймыр» (совместно с К. Исаевым), «Под счастливою звездой», «Москва слезам не верит» (совместно с С. Мунблитом), лирическая комедия «На плоту» (кинофильм «Верные друзья», совместно с К. Исаевым), «Сердце бьётся вновь», «Трижды воскресший», кинофильмы «На семи ветрах», «Дайте жалобную книгу» и др. Во время Великой Отечественной войны был одним из организаторов и участников Комсомольского фронтового театра. В 1956 г. пьесой Галича «Матросская тишина» открылась Театр-студия МХАТ. В 1958 г. постановка этой пьесы была запрещена.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. Галич.

Песни Галича поднимали наболевшие социальные проблемы, яростно критиковали общественные пороки. Ему, как и В. С. Высоцкому, одинаково хорошо удавались образы из разных социальных слоёв. Традиции городского романса сочетаются в поэзии Галича с библейскими мотивами, приверженностью к классической традиции. Сквозным героем в его творчестве является профсоюзный активист Клим Петрович Коломийцев.

Наиболее известное поэтическое произведение Галича – «Облака» (1962) о возвратившемся из сталинских лагерей человеке:

Я подковой вмёрз в санный след, В лёд, что я кайлом ковырял, Ведь недаром я двадцать лет Протрубил по тем лагерям!..

В монологе бывшего заключённого звучит тихая радость освобождения. Но с бо́льшей силой – глубокая досада на судьбу. Монолог лирического героя обнажает душевную рану, нанесённую репрессиями. Он вспоминает о Колыме и говорит о том, что продрог в тех краях на века. В финале произведения Галич подчёркивает типичность судьбы своего героя:

И по этим дням, как и я, Полстраны сидит в кабаках! И нашей памятью в те края Облака плывут, облака…

Социальное благополучие для одних людей добывается за счёт гибели и рабского труда других. Вся эта индустрия работает в государственном масштабе. Данная тема была поднята в произведении «Старательский вальсок» (1963), где рифмуются слова «богачи», «первачи», «палачи», «промолчи». Утрачены романтические мечты о сказочной жизни. Все юношеские стремления к открытиям, к новым жизненным свершениям разбиваются о жестокую прозу реальности. Главным в жизни становится умение приспособиться, вовремя промолчать. Слово «Промолчи!» рефреном звучит в произведении, как магическое заклинание. Начальниками становятся те, кто, «спрятав глаза» и совесть, голосует на собраниях «за», не внемля голосу сердца и разума. Хладнокровное стремление сделать блестящую карьеру заменяет в их душах инициативность, рассудительность, а порой и элементарную порядочность.

Песни Галича с особой остротой обнажали основное противоречие современной ему эпохи – противоречие между словом и делом:

И теперь, когда стали мы первыми, Нас заела речей маета! Но под всеми словесными перлами Проступает пятном – немота!
(«Старательский Вальсок»).

Галич подчёркивал, что авторскую песню необходимо рассматривать как литературное явление, т. к. она интересна главным образом стихами, для него было важно создать поэтический стиль для каждой песни.

На фестивале авторской песни в 1968 г. Галич получил приз и почётную грамоту АН, однако вскоре за рубежом без ведома автора вышла книга с текстами его песен. В 1971 г. Галич уехал в Норвегию, потом переселился в Германию, в Мюнхен, где начал работать на радиостанции «Свобода», затем переехал в Париж. Галич трагически погиб от удара электрического тока при настройке звуковой аппаратуры. Поэт похоронен на кладбище Сен-Женевьев-де-Буа. Галич очень хотел вернуться на родину. После смерти ему удалось сделать это своими стихами.

ГАМЗА́ТОВ Расул Гамзатович (1923, селение Цада Хунзахского р-на Дагестанской АССР – 2003, Москва, похоронен в Махачкале), аварский поэт, прозаик, публицист.

Энциклопедия «Литература и язык»

Р. Г. Гамзатов.

Родился в семье народного поэта Дагестана Гамзата Цадасы. Учился в Аварском педучилище, после окончания которого работал учителем, помощником режиссёра Аварского государственного театра, заведующим отделом и собственным корреспондентом аварской газеты «Большевик гор», редактором аварских передач Дагестанского радиокомитета. В 1945—50 гг. учился в Литературном ин-те. После его окончания Расула Гамзатова назначают председатетелем правления Союза писателей Дагестана, где он работал до конца жизни. Расул Гамзатов начал писать стихи, когда ему было девять лет. Первая книга стихов на аварском языке вышла в 1943 г., с тех пор на аварском и рус. языке вышли десятки поэтических, прозаических и публицистических книг Гамзатова: «В горах моё сердце», «Высокие звёзды», «Берегите друзей», «Журавли», «У очага», «Письмена», «Последняя цена», «Сказания», «Колесо жизни», «О бурных днях Кавказа», «В полдневный жар», «Мой Дагестан», «Две шали», «Суди меня по кодексу любви», «Сонеты» и др. Стихи и поэмы Расула Гамзатова переводили на рус. язык известные поэты: И. Сельвинский, С. Городецкий, С. Липкин, Ю. Нейман, Н. Гребнев, Я. Козловский, Я. Хелемский, В. Солоухин, Е. Николаевская, Р. Рождественский, А. Вознесенский, Ю. Мориц, М. Ахмедова и др. Сам Гамзатов перевёл на аварский язык стихи и поэмы А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. А. Некрасова, Т. Г. Шевченко, А. А. Блока, В. В. Маяковского, С. А. Есенина, стихи поэтов «пушкинской плеяды». Многие стихи Расула Гамзатова стали песнями.

ГА́МСУН (hamsun) (настоящая фамилия Педерсен) Кнут (1859, Лом – 1952, Норхольм), норвежский писатель. Родился в семье деревенского портного, в детстве жил на севере страны в маленькой усадьбе Гамсун (давшей писателю псевдоним). С 14 лет скитался (в т. ч. дважды побывал в Америке, где познакомился с М. Твеном), перепробовал много профессий; усиленным чтением восполнил пробелы в своём образовании. Печатал стихи и рассказы с 1877 г., однако известность приобрёл лишь с конца 1880-х гг. публицистическими и литературно-критическими статьями («Духовная жизнь современной Америки», 1889; «Норвежская литература», «Психологическая литература», «Модная литература», все – 1891). В них он отстаивал принципы ницшеанского индивидуализма, призывая в споре с Г. Ибсеном создавать не «типы с простейшей и предсказуемой психологией, а неповторимые, тонко нюансированные, сложные и противоречивые характеры, отражающие не столько объективную реальность, сколько субъективный взгляд автора, опирающегося скорее не на логику и разум, а на сферу бессознательного, непостижимого, иррационального» (в чём проявилось влияние на Гамсуна творчества А. Стриндберга, Ф. М. Достоевского, шведского философа-мистика Э. Сведенборга).

Энциклопедия «Литература и язык»

К. Гамсун.

Широкую популярность по всей Европе (в т. ч. и в России) принёс Гамсуну роман «Голод» (1890), который сам автор назвал «серией анализов», в свойственном манере писателя сплаве натурализма, символизма и неоромантизма, раскрывающих не лишённую автобиографических черт картину психических и физиологических страданий нищего литератора в Кристиании (Осло). Намеченная здесь тема противостояния яркой, нестандартной, творческой личности фальши, бесцветности, обывательскому прагматизму большого города и его жителей – «каторжников богатства» получила развитие в романах «Мистерии» (1892), «Пан» (1894), драматической поэме «Монах Венд» (1902), где выведены герои, стремящиеся к независимости от общества, следующие порывам своих страстей, всего своего существа.

Противопоставление губительной, нивелирующей личность власти цивилизации целительной силе естественного, «природного», патриархального бытия особенно отчётливо в романе Гамсуна «Соки земли», воспевшем труд земледельца (1917, Нобелевская премия – 1920). Тот же мотив – в романах «Редактор Люнге» (1892), «Новь» (1893), «Бенони», «Роза» (оба – 1901), «Дети века» (1913), «Местечко Сегельфорс» (1915), «Женщины у колодца» (1920), «Кольцо замыкается» (1936), воспроизводящих будничную жизнь с её страданиями, мелкими интересами, распадом патриархальных связей, отрывом от естественной нравственности и неизбежным отчаянием одиночества.

Впечатления ранних лет, ностальгически идеализированные картины жизни простых людей норвежского Севера нашли отражение в романе «Под осенней звездой» (1906) – своеобразном лирическом дневнике писателя. Трагическая и в то же время поэтическая история любви бедного мальчика, впоследствии – талантливого писателя к дочери владельца поместья, преодолевшей социальные предрассудки, но не сумевшей отстоять свою любовь, – в романе «Виктория» (1898). Постепенная деградация человека, проходящего путь от бунта молодости к трусливому компромиссу зрелой «мудрости» быть всегда с теми, кто больше платит, неприятие любых форм «массового» сознания, вплоть до политической демократии и социальной борьбы, – в драматической трилогии Гамсуна, объединённой общим героем: «У врат царства» (1895), «Игра жизни» (1896), «Вечерняя заря» (1898).

В 1898 г. Гамсун посетил ряд стран, в т. ч. Россию (очерки-воспоминания «По сказочной стране»; навеянная кавказскими впечатлениями романтическая драма «Царица Тамара», 1903; и др.).

Культ сильной личности, призыв к органической связи с природным началом, «кровью и почвой», мечты о возрождении былой славы древних скандинавов привели Гамсуна к приятию нацистской идеологии, поддержке гитлеровцев во время 2-й мировой войны и оккупации Норвегии, за что писатель подвергся у себя на родине остракизму, а после войны – резкому осуждению (в знак протеста многие читатели возвращали Гамсуну его книги). Размышлениям о своих поисках истины и заблуждениях посвящена последняя книга Гамсуна – мемуары «По заросшим тропам» (1949).

ГА́РИН Н. (настоящее имя Николай Георгиевич Михайловский; 1852, Санкт-Петербург – 1906, там же), русский прозаик.

Энциклопедия «Литература и язык»

Н. Гарин.

Окончил Ришельевскую гимназию в Одессе, затем Ин-т инженеров путей сообщения в Санкт-Петербурге. Полученная специальность «гражданского инженера путей сообщения, с правом производства строительных работ» стала для него основным жизненным призванием, несмотря на постоянное профессиональное литературное творчество. В 1880—90-х гг. работает на строительстве крупных железнодорожных магистралей, является фактическим основателем города Новониколаевск (ныне Новосибирск), названного им в честь Николая I, который был крёстным отцом Гарина. Одно из первых литературных произведений Гарина – цикл очерков «Несколько лет в деревне» (1892), в котором нашло отражение разочарование писателя в народнических идеях реформирования рус. деревни методами просвещения крестьянства. Значительный литературный успех завоевала повесть «Детство Тёмы», опубл. в 1892 г. Она стала первой частью масштабной тетралогии о становлении и духовной деградации современного интеллигента в период рубежа столетий. Остальные части тетралогии – «Гимназисты» (1893), «Студенты» (1895) и «Инженеры» (повесть осталась незаконченной). Гарин предпринял попытку внимательно проанализировать характер своего современника, начиная с формирования личности в детском возрасте. Тетралогия, отличающаяся тонким психологизмом, реалистичностью воссоздания действительности и живым богатым языком, стала наиболее известным литературным произведением Гарина. В конце 1890-х гг. писатель совершил длительную поездку на Дальний Восток, в результате которой появилась книга очерков «По Корее, Маньчжурии и Ляодунскому полуострову» (1899). Во время поездки Гарин выступил в роли одного из первых собирателей корейского фольклора: легенды и предания этого народа в литературной обработке Гарина составили сборник «Корейские сказки» (1899).

ГАРСИ́Я ЛО́РКА (garcia lorca) Федерико (1898, селение Фуэнтевакерос близ Гранады – 1936, Гранада), испанский поэт и драматург.

Энциклопедия «Литература и язык»

Ф. Гарсия Лорка.

Сын состоятельного арендатора и школьной учительницы, Лорка с детства испытывал мощное влияние культуры древней Андалусии с её острым чувством природы, сплетением испанских и цыганских традиций, тяготением к заклятию, мистике, ощущением неразрывной связи любви и смерти. В 1909 г. семья переезжает в Гранаду, где поэт в 1914 г. поступает в Гранадский ун-т (ф-т литературы и философии и ф-т права). Первые сохранившиеся стихи Лорки относятся к 1915 г., первая публикация – статья «Символическая реальность» (1917) – посвящена столетию близкого Лорке по духу испанского поэта Хосе Серильи. В 1918 г. выходит в свет первая книга Лорки – сборник очерков «Впечатления и картины», навеянный путешествием по Испании. В 1919—29 гг. Лорка живёт в Мадриде, пишет романтическую пьесу-сказку «Колдовство бабочки» (постановка 1920), проникнутую лейтмотивной для него мыслью о единстве жизни человека и Космоса, публикует сборники стихов, быстро идя от ученичества к творческой самостоятельности: «Книга стихов» (1921), в которой отчётливо проявилось характерное для поэзии Лорки одушевление природы (капли дождя – «глаза бесконечности», в «головках стройных» колосьев – «из золота литого мозг», «у луны ущерблённой» – «зубы кости слоновой»); «Песни» (1927); «Цыганский романсеро» (1928), куда вошли такие шедевры поэзии Лорки, как «Романс о луне», «Романс о чёрной печали», «Неверная жена», «Романс об испанской жандармерии»; поэма «Плач по Игнасио Санчесу Мехиасу», посвящённая знаменитому матадору. Лорка создал свой особый мир, полный драматизма, метаморфоз, идущих из недр народного сознания (его лекция о древнейшем в Европе традиционном испанском «глубинном пении» – «Канте хондо. Старинное андалузское пение», 1922).

Энциклопедия «Литература и язык»

Рисунок Ф. Гарсия Лорки.

Фольклорная образность, романтическое противостояние обыденности и поэзии, трагическая обречённость любви и вечно неудовлетворённая тоска по свободе питают и драматургию Гарсии Лорки («Марианна Пинеда», 1927; «Чудесная башмачница», 1930; «Кровавая свадьба», 1933; «Йерма», 1934; «Дом Бернарды Альбы», 1935, задуманный как первый опыт «театра социального действия», и др.). Конфликт с бездуховной урбанистической цивилизацией отразился в сборнике «Поэт в Нью-Йорке» и пьесах «Публика» и «Когда пройдёт пять лет» (все – 1931), вызванных пребыванием на учёбе в США (1929—30). В последних произведениях художественная палитра Гарсии Лорки обогатилась и традициями арабской поэзии («Диван Тамарита», 1935). Утверждавший, что истинная поэзия – это любовь, мужество и жертва, Лорка в период острых политических брожений в Испании и др. странах Европы 1930-х гг. писал: «В мире борются уже не человеческие, а вселенские силы. И вот передо мной на весах итог борьбы: здесь – моя боль и моя жертва, там – справедливость для всех, пусть сопряжённая с тяготами перехода к неведомому, едва угаданному будущему, и я опускаю свой кулак на чашу справедливости». На самом взлёте творческой деятельности, застигнутый франкистским мятежом в Гранаде, поэт был расстрелян фашистами без суда и следствия.

ГАРСИ́Я МА́РКЕС (garcia Маrqиеz) Габриэль (р. 1928, Аракатака), колумбийский писатель.

Энциклопедия «Литература и язык»

Г. Гарсия Маркес.

Сын телеграфиста; рос под сильным влиянием бабушки и деда – полковника, участника гражданской войны 1899–1903 гг., после его смерти с восьми лет обучался в интернате г. Сапакиры. С 1946 г. учился на юридическом ф-те университетов Боготы и Картахены. В 1950—54 гг. – репортёр, с 1955 г. – корреспондент либеральной газеты «Эль Экспетадор» («Наблюдатель») в Европе, в т. чи. в Риме, где Маркес занимался на режиссёрских курсах в Экспериментальном кинематографическом центре (в нач. 1960-х Маркес пробовал серьёзно заняться кинематографией, однако, по его собственному признанию, именно тогда он понял, какими безграничными возможностями, при всех достоинствах изобразительного ряда, обладает именно повествовательное искусство – слово). В 1961 г. переехал в Мексику. Первый рассказ опубликовал в 1947 г. В 1951 г. выходит его повесть «Палая листва», в которой впервые появляется так похожий на малую родину писателя городок Макондо, и с этих пор судьба этого провинциального местечка в мощном контексте национального бытия станет темой большинства произведений Маркеса. Повесть «Полковнику никто не пишет» (1961), основанная на фактах из жизни деда писателя, отличается «снайперской» точностью письма, лаконизмом, богатством подтекста, чему Маркес, по его словам, учился у Э. Хемингуэя. Она, как и роман «Недобрый час» (1962), посвящена истории гражданских войн и насилия в «биографии» страны. В сборнике рассказов «Похороны Большой Мамы» (1962) – тема фатальной связи насилия и одиночества, раскрываемая в русле народно-мифологической фантастики. Это позволило критике говорить о «магическом реализме», присущем многим латиноамериканским писателям. Эта черта поэтики Маркеса развита в романе «Сто лет одиночества» (1967) – одной из лучших в литературе 20 в. многоплановой эпопее, в которой на примере шести поколений рода Буэндиа прослежена история Латинской Америки и, по сути, всей современной цивилизации. Одновременно здесь, с использованием различных способов художественного воплощения – от драматизма античной трагедии с её лейтмотивом рока до реализма семейного романа нового времени, – прослежена эволюция человеческого сознания, прошедшая под знаком индивидуализма (от предприимчивости человека Возрождения до эгоистического прагматизма деятеля Нового времени, культивирующего взаимную вражду и отчуждение, но в то же время развивающего в личности стоическое сопротивление абсурду бытия, жестокости и равнодушию государственной власти, разлагающему влиянию денег и всей ложной системе ценностей общепринятой цивилизации). Проблема власти исследуется писателем в сборнике рассказов «Невероятная и грустная история о простодушной Эрендире и её жестокосердной бабке» (1972) и романе «Осень патриарха» (1975), где дано гротескное изображение собирательного образа стареющего диктатора. Своеобразные психологические детективы – романы Маркеса «Хроника объявленной смерти» (1981) и «Любовь во время чумы» (1985). Беспощадное в остроте своего анализа, органично сочетающее сферы вымысла и будничного быта, историю и мифологию, документ и сказку, наглядность изображения со смелым проникновением в глубины сознания творчество Маркеса не лишает человека надежды на конечное торжество справедливости, основа которой – вера в изначальную доброкачественность человеческой природы. Нобелевская премия по литературе (1982).

ГА́РТМАН ФОН А́УЭ (hartmann von aue) (ок. 1170, Швабия – 1215), немецкий поэт, писал на средневерхненемецком языке, был рыцарем, возможно, участвовал в Крестовом походе. В романах «Эрек» (ок. 1190) и «Ивейн» (ок. 1200) впервые в немецкой литературе использовал круг сюжетов о рыцарях Круглого стола и короле Артуре. Это переложения французских куртуазных романов Кретьена де Труа, но по мысли и форме они обладают самостоятельной ценностью, поскольку Гартман выступает скорее как моралист и просветитель. Роман «Григориус» (ок. 1195) – переработка легенды о папе Григории, «невольном грешнике», очистившемся от грехов отшельническим подвигом. Полностью оригинальное и самое знаменитое произведение Гартмана – роман «Бедный Генрих». Рыцарь Генрих, заболев проказой, может излечиться только кровью невинной девушки. Дочь крестьянина, приютившего больного, хочет помочь Генриху и готова умереть. Уговоры родителей и врача не помогают, девушка горит желанием пожертвовать собой. Потрясённый Генрих в последнее мгновение, когда врач уже точит нож, отказывается принять жертву:

О, как же ты глуп! – сказал он себе… Да сам ли ведал ты, что творил? Смерть её будет лишней, Ибо всё решает Всевышний! Исцелит – ликуй, не простит – страдай. Только девушке умереть не дай.
(Перевод Л. В. Гинзбурга).

Исцелённый чудесным образом, Генрих осознал, что испытание было послано ему в наказание за гордыню, он начинает новую, достойную жизнь и женится на своей спасительнице. Куртуазная тема любви приобретает здесь религиозную подоплёку и изображается с необычайной психологической утончённостью. Девушка стремится стать мученицей и попасть на небеса, но Генрих исцеляется потому, что готов принять волю Божью.

ГА́РШИН Всеволод Михайлович (1855, имение Приятная Долина Бахмутского у. Екатеринославской губ. – 1888, Санкт-Петербург), русский прозаик, критик.

Энциклопедия «Литература и язык»

В. М. Гаршин.

Литературную известность Гаршину принёс рассказ «Четыре дня» (1877), написанный в форме внутреннего монолога раненого солдата, вынужденного четыре дня находиться рядом с трупом убитого им турка. Уже в первом произведении определились свойственные манере писателя черты: особый тип героя – молодой интеллигент, человек чуткой совести, потрясённый неразрешимыми социально-философскими противоречиями (отсюда часты трагические финалы его произведений: разочарование, смерть, самоубийство); повышенный психологизм повествования, исповедальные формы (рассказы «Происшествие», «Трус», «Ночь» и др.). В рассказе «Художники» (1879) в столкновении антиподов: сторонника «чистого искусства» Дедова и Рябинина, остро ощущающего чужую боль и стремящегося к активному вторжению в жизнь, – выразилось трагическое осознание Гаршиным ограниченных возможностей искусства в воздействии на действительность. Ведущая идея в его творчестве – необходимость уничтожения социального зла – наиболее полно раскрыта в рассказе «Красный цветок» (1883), герой которого, пациент психиатрической лечебницы, воспринимает цветы мака, растущие в саду, как воплощение мирового зла. Прикладывая огромные усилия, чтобы преодолеть все возникающие на его пути препятствия, он пытается уничтожить их, и, когда ему удаётся сорвать последний, умирает, воображая, что совершил подвиг во имя спасения мира. Сюжетно простое произведение имеет глубокий внутренний смысл и является «ярким символом, воплощающим трагедию человеческого духа» (В. Г. Короленко). Принадлежавший к поколению «семидесятников» и с раннего возраста знакомый с социалистическими идеями, Гаршин не был сторонником политического радикализма и уповал на возможность мирного разрешения социальных противоречий. Последний период творческой деятельности писателя (с 1885) был связан с поисками новой манеры – стремлением к объективности повествования и созданию произведения большой эпической формы: «…нужно изображать не своё „я“, а большой внешний мир». К 1886–87 гг. относится нереализованный замысел романа о Петровской эпохе.

Страдавший наследственным душевным заболеванием, Гаршин покончил с собой, бросившись в лестничный пролёт. Для современников трагическая фигура писателя знаменовала лучшие человеческие качества. Как «человек гаршинской закваски, недюжинный, честный и глубоко чуткий» был задуман главный герой рассказа А. П. Чехова «Припадок», написанного для сборника памяти Гаршина.

Большинство произведений Гаршина было напечатано в журнале «Отечественные записки», а также в журналах «Русское богатство», «Русская мысль», «Северный вестник». При жизни писателя вышло два сборника его произведений: «Рассказы» (1882), «Вторая книжка рассказов» (1885).

ГАУ́ПТМАН (hauptmann) Герхарт (1862, Оберзальцбрунн – 1946, Агнетендорф, похоронен на о-ве Хиддензее, в д. Клостер), немецкий писатель. Начав работать как скульптор и художник, Гауптман входит в объединение берлинских натуралистов и становится членом театрального объединения «Свободная сцена», где была поставлена бо́льшая часть его пьес. Программное значение для немецкого натурализма имела премьера драмы «Перед восходом солнца» (1889). Драма «Ткачи» (1892), написанная поначалу на силезском диалекте, вызвала крупнейший театральный скандал, император Вильгельм II отказался от своей ложи в Немецком театре, драма была запрещена. Важные для натурализма темы – бедность и социальное неравенство, влияние «среды» и «наследственности» (социально-критические драмы 1890-х гг. «Праздник перемирия», «Одинокие», «Возчик Геншель») Гауптман разрабатывает не только в трагическом, но и в комическом ключе. Комедия «Бобровая шуба» (1893), а также сатирическая трагикомедия «Крысы» (1911) принадлежат к классическим образцам редкого для Германии жанра. «Ганнеле» (1893) начинает неоромантический период творчества Гауптмана, считающегося одним из ведущих в Германии авторов-символистов. Наиболее известна драма в стихах «Потонувший колокол» (1896). Для неё свойственно переплетение язычества и христианства, сказочных и исторических мотивов и создание сложных индивидуальных символов.

К темам и языку натурализма Гауптман иногда обращается и в поздних драмах, напр. «Доротея Ангерманн» (1925), однако они уже не пользуются прежним успехом, несмотря на необычайную популярность Гауптмана как самого значительного немецкого нац. автора, «короля республики», по выражению Т. Манна. Прозаические произведения неоднократно экранизировались. Автор романа «Юродивый Эмануэль Квинт» (1910) и «Еретик из Соаны» (1918). Оставшись в Германии после 1933 г., не высказывал своего отношения к национал-социализму и был официально признан живым классиком, его пьесы ставились в нацистской Германии, поэтому политические воззрения Гауптмана продолжают вызывать споры. Его произведения неравнозначны по уровню, но для Гауптмана характерно редкое разнообразие жанров и стилей.

В 1912 г. Гауптману была присуждена Нобелевская премия. Многотомные собрания сочинений на рус. языке выходят в 1900-е гг., знамениты переводы стихотворных драм, сделанные К. Бальмонтом.

ГА́ШЕК (hasek) Ярослав (1883, Прага – 1923, Липнице), чешский писатель-сатирик. Родился в семье учителя, окончил коммерческое училище. В печати выступил в нач. 20 в. Материалом для первых рассказов послужили впечатления от многочисленных путешествий по Чехии и Словакии. Ранние произведения Гашека отличала юмористическая окраска, однако после сближения писателя с кругом анархистов в них утвердилась резкая сатира на австрийскую военщину, бюрократизм, мещанскую мораль. В 1911 г. вместе с друзьями Гашек разыграл, а затем описал создание пародийной партии («Политическая и социальная история партии умеренного прогресса в рамках закона», 1912; полностью опубл. в 1963).

Энциклопедия «Литература и язык»

Я. Гашек.

Важное место в произведениях Гашека заняла антимилитаристская тема (сборник рассказов «Бравый солдат Швейк и другие диковинные истории», 1912). Во время 1-й мировой войны писатель был призван в австро-венгерскую армию (1915), но вскоре сдался в рус. плен. В 1916 г. вступил в созданную в России чехословацкую воинскую часть, сотрудничал в газете «Чехослован». Летом 1917 г. в Киеве вышла его книга «Бравый солдат Швейк в плену». После Октябрьской революции Гашек перешёл на сторону Советской власти, вступил в РКП (б). Вёл партийную работу в политотделе 5-й армии Восточного фронта, сотрудничал в красноармейских газетах, за что по возвращении на родину в 1920 г. подвергся критике со стороны чешских легионеров, воевавших во Франции и России.

Вершиной творчества Гашека стала сатирическая эпопея «Похождения бравого солдата Швейка во время мировой войны» (1921—23, не окончена). Маска наивного простака позволяет герою противостоять любым формам официоза и разоблачать ложный патриотизм, бюрократические порядки в армии, глупость и корыстолюбие высших чинов. Произведение исполнено гротеска и буффонады, но, невзирая на это, содержит множество точных деталей европейского военного быта. Роман неоднократно инсценировался и экранизировался.

В Чехии (г. Липнице) в 1959 г. открыт музей писателя. В России существует «Общество друзей Гашека», его именем названы улицы в Москве, Бугульме, Челябинске.

ГЕ́ББЕЛЬ (hebbel) Кристиан Фридрих (1813, Вессельбурен, Дания – 1863, Вена), немецкий драматург, поэт. Рано осиротевший сын каменщика, не имел возможности учиться в детстве и, начав изучать латынь только в 18 лет, впоследствии стал доктором наук. Странствуя пешком по ун-там Германии, писал новеллы и стихи, многие позднее положены на музыку («Ночная песнь» Р. Шумана) и опубл. впервые в 1842 г. («Стихотворения»). Первая трагедия «Юдифь» (1840) была поставлена в Берлине. Библейский сюжет получил психологическую мотивировку, что в целом характерно для Геббеля, мировоззрение которого называли «пантрагизмом». Стипендия датского короля позволила писателю заниматься проблемами эстетики в Париже, где была написана «мещанская», или «бюргерская», трагедия «Мария Магдалина» (1844). Продолжил путешествия по Европе, с 1845 г. поселился в Вене, женившись на знаменитой актрисе Кристене Энгхауз. Геббель предпочитает мифологические («Ирод и Мариамна», 1848, и «Гиг и его кольцо», 1856, – одна из вершин поэтической драмы в Германии) и исторические сюжеты («Агнеса Бернауэр», 1851). Эпическая поэма «Мать и дитя» (1857), написанная гекзаметром, – попытка обратиться к острым социальным проблемам современности на примере единичного факта. Последнее законченное драматическое произведение большого масштаба – трилогия о Нибелунгах (1860). Используя историю как «вспомогательное средство для воплощения собственных взглядов и идей» («Моё слово о драме», 1843), Геббель наполняет средневековый эпос современным психологическим содержанием и развивает характерное для него представление о духовном прогрессе человечества. На смену варварству, язычеству приходит более высокая христианская мораль, но и она не в состоянии отменить трагизма жизни отдельного человека. Последнее произведение – пьеса на сюжет из рус. истории «Димитрий» (не закончена, хотя Геббель проработал над ним много лет и собирал материалы в Польше), в которой много автобиографических мотивов. Дмитрий, достигший своим трудом и умом высшей власти, благороден и великодушен, но ни он, ни не менее благородный и религиозный царь Борис не в состоянии изменить зла этого мира. Катастрофа для них приходит не как кара за грехи, а как неизбежность, связанная с самим обладанием властью.

ГЕ́ЙНЕ (heine) Генрих (1797, Дюссельдорф – 1856, Париж), немецкий поэт.

Энциклопедия «Литература и язык»

Г. Гейне.

Родился в семье еврейского торговца. Дядя-миллионер, убедившись в неспособности Гейне к торговому делу, определил ему стипендию. Учился в ун-тах Бонна, Геттингена и Берлина. Первый сборник стихов был опубл. в 1822 г., но, как и ранние драмы «Альмансор» и «Уильям Редклиф», замечен не был. Получив степень доктора юридических наук, Гейне в 1825 г. принял крещение – «пропуск в европейскую культуру». Значительный успех имел сборник стихов «Книга песен» (1827), состоящий из нескольких тематических циклов. Он включает и романтические стихи, среди которых знаменитая баллада «Гренадеры» (1820), положенная на музыку Р. Шуманом и Р. Вагнером, и песни в народном духе, и лирическую автобиографию, отражающую историю несчастливой любви Гейне к его кузине Амалии. Стихотворение «Не знаю, что стало со мною» из цикла «Возвращение» (1824) стало народной песней под названием «Лорелея». Новаторским для немецкой литературы был цикл «Северное море», в котором изображение северного пейзажа сочетается с философскими размышлениями. Прозаические очерки «Путешествия по Гарцу» (1826), написанные по следам реального пешего путешествия студенческих лет, юмористически, а порой и резко сатирически изображают убожество провинциальной немецкой жизни и политическую отсталость страны. Особенно удачны картины природы Гарца. Позднее Гейне многократно использовал жанр путевых очерков для выражения своих политических взглядов, для резкой литературной полемики, выступлений против католической церкви. Сочинения его были запрещены во многих немецких государствах и провинциях. В 1831 г. переселился в Париж, где работал корреспондентом «Всеобщей Аугсбургской газеты». С 1835 г., когда декретом бундестага (немецкого парламента) были запрещены произведения писателей объединения «Молодая Германия», к которому отнесли и Гейне, его политические произведения больше не могли быть опубл. в Германии. Противник Пруссии и поборник демократических идей, Гейне в 1841 г. возобновил работу в немецкой прессе, из написанных им на французском языке очерков вырос сборник «Лютеция» (1840—47, отд. изд. 1854). Одновременно с политической сатирой «Германия. Зимняя сказка» вышли «Новые стихотворения» (1844), которые объединяли всю лирику, созданную с 1828 по 1844 г. С 1848 г. прикован к постели, «матрацной могиле».

Популярность Гейне в России и некоторых славянских странах больше, чем в Германии. Переводы из Гейне при жизни автора делали в числе многих крупнейших поэтов и переводчиков М. Ю. Лермонтов («На севере диком стоит одиноко», «Они любили друг друга»), Ф. И. Тютчев, лично знавший поэта, А. А. Фет, М. Л. Михайлов («Во Францию два гренадера//Из русского плена брели»), позднее – Ап. Григорьев («Они меня истерзали и сделали смерти бледней//Одни своею любовью, другие враждою своей»), И. Ф. Анненский, С. Я. Надсон, А. А. Блок, С. Я. Маршак, В. В. Левик.

ГЕКЗА́МЕТР (греч. hexametros – шестимерник), древнейшая форма античного стиха, существующая со времён Гомера. В рус. силлаботонике его имитируют двумя способами: с помощью чистого шестистопного дактиля (такова «Одиссея» в переводе В. А. Жуковского) либо с помощью чередования в строке стоп дактиля и хорея (такова «Илиада» в переводе Н. И. Гнедича). В последнем случае в строке дактилей больше, чем хореев. Стопой хорея может быть заменена любая из шести дактилических стоп, кроме пятой. Цезура при этом может «плавать» в пределах третьей стопы (обычно – между первым и вторым слогом, но иногда – между вторым и третьим).

ГЕ́ЛЬМАН Александр Исаакович (р. 1933, пос. Дондюшаны Тырновского р-на, Румыния, ныне Молдавия), русский драматург, киносценарист. На детство писателя выпала война, еврейское гетто (Бершадь, Винницкая область) послевоенная разруха. В гетто потерял мать и брата. После войны, до 1966 г., Гельман часто менял место жительства: Бельцы (Молдавия), Черновцы, Львов, Севастополь, Петропавловск-Камчатский, Кишинёв, Кириши Ленинградской обл. Был слесарем-ремонтником, курсантом пехотного училища, офицером, диспетчером на большой стройке, инженером по труду и зарплате. В 1966 г. переехал в Ленинград, где прожил девять лет и стал профессиональным писателем. Писать начал раньше (стихи, рассказы, публикации в газетах), в Ленинграде занялся журналистикой. Несколько лет был корреспондентом газеты «Смена». В 1970 г. в соавторстве с женой, писательницей Т. Калецкой, написал сценарий, по которому был снят кинофильм «Ночная смена» о взаимоотношениях поколений в рабочей среде. В соавторстве с Т. Калецкой написал ещё несколько сценариев, по одному из которых был снят фильм «Ксения, любимая жена Фёдора» (1974). В 1974 г. Гельман создал сценарий фильма «Премия», по которому позже написал пьесу, затем поставленную многими театрами. Известность принесли Гельману спектакли по пьесам «Протокол одного заседания» и «Заседание парткома». В них Гельмана прежде всего интересует нравственная сторона производственного конфликта. В 1978 г. писатель переехал в Москву, где во МХАТе была поставлена пьеса «Обратная связь» (1977). На мхатовской сцене были поставлены ещё пять пьес драматурга: «Мы, нижеподписавшиеся» (1979), «Наедине со всеми» (1982), «Скамейка» (1983), «Зинуля» («Чокнутая») (1984), «Мишин юбилей» (1993; в соавторстве с американским драматургом Р. Нельсоном). Почти все пьесы Гельмана были экранизированы. С началом перестройки Гельман оставил театр и занялся публицистикой.

ГЕ́РМАН Юрий Павлович (1910, Рига – 1967, Ленинград), русский прозаик, драматург. Родился в семье военного. Литературный дебют состоялся в 1926 г.: в газете «Курская правда» был опубликован рассказ «Варька». Годом позже Герман написал роман «Рафаэль из парикмахерской», который был опубликован лишь в 1931 г., когда писатель жил уже в Ленинграде. В Ленинграде Герман сотрудничал в многотиражной газете бумажной фабрики. Книги, созданные Германом в 1930—50-е гг., оказали большое идейное и эмоциональное воздействие на формирование нравственных идеалов читателей. В 1931 г. Герман написал роман «Вступление», положительную оценку которому дал М. Горький. Роман был инсценирован, режиссёр Вс. Мейерхольд поставил в 1933 г. по нему спектакль, в котором был резко осуждён поднимающий голову фашизм. Доверием к человеку пронизан роман «Наши знакомые» (1934—36), героиней которой является ленинградская девушка Антонина Старосельская. Роман пронизан мыслью о необходимости человеку доверия и поддержки. Плодотворным оказалось творческое содружество Германа с режиссёром С. А. Герасимовым, совместное создание сценария кинофильма «Семеро смелых» (1936).

Энциклопедия «Литература и язык»

Ю. П. Герман.

Герман писал и в жанре «малой формы». Рассказы писателя о хирурге Н. Пирогове, написанные им ещё до войны – «Капли Иноземцева», «Буцефал», «Начало», – были положены в основу киносценария, по которому режиссёром Г. Козинцевым был снят фильм (1947). Повести Германа «Лапшин», «Алексей Жмакин» (1937—38), киносценарий «Дело Румянцева» (совместно с режиссёром И. Хейфицем, 1956) раскрыли психологически сложные процессы нравственного становления человека. Образы Лапшина и Алексея Жмакина стали яркими и запоминающимися образами прозы писателя. Лапшин и Жмакин стали героями романа «Один год» (1960) и позже возникли в сценарии кинофильма «Верьте мне, люди» (1964). По повести «Лапшин» сыном писателя А. Германом был снят кинофильм «Мой друг – Иван Лапшин». Режиссёром А. Германом был снят также фильм по сценарию Ю. Германа «Проверка на дорогах», много лет пролежавший на полке и позже ставший явлением культурной жизни страны.

Славу и популярность Герману принесли его исторические романы. В историческом романе «Россия молодая» (1952) дана характеристика эпохи Петра I, создан образ царя-труженика, самоотверженно созидающего новую Россию. Через тридцать лет роман был положен в основу одноимённого многосерийного телефильма (режиссёр И. Гурин).

Явлением литературной жизни второй пол. 20 в. стала трилогия Германа: «Дело, которому служишь» (1957), «Дорогой мой человек» (1961), «Я отвечаю за всё» (1964), раскрывающая сложный путь духовного совершенствования человека. Образ хирурга Устименко воплощает идеал гармоничного человека, к которому писатель шёл всем своим творчеством. Второй роман трилогии – «Дорогой мой человек» – был экранизирован (сценарий совместно с И. Хейфицем, фильм режиссёра И. Хейфица). Острота сюжетного построения, характерность персонажей, интонационное богатство, гуманистическая направленность разрабатываемых тем и образов – наиболее сильные черты дарования Ю. Германа.

ГЕРМЕНЕ́ВТИКА (от греч. herme$nеиtiкоs – истолковывающий, разъясняющий), теория и практика истолкования текстов. Название герменевтики связывают с именем греческого бога Гермеса, который был обязан толковать изречения богов людям. Первоначально герменевтика возникла как искусство толкования Библии (впоследствии это направление оформилось в самостоятельную дисциплину – экзегетику). Современная герменевтика – течение в философии, связанное с именами Ф. Шлейермахера и В. Дильтея, для которых её цель – понимание той духовной целостности, которая стоит за текстом, осмысление и интерпретация части (т. е. текста) в контексте целого. Другие направления герменевтики – истолкование текста на фоне эпохи, очищенного от современных проблем (Х. Гадамер), выявление личностного начала (Э. Бетти).

ГЕРОДО́Т (herodotos) (между 490 и 480 до н. э., Галикарнасс, Малая Азия – ок. 426 до н. э., Фурии, Южная Италия), древнегреческий историк, прозванный «отцом истории» (Цицерон, «О законах»). По политическим соображениям был вынужден покинуть родной город. Путешествовал по Греции и Персии, побывал в Египте, Вавилоне, Финикии, Скифии. Принимал участие в основании южноиталийской колонии Фурии.

Энциклопедия «Литература и язык»

Геродот. Скульптура. 4 в. до н. э.

Труд Геродота, условно названный «Историей», посвящён истории Греко-персидских войн (500–449 до н. э., изложение Геродота обрывается на 478 до н. э.). Множество отступлений и вставных рассказов, изобилие мифических и сказочных сюжетов, пластичность изображения, медлительность повествования сближают труд историка с гомеровским эпосом. Геродот стоит у истоков мировой повествовательной литературы. Писатели Нового времени неоднократно перерабатывали изложенные Геродотом сюжеты: о Крёзе и Солоне, перстне Поликрата, воспитании Кира и многие др. Александрийские учёные разделили историю Геродота на девять книг, назвав каждую именем одной из девяти муз; всё сочинение получило заглавие «Музы».

ГЕ́РЦЕН Александр Иванович (1812, Москва – 1870, Париж, похоронен в Ницце), русский прозаик, публицист, революционер. Внебрачный сын богатого помещика И. А. Яковлева.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. И. Герцен. Портрет работы А. Збруева. 1830&е гг.

Фамилия Герцена придумана его отцом от немецкого слова «Herz» – сердце. В 1829—33 гг. Герцен учился в Московском ун-те, где вместе с Н. П. Огарёвым возглавлял студенческий кружок, изучал труды европейских мыслителей-социалистов. В 1827 г. вместе с Огарёвым дал клятву на Воробьёвых горах «продолжить дело декабристов, посвятить свою жизнь борьбе за освобождение русского народа». В 1834 г. был арестован, шесть лет провёл в ссылке в Перми, затем в Вятке и Владимире. С 1836 г. под псевдонимом Искандер печатался в рус. журналах. В 1838 г. тайно обвенчался со своей двоюродной сестрой, Натальей Александровной Захарьиной. В 1840 г. получил разрешение переехать в Петербург, где сблизился с редакцией журнала «Отечественные записки». В декабре 1840 г. вновь выслан из столицы в Новгород «за распространение слухов» (фраза из письма Герцена отцу была неверно понята). Опубликовал автобиографическую повесть «Записки одного молодого человека» (1840—41). В 1842 г. вернулся в Москву, вошёл в кружок т. н. западников, объединявший сторонников развития России по европейскому пути. В философских трудах «Дилетантизм в науке» (1843), «Письма об изучении природы» (1845—46, опубл. в «Отечественных записках») и др. пропагандировал идею союза философии с естественными науками. Остро критиковал крепостничество в романе «Кто виноват?» (1841—46, опубл. отдельным изданием в 1847), повестях «Доктор Крупов» (1847) и «Сорока-воровка» (1846, опубл. в 1848 в журнале «Современник»). В основе сюжета романа «Кто виноват?» – отношения между Бельтовым и Любонькой Круциферской. Бельтов – наследник «лишних людей» Онегина и Печорина, но и отличается от них. Он стремится решать общественные проблемы, но при этом ему мешают незнание, дилетантизм – пытаясь служить в департаменте, писать картины, баллотироваться на дворянских выборах, Бельтов ничего не доводит до конца. В. Г. Белинский в статье «Взгляд на русскую литературу 1847 г.» приветствовал «Кто виноват?» как развитие и успех натуральной школы.

Энциклопедия «Литература и язык»

Первая сраница «Колокола». 1860 г.

С 1847 г. Герцен жил в эмиграции. Первоначально уехал во Францию. После поражения европейских революций 1848—49 гг. разочаровался в революционных возможностях Запада и разработал теорию т. н. рус. социализма, базировавшуюся на убеждении в том, что существующая в России общинная собственность на землю может стать основой для преобразования общественного строя страны на социалистических началах (позднее это учение получило название «народничество»). Коллективное землепользование – общину – считал зачатком социализма и залогом будущего России.

Энциклопедия «Литература и язык»

Зажим для бумаг в форме колокола, принадлежавший А. И. Герцену.

В 1851 г. выпустил за границей трактат «О развитии революционных идей в России», в котором проведён анализ рус. литературы с точки зрения её революционности. Так, роль А. С. Пушкина – в том, что он дебютировал великолепными революционными стихами, что обладал верой в будущее, которой уже лишился Запад. М. Ю. Лермонтов причислен к поколению «разбуженных декабристами», и его достоинство – в том, что он смело отзывается обо всём без пощады. Гоголь совершенно свободен от иностранных влияний, он глубоко народен, и его революционность – это реализм и сатира.

В 1852 г., после смерти жены, Герцен переехал в Лондон. В 1853 г. основал там «Вольную русскую типографию», в которой выпускал революционные прокламации. Там же начал печатать альманах «Полярная звезда» (в память о декабристах), в котором публ. запрещённые в России произведения. Вместе с Огарёвым издавал «Колокол». В своих публицистических статьях Герцен обличал самодержавие и крепостничество, вёл пропаганду социалистических идей, требовал освобождения крестьян с землёй, уничтожения цензуры, отмены телесных наказаний, введения гласного суда. Считал, что передовые дворяне в революции ещё не исчерпали себя, выступал против самоуверенности и узости разночинцев. В 1861 г. содействовал созданию в России тайного общества «Земля и воля». Выступления Герцена в поддержку Польского восстания 1863–64 гг. вызвали отрицательную реакцию у значительной части «образованного общества», а его негативное отношение к революционному экстремизму стало причиной конфликта с т. н. молодой эмиграцией.

Автобиографическое сочинение Герцена «Былое и думы» (1852—68) – одно из лучших произведений отечественной мемуарной литературы. В нём Герцен стремился показать развитие освободительных идей в России и Европе: 1812 г., декабристское восстание, студенческие кружки в Московском ун-те и т. д. Уникальность «Былого и дум» в том, что автор находится на пересечении рус. и европейской общественной мысли, и это создаёт небывалую широту панорамы идей. В произведении нарисованы портреты известных европейских мыслителей: издатель «Галльских ежегодников» Арнольд Руге, автор «Философии нищеты» Прудон, Луи-Блан, Р. Оуэн, Гарибальди и др. В 1869 г. Герцен написал последнее произведение – письма «К старому товарищу».

ГЕСИО́Д (hе$siodos) (кон. 8 или нач. 7 в. до н. э., Беотия), древнегреческий поэт. Гесиода можно считать первой исторически определённой личностью в древнегреческой, а значит и европейской, литературе (поскольку нет достоверных сведений о личности и времени жизни Гомера). До нас дошли две поэмы Гесиода – «Теогония» («Происхождение богов») и «Труды и дни». Несмотря на преимущественно фольклорные средства осмысления мира (мифы, притчи, легенды, предания и т. д.), Гесиод, в отличие от Гомера, не представляется в них безличным сказителем. «Труды и дни» позволяют довольно детально реконструировать биографию поэта (разумеется, следует делать поправку на тот факт, что личность героя литературного произведения не тождественна личности его автора). Отец Гесиода переселился с полуострова Малая Азия в Беотию – земледельческую область на севере Греции. После смерти отца брат Гесиода, Перс, с помощью подкупа отсудил себе всё наследство, которое, однако, не пошло ему впрок: в то время как Гесиод тяжёлым земледельческим и пастушеским трудом скопил себе состояние, Перс, проводя дни в праздности, быстро растратил богатство. Собственно говоря, поэма «Труды и дни» представляет собой обращённые к брату увещевания о необходимости трудиться. Однако дидактическая форма – лишь повод для построения эпической картины мироздания. В поэме изложен миф о пяти веках: существующий миропорядок появился в результате последовательной смены пяти веков и соответственно пяти поколений людей – золотого, серебряного, медного, героического и железного. Человеку последнего, железного, века живётся несладко:

Если бы мог я не жить с поколением пятого века! Раньше его умереть я хотел бы иль позже родиться. Землю теперь населяют железные люди. Не будет Им передышки ни ночью, ни днём от труда и от горя И от несчастий. Заботы тяжёлые боги дадут им.
(Перевод В. В. Вересаева).

Спасение от грядущих хаоса и гибели – в труде и порядке. Упорядочивая крестьянский труд, Гесиод представляет в поэме подробный календарь земледельческих работ с указанием «счастливых» и «несчастливых» дней, изложением связанных с ними поверий, техническими наставлениями и т. д. «Теогония» представляет собой историю происхождения мира, богов и людей. Построенная на архаичных мифологических представлениях, она в то же время знаменует зарождение первичных философских понятий, таких как пространство (Хаос), материя (Гея-Земля), движение (Эрот). Несмотря на то что Гесиод – уроженец материковой Греции, его поэмы, подобно гомеровскому эпосу, написаны на ионийском диалекте древнегреческого языка, зародившемся в Малой Азии и ставшем первым общегреческим литературным языком. Стихотворный размер поэм – гекзаметр, основной размер античного эпоса. Другие произведения, в разное время приписывавшиеся Гесиоду, либо сохранились лишь фрагментарно («Щит Геракла»), либо, согласно современным научным представлениям, написаны уже после смерти поэта («Каталог женщин» – поэма о смертных, ставших возлюбленными богов и матерями героев, к которым возводили себя знатные греческие роды). В античную эпоху бытовала легенда о победе Гесиода над Гомером в поэтическом соревновании. Поэмы Гесиода неоднократно переводились на рус. язык; классическим считается перевод В. В. Вересаева (1927).

ГЕ́ССЕ (hesse) Герман (1877, Кальв, Германия – 1962, Монтаньола, Швейцария), немецкий писатель, с 1923 г. гражданин Швейцарии.

Энциклопедия «Литература и язык»

Г. Гессе.

Из ранних романов успехом пользовались «Петер Каменцинд» (1904), «Под колесом» (1906), где Гессе, в 15 лет сбежавший из монастырской школы, обличает школьную систему, а также «Кнульп» (1915), идиллически изображающий жизнь бродяги. Новый этап открывает повесть «Демиан» (1919), где отражается увлечение Гессе психоанализом. Цикл рассказов о Клингсоре продолжает тему «внутреннего путешествия», которая углубляется в повести «Сиддхарта» (1922). Роман «Степной волк» (1927) – новаторский в смысловом и формальном отношении. «Путешествие в страну Востока» (1932) символически изображает Восток как вневременной мир духовности. Роман «Игра в бисер» изображает это царство духа как игру для посвящённых или ритуал, составными частями которого являются музыка, математика и теология. Завораживающая красота и притягательность этой духовности ставятся под сомнение в судьбе Магистра игры Йозефа Кнехта. Однако в педагогической провинции Касталии (название и идея, заимствованные у И. В. Гёте) сохранены от войн и забвения духовные ценности человечества.

Нобелевская премия (1946) и многочисленные литературные премии отражают возраставшую с годами мировую популярность Гессе. В 1960-е гг. его книги стали источником идей для движения хиппи в Англии и Америке, Гессе стал их кумиром и наиболее читаемым автором в среде интеллектуалов. Культ Востока и восточной мудрости распространился на Западе в значительной мере благодаря чтению Гессе.

ГЁЛЬДЕРЛИН (hölderlin) Иоганн Кристиан Фридрих (1770, Лауфен на Некаре – 1843, Тюбинген), немецкий поэт. В 1788—93 гг. изучал богословие в Тюбингене, дружил с соседями по комнате – студентами-теологами (позднее великими философами) Г. В. Гегелем и Ф. Шеллингом. Сторонник Французской революции («Гимны идеалам человечества»). Жизненный путь поэта трагичен – за 10 лет после выпускного экзамена он успел написать лишь роман и драму, а также стихи (из них при жизни Гёльдерлина было опубликовано только 70 стихотворений, но он уже не узнал об этом, потому что в 1802 г. впал в помешательство). Ф. Шиллер, принимавший в Гёльдерлине участие, опубл. в своём журнале фрагмент его первого романа «Гиперион, или Отшельник в Греции» и помог Гёльдерлину получить место домашнего учителя. Несмотря на знакомство с лучшими умами своего времени, Гёльдерлин был трагически одинок, он не поддерживал отношений даже с близкими ему по духу романтиками. «Гиперион» (1797—99) – дань страстному увлечению античностью и освободительной борьбой Греции. Драма «Смерть Эмпедокла» не была закончена. Одиночество человека духа, противопоставленность его повседневности, высота устремлений («Среди вершин для нас доступней боги») и неизбежность трагического финала – все эти характерно романтические проблемы находят у Гёльдерлина совершенно особое разрешение. Лирика Гёльдерлина также стоит особняком среди современной ей литературы. Поэт обогатил немецкую метрику размерами чрезвычайной сложности, способными передать глубокое философское содержание. Гёльдерлин не был оценён при жизни, хотя и не был совсем забыт (он повлиял, например, на поэзию Ф. Ницше). Особый интерес к Гёльдерлину испытывали в нач. 20 в. немецкие экспрессионисты, он стал культовой фигурой истории культуры, о нём созданы романы и многочисленные драматические произведения, несомненно его влияние на лирику 20 в.

ГЁТЕ (goethe) Иоганн Вольфганг (1749, Франкфурт-на-Майне – 1832, Веймар), немецкий писатель, мыслитель.

Энциклопедия «Литература и язык»

И. В. Гёте.

Сын состоятельного горожанина; получив основательное домашнее образование, изучал юриспруденцию в ун-тах Лейпцига и Страсбурга. Став лиценциатом права, начал адвокатскую деятельность во Франкфурте. Публиковал статьи и рецензии в журнале «Франкфуртские учёные записки», где сотрудничал такой крупнейший мыслитель 18 в., как И. Г. Гердер. Во время путешествия по Рейну познакомился с философом Ф. Г. Якоби и швейцарским теологом И. К. Лафатером, автором физиогномистики, крупнейшим тогда поэтом Ф. Г. Клопштоком и братьями Штольбергами. Первое опубл. произведение Гёте – трагедия «Гёц фон Берлихинген» (1773) – привлекло внимание к молодому, энциклопедически образованному и мятежному автору. Пьеса в духе движения «Буря и натиск» повлияла на развитие новейшей литературы во всей Германии. Использовав биографию рыцаря 16 в. Готфрида по прозвищу Железная Рука, Гёте создал идеального героя, борющегося за свободу. «Страдания юного Вертера» (1774) – роман в письмах. История любви Вертера, ранимого и остро чувствующего трагизм жизни, к Лотте, чужой невесте, заканчивается трагически. Вертер кончает с собой, не найдя для себя в жёстких рамках сословного общества ни сферы деятельности, ни эмоциональной отдушины. Просветители во главе с Г. Э. Лессингом были очень недовольны романом, но его успех у читателя эпохи сентиментализма был ошеломляющим: Вертеру подражали в манере одеваться, говорили даже об эпидемии самоубийств, охватившей Европу. Это самое популярное произведение Гёте в 18 в., переведено на все европейские языки.

Энциклопедия «Литература и язык»

Полёт Мефистофеля и Фауста. Художник М. Врубель.

В 1775 г. Гёте приглашён на службу к герцогу Веймарскому Карлу Августу. Служба в Веймаре на высоких государственных должностях составляла существенную сторону общественной деятельности Гёте. Он занимался горным делом, финансами, строительством, изучал многие естественные науки не только в практических целях, но и как исследователь, создав, например, собственную теорию цвета и открыв межчелюстную кость человека. Благодаря Гёте маленькое княжество стало центром немецкой мысли. Там жили писатели К. М. Виланд и И. К. А. Музеус, по приглашению Гёте туда прибыл И. Г. Гердер, а позднее – Ф. Шиллер. За исключением неполных двух лет, проведённых Гёте в путешествии по Италии, он не покидал Веймара надолго. Драмы, изданные после возвращения из Италии, – «Эгмонт» (1787), стихотворная версия драмы «Ифигения в Тавриде» (1788), «Торквато Тассо» (1790) – служат выражением так называемого периода веймарской классики (нередко его считают вершиной развития всей предшествующей немецкой литературы). Это понятие включает и творчество Шиллера, связанного с Гёте дружбой и разделявшего его убеждения. Их тесное сотрудничество продолжалось с 1794 г. до смерти Шиллера. Самое значительное прозаическое произведение этого периода – роман «Годы учения Вильгельма Мейстера» (1795/1796). Становление молодого человека из «бюргеров» происходит по мере его столкновения с жизнью, разными людьми и обстоятельствами. Театр, путешествия, любовные истории, сфера таинственного и необъяснимого, Общество Башни, помогающее человеку развить себя и найти благородные, одухотворённые формы существования, – всё это сделало роман образцовым произведением для многих авторов романтизма. Много позднее Гёте продолжил роман, углубив его проблематику («Годы странствий Вильгейма Мейстера, или Отрекающиеся», опубл. только в 1821—29). В первом собрании сочинений Гёте 1790 г., где были изданы произведения веймарских лет, впервые опубл. «Фауст, отрывок». Он представлял собой первую часть трагедии, над материалом которой Гёте проработал почти 60 лет.

Энциклопедия «Литература и язык»

Титульный лист издания «Страдания юного Вертера». 1774 г.

«Фауст», главное произведение Гёте, никогда не утрачивал своего значения для мировой литературы. Легенда о человеке, продающем душу дьяволу ради определённых благ, имеет древнее происхождение. Но действительно вечным образом литературы доктор Фауст – персонаж немецких народных книг, герой трагедии современника Шекспира К. Марло и произведений эпохи «Бури и натиска» – сделался после трагедии Гёте. Его Фауст вступает в сделку с ироничным и проницательным знатоком человеческой природы Мефистофелем, но Бог оправдывает учёного. Драма познания заключена в условную рамку театрального и «небесного» прологов. Это даёт возможность показать самые сложные, мучительные проблемы человеческого существования в ёмкой, образной форме. Техника стиха Гёте так высока, что бо́льшая часть стихотворных строк «Фауста» разошлась в немецком языке на цитаты, став самостоятельными афоризмами. Из многих переводов «Фауста» на рус. язык больше всего известен перевод Б. Л. Пастернака.

Энциклопедия «Литература и язык»

Автограф И. В. Гёте.

Особенно велико значение Гёте как лирика. Жанр исключительно индивидуального, личного лирического стихотворения, передающего неповторимые переживания героя, был необычен для германской поэзии. Ранняя лирика эпохи «Бури и натиска» (1770—80-е гг.) – «Свидание и разлука», «Майская песня», «Новая любовь – новая жизнь» – отличается особой остротой любовного чувства и переживания природы. Её метрика и образность близки народной песне. В веймарский период в лирике Гёте появляются философские размышления (знаменитая «Ночная песнь странника», 1780; рус. перевод М. Ю. Лермонтова, 1840), элегические настроения, обобщения общечеловеческого масштаба. В «классический» период творчества Гёте, с 1786 по 1806 г., появляются «Римские элегии» и «Венецианские эпиграммы», в них Гёте пользуется античными размерами и белым стихом. Для лирики пожилого Гёте особенно важен интерес к восточной традиции, в особенности персидской («Западно-восточный диван», 1819). Особое место в поэзии Гёте занимают баллады. Развиваясь от навеянных фольклором тем («Степная розочка», 1771, «Король Фульский»), они становятся более сложными и передают гётевский взгляд на природу («Лесной царь», 1782). Классические баллады 1790-х гг. («Бог и баядера», «Коринфская невеста») представляют собой небольшие поэмы, композиция которых позволяет передать сложные философские идеи в обобщённой, конкретной форме.

Гёте – крупнейший из поэтов, писавших на немецком языке, и каждая новая литературная эпоха находит свои смыслы в его многообразном творчестве.

ГИЛЯРО́ВСКИЙ Владимир Алексеевич (1853, по др. сведениям 1855, лесное имение графа Олсуфьева в Вологодской губ. – 1935, Москва), русский журналист, мемуарист, прозаик. Родился в семье выходца из запорожских казаков, отец – помощник управляющего имением. Чтобы «узнать жизнь», в 1871 г., не окончив гимназии в Вологде (где жил с 1860), бежал из дома. Скитался по России, работал бурлаком на Волге, крючником, пожарным, заводским рабочим, табунщиком, циркачом, провинциальным актёром; был солдатом-добровольцем во время Русско-турецкой войны 1877—78 гг. Печатался с 1873 г., но лишь с 1881 г., осев в Москве (впоследствии его дом № 9 в Столешниковом переулке станет известен как «Столешники дяди Гиляя»), полностью посвятил себя литературному труду. Приобрёл популярность очерками, репортажами и статьями о событиях дня (пожарах, преступлениях, железнодорожных катастрофах и т. п.) во многих газетах, в т. ч. «Московский листок», «Русское слово», «Россия», «Русские ведомости», где, в частности, в 1896 г. Гиляровский, всегда отличавшийся оперативностью и точностью, в качестве единственного журналиста-свидетеля дал очерк о трагедии на Ходынском поле (гибели и увечьях более 2, 5 тысячи человек в давке, по вине властей образовавшейся в ходе раздачи царских подарков по случаю коронации Николая II).

Энциклопедия «Литература и язык»

В. А. Гиляровский. Портрет работы С. Малютина. 1915 г.

«Король репортёров», общительный и энергичный, «дядя Гиляй» был в центре и культурной жизни Первопрестольной. О встречах с Л. Н. Толстым, А. П. Чеховым, И. А. Буниным, А. М. Горьким, И. Е. Репиным, А. И. Куприным, А. А. Блоком, Ф. И. Шаляпиным, В. Я. Брюсовым, Л. Н. Андреевым, М Н. Ермоловой, А. К. Саврасовым и др. он рассказал в очерке «Глеб Успенский на Хитровом рынке» (1902), в книгах «Москва и москвичи» (1926), «Мои скитания» (1928), «Записки москвича» (1931), «Друзья и встречи» (1934), «Люди театра» (опубл. в 1941), «Москва газетная» (опубл. в 1961), убедительно воссоздающих колорит старой столицы, её нравы и обычаи, живо повествующих также о судьбах обычных людей – несостоявшихся талантах и удачливых ворах, разбогатевших купцах и обитателях ночлежек.

В 1887 г. Гиляровский выпустил сборник рассказов «Трущобные люди», посвящённый людям «дна» – городской бедноте, беспризорным детям, отставным военным, опустившимся актёрам, – полный не только сочувствия к ним, но и уверенности в самоценности каждой человеческой личности, независимо от её социального статуса (что дало основание В. М. Дорошевичу считать Гиляровского предшественником М. Горького). Рассказы сборника, почти полностью уничтоженного цензурой, частично вошли в книги Гиляровского «Негативы» (1900) и «Были» (1909), к которым был близок и его большой очерк «Московские нищие» (1896). А. П. Чехов, отмечая склонность писателя к «общим местам, жалким словам и трескучим описаниям», в то же время называл Гиляровского человеком «чистым сердцем», в котором «совершенно отсутствует элемент предательства, столь присущий господам газетчикам». Менее удачны, прозаичны и подражательны были стихотворные опыты «дяди Гиляя» (сборники стихов «Забытая тетрадь», 1894, включающий поэму «Стенька Разин»; «Грозный год», 1916, изданный с рисунками А. М. и В. М. Васнецовых, К. А. Коровина, М. В. Нестерова, И. Е. Репина и др.).

Именно Гиляровскому принадлежит также честь установления точной даты и места рождения Н. В. Гоголя (статья «В гоголевщине», 1900; очерк «На родине Гоголя», 1902). Обладающий незаурядной физической силой (в 1882 вместе с О. И. Селецким основал Русское гимнастическое общество) и впечатляющей внешностью, Гиляровский послужил выдающемуся скульптору Н. А. Андрееву во время работы над памятником Н. В. Гоголю моделью для барельефа Тараса Бульбы, став таким образом на долгие годы не только символической, но и материально воплощённой достопримечательностью столь любимой им Москвы.

ГИМН (греч. hymnos – торжественная песнь), в Др. Греции – торжественная песнь богам (т. н. «гомеровские гимны», гимны Каллимаха). В Средние века в гимнах воспевались Христос, Троица, святые («Гимн Троице» Пруденция). С «Гимнов» (1555—56) П. Ронсара в европейской литературе начинает формироваться традиция философской поэзии. Гимны посвящаются разнообразным, но обязательно высоким темам («Гимны небу» П. Ронсара, «Гимны дружбе» Ф. Гёльдерлина, «Гимн радости» Ф. Шиллера, «Гимн жертвам Июля» А. Ламартина). Гимны, содержащие славословие Богу и святым, – один из первых жанров рус. поэзии 17 в. (они преобладали у т. н. новоиерусалимских поэтов). В 18–19 вв. гимны – стихотворения как религиозного («Гимн о премудрости Божией в солнце» А. П. Сумарокова, «Гимн Богу» В. А. Жуковского), так и светского содержания («Гимн лироэпический на прогнание французов из отечества» В. В. Капниста). В названиях сатирических стихотворений жанровое наименование «гимн» употребляется иронически («Гимн бороде» М. В. Ломоносова, «Гимн взятке» В. В. Маяковского). Известны гимны государственные, военные, религиозные, в честь определённых событий.

ГИПЕ́РБОЛА (греч. hуреrьо1е – преувеличение), троп, выразительное образное средство, намеренное преувеличение признака предмета или лица: «У Ивана Никифоровича, напротив того, шаровары в таких широких складках, что если бы раздуть их, то в них можно бы поместить весь двор с амбарами и строением» (Н. В. Гоголь, «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем»).

ГИ́ППИУС Зинаида Николаевна (1869, с. Белёв Тульской губ. – 1945, Париж), русская писательница, литературный критик. Дочь юриста из обрусевшей немецкой семьи (в России с 16 в.) и матери-сибирячки. Получила бессистемное домашнее образование (лишь несколько месяцев проучилась в Киевском женском ин-те и гимназии Фишер в Москве). С детских лет увлекалась писанием «тайных» дневников и стихов, музыкой, танцами и живописью. С 1889 г. – жена Д. С. Мережковского, с которым, по её словам, прожила «52 года, не разлучаясь… ни на один день», тогда же переехала в Санкт-Петербург. Здесь быстро приобрела широкий круг литературных знакомств (А. Н. Плещеев, Я. Н. Полонский, Д. В. Григорович, А. Н. Майков) и вскоре заняла заметное место среди «старших» символистов. С 1868 г. выступала со стихами (первые собрания сочинений – 1904—10), развивая в них основную тему своего творчества: вечный внутренний разлад человека, мечущегося между верой и безверием, страхом смерти и светлыми надеждами, бесстрашным вызовом обществу и смирением, жаждой чувственных наслаждений и боязнью «тяжести счастия» (стихотворение «Предел»), между «божественным» и «дьявольским» в своей душе. Под псевдонимом Антон Крайний Гиппиус активно печаталась также как литературный критик, отстаивая позиции символизма (сборник её многочисленных статей в периодике – «Литературный дневник», 1908). Будучи редактором (вместе с Д. С. Мережковским, П. П. Перцовым, затем – Д. В. Философовым) журнала «Новый путь», способствовала литературному дебюту в нём А. А. Блока.

Энциклопедия «Литература и язык»

З. Н. Гиппиус. Портрет работы Л. Бакста. 1905 г.

Необычайно красивая, утончённая, высокомерная и страстная, насмешливая и увлекающаяся, называемая современниками то «декадентской мадонной», то «сатанессой», Гиппиус стала одной из «знаковых» фигур рус. культуры «серебряного века», воплотив не только в своём творчестве, но и в реальной жизни «все переживания современной души» (В. Я. Брюсов), в т. ч. психологию «излома», «душевного выверта», определённую манерность и склонность к «позе».

В 1900–10-х гг. дом Мережковских – один из центров литературной и религиозно-философской жизни Петербурга, где бывали такие крупные философы и литераторы, как В. В. Розанов, Н. М. Минский, Н. А. Бердяев, Ф. К. Сологуб, В. Я. Брюсов, З. А. Венгерова, М. С. Шагинян, А. Белый, посвятивший Гиппиус «Кубок метелей», А. А. Блок, впоследствии не принявший идей «петербургских мистиков» Мережковских, отошедший от Гиппиус с её призывами к «охристианиванию мира» путём «освящения плоти».

Резкое неприятие критики, особенно либерально-народнической, вызвали рассказы Гиппиус (сборники «Новые люди», 1896; «Зеркала», 1898; «Алый меч», 1906; «Чёрным по белому», 1908; «Лунные муравьи», 1912), в которых писательница проповедовала своё «неохристианство» и вводила схематично-абстрактных, либо вызывающе-претенциозных, либо отчаявшихся и меланхоличных героев. Художественно неубедительной оказалась и романическая хроника Гиппиус: «Чёртова кукла» (1-я часть, 1911) с её героем вульгарно-ницшеанского толка и «Роман-царевич» (3-я часть, 1913, отд. издание 1913; 2-я часть, «Очарование истины», не закончена), посв. теме «религиозной революции» и пытающаяся представить галерею современных общественных типов. Протест против «мира старых», призыв к преображению действительности звучал в пьесах Гиппиус «Маков цвет» (1908, совместно с Д. С. Мережковским и Д. В. Философовым) и «Зелёное кольцо» (1916).

Решительно не приняв Октябрьскую революцию (сборник «Последние стихи. 1914–1918», 1918), Гиппиус с мужем эмигрировала в начале 1920 г. С конца 1921 г. жила в Париже, где организовала у себя дома «литературные воскресенья», общество «Зелёная лампа», собирающее эмигрантов разных поколений, с которыми отношения Мережковских, в силу их непримиримой ненависти к Советской России даже в период 2-й мировой войны, с годами резко осложнились. Ценная часть наследия Гиппиус – мемуары «Живые лица» (1925), дневники, письма, незаконченная книга «Дмитрий Мережковский» (опубл. в 1951).

ГЛА́ВНЫЕ ЧЛЕ́НЫ ПРЕДЛОЖЕ́НИЯ, члены предложения, составляющие его грамматическую основу. В односоставных предложениях главный член предложения один, в двусоставных предложениях их два – подлежащее и сказуемое. Предложение может состоять только из главных членов предложения (Весна. Теплеет. Грачи прилетели), но чаще распространяется второстепенными членами предложения.

ГЛАГО́Л, самостоятельная часть речи. Его общее значение – событийность (чаще говорят «действие»), предполагающая соотнесение со временем; сравни: сон и спать (спит, спал).

Морфология глагола сложнее, чем имени: она включает формообразование и словоизменение. Первое противопоставляет спрягаемые (личные) и неспрягаемые (неличные) формы глагола. Спрягаемые формы глагола объединяются словоизменительными категориями наклонения, времени, лица и числа. Неспрягаемые формы глагола – инфинитив, деепричастие – не имеют словоизменения, причастие изменяется как прилагательное. Объединяют все формы глагола категории вида и залога. По формальным признакам глаголы разделяются на два спряжения. Глагол вступает в синтаксические связи – управление и примыкание – как главный компонент; в предложении в личных формах бывает сказуемым; в неличных – обстоятельством и определением. Богатое словообразование (за счёт приставок и суффиксов) позволяет обозначать детали осуществления события (у слова лететь 70 производных глаголов).

ГЛАДИ́ЛИН Анатолий Тихонович (р. 1935, Москва), русский прозаик. После окончания школы (1953) работал электромехаником, учился в военном училище, но не окончил его. С 1954 по 1958 г. учился в Литературном ин-те, работал в газете «Московский комсомолец», был старшим редактором, членом редколлегии киностудии им. М. Горького, много ездил по стране. Гладилин – один из самых известных прозаиков периода «оттепели», он принадлежит к поколению литераторов, выступивших под знаменем «обновления» и «очищения революционных идей», во всеуслышание заявивших о ценностях внутренней свободы личности, о праве на искренность, «праве на себя». Напечатанная в журнале «Юность» повесть «Хроника времён Виктора Подгурского» (1956) стала заметным явлением в начале «оттепели». Герой повести, вчерашний десятиклассник, искал собственный путь в жизни и подкупал своей искренностью и неприятием фальши. Широкую популярность у читателей завоевала и последующая проза писателя – рассказ «Идущий впереди» (1958), повести «Бригантина поднимает паруса. История одного неудачника» (1959), «Дым в глаза» (1959), «Песни золотого прииска» (1960), «Вечная командировка» (1962), роман «История одной компании» (1965), характерной чертой которых является повествование от лица различных рассказчиков, использование дневниковых записей героев, что придаёт прозе характер «исповедальности», художественной убедительности. После подписи Гладилиным в 1966 г. протеста против суда над А. Синявским и Ю. Даниэлем, публикации на Западе его романа «Прогноз на завтра» (1972) в 1976 г. писатель эмигрировал. Как и другие писатели «третьей волны» рус. эмиграции, активно включился в литературный процесс. Работал ведущим обозревателем на радио «Свобода», писал рассказы и повести «Концерт для трубы с оркестром» (1976), «Тигр переходит улицу» (1976), «Запорожец» (1977). Заметки, путевые очерки, литературные портреты вошли в сборник «Парижская ярмарка» (1980). Наиболее значительными произведениями писателя, написанными в жанре романа, являются роман-антиутопия «Французская Советская Социалистическая Республика» (1985) и роман с элементами автобиографии «Меня убил скотина Пелл» (1989).

ГЛАДКО́В Александр Константинович (1912, Муром Владимирской губ. – 1976, Москва), русский драматург, киносценарист, театровед. После окончания средней школы начинает работать театральным репортёром в газетах и журналах Москвы, регулярно посещает спектакли и репетиции во многих театрах, знакомится с актёрами и режиссёрами. В 1934—37 гг. работал в Государственном театре им. Вс. Мейерхольда, которого считал своим учителем. В 1940—41 гг. была написана героическая комедия в стихах «Давным-давно», в основе сюжета которой лежали эпизоды биографии героини Отечественной войны 1812 г. Надежды Дуровой. Во время Великой Отечественной войны Гладков пишет драматические произведения о борьбе с фашистами, а также драму «Бессмертный» (1941, совместно с А. Н. Арбузовым). Послевоенные пьесы «Новогодняя ночь» (1946) и «До новых встреч!» (1948) были неодобрительно встречены критикой. В 1948 г. писатель был арестован за хранение «антисоветской литературы», в Москву вернулся в 1954 г. и сразу же продолжил работу. Были созданы пьесы «Первая симфония» (поставлена в 1957), «Ночное небо» (поставлена в 1959), киноповесть «Бумажные цветы» (1961, совместно с Н. Оттеном), киносценарии «Зелёная карета» (1964), «Невероятный Иегудил Хламида» (1967). Много лет писатель работал над драмой о Дж. Г. Байроне (1957—72, опубл. в 1979), а также над монографией о Вс. Мейерхольде «Пять лет с Мейерхольдом». Гладков также автор мемуарных очерков и эссе о писателях и театральных деятелях.

ГЛА́СНЫЕ ЗВУ́КИ, звуки, при артикуляции которых воздух свободно проходит через рот. В рус. языке гласные звуки являются слогообразующими, различаются по ряду и подъёму, избирательно сочетаются с согласными (передний ряд/мягкость).

ГЛИ́НКА Фёдор Николаевич (1786, имение Сутоки Духовщинского у. Смоленской губ. – 1880, Тверь), русский поэт, прозаик, публицист. Декабрист. Окончив в 1803 г. Кадетский корпус в Санкт-Петербурге, принимал участие в нескольких заграничных походах против Наполеона. Выйдя в отставку, в 1808 г. опубликовал «Письма русского офицера о Польше, австрийских владениях и Венгрии, с подробным описанием похода россиян противу французов в 1805 и 1806 гг.». В период Отечественной войны 1812 г. Глинка вернулся на военную службу, участвовал в ряде крупных сражений. В 1815–16 гг. выпустил значительно расширенный вариант «Писем русского офицера». После окончания войны с Наполеоном принимает активное участие в литературной жизни (в 1819—25 гг. председатель Вольного общества любителей российской словесности), а также стал членом ранних декабристских обществ – Союза спасения (1816) и Союза благоденствия (1818). Несмотря на то что Глинка не принимал участия в событиях 14 декабря 1825 г., он был сослан в 1826 г. в Петрозаводск. В 1820—30 гг. Глинка преимущественно разрабатывал жанр стихотворной и прозаической аллегории, а также поэтического переложения библейских псалмов. В то же время в стихах Глинки всегда отчётливо ощущалась связь с гражданской одической лирикой М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина. Ряд стихотворений получили широкую известность в качестве романсов: «Не слышно шуму городского» (из поэмы «Дева карельских лесов», 1828), «Тройка» («И мчится тройка удалая…») и др. Последние годы жизни провёл в Твери, занимаясь преимущественно просветительской и благотворительной деятельностью.

ГЛОССА́РИЙ (от греч. g1оssа – язык), собрание глосс – непонятных (т. е. редких, иностранных) слов или выражений, употреблённых в определённом художественном произведении, с их толкованием. Возникновение глоссария связывают с комментариями к Гомеру, созданными в Александрийской библиотеке. В Средние века писались многочисленные глоссарии к Библии. Глоссарии считаются предшественниками толковых словарей, в современном языке так называют список слов, относящихся к определённой сфере (напр., туризм, автомобилестроение и т. д.), с истолкованиями и комментариями.

ГНЕ́ДИЧ Николай Иванович (1784, Полтава – 1833, Санкт-Петербург), русский поэт, переводчик.

Энциклопедия «Литература и язык»

Н. И. Гнедич. Портрет работы М. Вишневецкого. 1839 г.

Происходил из казачьего дворянского рода. Учился в Полтаве и Москве. В 1802 г. приехал в Петербург. Известным литератором Гнедич становится в первые годы 19 в.: ему принадлежат переводы пьес «Заговор Фиеско в Генуе» Ф. Шиллера и «Абюфар, или Арабская семья» Дюсиса, оды Тома «Общежитие», а также оригинальные произведения: роман «Дон Коррадо де Геррера» и стихотворение «Перуанец к испанцу». Чуть позже Гнедич сблизился с Г. Р. Державиным, творчество которого оказало влияние на молодого автора. Поэма Гнедича «Рождение Гомера» (1816) содержит отсылки к последнему стихотворению Державина («Река времён…»). Вместе с тем Гнедич расходится с Державиным в понимании времени и памяти. В 1807 г. Гнедич начинает перевод «Илиады». Работа над переводом поэмы Гомера продолжалась более 20 лет и была закончена в 1829 г. Отвергнув со временем традиционный в рус. переводах античных авторов александрийский стих, Гнедич использовал гекзаметр. В «Рассуждении о причинах, замедляющих успехи нашей словесности» (1814) Гнедич осуждает любые заимствования из французского языка и французской литературы и требует от современных ему рус. авторов ориентироваться на античность, греческую и римскую. Именно она, по его мнению, есть самое действенное лекарство от всех общественных болезней. Нравственным и религиозным ориентиром для Гнедича оставалось христианство: в его одах император Александр представлен и как Спаситель, и как римский император (М. Майофис). В творчестве Гнедича «древнегреческая» тема воплотилась не только в переводы «Илиады»: в 1820-е гг. он создаёт идиллию «Сиракузянки», стихотворение «Сетование Фетиды на гробе Ахиллеса». С гомеровской поэмой связана идиллия «Рыбаки». Благодаря Гнедичу рус. читатель познакомился с «Илиадой» Гомера. До него её перевод был осуществлён Е. Костровым, однако творение Гнедича было признано несравненным:

С Гомером долго ты беседовал один, Тебя мы долго ожидали, И светел ты сошёл с таинственных вершин И вынес нам свои скрижали.
(А. С. Пушкин. «Гнедичу»).

Эпохой в рус. литературе назвал перевод «Илиады» Гнедичем В. Г. Белинский.

ГО́ВОРЫ, см. в ст. Диалектология.

ГО́ГОЛЬ Николай Васильевич (настоящая фамилия Яновский) (1809, местечко Великие Сорочинцы Миргородского у. Полтавской губ. – 1852, Москва), русский прозаик, драматург, критик, публицист.

Энциклопедия «Литература и язык»

Н. В. Гоголь. Портрет работы Ф. Моллера. 1841 г.

Происходил из семьи украинских провинциальных помещиков. Детские годы провёл в имении родителей Васильевке. Учился в Полтавском уездном училище, а затем в гимназии высших наук в Нежине (1821—28). В 1828 г. переехал в Петербург, где вскоре опубликовал поэму в стихах «Ганц Кюхельгартен» (1829), написанную под прямым влиянием немецкого романтизма. После уничтожающей критики в журналах сжёг нераспроданные экземпляры книги. В кон. 1829 г. устраивается на службу в Министерство внутренних дел. В 1830 г. появляется первая гоголевская прозаическая повесть «Басаврюк, или Вечер накануне Ивана Купала». В то же время писатель знакомится с В. А. Жуковским и А. С. Пушкиным.

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к поэме Н. В. Гоголя «Мёртвые души». Художник А. Агин. 1846 г.

Вскоре появляется цикл малороссийских повестей «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831—32), встреченный публикой с редким воодушевлением. По организации цикл рассказов повторял «Повести Белкина» А. С. Пушкина, где помимо рассказчиков вводился образ собирателя историй (пасечник Рудый Панько), дающего им литературную обработку. Наличие нескольких рассказчиков обуславливает жанровое разнообразие повестей: это и волшебные сказки («Ночь перед Рождеством», «Майская ночь»), и страшная новелла («Вечер накануне Ивана Купала»), и древняя легенда («Страшная месть»), и анекдотические истории («Сорочинская ярмарка», «Заколдованное место»). Повести носят ярко выраженный романтический характер: им присущи народность, достигаемая воспроизведением «местного колорита», фольклорные черты, фантастические сюжеты, часто отнесённые в далёкое прошлое. Персонажи наделяются полнотой чувств, естественностью и силой переживаний, чем скрыто противостоят современному для автора Петербургу. Весь цикл был пронизан захватывающим, искрящимся юмором колоритных «жанровых сцен», сочетающимся с проникновенным лиризмом. Критика почти единодушно приветствовала «Вечера…», отметив их неподдельную весёлость и искренность. По отзыву Пушкина, «все обрадовались этому живому описанию племени поющего и пляшущего…». После выхода второй части «Вечеров…» Гоголь становится знаменитым.

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к повести Н. В. Гоголя «Нос». Художник Л. Бакст. 1904 г.

В 1833—35 гг. писатель занят напряжёнными поисками новых художественных путей и переживает необыкновенный творческий подъём. Два сборника – «Миргород» и «Арабески» – открывают новые темы в гоголевском творчестве. В «Миргороде» Гоголь продолжает малороссийскую тематику, но в иных тональностях: картины прошлого отличаются мрачностью (наводящая ужас фантастика «Вия» и трагическая героика «Тараса Бульбы»), а современный деревенский быт изображён сатирически, с разоблачением пошлости и пустоты жизни недалёких обывателей («Старосветские помещики», «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем»). В «Арабески» автор поместил повести из петербургской жизни «Невский проспект», «Записки сумасшедшего» и «Портрет» – впоследствии критика объединила их в цикл «петербургских повестей», вместе с повестями «Нос» (1835) и «Шинель» (опубл. в 1843) – которые во многом продолжают традиции Э. Т. А. Гофмана. Их характеризует совмещение реалистического бытописания, обличения «мелочи и пошлости жизни» с исподволь проникающим в будничную жизнь фантастическим началом, принимающим гротескные, фантасмагорические очертания. Главной темой повестей становится разрушение и гибель личности, затерянной во враждебном мире огромного города, где ценятся лишь деньги и выгодное социальное положение. Целью жизни становится погоня за видимыми атрибутами успеха, такими как чин, орден, экипаж и даже – в сатирическом изображении Гоголя – хорошая шинель и представительная, импозантная внешность. В повести «Нос», предвосхитившей своей фантастичностью сюрреализм 20 в., таинственное исчезновение носа осознаётся героем как потеря социального статуса и утрата подлинности бытия. В 1835 г. В. Г. Белинский в статье «О русской повести и повестях г. Гоголя» за глубокое и последовательное развитие на рус. почве принципов «реальной поэзии» провозгласил Гоголя «главою литературы, главою поэтов».

Энциклопедия «Литература и язык»

Актёр М. Чехов в роли Хлестакова. Художник П. Жеребцов.

Осенью 1835 г. Гоголь принимается за написание комедии «Ревизор», сюжет которой был подсказан ему А. С. Пушкиным, а в 1836 г. комедия публикуется и одновременно ставится на сцене Александринского театра. В «Ревизоре» Гоголь перешёл к острой общественно-политической сатире, объектом которой стали чиновники. Представленный в пьесе уездный город был задуман как «сборный город всей тёмной стороны», чиновничество которого аккумулировало в себе все мыслимые злоупотребления службой: взяточничество, казнокрадство, невежество, чинопочитание, небрежение, грубость, рукоприкладство. Психологические портреты чиновников оказались настолько типологически точными и узнаваемыми, что жизнеустройство города стало обобщённым отображением административной системы России в целом, что отметил сам Николай I, лично санкционировавший постановку комедии и присутствовавший на её премьере. Новаторство в построении «Ревизора» заключалось в том, что это была первая рус. комедия без единого положительного персонажа, функцию которого, по метафорическому выражению самого Гоголя, выполнял «смех», т. е. скрытая за текстом авторская позиция. Главным персонажем комедии становится Хлестаков, «лицо фантасмагорическое», лживый олицетворённый обман», который, однако, лжёт непреднамеренно, без расчёта и не соответствует традиционному комедийному амплуа «ловкого плута». Получается, что уездные чиновники, насильно навязывающие ему роль ревизора, «сами себя высекли», т. к. были ослеплены страхом возможного наказания, и вся интрига комедии становится гротескно-абсурдной, «миражной» (по формулировке Ю. В. Манна). Венчает комедию «немая сцена», предполагающая вмешательство как высшей, монаршей власти, так и Божественного возмездия, которое вершит свой последний, «Страшный суд» над героями и должно служить предостережением для зрителей. Именно на такой религиозно-символической интерпретации комедии настаивал впоследствии сам Гоголь. («Театральный разъезд после представления новой комедии», 1843).

К работе над поэмой «Мёртвые души» Гоголь приступил ещё в 1835 г., но писал её с большими перерывами и в основном в Риме (в общей сложности начиная с 1836 он прожил за границей около 12 лет, побывав во многих странах Европы). Сюжет «Мёртвых душ» должен был обнимать «всю Русь», хотя и с «одного боку», т. е. главным образом с комической стороны. Поэма изначально расценивалась Гоголем как главное произведение, имеющее особое общественное и национальное значение. В настроении писателя появляются мотивы высокого избранничества, мессианства («И ныне я чувствую, что не земная воля направляет путь мой»). Жанровое обозначение «поэма» (вместо «роман») знаменовало собой высшую сверхзадачу произведения, которое должно было повлиять на судьбу России, содействуя её нравственному возрождению. Подобно «Божественной комедии» Данте, «Мёртвые души» должны были состоять из трёх томов, в первом из которых Гоголь хотел, продолжая сатирическую линию «Ревизора», собрать и безжалостно осмеять «всё дурное в России», во втором – показать возможности исправления зла и пороков, а в третьем – угадать идеал преображённой, «обо́женной» Руси. Сюжетной основой произведения явилась финансовая афёра Чичикова, для осуществления которой герой ездит по различным губерниям, скупая у помещиков «ревизские души» умерших крепостных крестьян, что придало первому тому черты жанра путешествия и авантюрного романа. Название поэмы поэтому имело и прямое, и символическое истолкование – духовное омертвение души помещиков и чиновников, изображённых в поэме. Чичиков, изначально заданный как «низкий» герой, мало подходящий для «поэмы», – «подлец», «приобретатель», одержимый жаждой наживы – во втором томе должен быть приведён к покаянию и нравственному преображению, чтобы послужить на благо России своей энергией и хозяйственностью. Отдельную роль в первом томе играют авторские отступления, которые от комических зарисовок в начале постепенно восходят к романтически восторженному восхвалению рус. народа и аллегорико-символическим пророчествам о будущем России.

Цензура потребовала изменения названия поэмы, и в мае 1842 г. первый том вышел в свет как «Похождения Чичикова, или Мёртвые души». Поэма вызвала небывалое возбуждение в читательских кругах и в критике. Гоголя обвиняли в карикатурности, фарсе и клевете на действительность. Напротив, В. Г. Белинский в первой же статье о «Мёртвых душах» отметил не только их бесконечное художественное совершенство, но и подлинную патриотичность. Высшего напряжения достигла полемика в связи с выходом брошюры К. С. Аксакова «Несколько слов о поэме Гоголя: Похождения Чичикова, или Мёртвые души» (1842), в которой мысль о многосторонности и эпичности поэмы доводилась до крайности и уподоблялась «Илиаде» Гомера.

В 1843 г. вышли «Сочинения Николая Гоголя». Здесь впервые были опубликованы «Шинель», повесть «Рим», комедии «Женитьба» и «Игроки». Трёхлетие (1842—45), последовавшее за отъездом писателя за границу, – период напряжённой и трудной работы над вторым томом поэмы. Процесс написания поэмы всё более превращается в процесс жизнестроения себя, а через себя и всех окружающих. В нач. 1845 г. Гоголь переживает серьёзный душевный кризис, вызванный осознанием того, что положительные образы получаются у него художественно значительно слабее, чем прежние сатирические. Летом, в состоянии резкого обострения болезни, Гоголь сжигает рукопись второго тома «Мёртвых душ». В 1847 г. в Петербурге были опубликованы «Выбранные места из переписки с друзьями», свидетельствовавшие о значительной эволюции религиозных и художественных взглядов писателя. Осознавая теперь комическое в литературе как греховное, мертвящее, Гоголь видит её единственное назначение в моральной проповеди и отрекается от своих прежних созданий. В «Выбранных местах…» он переходит от художественной формы к публицистической и в жанре учительской церковной прозы пытается изложить концепцию будущих второго и третьего томов «Мёртвых душ». Создаёт утопическую христианскую модель построения общества, основанную на нравственном самосовершенствовании каждого и истинном выполнении своего долга всеми сословиями, от крестьянина до высших чиновников и царя. Выход «Выбранных мест…» навлёк на Гоголя потрясший его шквал гневной критики, даже со стороны многих друзей, прежде всего С. Т. Аксакова.

В январе 1852 г. у Гоголя обнаруживаются признаки нового кризиса. Его терзает предчувствие близкой смерти, усугубляемое вновь усилившимися сомнениями в совместимости религии и художественного творчества. В феврале писатель начинает отказываться от еды. В ночь с 11 на 12 февраля Гоголь сжигает беловую рукопись вновь написанного второго тома «Мёртвых душ» (от которого сохранились лишь пять глав, относящихся к черновым редакциям). 21 февраля писатель умирает.

Творчество Гоголя – не только художественное познание России, но и факт колоссального духовного развития русской нации. Значение Гоголя для рус. литературы сравнимо лишь с пушкинским: его стилистическое новаторство подняло рус. прозу на такую же высоту, на какую А. С. Пушкин поднял рус. поэзию. Если от А. С. Пушкина и А. С. Грибоедова берёт начало «дворянская» литературная традиция (продолженная затем М. Ю. Лермонтовым, И. А. Гончаровым, И. С. Тургеневым, Л. Н. Толстым), то от Гоголя – «демократическая», «разночинская» линия, с героем из низших слоев общества и установкой на «прозаизацию» действительности и критическим взглядом на её социальные проблемы. К этой традиции можно отнести Н. А.Некрасова, И. А. Герцена, А. Н. Островского, писателей-народников, Ф. М. Достоевского, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Н. С. Лескова, А. П. Чехова, у которых явственно ощутимо гоголевское влияние. Еще при жизни Гоголя сформировалось движение натуральная школа под идейным руководством В. Г. Белинского и Н. А. Некрасова, члены которого прямо провозгласили себя продолжателями гоголевской традиции. В программном сборнике натуральной школы «Физиология Петербурга» (1845) явно восходят к Гоголю бытописание повседневной жизни петербургской бедноты, тема «маленького человека», комические описания персонажей. Ощущаются гоголевские традиции в творчестве раннего Ф. М. Достоевского, особенно в таких произведениях, как «Бедные люди» (1845), «Двойник» (1846), «Хозяйка» (1847). Петербургская тема в гоголевском ключе играет важнейшую роль и в «Преступлении и наказании» (1866). Сатирическую традицию Гоголя, такие его приёмы, как сарказм и гротеск, легко заметить у М. Е. Салтыкова-Щедрина. Гоголевские мотивы явственно прослеживаются и у А. П. Чехова, начиная от ранних сатир («Смерть чиновника», «Винт») вплоть до темы «омертвения душ» в позднем творчестве («Ионыч», «Человек в футляре»).

ГО́ЛДИНГ (golding) Уильям Джералд (1911, Корнуолл – 1993, графство Уилтшир), английский поэт, драматург и прозаик. Изучал английскую литературу в Оксфордском ун-те. Во время 2-й мировой войны служил в британском флоте. В начале литературной карьеры писал стихи и опубл. два не очень удачных романа, но широкую известность получил после выхода романа «Повелитель мух» (1954), в котором в аллегорической форме предупреждал об опасности тоталитаризма и фашизма. Роман рассказывает о группе детей и подростков, после крушения самолёта попавших на необитаемый остров, однако история, написанная первоначально как книга о подростках и для подростков, превратилась в глубокое философское исследование человеческой природы, причин появления фашизма. Обращение писателя к «тёмным» сторонам человеческой натуры позволило критикам отнести этот роман к модернизму, литературному течению 20 в., характеризовавшемуся отрывом от традиций реалистического искусства, экспериментами в области повествования («поток сознания») и пессимистическим взглядом на историю. Рассказ об одичавших подростках – яркое тому подтверждение. Голод и стадное чувство пробудили все страшные инстинкты, которые, по мнению автора, ранее таились в глубине их души, потому что «человек по своей природе зверь… и единственный враг человека таится в нём самом». Показывая мрачные стороны человека, писатель пытается предостеречь и по возможности исправить читателя. В метафорическом романе «Шпиль» (1964) У. Голдинг воссоздаёт атмосферу Средневековья, показывает безнравственность достижения цели, пусть даже и великой, негуманными средствами. Другие произведения Голдинга: «Наследники» (1955), «Скупец Мартин» (1956), «Утрата свободы» (1959), «Пирамида» (1967), «Бог Скорпион» (1971), «Зримая тьма» (1979), «Ритуал на море» (1980), «Бумажные людишки» (1984), «Близкие стороны света» (1987), «Огонь внизу» (1989). В своём творчестве Голдинг сочетает реализм и модернизм, используя символы, мифы для раскрытия непростой человеческой природы, влияния на неё добра и зла, свободы и несвободы, создавая для этого нарочито сложные ситуации, в которых оказываются его герои. Сам автор называет свои книги притчами, подчеркивая их назидательный характер. Его задача, по собственным словам, – заставить человека признать «печальный факт собственной жестокости и вожделения». В 1983 г. удостоен Нобелевской премии.

ГОЛСУО́РСИ (galsworthy) Джон (1867, Лондон —1933, там же), английский прозаик и драматург. Сын известного и преуспевающего адвоката, окончил Оксфордский ун-т, но, несмотря на желание отца видеть его своим преемником, проработал в адвокатской конторе всего год и занялся литературой. В своих произведениях создал реалистическую картину современного общества, исследуя социальные и моральные проблемы эпохи. Он стал знаменит ещё при жизни.

Энциклопедия «Литература и язык»

Дж. Голсуорси.

Первые романы – «Джослин» (1898) и «Вилла Рубейн» (1900). В последнем прозвучала тема собственности и собственников, которую писатель будет развивать и в других произведениях. Она станет главной в его знаменитом цикле о Форсайтах, повествующем об упадке некогда могущественной и сильной буржуазной семьи, разрушении её жизненного уклада под воздействием стремительных событий, происходивших в мире на рубеже веков. Здесь и Англо-бурская война, и смерть королевы Виктории, определившей целую эпоху в жизни Великобритании, и 1-я мировая война.

Энциклопедия «Литература и язык»

Обложка книги Дж. Голсуорси «Цвет яблони». Репродукция картины М. Дени «Музы».

Период ученичества Голсуорси завершает смелый сатирический роман «Остров фарисеев» (1904), в котором писатель критикует лицемерие современного британского общества, рисуя картины социальных контрастов и говоря о необходимости пробуждения совести у правящих классов. Ни в одном из последующих произведений Голсуорси не достиг той смелости и остроты в критике существующих порядков, как в этом романе, хотя и не достиг той глубины в раскрытии характеров, которая так ярко проявится в «Саге о Форсайтах».

Цикл о Форсайтах состоит из шести романов. Первые три входят в трилогию «Сага о Форсайтах». Это романы «Собственник» (1906), принёсший Голсуорси известность, «В петле» (1920) и «Сдаётся внаём» (1921), а также две интерлюдии – «Последнее лето Форсайта» (1918) и «Пробуждение (1920). Вторая трилогия – «Современная комедия» – включает романы «Белая обезьяна» (1924), «Лебединая песня» (1928) и две интерлюдии – «Идиллия» (1927) и «Встречи» (1927). Жизнь семьи Форсайтов изображена на насыщенном событиями историческом фоне. Глубина характеров, глубокое и реалистичное исследование мира собственников, их психологии и взглядов определили главные достоинства этих произведений писателя, который считал, что истинный романист должен уметь «ловить и показать взаимосвязь жизни, характера и мышления». Психологизм для Голсуорси всегда связан с задачами реалистического изображения действительности, а поиски красоты – с поисками правды и утверждением определённых нравственных критериев.

Реалистическое творчество Голсуорси стало развитием традиции, заложенной Ч. Диккенсом, Дж. Элиот, и С. Батлером. На него также оказала большое влияние рус. литература, особенно творчество И. С. Тургенева. Сам Голсуорси писал, что он «в большом долгу перед Тургеневым. У него и у Мопассана я проходил духовное ученичество, которое проходит каждый молодой писатель у того или иного мастера, влекомый к нему каким-то внутренним сродством».

В последние годы жизни Голсуорси работал над трилогией «Конец главы», состоящей из романов «Девушка-друг» (1931), «Цветущая пустыня» (1932) и «Через реку» (1933). Стал основателем ПЕН-клуба – международной писательской организации, которой завещал полученную им в 1932 г. Нобелевскую премию.

ГОЛЬДО́НИ (goldoni) Карло (1707, Венеция – 1793, Париж), итальянский драматург. В своих пьесах соединил жёсткую структуру итальянской комедии дель арте (комедии масок) и традиции мольеровской классицистической комедии характеров. С 1750 г. работал в театрах Венеции, путешествовал с труппой по Италии, а в 1762 г. уехал в Париж. За 25 лет творческой деятельности написал около 150 комедий, 18 трагедий и трагикомедий, 94 оперных либретто, десятки сценариев для комедии дель арте, интермедии, диалоги, сатирические и лирические стихотворения.

Гольдони стал настоящим реформатором комедийного жанра. Сначала он, как было принято в комедии дель арте, писал сценарии, в которых актёры импровизировали диалоги и монологи в соответствии со своим амплуа и сценической ситуацией; затем начал полностью писать роли главных героев (актёрам пришлось выучить текст и снять маски), а впоследствии стал писать роли для всех персонажей. Так комедия жёстких типажей, острых ситуаций, трюков, интриги, сменилась комедией характеров, где актёр не импровизирует реплики, а выразительно декламирует монологи и диалоги, «вживаясь» в роль.

Гольдони руководствовался теорией «подражания природе», во многом заимствованной у французских просветителей 18 в.: природа вложила в человеческое сердце разумные чувства, определяющие правила сосуществования и нормы поведения; разум, подчиняющийся сердцу, – гарантия от заблуждений. В некоторых пьесах («Комический театр», 1750; «Английский философ», 1754; и др.) Гольдони объяснял принципы своей эстетики: в комедии изображаются страсти, а основой добродетели является разумная любовь к самому себе, включающая человеческое достоинство, понятие о счастье, власть над собой, дружбу, предполагающую взаимные услуги; добрый человек приносит счастье другим людям и связан с ними, злые же несчастливы и одиноки (Гольдони часто объясняет зло как заблуждение). Он не склонен к изображению злодеев, как и к острому сатирическому изображению порока. Такие традиционно отрицательные персонажи, как Панталоне и Бригелла, становятся у него положительными героями.

Для Гольдони-драматурга характерен демократизм, отсутствие сословных предрассудков. В его изображении представители низшего сословия отличаются не только трудолюбием, но и сметливостью, остроумием, ловкостью, наблюдательностью; дворяне же чаще проявляют спесь и чванливость, дурной нрав. Такая идеологическая позиция Гольдони вызвала резкую критику К. Гоцци, заявившего о неправомерности выведения на сцену людей низшего сословия в качестве главных героев, а также настаивавшего на достоинствах и благородстве аристократов. Гольдони не являлся их противником, тем более, что сам происходил из разорившегося древнего рода, но его интересовали более широкие слои населения. Он стремился показать не одного, как это было в комедиях Мольера, а нескольких («Трактирщица», 1753), а то и многих главных героев («Кьоджинские перепалки», 1762), когда комедия характеров сменяется изображением среды. Классицистическую поэтику Мольера Гольдони переосмысляет в духе 18 в.: он раздвигает рамки трёх единств, наблюдая за несколькими героями, подчинив время и место закону правдоподобия. В России хорошо известны такие комедии Гольдони, как «Слуга двух господ» (1753), «Трактирщица», «Веер» (1765), «Феодал» (1762) и др.

ГОМЕ́Р (homeros) (между 12–7 вв. до н. э.), древнегреческий поэт, которому со времён античности приписывается авторство эпических поэм «Илиада» и «Одиссея». Обе поэмы, согласно мнению большинства исследователей, были созданы ок. 8 в. до н. э. в Ионии – области на западном побережье полуострова Малая Азия, причём «Одиссея» несколько позднее «Илиады».

Энциклопедия «Литература и язык»

Гомер. Мраморный бюст. 2 в. до н. э.

Гомеровские поэмы относятся к циклу сказаний о походе греков на малоазий-ский город Трою (Илион). В «Илиаде» повествуется о последнем, десятом, годе Троянской войны. Действие сконцентрировано вокруг одного эпизода – ссоры Ахилла и Агамемнона; тема заявлена уже в первых стихах поэмы:

Гнев, богиня, воспой Ахиллеса, Пелеева сына, Грозный, который ахеянам тысячи бедствий соделал…
(Перевод Н. И. Гнедича).
Энциклопедия «Литература и язык»

Илиада. Миниатюра. 5 в.

Агамемнон наносит смертельную обиду Ахиллу, и тот отказывается от дальнейшего участия в сражениях. Лишившись самого доблестного воина, греки не в силах одолеть троянцев. Только когда троянский царевич Гектор убивает любимого друга Ахилла Патрокла, герой «отрекается от гнева» и возвращается к войску. Происходит грандиозная битва, в которой на обеих сторонах участвуют боги. Смертью Гектора от руки Ахилла последствия Ахиллова «гнева» исчерпываются, поэма заканчивается описанием похорон убитого царевича.

Энциклопедия «Литература и язык»

Экзекий. Ахилл и Аякс, играющие в кости. Фрагмент росписи амфоры. 6 в. до н. э.

Действие «Одиссеи» разворачивается после окончания Троянской войны, тема поэмы – возвращение на родину Одиссея, царя острова Итака. Композиция произведения не сводится к хронологическому описанию путешествия Одиссея. В начале поэмы Одиссей находится в плену у нимфы Калипсо, т. е. фактически его странствия близятся к концу. Потом, выброшенный бурей на остров Схерию, он рассказывает приютившим его феакам о своих многочисленных злоключениях – в земле одноглазых чудищ-циклопов; на острове волшебницы Цирцеи, умеющей превращать людей в животных; в царстве мёртвых и т. п. Феаки доставляют Одиссея на Итаку. События на Итаке до и после прибытия Одиссея (сватовство представителей местной знати к жене Одиссея Пенелопе; отъезд, путешествие и возвращение сына Одиссея Телемаха; расправа Одиссея с женихами и др.) представляют собой отдельную сюжетную линию, вплетённую в общую ткань повествования.

Гомеровским поэмам присущи характерные черты древнейшего героического эпоса: устная передача (считается, что впервые «официальный» текст поэм был установлен и записан по распоряжению афинского тирана Писистрата в 6 в. до н. э.); отсутствие упоминаний об авторе; использование стереотипных формул («К яствам готовым они и поставленным руки простерли» – о начале трапезы и др.) и устойчивых эпитетов («Одиссей хитроумный», «повелитель мужей Агамемнон» и т. д.); умышленная задержка повествования – ретардация, достигаемая развёрнутыми сравнениями (напр., сравнение идущих в бой данайцев с журавлями, летящими на битву с пигмеями, занимает 8 стихов «Илиады») и подробным описанием упоминаемых предметов (так, описанию щита Ахилла посвящены 130 стихов «Илиады»), и др. Обе поэмы написаны гекзаметром, ставшим в дальнейшем обязательным размером античной эпической поэзии.

В античной традиции Гомер – слепой старец, за право именоваться родиной которого «спорили семь городов». Его поэмы были возведены в ранг недосягаемых и безупречных образцов, стали основой школьного образования. Тем не менее уже в античную эпоху были замечены сюжетные неувязки и стилистический разнобой в тексте поэм, и время от времени возникали сомнения в том, что текст поэм совпадает с изначальным авторским и что обе поэмы принадлежат одному автору, а также в том, что Гомер – реальная историческая личность (высказывались предположения, что слово «гомер» на древнеионийском диалекте означает «слепец»).

В науке Нового времени «гомеровский вопрос» (т. е. вопрос об авторстве и происхождении «Илиады» и «Одиссеи») впервые поставил немецкий филолог Ф. А. Вольф в своём «Введении к Гомеру» (1795). Исследователи гомеровского эпоса раскололись на «аналитиков», вслед за Вольфом отрицавших единого автора поэм («теория малых песен» К. Лахмана и др.), и «унитариев», утверждавших существование «единого» Гомера (Г. В. Ф. Гегель, И. В. Гёте, Ф. Шиллер и др.). Синтезом аналитической и унитарной теорий можно считать точку зрения, согласно которой Гомер создал две небольшие поэмы – «пра-Илиаду» и «пра-Одиссею», впоследствии расширенные и изменённые другими поэтами, а также позднейшими редакторами и компиляторами («теория первоначального ядра» Г. Германа). Общепризнанного решения «гомеровского вопроса» не существует до сих пор. Наряду с фактами одновременного бытования различных хронологических пластов, наличия сюжетно-стилистических противоречий современные исследователи признают художественное единство поэм, выражающееся, в частности, в композиционном замысле.

Классический рус. перевод «Илиады» выполнен Н. И. Гнедичем (1829), «Одиссеи» – В. А. Жуковским (1849).

Помимо «Илиады» и «Одиссеи», в античную эпоху Гомеру ошибочно приписывались гимны богам (т. н. гомеровские гимны); эпическая поэма «Киприи»; пародирующая «Илиаду» «Война мышей и лягушек»; комический эпос «Маргит».

ГО́НГОРА-И-АРГО́ТЕ (gongora y argote) Луисде (1561, Кордова – 1627, там же), испанский поэт. Согласно М. Сервантесу, «гений редкий и неповторимый», крупнейший деятель испанского поэтического барокко (т. н. культеранизма, или гонгоризма). Учился в Саламанском ун-те. Приняв сан священника и служа в капитуле, Гонгора изъездил всю Испанию. Его первые стихи были опубл. в 1580 г. Основные жанры творчества Гонгоры – романсы народной направленности, остроумные сатирические стихи, оды, поэмы. В сатирических стихах выступал против отдельных сторон действительности и против своих литературных противников (Лопе де Вега и др.). В 1611 г. в награду за «Панегирик в честь герцога Лермы» (1609) получил место почётного капеллана короля и поселился при дворе в Мадриде. Поэтическая деятельность Гонгоры распадается на два периода: «ясный» (до 1611) и «тёмный» (после 1611). Начал с подражания Ф. Де Эррера в одах («Ода на вооружение Филиппа II против Англии», 1588). В поэмах «Полифем» (1612—13) и «Уединение» (1613) обнаруживаются черты «тёмного» стиля. В основу содержания «Полифема» легли «Одиссея» Гомера и «Метаморфозы» Овидия. В «Уединении» в аллегорической форме показаны четыре возраста человека: отрочество, юность, зрелость и старость (Гонгора написал только 1-ю часть поэмы и большой фрагмент 2-й). В творчестве Гонгоры отразилась эпоха смены Ренессанса усилением влияния католической церкви. Взгляды поэта пронизаны пессимизмом. В поэзии проскальзывает аристократическое презрение к «черни» – его произведения понятны избранным. «Тёмный» стиль Гонгоры заключается в усложнении языка. В словаре поэта встречается множество неологизмов – латинизмов, обилие мифологических, исторических, географических намёков; слог изобилует метафорами, загадками, игрой слов (извивы ручейка у него – «змеи росы»; женщина, моющая бледное лицо, «соединяет жидкий кристалл с человеческим кристаллом водоёмом руки»).

Гонгоризм можно определить как изысканность, переходящую в вычурность и неясность. Гонгора вызвал резкие нападки и сатиры со стороны Лопе де Вега, П. Кальдерона, Ф. Кеведо и др. Французские символисты выступили за переоценку эстетической доктрины гонгоризма; это движение нашло в Испании благодатную почву, и целое поколение поэтов (Ф. Гарсия Лорка, Х. Гильен, Х. Диего и др.) объявило Гонгору своим учителем.

В своей лекции «Поэтический образ у Гонгоры» (1932) Гарсия Лорка заявил: «Что же это за темнота стиля? По-моему, он скорее грешит ослепительным светом».

Первое издание произведений Гонгоры – «Сочинения в стихах испанского Гомера» – появилось в год его смерти. В 1633—34 гг. вышло полное собрание сочинений.

ГОНКУ́Р (goncourt) де, братья: Эдмон (1822, Нанси – 1896, Шанпросе) и Жюль (1830, Париж – 1870, там же), французские писатели и историки культуры. Писательское содружество братьев Гонкур – своеобразное явление в мировой литературе, основанное на слиянии двух различных творческих индивидуальностей. Гонкуры происходили из бедной провинциальной дворянской семьи, их отец был военным. В 1850-е гг. они создают ряд исторических и искусствоведческих исследований, посвящённых в основном эпохе барокко, – «История французского общества эпохи Революции» (1854), «История французского общества эпохи Директории» (1855), «История Марии-Антуанетты» (1858), серию очерков «Искусство XVIII века» (1859—75). С конца 1850-х гг. соавторы начали писать романы, отражающие современность, – «Сестра Филомена» (1861), «Рене Мопрен» (1864), «Жермини Ласерте» (1865), «Девка Элиза» (1877), «Актриса Фостен» (1882) и др. В это время складывается оригинальный метод Гонкуров – «натурализм нервов», с характерным акцентом на физиологическом начале и интересом к патологии в сочетании с импрессионистичностью стиля. Темы первых романов Гонкуров – история нравственного падения, болезни и гибели простой девушки («Жермини Ласерте», «Девка Элиза»), понимание таланта как почти физиологической аномалии, роковой для того, кто обладает даром («Шарль Демайи», 1860; «Актриса Фостен»). Гонкуры следуют принципу документально точного воспроизведения жизни, ищут обоснования судьбы человека в его наследственности и социальной среде. Их романы кон. 1860-х гг. «Манетт Саломон» (1867) и «Мадам Жервезэ» (1869) задуманы как «истории болезней». После смерти Жюля Эдмон Гонкур пишет трагический роман «Братья Земганно» (1879), содержащий автобиографические черты и проникнутый тоской по умершему брату; в 1884 г. публикует роман «Шери». Он также выпускает ряд работ о японском искусстве и актрисах 18 в. Братья Гонкур вели дневник, который после смерти Жюля продолжил Эдмон. В нём широко представлена литературная жизнь эпохи, даны портреты выдающихся современников. Братья активно участвовали в литературной жизни: знаменитые «четверги» у Гонкуров были местом встречи писателей, критиков, журналистов, художников. Эдмон Гонкур стал основателем ежегодной Гонкуровской премии, ставшей одной из крупнейших литературных наград Франции.

ГОНЧАРО́В Иван Александрович (1812, Симбирск – 1891, Санкт-Петербург), русский прозаик, критик, цензор. Родился в семье купца. Первоначальное образование получил в домашних условиях. В 1831—34 гг. учился на словесном отделении Московского ун-та. На короткое время вернувшись в Симбирск в 1834 г., Гончаров в 1835 г. переезжает в Петербург, где устраивается на службу в Департамент внешней торговли Министерства финансов. Вскоре завязывает знакомство с семейством Майковых, куда устраивается учителем к двум сыновьям, Аполлону и Валерию, впоследствии известным литературным деятелям. В литературном салоне Майковых Гончаров впервые заявляет о себе как о писателе.

Энциклопедия «Литература и язык»

И. А. Гончаров. Портрет работы И. Раупова. 1868 г.

Только в тридцать пять лет, с написанием «Обыкновенной истории» (опубл. в журнале «Современник», 1847), Гончаров достиг всеобщей известности. В. Г. Белинский познакомился с произведением ещё в рукописи и дал ему восторженную оценку (прежде всего художественной стороне романа, притом, что был не совсем согласен с его главной идеей). В центре внимания автора «Обыкновенной истории» находится процесс социально-психологического превращения Александра Адуева из юного романтика в бюрократического дельца – типичная биография молодого человека, приезжающего из провинции в столицу. Основу системы персонажей романа составляет оппозиция Александра Адуева и его дядюшки, преуспевающего чиновника и богатого фабриканта, холодного и ироничного прагматика, отвергающего и осмеивающего наивные романтические представления племянника о жизни, о любви, о дружбе, но всегда приходящего к нему на помощь в трудные минуты, которые отрезвляют Александра и наделяют его горьким, но необходимым жизненным опытом. «Обыкновенная история», с одной стороны, продолжает и развивает традиции натуральной школы, с другой – перерастает её и поднимается до серьёзных философских обобщений о всеобщем человеческом жизненном пути. Из сопоставления двух противоположных человеческих типов – Адуева и его дядюшки – читатель должен прийти к выводу о необходимости гармоничного совмещения в душе человека поэтической сердечности и духовной трезвости, не переходящих в односторонние крайности.

В 1852 г. Гончаров отправляется в кругосветное плавание на фрегате «Паллада» в качестве секретаря при адмирале Е. В. Путятине. Первая остановка была в Англии, затем – мыс Доброй Надежды, Сингапур, Гонконг, Шанхай и, наконец, Япония. Крымская война прервала плавание, и Гончаров сухопутным путём через Сибирь в 1855 г. вернулся в Петербург. В 1858 г. вышел двухтомник путевых очерков Гончарова «Фрегат „Паллада”».

Замысел следующего романа – «Обломов» – писатель вынашивал долго, из-за размеренности его творческого процесса: «То, что не пережито, не выношено мной, то не доступно моему перу». Еще в 1847 г. в журнале «Современник» появилась глава «Сон Обломова». Через 10 лет, в 1857 г., на курорте Мариенбад он «как будто под диктовку», за месяц написал почти весь роман. Главный герой романа – Илья Обломов – предстаёт символическим обобщением как характерных черт рус. дворянства, так и рус. национального характера вообще. Патриархальный помещичий жизненный уклад обуславливает как положительные, так и отрицательные черты его личности. Спокойствие, независимость, патриархальная гармония с миром и природой, царящие в его родной Обломовке, помогают ему сохранить благородство, душевную чистоту, способность к сильному и искреннему чувству, трезвый и ясный ум, способность к философскому созерцанию и осмыслению мира. Но праздный образ жизни, привычка к покою порождают порок, сводящий на нет все его достоинства, – бесконечную инерцию духа, пассивность, полное отсутствие воли, неспособность к саморазвитию и ежедневному созидательному труду. Обломовка и её духовное порождение – «обломовщина» символизируют в романе всю крестьянскую Россию с её патриархальным укладом, всё больше отстающую в своём развитии от Европы. Образ Обломова рисуется не сатирически, а скорее с мягким, грустным юмором, хотя его лень и инертность часто предстают гротескными, например, когда в первой части романа описывается день Обломова, в течение которого герой долго и мучительно не может собраться с силами, чтобы встать с дивана. Все силы и все положительные качества Обломова раскрываются во время его романа с Ольгой Ильинской, который, однако, завершается разрывом из-за неспособности Обломова в корне переменить свой образ жизни и сделать серьёзные практические шаги. Обломову противопоставляется в романе Андрей Штольц, немец по отцовской линии, отличающийся удивительной деловой активностью и целеустремлённостью. Труд для него – естественный образ жизни, а мировоззрение зиждется на вере в прогресс. За антитезой Штольца и Обломова просматривается противопоставление Запада и России. Штольц изображается Гончаровым как гармоничная, всесторонне развитая личность, сочетающая в себе немецкий прагматизм и рус. духовность. Он явно идеализируется автором, который видит за Штольцем и ему подобными будущее России, возможность её прогрессивного развития, это сюжетно подчеркивается тем, что именно Штольцу Ольга Ильинская отдаёт свою руку. Когда роман был опубликован в 1859 г., он захватил всё внимание общества. Критики и собратья по перу называли роман «знамением времени» (Н. А. Добролюбов), «капитальнейшей вещью, какой давно не было» (Л. Н. Толстой), в обиходе появилось новое слово: «обломовщина». И. С. Тургенев однажды заметил: «Пока останется хоть один русский – до тех пор будут помнить Обломова».

В 1867 г. Гончаров выходит в отставку. Вскоре, в 1869 г., он публикует последний роман «Обрыв» (1869, журнал «Вестник Европы»). В этот роман писатель «вложил чуть не полжизни», обдумывая его замысел около 20 лет. «Обрыв» – роман о художнике, в образе которого Гончаров, по его собственным словам, показал «род артистической обломовщины», «русскую даровитую натуру, пропадающую даром, без толку»: Райский «восприимчив, впечатлителен, с сильными задатками дарований, но он всё-таки сын Обломова». Символично название романа, которое заключает в себе идейную суть произведения. Обрыв – это и место жуткого убийства, и трагическое непонимание двух поколений, обрыв традиций и падение в бездну неверия. В отличие от «Обломова», «Обрыв» вызвал много негативных откликов в критике. Писателя обвиняли в создании карикатуры на молодое поколение, новых людей (образ Волохова), а Ф. М. Достоевский заявил, что образ Райского – это «клевета на русский характер». Тем не менее читателям роман понравился. Сам Гончаров считал это произведение лучшим из всего им написанного. С романом «Обрыв» связан очень важный эпизод в жизни Гончарова: он судится с И. С. Тургеневым, заподозрив последнего в плагиате. Историю своих взаимоотношений с Тургеневым Гончаров описал позже в статье «Необыкновенная история».

Доводилось Гончарову выступать и в роли критика. Известнейшей из его критических работ стал разбор комедии «Горе от ума» А. С. Грибоедова «Мильон терзаний» (1872). Написанная живым и ярким языком, полная верных наблюдений и характеристик, статья до сих пор является одним из лучших анализов пьесы.

Творческую манеру Гончарова характеризует эпически замедленное, изобилующее бытовыми и психологическими подробностями повествование о частной жизни отдельных героев, взятой в её повседневном течении. Писатель избегает прямой авторской оценки героев и стремится к документальной объективности: «…я не выдумывал ничего: сама жизнь писалась у меня, как я переживал её и видел, как переживают другие, так она и ложилась под перо. Не я, а происшедшие у всех на глазах явления, обобщают мои образы». Внешнее следование повседневному течению жизни сочетается у Гончарова с масштабностью её философского и художественного осмысления, что выражается, в частности, в исключительной чёткости композиционного строения романов, в сюжетной основе которых всегда лежит сопоставление противоположных нравственно-психологических типов.

Произведения Гончарова стали достоянием не только рус. культуры. Наравне с Гамлетом, Дон Кихотом, Дон Жуаном и Тартюфом Обломов стал вечным образом мировой литературы.

ГОРА́ЦИЙ (horatius), полное имя – Квинт Гораций Флакк (65 до н. э., Венузия – 8 до н. э., Рим), римский поэт. Родился в семье сборщика налогов, прежде бывшего рабом. На деньги отца в Риме и Афинах изучал философию и литературу. Позднее служил в войске республиканца Брута и получил должность военного трибуна. После поражения Брута в битве при Филиппах (42 до н. э.) вернулся в Рим и начал писать стихи. Познакомившись с поэтами Вергилием и Варием, вскоре примкнул к литературному кружку, связанному с Меценатом, политическим советником императора Октавиана Августа и известным покровителем поэтов. Меценату посвящена бо́льшая часть его произведений, некоторые непосредственно обращены к нему.

История сохранила все сочинения Горация: «Сатиры» (правильнее «Сатуры»; в 2 книгах, 35 и 30 до н. э.), «Эподы» (30 до н. э.), «Оды» (3 книги – в 23 до н. э., 4-я книга – 13 до н. э.), «Юбилейный гимн» (17 до н. э.) и «Послания» (в 2 книгах; 20 и 13 до н. э.), среди которых выделяется исторически значимое «Послание к Пизонам» (известно также под заглавием «Наука поэзии»), оказавшее сильное влияние на поэтику классицизма. Наследие поэта отличается разнообразием стихотворных размеров: в «Сатирах» и «Посланиях» – гекзаметр, в «Эподах» – новаторское сочетание длинных и коротких строк ямба, в «Одах» – разные формы, в т. ч. алкеева и сапфическая строфы (названы по именам греческих поэтов Алкея и Сапфо).

Центральный мотив творчества – пропаганда умеренности в материальной и духовной жизни, впервые в мировой поэзии выраженная словесной формулой «золотая середина» («Оды», II, 10). Идеалы автора – спокойная жизнь в уединении, любовь и дружба. Вера в возможность человека управлять своей судьбой, довольствуясь необходимым и поддерживая душевное равновесие, выражена формулой «пользуйся днём» («Оды», I, 11). Этот мотив наслаждения жизнью (в частности – вином и любовью) как средство противостоять смерти будет активно эксплуатироваться европейскими поэтами, особенно романтиками (у А. С. Пушкина – в «Пире во время чумы»). Романтики наследовали и другие мотивы «Од»: презрение к непосвящённой в таинства черни (III, 1), представление о творчестве как о форме бессмертия и сравнение поэта с парящей над толпой вольной птицей (II, 20). Знаменитую оду о памятнике (III, 30) перевёл на рус. язык М. В. Ломоносов, а Г. Р. Державин и А. С. Пушкин создали подражания ей.

ГОРОДЕ́ЦКИЙ Сергей Митрофанович (1884, Санкт-Петербург – 1967, Обнинск Калужской обл.), русский поэт, прозаик, критик.

Энциклопедия «Литература и язык»

С. М. Городецкий. Портрет работы В. Беляева. 1926 г.

Родился в семье писателя-этнографа. Учился на историко-филологическом ф-те Петербургского ун-та, слушал лекции по биологии, физике, юриспруденции, занимался рус. литературой, античностью, философией, историей искусств. Поэт был близок к А. А. Блоку и символистам. В первой книге Городецкого «Ярь» (1907) очевиден интерес к рус. старине. Книга была встречена положительными отзывами А. А. Блока, В. Я. Брюсова, Вяч. Иванова, М. А. Волошина, К. И. Чуковского. «Резкая контрастность в идейном и эмоциональном восприятии жизни вместе с разнообразием стилевых красок, подчёркнуто выраженным желанием уйти от обычной ритмической плавности стиха к более гибким и стремительным стиховым ритмам – всё это составляло характернейшую особенность «Яри»» (С. Машинский). В последующих сборниках «Перун» (1907), «Русь» (1910), «Ива» (1913) наблюдается отход от символизма. В творчестве Городецкого сильны языческие мотивы. Идеал социального благополучия видится поэту в древности:

Ну-ка, вздохни по-старинному, Злую помеху свали, Чтобы опять по-былинному Силы твои расцвели! —

Обращается он к Руси («Нищая», 1910).

В 1911 г. Городецкий вошёл в организованный Н. С. Гумилёвым «Цех поэтов», а затем дважды создавал поэтические группировки с этим же названием. В 1914 г. публикует сборник восьмистиший «Цветущий посох», в 1915 г. выходит книга «Четырнадцатый год», в которой автор выразил своё отношение к войне, во многом не совпавшее с мнением большей части творческой интеллигенции.

В 1916 г. Городецкий уехал на Кавказ, где написал книгу «Ангел Армении» (1918). В его творчестве намечается тенденция к созданию стилизаций (поэмы «Шофер Владо» (1918) под М. Ю. Лермонтова, «Красный Питер» (1928) под А. А. Блока и Д. Бедного). Городецкому была близка форма классического сонета, состоящего из двух катренов (четверостиший) и двух терцетов (трехстиший). Однако традиционный сонет предполагал обращение к определённой тематике, обычно он раскрывал высокие чувства, любовные переживания героя. Городецкий расширяет тематические границы сонетной формы. Он посвящает сонет не только арфе («Арфа», 1918), но и обыкновенной избе:

Прощай, прости, моя изба! Ты вся почти из старых брёвен: Где прям венец, а где неровен — Так заплела мне жизнь судьба.
(«Прощание С Избой», 1962).

Городецкий известен и как прозаик, автор сборников «Кладбище страстей» (1909), «Повести. Рассказы» (1910), «На земле» (1914), «Старые гнёзда» (1914), повести «Адам» (1916), романа «Сезон» (1915, не публ.), «Алый смерч» (1918—27) – о начале 1917 года, повести «Памятник восстания» (1928) – о жизни рабочих в Финляндии, «Чёрная шаль» (1929) о судьбе рабочих в Венеции и др. произведений. Городецкий интересен и как детский писатель («Крылатый почтальон», 1923; «Лети, лети», 1924).

ГО́РЬКИЙ Максим (настоящее имя Алексей Максимович Пешков) (1868, Нижний Новгород – 1936, Горки, под Москвой, похоронен на Красной площади), русский писатель, публицист, общественный деятель. Выходец из мещанской среды – родился в семье столяра-краснодеревщика, мать была дочерью владельца красильной мастерской. Горький был талантливым самоучкой, сменил множество профессий и исходил пешком половину России. Закончив только начальную школу, писатель был вынужден сам образовывать и воспитывать себя. С 1889 г. он находился под надзором полиции, и с тех пор всё время был в оппозиции к действующей власти.

Энциклопедия «Литература и язык»

М. Горький. Портрет работы В. Серова. 1904 г.

В 1892 г. в тифлисской газете «Кавказ» под псевдонимом «Максим Горький» появляется первый рассказ «Макар Чудра». В первые десятилетия своего творчества Горький писал романтические произведения. По его мнению, рус. общество нуждалось в примерах подвигов. Он создаёт образы независимых людей, воплощающих для него идеал воли и свободы. Рассказы «Старуха Изергиль» (1895), «Песня о Соколе» (1895), «Песня о Буревестнике» (1895), «Челкаш» (1895), «Мальва» (1897) собраны в трёхтомник «Очерки и рассказы», публикация которого в 1898—99 гг. принесла Горькому широкую известность. Героями – носителями «свободной» морали – выступали «босяки», люди «дна».

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к роману М. Горького «Фома Гордеев». Художник В. Серов.

Поиск праведного, нового человека, такого, за которым могли бы пойти другие люди, – давняя традиция в рус. литературе. Л. Н. Толстой, Н. С. Лесков, В. Г. Короленко так же искали своих героев среди каторжников или странников. Но Горький вносит в эту тему принципиально новый акцент: босяки для него не являются движущей силой чего бы то ни было. Главное для них – протест, и задача Горького – показать, что в народе ещё есть нерастраченные силы.

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к роману М. Горького «Дело Артамоновых». Художник С. Герасимов. 1946 г.

В кон. 1890-х гг. выходят более крупные, реалистические произведения: повесть «Супруги Орловы» (1897), рассказы «Каин и Артём» (1899), «Двадцать шесть и одна» (1899), роман «Фома Гордеев» (1899), повесть «Трое» (1900), пьеса «Мещане» (1901). Роман «Фома Гордеев» посвящён семье крупного купца-монополиста Маякина. Племянник Маякина, Фома Гордеев, не хочет подчиниться правилам жизни купеческого сословия, однако его романтизм и патетика в конце концов оказываются сломлены. Материалом для повести стало посещение Горьким в 1896 г. Всероссийской торгово-промышленной выставки в Нижнем Новгороде. Повесть «Трое» рассказывает о судьбе трёх друзей. В центре – Илья Лунёв, в котором борются чувства хозяина и труженика, он ищет смысл жизни и веру. Лунёв убивает купца Полуэктова, сделавшего своей содержанкой его любимую девушку, а на деньги Полуэктова открывает мелочную лавочку. Мечта о достижении человеческого счастья в рамках существующего миропорядка оказывается несостоятельной.

Первое драматическое произведение Горького, пьеса «Мещане» (1901), посвящённая противостоянию мира мещан и Нила – рабочего человека, исполненного радостного мироощущения.

Мировой успех имела пьеса Горького «На дне» (1902), рассказывающая об обитателях ночлежки, высветившая яркие образы социальных отщепенцев, раскрывшая их жизненную философию. Жизнь ночлежки описана со всеми бытовыми подробностями. Пьеса была написана в период острого промышленно-экономического кризиса, который разразился в России в нач. 20 в. Одна из главных проблем «На дне» – противостояние «дна» и «хозяев». Другая важнейшая тема пьесы – проблема «сладкой лжи», лжи во спасение – нравственна ли, полезна ли она? Как формулировал сам Горький в интервью 1903 г., «что лучше, истина или сострадание?».

В 1904–05 гг. Горький пишет пьесы «Дачники» (1904), «Дети солнца» (1905), «Варвары» (1905), центральная проблема которых – интеллигенция и народ, интеллигенция и революция. В первой из этих пьес лагерь «дачников», отгородившихся от жизни мещан, противостоит «трудовым людям» (врач Марья Львовна, Влас, Соня). В «Детях солнца» изображаются люди науки и искусства, искренне заблуждающийся учёный Протасов, исполненный веры в Человека.

В 1906 г. Горький уезжает из России (в связи с революцией 1905 оставаться в России для него было небезопасно). Поездки по Финляндии, Швеции, Германии, Франции, Америке дают ему материал для книг «В Америке» и «Мои интервью».

Значительный резонанс имел горьковский роман «Мать» (1906–07), написанный в Америке и в Италии, на Капри. В романе сочувственно показан процесс нарастания революционного движения в России. Идея в том, что своих героев создаёт народ, а они, в свою очередь, влияют на развитие народного сознания. Пример этого – образ Пелагеи Ниловны.

В повестях «Городок Окуров» (1909—10), «Жизнь Матвея Кожемякина» (1910—11), пьесах «Последние» (1908), «Васса Железнова» (1910) Горький с беспощадной прозорливостью показал бессмысленную жестокость и косность российской уездной жизни, вырастающей до метафоры российской жизни вообще. Центральная идея этих произведений – извращающая всё человеческое сила собственничества, общественное равнодушие. Но даже в этом тёмном царстве Горький пытается найти светлые и жизнеспособные силы.

В 1912—17 гг. Горький создаёт рассказы, впоследствии вошедшие в сборник «По Руси», – о творческих силах народа, мощи его духа, преодолевающей «свинцовые мерзости» рус. действительности. С глубоким знанием народной психологии и быта «изнутри» поставлена писателем проблема рус. национального характера.

В 1910-х гг. Горький пишет «Русские сказки» и «Сказки об Италии» – два цикла, первый из которых напоминает беспощадные сатирические сказки М. Е. Салтыкова– Щедрина, а второй сделан в виде небольших зарисовок о быте и жизни итальянцев. Затем создаётся автобиографическая трилогия: «Детство» (1913—14), «В людях» (1916), «Мои университеты» (1923), основная тема которой – формирование характера человека нового типа.

Два последних больших произведения Горького – роман «Дело Артамоновых» (1925) и эпопея «Жизнь Клима Самгина» (1925—36). Роман посвящён истории жизни купеческой семьи, её восхождения и вырождения. Герои разных поколений проходят через сходные ситуации, что даёт возможность читателю сравнивать их между собой. Два сквозных мотива в романе – преступление и возмездие. Функция «суда» над героями романа возложена на дворника Артамоновых, Тихона, в котором сам Горький видел продолжение образа Платона Каратаева и одновременно полемику с Толстым.

В незавершённой эпопее «Жизнь Клима Самгина» (книги 1–4) писателем дана яркая многоплановая картина предреволюционной и революционной жизни России, показана неоднозначная роль рус. интеллигенции с её колебаниями и метаниями. В романе поставлены традиционные для рус. культуры вопросы: интеллигенция и революция, народ и интеллигенция, личность и история, революция и судьба России. Интеллигенция предстаёт во множестве фигур, различных идейных, философских и политических течений, во множестве точек зрения на жизнь. Перед нами проходят консерваторы и революционеры, атеисты и ницшеанцы, оптимисты и пессимисты, декаденты, народники. Разветвлённая и многоликая система образов в романе держится концентрической формой повествования, единой господствующей в ней точкой зрения Самгина. Корень характера Самгина – гипертрофия «самости», крайний индивидуализм. Будучи сторонником объективной правды, он тем не менее всё время старается отвернуться от неё. В развитии сюжета можно проследить логику романа-трагедии, правда, часто рассыпающуюся из-за столкновения различных сторон многообразного художественного сознания Горького.

Работая над «Самгиным», Горький продолжает писать пьесы – в частности, «Егор Булычов и другие» (1932), второй вариант «Вассы Железновой» (1936), в которых вновь представлен любимый Горьким тип купца, дельца, но в новых ситуациях: в пьесы входят мотивы смерти и преступления.

Не менее, чем художественные произведения Горького, известна его публицистика. Он создал литературные портреты (Л. И. Толстого, В. Г. Короленко), воспоминания, письма, публицистику (очерк «В. И. Ленин», 1924, 2-я редакция 1930; «Заметки о мещанстве», 1905; «Разрушение личности», 1909; «О „карамазовщине”» и «Ещё о „карамазовщине”», обе – 1913; и др.). Много сделавший для радикальных общественных перемен в России, один из активных строителей советской культуры и признанный основоположник литературы социалистического реализма, Горький тем не менее в публицистической книге «Несвоевременные мысли» (отд. издание – 1918) говорил о преждевременности насильственных преобразований в своей стране и предсказывал разрушительность последствий захвата власти большевиками.

Инициатор многих начинаний (в т. ч. преобразования издательства «Знание», учреждения издательства «Всемирная литература», Института мировой литературы, создания Литературного иститута, организации Союза писателей СССР), лично поддержавший десятки начинающих литераторов, Горький оказал мощное влияние на формирование отечественного литературного процесса и оставил заметный след в мировой культуре 20 в. Значение творчества М. Горького и самой его фигуры неоспоримо. Многие его произведения являются важными вехами рус. культуры.

ГОТИ́ЧЕСКИЙ РОМА́Н (англ. the gothic novel), жанр западноевропейской и американской литературы второй пол. 18 – первой пол. 19 в. Готический роман наполнен таинственными мистическими событиями, приключениями, его центральный герой – демоническая личность, наделённая сверхъестественными способностями. В основе сюжета, как правило, загадочное преступление. Мастера готического романа – А. Радклиф («Итальянец»), Ч. Мэтьюрин («Мельмот-скиталец»), Х. Уолпол, Ж. Казот. Созданный ими готический роман с его философией зла и демоническим колоритом считается реакцией на рационалистические романы эпохи Просвещения. Как один из жанров предромантизма, готический роман оказал влияние на творчество европейских и американских писателей-романтиков – Дж. Г. Байрона, Э. Т. А. Гофмана, Э. По.

ГО́ФМАН (hoffmann) Эрнст Теодор Амадей (настоящее имя Вильгельм, имя Амадей взял в честь В. А. Моцарта) (1776, Кёнигсберг – 1822, Берлин), немецкий писатель, композитор.

Энциклопедия «Литература и язык»

Э. Т. А. Гофман. Портрет работы Д. Гордеева. 1990-е гг.

Получил юридическое образование, прослужил в прусском судебном ведомстве, с 1807 по 1816 г. – профессиональный музыкант, капельмейстер в Бамберге и директор театра в Лейпциге, затем был вынужден вернуться к службе по юридическому ведомству. «Фантазии в манере Калло» (1814—15) – большой сборник Гофмана, где собраны произведения о музыке и музыкантах. Капельмейстер Крейслер – одна из самых известных фигур автора, чудак-«энтузиаст». Характерное для романтиков двоемирие у Гофмана принимает форму разделённости мира на мир обывателей-филистеров и на высокие сферы мечты, сказочного царства духа, утопии. Как поздний романтик, Гофман отмечает и сложность самой этой высокой сферы, подвергая сомнению безусловную правоту своих героев. Тема двойника в романе «Эликсиры сатаны» (1814—16) демонстрирует раздвоение самого романтического героя. Распад личности, потеря ориентира, фантасмагории превращений относятся не только к этому «роману ужасов». Новеллы «Песочный человек» и «Майорат» исследуют основу ужасного, страшного. Сборник «Серапионовы братья» (1819—21) объединён сюжетной рамкой. Здесь манера автора меняется, это занимательные и курьёзные истории и сказки, в которых с «доброй непритязательностью» изображены средневековый идиллический Нюрнберг, Франция времён Людовика ХIV, Италия. Новелла «Мадемуазель Скюдери» считается началом детективного жанра в немецкой литературе.

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к сказке Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Художник Д. Гордеев. 1990-е гг.

В последнем, неоконченном романе «Житейские воззрения кота Мурра» (1818—22) Гофман возвращается к проблеме двоемирия. В параллельном действии романа – макулатурных листах, написанных учёным котом Мурром, Гофман создаёт пародию на романтические сознание и ставший модой тип поведения. Линия капельмейстера Крейслера, гениального музыканта, даёт сложный образ современной Гофману эпохи, в котором сатира и тонкий юмор участвуют не меньше, чем воодушевление искусством.

ГО́ФМАНСТАЛЬ (hofmannsthal) Гуго фон (1874, Вена – 1929, Родаун, под Веной), австрийский писатель. Ещё будучи учеником гимназии, прославился как автор поэтических пьес (опубл. под псевдонимом Лорис, Лорис Меликов). Ранние драмы «Вчера» (1891), «Смерть Тициана» (1892), «Глупец и смерть» (1894), «Авантюрист и певица» (1899), «Женитьба Зобеиды» (1899) дают характерный для литературы «конца века» набор тем – кризис искусства, недостаточность культуры, конечные проблемы жизни и смерти. Пролог Гофмансталя к пьесе А. Шницлера «Анатоль» (1893) выражает самую суть «венского импрессионизма»:

И мы играем на театре Комедию своей души, Играем собственные пьесы, Где горечь ранняя и нежность Вчера и завтра наших чувств… Агония, куски, фрагменты…
(Перевод Ю. Сульновар).

Многие драмы Гофмансталя были написаны как оперные либретто для Р. Штрауса, положившего их на музыку, в частности пьесы «Электра», «Кавалер роз» (обе – 1911), «Ариадна на Наксосе» (1911, переработана в 1916), «Женщина без тени» (1916), «Елена Египетская» (1928) и др. Вместе с режиссёром М. Рейнхардтом Гофмансталь был одним из организаторов Зальцбургского фестиваля, крупнейшего в мире музыкально-театрального фестиваля. С 1920 г. пьеса Гофмансталя «Имярек» (1911), переработка старинного английского моралите, ежегодно ставится перед фасадом Зальцбургского собора. «Имярек» и позднейшая мистерия Гофмансталя «Большой Зальцбургский театр жизни» (1922) традиционно отрывают Зальцбургский фестиваль.

Комедии «Возвращение Кристины» (1910), «Трудный характер» (1921) и «Неподкупный» (премьера 1923, опубл. в 1956) на примере светского общества дают картину сознания человека современной культуры. Публицистика и эссеистика составляют немалую часть наследия автора, его переписка, включающая около 10 000 писем к 850 адресатам, представляет собой важный источник по истории культуры 20 в.

ГО́ЦЦИ (gozzi) Карло (1720, Венеция – 1806, там же), итальянский драматург и поэт. Потомок знатного, но обедневшего рода. В 1740–47 гг. был на военной службе. Систематического образования не получил, но много читал и был страстным театралом. В отличие от брата Гаспаро Гоцци (1713–86), одного из зачинателей нац. журналистики, поэта и критика, был убеждённым консерватором, противником идей Просвещения – этой угрозы «суровым принципам католицизма» и существующему строю, утверждал, что «воспитание низших классов… заключается в религии, усердном и честном занятии своим ремеслом, слепом повиновении своему государю и преклонении главы перед прекрасным порядком общественной субординации». Отвергая в связи с этим просветительскую драматургию К. Гольдони, как и современных французских авторов (П. О. Бомарше, Л. С. Мерсье и др.), Гоцци рационализму и «бытовизму» на сцене противопоставил яркую театральность, фантазию и поэтичность сказки, буффонадность итальянской народной «комедии масок». В 1761 г. в Венеции с триумфом была поставлена импровизированная пьеса-сказка Гоцци «Любовь к трём апельсинам», в свойственном драматургу полемическом духе пародирующая «плебейские» произведения Гольдони и положившая начало новому жанру – театральной сказке (фьябе), которая впоследствии успешно разрабатывалась Гоцци (трагикомические сказки «Ворон», 1761; «Король-олень», «Турандот» (в рус. переводе «Принцесса Турандот»), «Женщина-змея», все – 1762; философская сказка «Зелёная птичка», 1765, высмеивающая просветительскую теорию «разумного эгоизма»; и др.). Писал также пьесы в манере испанской комедии «плаща и шпаги», где интрига создавалась взаимными узнаваниями, переодеваниями и т. п. Впечатляющие картины театрального быта Венеции запечатлены в книге Гоцци «Бесполезные мемуары» (1782). Забытый в Италии, Гоцци был с интересом воспринят Ф. Шиллером, переработавшим «Турандот» для Веймарского театра, затем – немецкими романтиками. Над переводом комедии Гоцци «Женщина, истинно любящая» работал А. Н. Островский. Пьесы Гоцци ставили выдающиеся отечественные режиссёры: В. Э. Мейерхольд, Е. Б. Вахтангов, С. В. Образцов. По мотивам «Любви к трём апельсинам» С. С. Прокофьев в 1919 г. написал одноимённую оперу.

ГРАММА́ТИКА, 1) часть языковой системы, обеспечивающая строение слова и предложения; представляет собой совокупность законов и правил (образцов), действие которых обязательно, регулярно и имеет формальное проявление. По современным представлениям, грамматику составляют морфемика, словообразование, морфология и синтаксис.

2) Лингвистическая дисциплина, изучающая эту часть языковой системы. Первоначально грамматика имела в виду описание языка в письменной форме, о чём говорит термин (gramma – по-греч. написанное). Однако в ходе развития лингвистики представления о языке усложнялись, и от грамматики отделились фонетика, лексика, оставив за ней те дисциплины, которые связаны с устройством слова и предложения. Грамматика выявляет и описывает образцы их строения. В последнее время складывается грамматика текста.

3) Жанр лингвистического описания языка. Рус. грамматики известны с 18 в. (В. Е. Адодуров, М. В. Ломоносов, А. А. Барсов). Грамматики 20 в. созданы под руководством В. В. Виноградова, Н. Ю. Шведовой.

ГРА́НИН (настоящая фамилия Герман) Даниил Александрович (р. 1918, с. Волынь, ныне Курской обл.), русский прозаик.

Энциклопедия «Литература и язык»

Д. А. Гранин.

Родился в семье лесника. В 1940 г. окончил электромеханический ф-т Ленинградского политехнического ин-та; работал инженером на заводе им. С. М. Кирова (Ленинград), откуда в 1941 г. с народным ополчением ушёл на фронт. Вернувшись в Ленинград, работал в Ленэнерго, выступал со статьями в научно-технической периодике. Первые литературные публикации – рассказы «Возвращение Рульяка» и «Родина» (оба – 1937) – посвящены событиям Парижской коммуны 1871 г. Основная тема произведений писателя – романтика и риск научного поиска, нравственный выбор учёного, особенно важный в эпоху научно-технической революции, – определилась в рассказе «Вариант второй» (1949). Противопоставление подлинных учёных, самоотверженных новаторов и правдолюбцев своекорыстным карьеристам – центральная коллизия принёсших Гранину громкую известность романов «Искатели» (1954), «Иду на грозу» (1962). Свобода самовыражения в борьбе со всеми уровнями авторитарной власти утверждается писателем в рассказе «Собственное мнение» (1956), романе «После свадьбы» (1958), повести «Кто-то должен» (1970). Тяга к документальности, соединённая с потребностью осмысления тех или иных событий и лиц в историческом контексте, проявилась в многочисленных путевых очерках Гранина (в т. ч. о поездке в Японию – «Сад камней», 1972), в его биографических повестях: о знаменитом главнокомандующем парижских коммунаров – «Ярослав Домбровский» (1951), о незаслуженно забытых на родине учёных, энтомологе А. А. Любищеве – «Эта странная жизнь» (1974) и генетике Н. В. Тимофееве-Ресовском – «Зубр» (1987), о физике И. В. Курчатове – «Выбор цели» (1975), о трудной судьбе одной из участниц Великой Отечественной войны К. Д. Бурим – «Клавдия Вилор» (1976). Событием в общественной жизни страны стало появление главного документального труда Гранина – «Блокадной книги» (ч. 1–2, 1977—81, совместно с А. М. Адамовичем), основанной на подлинных свидетельствах жителей осаждённого Ленинграда, полной раздумий о цене человеческой жизни. Среди других произведений писателя, отмеченных характерной для него сдержанной энергией публицистически страстного и реалистически точного письма, – философский роман «Картина» (1980), лирические и социально-психологические повести о современности «Дождь в чужом городе» (1973), «Однофамилец» (1975), «Наш дорогой Роман Авдеевич» (1990). Новые грани таланта прозаика раскрылись в его философско-авантюрном, «шпионском» романе о жизни учёных «Бегство в Россию» (1994). Один из наиболее ярких отечественных публицистов, Гранин не раз первым поднимал актуальные нравственные проблемы современности (статья «О милосердии», 1987).

ГРАСС (grass) Гюнтер (р. 1927, Данциг, ныне Гданьск, Польша), немецкий писатель, скульптор, художник. Был призван на войну, находился в американском плену. Участник «Группы 47» – возникшего в ФРГ после 2-й мировой войны литературного объединения писателей-нонконформистов. Приобрёл известность с 1955 г. как поэт и автор «абсурдных» пьес.

Энциклопедия «Литература и язык»

Г. Грасс.

Ранние произведения – «Жестяной барабан» (1959), «Кошки-мышки» (1961) и «Собачья жизнь» (1963) – главным образом сатиры. Они составляют «данцигскую трилогию», связаны общим местом действия и темой и с необычной прежде резкостью изобличают немецкую историю и идеологию. Гротескное изображение мира обывательской узости вызвало протесты критики. В романе «Жестяной барабан» история Германии дана глазами карлика Оскара Мацерата, пациента психиатрической больницы. Пародия – существенная составляющая манеры писателя – делает роман намеренно двусмысленным. Пародирование, разоблачение распространяется в трилогии на всю традицию немецкого идеализма.

Роман «Под местным наркозом» (1969) – своего рода идеологическая дискуссия. Тема этого произведения – молодёжный протест 1960-х гг., его осмысление старшим поколением. В книге «Из дневника улитки» (1972) Грасс даёт своим четырём сыновьям отчёт о собственном участии в политической борьбе. Улитка становится символом постепенного прогресса, достигаемого путём реформ.

Персонажи повести «Встреча в Тельгте» (1979) – крупнейшие немецкие поэты эпохи барокко – А. Гриффиус, Ф. Логау, Г. К. Гриммельсгаузен и др. (интерес к поэтике барокко характерен для Грасса, излюбленным приёмом которого является гротеск). История литературной «Группы 47» перенесена из 20 в. в эпоху Тридцатилетней войны, в 17 в.

Продолжают основные темы Грасса романы «Рождаемся из головы, или Немцы вымирают» (1980) и «Крысиха» (1986), где автор разворачивает картину возможного атомного апокалипсиса. В 1999 г. Грассу была присуждена Нобелевская премия.

ГРА́ФИКА, система письменных знаков языка и принципы их соотношения со звуками. Основу рус. графики составляет алфавит. Её главный принцип – слоговой (силлабический). В графику включаются знаки препинания, значки типа %. В современном рус. письме используют элементы и иных график, напр. латиницы.

ГРАФОМА́НИЯ (от греч. grарhо$ – пишу и mania – страсть, безумие), одержимость литературным творчеством, выражающаяся в создании бесталанных, низкосортных произведений. С точки зрения психологии графоманию можно рассматривать как болезненное изменение психики. Признаками графоманских сочинений принято считать: нарушение связности и цельности текста; назойливое и неоправданное повторение одних и тех же образов в разных текстах; любовь к банальным и «выветрившимся» мотивам и образам; откровенные заимствования из чужих произведений, приближающиеся к плагиату; невольные нарушения элементарных синтаксических правил, стилистические и лексические изъяны и погрешности, создающие непреднамеренные комизм и двусмысленности.

Понятие «графомания» относительно: часто одни и те же произведения могут рассматриваться как графоманские с точки зрения старых литературных норм и восприниматься как оригинальные и новаторские в рамках новой литературной системы. Так, философ, поэт и литературный критик В. С. Соловьёв оценил как пример графомании ранние стихи символиста В. Я. Брюсова и написал на них язвительные пародии. Между тем в ранней поэзии Брюсова содержались мотивы и приёмы, ставшие отличительными чертами формирующегося символизма – течения, подарившего рус. литературе множество шедевров.

ГРЕЧ Николай Иванович (1787, Санкт-Петербург – 1867, там же), русский журналист, издатель, прозаик, филолог. Родился в обрусевшей немецкой семье. Литературную известность получил в 1812 г., став основателем и главным редактором журнала «Сын Отечества», в котором до 1825 г. принимали участие лучшие литературные силы России, в т. ч. К. Н. Батюшков, В. А. Жуковский, И. А. Крылов, А. С. Пушкин, К. Ф. Рылеев и др. Сам Греч выступал в качестве критика, публициста, историка. Его статья «Обозрение русской литературы в 1814 г.» стала первым образцом жанра ежегодного литературного обозрения, занявшего позднее почётное место в рус. критике. До 1825 г. Греч – журналист либерального направления, тесно сотрудничавший со многими писателями-декабристами. Однако после 1825 г. его общественная позиция приняла откровенно охранительный характер. В рус. литературе 1830—40 гг. Греч, как и его постоянный компаньон Ф. В. Булгарин, становится одной из наиболее заметных фигур «коммерческого направления», ориентированного на невзыскательные вкусы массового читателя. Как создатель одной из наиболее популярных и авторитетных для своего времени практических грамматик рус. языка (1827) Греч занимает заслуженное место в истории отечественного языкознания. В последние годы жизни Греч работал над книгой воспоминаний «Записки о моей жизни» – одним из наиболее ярких мемуарных источников по истории рус. литературы и общественной жизни первой трети 19 в.

ГРИБОЕ́ДОВ Александр Сергеевич (1795, по др. данным 1794, Москва – 1829, Тавриз, Персия; похоронен в Тифлисе, ныне Тбилиси), русский поэт, драматург, дипломат. В 1806 г. поступил в Московский ун-т, окончил словесное отделение философского ф-та (1808), юридический (1810) и естественно-математический ф-ты (1812). С началом Отечественной войны 1812 г. вступил в военную службу, в 1817 г. поступил в Государственную коллегию иностранных дел, в 1818 г. он причислен к персидской миссии. С октября 1818 по кон. января 1819 г. жил в Тифлисе.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. С. Грибоедов. Портрет работы И. Крамского. 1873 г.

Первые произведения Грибоедова – комедии «Молодые супруги» (1814), «Студент» (1817; совместно с П. А. Катениным), «Своя семья, или Замужняя невеста» (1817—18; совместно с Н. И. Хмельницким и А. А. Шаховским), «Притворная неверность» (1818; совместно с А. А. Жандром), «Проба интермедии» (1819). В Персии в 1820 г. Грибоедов задумал «Горе от ума». С конце 1821 до нач. 1823 г. жил в Тифлисе, где работал над комедией. В конце марта 1823 г. был в Москве, где вместе с П. А. Вяземским написал комедию «Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом» (1824). Летом 1824 г. переехал в Петербург, чтобы получить разрешение на постановку и публикацию «Горя от ума». В это время создал переложение библейского псалма «Давид», вольный перевод «Отрывок из Гёте», посвящение балерине Е. А. Телешовой. Публикация отрывков из «Горя от ума» вызвала журнальные и рукописные отклики. В январе 1826 г. Грибоедов был арестован по подозрению в участии в декабристских организациях, доставлен с Кавказа в Петербург. 25 февраля следственная комиссия сочла его непричастным к восстанию, но только 4 июня он был выпущен на свободу.

Энциклопедия «Литература и язык»

Автограф комедии «Горе от ума» А. С. Грибоедова.

Грибоедов прибыл в Тифлис в 1826 г., а с апреля 1927 г. начал заведовать сношениями России с Персией и Турцией. Во время Русско-персидской войны проявился незаурядный талант Грибоедова-дипломата. Мирный Туркманчайский договор был подписан (февраль 1828) при его активном участии. Грибоедов повёз его для ратификации Николаем I и был щедро награждён императором, а в марте 1828 г. назначен полномочным послом в Персии.

Во второй пол. 1820-х гг. Грибоедов работал над произведениями трагедийного характера: «Грузинская ночь» – о борьбе крепостной рабыни за честь и её мести господину; «Родамист и Зенобия», где отразился опыт декабрьского восстания 1825 г. В это же время Грибоедов задумал трагедию из истории войны 1812 г. – о роли народа в войне на фоне изображения крепостного права, существовал также замысел философской трагедии из истории Древней Руси (из неё дошёл диалог «<Серчак и Итляр>»).

Грибоедов вернулся в Тифлис 5 июля, 22 августа состоялось его венчание с княжной Н. А. Чавчавадзе, дочерью известного общественного деятеля и поэта, а 9 сентября рус. миссия направилась в Персию. Уезжая в Персию, Грибоедов составил (вместе с П. Д. Завелейским) план торгово-промышленной Российской Закавказской компании, целью которой было использование природных ресурсов Закавказья и развитие там виноделия, шелководства, табаководства, хлопчатобумажного производства.

Прибывший в Тавриз Грибоедов был встречен торжественно, но настороженно: здесь помнили его роль в принятии мирного договора. Дело осложнилось, когда к покровительству Грибоедова обратились две армянки из гарема крупного чиновника, которые хотели вернуться на родину. Оставление этих женщин в рус. миссии, где других женщин не было, было скандальным для мусульман. 30 января 1829 г. жители Тегерана после проповеди в мечети ворвались на территорию посольства и убили всех членов миссии. Вдове Грибоедова не сообщали о судьбе мужа, но передали его волю вернуться в Тифлис. Там она случайно узнала о его смерти, пережила нервное потрясение и преждевременно родила ребенка, который прожил несколько часов. Лишь 17 июля 1829 г. тело Грибоедова было доставлено в Тифлис, где и похоронено 18 июля в монастыре Святого Давида, по его завещанию.

«Горе от ума» (первая постановка на профессиональной сцене – 1831, первое издание с большими купюрами – 1833) остаётся живой для рус. критики и театра до сих пор, вызывая многочисленные интерпретации. В её содержании соединились три художественных начала и, соответственно, три вполне самостоятельных задачи. С одной стороны, в комедии воссоздана реальная картина русского общества после войны 1812 г. и накануне восстания декабристов. Но, изображая эту конкретно-историческую картину, Грибоедов оперирует философскими категориями 18 в., сталкивая в «Горе от ума» категории «ума» (Чацкий) и «глупости» (фамусовское общество), подобно тому, как это происходило в просветительской комедии типа «Недоросля» Д. И. Фонвизина. Вместе с тем категории «ума» и «глупости» соединены не в просветительском, а в романтическом конфликте («в моей комедии 25 глупцов на одного здравомыслящего человека»). Усиление политической реакции в первой половине 1820-х гг. показало, что опора на разум не гарантирует совершенствования человека и общества. Это не значит, что «ум» бессилен, но носитель «ума» перед лицом лжи и клеветы («глупости») слаб и обречён. Таких людей, как главный герой комедии Чацкий, преследуют клеветой, чтобы изгнать из общественной жизни. Поэтому, нанеся фамусовскому обществу «смертельный удар качеством силы свежей», Чацкий оказывается «сломлен количеством старой силы» (И. А. Гончаров). В итоге такого философского осмысления конкретной политической ситуации Грибоедов смог создать в «Горе от ума» не только конкретную историческую картину нравов, но и универсальную модель политической борьбы, общую для всех времён и народов. А. С. Пушкин уже после первого чтения комедии заметил, что половина стихов её «войдёт в пословицу». Суждение это оказалось справедливо, а произошло это потому, что афористичность языка, восходящая к поэтике 18 в., была преобразована в произведении мощным влиянием метафорического осмысления слова, свойственного поэтике начала 19 в.

ГРИГОРО́ВИЧ Дмитрий Васильевич (1822, с. Черемшан Ставропольского у. Симбирской губ. – 1899/1900, Санкт-Петербург), русский прозаик.

Энциклопедия «Литература и язык»

Д. В. Григорович. Автопортрет.

Сын рус. помещика и француженки. Интерес к литературному творчеству сложился у Григоровича во многом благодаря общению с Ф. М. Достоевским, вместе с которым он учился в Инженерном училище в Петербурге. Уже в первые годы жизни в Петербурге Григоровичу удалось завести обширные связи в литературных кругах. Его первые значительные литературные произведения тесно связаны с нарождающейся в сер. 1840-х гг. натуральной школой. В 1845 г. в альманахе «Физиология Петербурга» Григоровичем были опубликованы «Петербургские шарманщики» – один из наиболее известных образцов жанра физиологического очерка, ориентированного на детальное изображение персонажей определённого социального типа. Очерк получил одобрительную оценку В. Г. Белинского. Вслед за этим Григорович публикует ряд крупных сюжетных произведений из крестьянского быта – повести «Деревня» (1846) и «Антон Горемыка» (1847). Отчётливая антикрепостническая направленность этих повестей вызвала цензурные преследования – финал «Антона Горемыки», рисующий сцену крестьянского бунта, автору даже пришлось переработать. В 1850-е гг. Григорович пишет ряд объёмных романов, которые, согласно его замыслам, должны были дать широкую панораму жизни современной России, – «Просёлочные дороги» (1852), «Рыбаки» (1853), «Переселенцы» (1855—56).

В 1860-е гг. Григорович, получивший в молодости художественное образование, выступает в печати преимущественно с искусствоведческими статьями, посвящёнными живописи и прикладным искусствам. В 1880-е гг. вновь обращается к литературному творчеству. Среди несомненных удач этого периода повесть «Гуттаперчевый мальчик» (1883). В то же время литературная жизнь 1880—90-х гг. в целом оставалась глубоко чуждой писателю, сформировавшемуся в период становления натуральной школы.

В последнее десятилетие жизни Григорович активно работает над «Литературными воспоминаниями», которые посвящены преимущественно эпохе 1840—50 гг.

ГРИГО́РЬЕВ Аполлон Александрович (1822, Москва – 1864, Санкт-Петербург), русский поэт, литературный и театральный критик.

Энциклопедия «Литература и язык»

Ап. А. Григорьев.

Получил хорошее домашнее образование, окончил юридический ф-т Московского ун-та. В 1851—55 гг. возглавил т. н. молодую редакцию журнала «Москвитянин», в 1861—64 гг. – работал в журналах братьев Достоевских «Время» и «Эпоха». Григорьев считал себя «последним романтиком», его поэзия – яркое проявление романтической традиции, открытое влиянию реалистической прозы, «живого» фольклора. Искусство для поэта – высшая (интуитивная) форма познания мира. Григорьев был не только теоретиком, но и практиком литературы и пытался соединить логический и художественный метод познания жизни, ограничив претензии логического познания на универсальность. Отсюда принципиальная незавершённость органической критики как системы, которая стремится быть адекватной своему предмету – искусству живому и движущемуся. Основная проблематика в критике Григорьева – нравственная; литература для него «органический продукт века и народа в связи с развитием государственных, общественных и моральных понятий». Признавая «законность» романтического протеста и критицизма, Григорьев видел в нём «болезненный момент» в развитии общества. Путь преодоления отъединённости бунтующего сознания от общего лежит в обращении к полноте жизни; искусство и есть бесконечное осмысливание опыта, действительности, разумной именно как целостное бытие. Искусство имеет дело с конкретными, достаточно устойчивыми проявлениями жизни, её исторически сложившимися нац. формами – «почвой». Центральная категория для Григорьева – народность, понимаемая как исторически сложившаяся национальная характерность психологического склада личности, её нравственных и культурных представлений, возникших в простонародном быту. В цикле «Взгляд на русскую литературу со смерти Пушкина» (1859) дал картину литературного процесса, главной фигурой которого считал Пушкина; от поэтизации протестующего героя Пушкин, по Григорьеву, приходит к критике индивидуализма; в полноценной жизни нации «хищный» тип индивидуалиста необходимо дополняется «смирным» типом Белкина. Григорьев первым понял значение пушкинской прозы и вообще позднего Пушкина для дальнейшего хода нашей литературы. В журнальной борьбе занимал особую позицию, спорил и с революционными демократами («теоретиками»), не принимая утилитарного взгляда на искусство и утопического социализма, и с идеологами «чистого искусства» («гастрономическое» направление). Даже близкое ему славянофильство считал не народным, а «старобоярским» направлением. Этим определено одиночество Григорьева в литературе 1850—60-х гг.; однако его влияние на некоторых современников (Ф. М. Достоевского, Н. Н. Страхова, даже Д. И. Писарева) было существенным, а в 20 в. принципиальное значение наследия Григорьева стало очевидным (напр., для А. А. Блока).

ГРИММ (grimm), братья: Якоб (1785, Ханау – 1863, Берлин) и Вильгельм (1786, Ханау – 1859, Берлин), немецкие филологи. Связаны с гейдельбергским кружком романтиков. Вслед за просветителем И. Г. Гердером проявили глубокий интерес к немецкому фольклору. С их именами связано становление новой отрасли филологии – германистики.

Энциклопедия «Литература и язык»

В. Гримм.

Энциклопедия «Литература и язык»

Я. Гримм.

В 1812—14 гг. опубл. «Детские и семейные сказки», ставшие одним из самых знаменитых в мире сборников сказок. Романтики, в кружке которых общались братья, считали народную сказку слишком грубой даже для взрослого чтения. Поэтому знаменитый романтический сборник народного творчества «Волшебный рог мальчика», изданный Л. А. фон Арнимом и К. Брентано (1806–1808), содержит не народные песни и стихи, а стилизации, обработки. Братья Гримм, будучи скорее учёными, чем писателями, собирали сказки очень тщательно и поначалу стремились сохранить их в первозданном виде, но для их современников такая грубая простота казалась неприемлемой, поэтому второе издание сборника было основательно переработано В. Гриммом, переписавшим бо́льшую часть сказок в духе современных ему представлений. В таком виде сборник немецких сказок братьев Гримм приобрёл небывалую известность, был переведён на иностранные языки и быстро стал излюбленным детским чтением (правда, в последнем случае сказки подвергли дополнительной переработке). Для самих собирателей важно было увидеть в сказке следы древнейших народных верований и представлений, и им действительно удалось записать такие древние сюжеты, как «Два брата», «О королевских детях». Но в «Белоснежке и семи гномах», «Спящей красавице», сказках о пряничном домике (о потерявшихся в лесу детях, попавших к ведьме-людоедке), о злом Румпельштильцхене, имени которого никто не мог узнать, – сюжеты не только немецкие, но всемирно известными они вновь стали благодаря работе братьев Гримм. Собирание и изучение германского фольклора продолжено в «Немецких преданиях» (т. 1–2, 1816–18) и исследовании Я. Гримма «Немецкая мифология» (1835). С 1830 г. братья Гримм преподавали в Гёттингенском ун-те. Члены содружества «Гёттингенская семёрка». В 1837 г. выступили против нарушения королём Ганновера Конституции и были уволены вместе с пятью другими профессорами ун-та.

Энциклопедия «Литература и язык»

Обложка книги сказок братьев Гримм. Художник Н. Устинов.

Братьям Гримм принадлежит честь открытия многих памятников немецкой литературы, в частности «Песни о Хильдебранте» – древнейшего эпического текста на немецком языке. Заслугой Я. Гримма как ученого-филолога было первое в науке описание целой группы языков в сравнительно-историческом плане. Его «Немецкая грамматика», т. 1–4 (1819–37), и «История немецкого языка», т. 1–2 (1848), – этапные труды для становления метода сравнительно-исторического языкознания. Именем Я. Гримма назван закон передвижения согласных, он ввёл термины «аблаут» и «умлаут». Огромная заслуга братьев Гримм – разработка концепции и создание полного «Немецкого словаря» (1844), грандиозного труда, продолженного многими поколениями учёных.

ГРИ́ММЕЛЬСГАУЗЕН (grimmelshausen) Ганс Кристоф (1621, Гельнгаузен – 1676, Ренхен), немецкий писатель, автор романа «Симплициссимус». Создатель этого произведения, издававшегося под псевдонимами в 1660-е гг., долго был неизвестен. Понадобилось больше ста лет упорных филологических и исторических поисков, чтобы расшифроватьанаграммы его имени и получить документальные свидетельства о его жизни.

Роман «Симплициссимус» изображает эпоху Тридцатилетней войны. Герой романа Симплиций Симплициссимус (т. е. простак) вырос в лесу и не знает мира. С детства он сталкивается с ужасами войны и понимает, что мир устроен не так, как учил воспитавший его отшельник. Судьба героя жестока и переменчива, он переживает бесконечное количество приключений и избегает множества опасностей. Попытавшись облагоразумить мир, в юности он становится шутом, повзрослев, попадает в солдаты, странствует по свету, в последней книге романа доходит до Московии, где совершает воинские и трудовые подвиги, варя селитру и производя порох для царя московитов, оказывается на дне морском и остаётся жить на необитаемом острове… Приключения продолжены в следующей книге Гриммельсгаузена: «Симплицию наперекор, или Пространное и диковинное жизнеописание прожжённой обманщицы и побродяжки Кураже» (1670). Кураже – противоположность нравственного героя первого романа, наивность и «мудрая глупость» которого обличают зло и бесчеловечность войны. Характер яркий и лишённый каких-либо нравственных устоев, Кураже даёт автору возможность продолжить занимательное и разнообразное повествование в духе народных книг и показать обширную панораму современности. Продолжение фантастических и сказочных мотивов этой истории, связанной общими персонажами, дано в романах о Шпрингинсфельде и «Чудесном птичьем гнезде» (1672). «Симплициссимус» – характерное произведение эпохи барокко, однако предназначенное для читателя из народа. Обильными (иногда ложными) ссылками оно имитирует обязательную в то время учёность, в нём используются риторические приёмы и утопические представления об устройстве справедливого и мирного общества, фантастические и фольклорные мотивы. Но в целом эта условная реальность создаёт потрясающую картину войны, рисует, по выражению исследователя и рус. переводчика романа А. А. Морозова, портрет сознания эпохи. «Симплициссимус» пользовался большой популярностью у немецких романтиков, черпавших из него сюжеты.

ГРИН (настоящая фамилия Гриневский) Александр Степанович (1880, г. Слободской Вятской губ. – 1932, Старый Крым), русский писатель.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. С. Грин. Портрет работы В. Милашевского. 1925 г.

Родился в семье служащего, поляка, юношей сосланного в Сибирь за участие в Польском восстании 1863 г. После окончания Вятского городского училища скитался по России, был матросом, рыбаком, золотоискателем, солдатом. На военной службе в 1902 г. примкнул к эсерам; в 1903—10 гг. подвергался арестам за революционную пропаганду, совершал побеги, проживал по фальшивым паспортам. С 1912 г. жил в Санкт-Петербурге, с 1924 г. – в Феодосии, с 1930 г. – в Старом Крыму. Первый рассказ писателя – агитационная брошюра «Заслуга рядового Пантелеева» (1906) за подписью А. С. Г. – был конфискован и сожжён охранкой. Впервые подпись «А. С. Грин» появилась под третьим рассказом писателя «Апельсины» (1908). Автор многочисленных рассказов (сборники «Шапка-невидимка», 1908; «Знаменитая книга», «Загадочные истории», оба – 1915; «Искатель приключений», 1916; «Белый огонь», 1922; «Сердце пустыни», 1924; «Гладиаторы», 1925; «Золотой пруд», 1926; «Огонь и вода», 1930), романов («Блистающий мир», 1923; «Сокровища африканских гор», «Золотая цепь», оба – 1925; «Бегущая по волнам», 1928; «Джесси и Моргиана», 1929; «Дорога никуда», 1930), повестей («Алые паруса», 1923; «Автобиографическая повесть», 1931). Грин сразу и надолго обрёл своего читателя, особенно среди молодёжи. Романтик, фантаст, тонкий пейзажист и проницательный психолог, Грин умел раскрыть поэтичное в обыденном, внушить гуманистическую веру в достижимость идеала, возможность искренней дружбы, бескорыстной помощи и преданной любви. Созданные фантазией писателя никогда не существовавшие страны и города (Зурбаган), необыкновенные события и герои (Ассоль из «Алых парусов») прочно вошли в духовную жизнь людей, вызвав в ней своеобразную, «гриновскую» волну романтизма. Загадочность, налёт мистицизма, зачастую свойственные прозе Грина, отмеченной интеллектуальным блеском, нервной напряжённостью и еле уловимой иронией, сгущаются с годами, порождая в позднем творчестве писателя грустные ноты, как правило звучащие ностальгией по уходящему под натиском цивилизации миру мечтателей («Дорога никуда» и др. произведения).

Энциклопедия «Литература и язык»

Обложка книги А. С. Грина «Сокровища африканских гор». Художник А. Остроменцкий.

ГРИН (greene) Грэм (1904, Лондон – 1991, близ Веве, Щвейцария), английский писатель. Литературную известность ему принёс детективный роман «Поезд идёт в Стамбул» (1932). Затронутая в нём тема предательства не раз ещё появится в творчестве писателя. К «развлекательным» (авторское определение) романам можно также отнести роман «Наёмный убийца» (1936), «Доверенное лицо» (1939), «Министерство страха» (1943), «Проигравший забирает всё» (1955).

Энциклопедия «Литература и язык»

Г. Грин.

Грин – католик, религиозные убеждения во многом определили его творчество: многие из его произведений посвящены проблеме непреодолимого одиночества человека, причина которого, по мнению автора, лежит в первородном грехе (роман «Брайтонский утёс», 1938; «Суть дела», 1948). Журналистская и армейская судьба забрасывала Грина то в Латинскую Америку, то в Африку, где он служил в разведке во время 2-й мировой войны.

Самые известные послевоенные романы Грина – «Тихий американец» (1955), в котором писатель протестует против колониализма, описывая ужасы войны во Вьетнаме, и «Наш человек в Гаване» (1958) – острая сатира на тех, кто раздувает, пользуясь словами писателя, «бредовые идеи о мировой войне». Один из последних романов – «Доктор Фишер из Женевы, или Смертоносный банкет» (1980), в котором автор вместе со своим антигероем, доктором Фишером, исследует глубины жадности и низости людской, противопоставляя дьявольскому могуществу доктора человеческое достоинство и неподкупность одного из персонажей.

Главная особенность стиля Грина – ирония, тонкий психологизм в создании образов, лаконизм, афористичность и точность языка.

ГРО́ССМАН Василий Семёнович (1905, Бердичев, Украина – 1964, Москва), русский прозаик.

Энциклопедия «Литература и язык»

В. С. Гроссман.

Родился в семье химика. После окончания в 1929 г. физико-математического ф-та Московского ун-та три года работал инженером-химиком в Донбассе. В годы Великой Отечественной войны – военный корреспондент газеты «Красная звезда», прошёл весь путь отступления, а потом наступления от Волги до Берлина. В 1934 г. выступил с первой повестью «Глюкауф», посвящённой жизни шахтёров, и с рассказом «В городе Бердичеве», рисующем один из трогательных и драматичных эпизодов Гражданской войны (лёг в основу фильма «Комиссар», 1967). Сборники рассказов «Счастье» (1935), «Четыре дня» (1936), повесть «Кухарка» (1937), роман «Степан Кольчугин» (ч. 1–4, 1937—40 гг.), повествующий о пути в революцию паренька из шахтёрского посёлка, и особенно повесть «Народ бессмертен» (1942) – первое в отечественной литературе крупное произведение о Великой Отечественной войне – постепенно формировали творческий почерк Гроссмана – жёсткого реалиста, тяготеющего к эпической масштабности и историческому осмыслению событий. Взгляд писателя на процесс развития цивилизации как вечную борьбу тупой подавляющей агрессии с силами разума, человеколюбия и терпимости, вызывавший в 1940– 50-е гг. упрёки официальной критики в «абстрактном», «внеклассовом» гуманизме (пьеса «Если верить пифагорейцам», 1946; роман о войне «За правое дело», 1952), с особой глубиной выражен в продолжающем военную тему многоплановом романе «Жизнь и судьба» (1948–60), где нравственная доброкачественность личности проявляется не только в самоотверженных боях с врагом и труде в тылу, но и в духовном противостоянии тоталитаризму как гитлеровского, так и сталинского образца. С беспощадной правдивостью раскрывает Гроссман трагические страницы отечественной истории 1930—50-х гг. (голод на Украине в нач. 1930-х, необоснованные репрессии, ГУЛАГ) в повести «Всё течёт» (1955—63). Заметным явлением военной публицистики были очерки Гроссмана «Направление главного удара» (1942), «Треблинский ад» (1944), книга «Сталинград» (1943). Не раз затрагиваемая в произведениях писателя тема Холокоста – массового уничтожения нацистами евреев в годы 2-й мировой войны – нашла воплощение в составленной им совместно с И. Г. Эренбургом документальной «Чёрной книге» (1946—48).

ГРОТЕ́СК (франц. grotesque, итал. grottesco – «причудливый» от grotta – «грот»), фантастический художественный образ, в котором причудливо и странно сочетаются образы или детали, несоединимые в реальной действительности. Термин «гротеск» происходит от обозначения, которое было дано античным фрескам, обнаруженным в конце 15 в. художником Рафаэлем при раскопках древнеримских бань. Эти фрески состояли из фантастичных и невероятных изображений: человеческих тел, превращающихся в туловища животных, фигур людей, вырастающих из чашечек цветов, и т. д.

Наиболее ранние примеры гротеска встречаются в фольклоре и в античной литературе. Широкое распространение гротеск получил в комической и сатирической литературе: нравы страны лошадей-гуингмов в романе Дж. Свифта «Путешествия Гулливера», превращение носа чиновника Ковалёва в живое существо, независимое от прежнего «хозяина», в повести Н. В. Гоголя «Нос», градоначальник с головой-органчиком в «Истории одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина. Гротеск любили писатели-романтики, создававшие не только сатирические и комические, но и трагические примеры гротеска (оживающая смертоносная кукла в повести Э. Т. А. Гофмана «Песочный человек», 1817, и др.). В 20 в. наиболее известные примеры трагического гротеска принадлежат Ф. Кафке (превращение человека в жука в повести «Превращение», 1916).

ГУДЗЕ́НКО Семён Петрович (1922, Киев – 1953, Москва), русский поэт. В июле 1941 г. добровольцем ушёл на фронт, был тяжело ранен; участвовал в восстановлении Сталинграда после его освобождения от фашистов, сотрудничал во фронтовых газетах. В стихах военных лет – искренний, часто шокирующий своей откровенностью рассказ о событиях фронтовой жизни, соединяющий романтику высоких чувств и неприглаженные реалии. Они передают мировосприятие молодого человека, который расстаётся с иллюзиями, видит подлинное, кровавое лицо войны, которое потрясает и шокирует, он протестует против войны, но воюет, потому что защищает свою Родину. Многие критики, оценивая произведения поэта, говорили о дегероизации войны, о чрезмерном внимании к деталям. Послевоенная лирика Гудзенко продолжила военную тему, однако он писал и о путешествиях, и о современной армии (поэма «Дальний гарнизон»), и о любви. Поэт умер рано из-за болезни, которая стала следствием фронтового ранения. Как он сам пророчески сказал:

Мы не от старости умрём, От старых ран умрём…
(«Мы Не От Старости Умрём…»).

ГУМИЛЁВ Николай Степанович (1886, Кронштадт – 1921, Петроград, в заключении), русский поэт, переводчик, критик. Родился в семье корабельного врача, учился в гимназиях в Петербурге (1895), в Тифлисе (1900—03), Царском Селе (1903—06). В 1902 г. в газете «Тифлисский листок» было опубликовано первое стихотворение Гумилёва «Я в лес бежал из городов…». С детства поэт был увлечён романтикой странствий, что сказалось в его ранних книгах стихов «Путь конквистадоров» (1905) и «Романтические цветы» (1908). В ранних произведениях представлен условный сказочный мир, населённый жрецами и магами, гордыми царицами и нежными принцессами, отважными рыцарями и фантастическими существами. На фоне экзотических пейзажей (чаще африканских, чем европейских) показаны герои, проявляющие силу духа или испытывающие психическое напряжение, в их числе – идеализированные автором известные исторические или мифологические персонажи. Многие стихотворения этих сборников относятся к «ролевой» лирике.

Энциклопедия «Литература и язык»

Н. С. Гумилёв. Портрет работы М. Фармаковского. 1908 г.

Ранние книги отличаются, с одной стороны, искусственной «салонной» лексикой (прежде всего это проявляется в «драгоценных» эпитетах), а с другой – музыкальностью стиха, разнообразием его форм. Уже в этих книгах наряду со стихами «серьёзными» появляются стихи с элементами автопародии, обнажающими «игру в романтизм». Неоромантические сборники, в которых поэт, подобно Р. Киплингу, часто воспевал сильную личность и выражал точку зрения европейца на жизнь далёких стран, были строго, но в целом благожелательно встречены В. Я. Брюсовым, в этот период привлёкшим молодого автора к сотрудничеству в журнале «Весы» в качестве литературного корреспондента и критика.

Неоромантический период завершила третья книга стихов – «Жемчуга́» (1910), опубликованная после экспедиции поэта в Абиссинию (Северная Африка). В ней привычные мотивы были дополнены конкретными образами, явившимися результатом путешествия, и в очередной рецензии Брюсова было отмечено, что поэт «научился замыкать свою мечту в более определённые очертания». С этого времени начинается период акмеизма. Гумилёв организует «Цех поэтов» (1911), в журнале «Аполлон» публикует манифест нового направления – статью «Наследие символизма и акмеизм» (нач. 1913), в которой побуждает современников отбросить мистику и условность символизма и обратиться к зримым формам реального мира. Но главное – автор публикует четвёртую книгу – «Чужое небо» (1912), ставшую первой «акмеистической» и позволившую критике заговорить о нём как о мастере стиха.

В 1913 г. поэт-путешественник снова в Африке, руководит экспедицией Академии наук и пишет путевой дневник «Африканская охота» (отрывок из него опубликован в 1916, полная публикация – 1987—88). В 1914 г. выходит книга «Эмали и камеи» – переводы из Т. Готье, почитаемого акмеистами. С началом 1-й мировой войны поэт добровольно поступил в кавалерийский полк, на фронте часто бывал в разведке и заслужил два Георгиевских креста. Несмотря на отход от романтизма ранних сборников, он перенёс этот романтизм из области поэтических абстрактных идей в реальность, пытаясь сотворить свою судьбу геройской. Это отчётливо проявляется в прозаических «Записках кавалериста» (1915—16) и во многих стихах следующей книги – «Колчан» (1916), где усиливаются православные и вообще русские мотивы, а война описана с торжественным пафосом. Русская тема звучит и в послереволюционном сборнике «Костёр» (1918).

В связи с работой в издательстве «Всемирная литература» Гумилёв занимался переводами (он известен как переводчик эпоса о Гильгамеше, французской и английской поэзии), и эта деятельность отразилась на мотивах его сборников «Фарфоровый павильон: Китайские стихи» и «Шатёр» (оба – 1918). Начало нового этапа в его творчестве знаменовала следующая книга стихов – «Огненный столп» (1921), ставшая итоговой. В ней он обратился к усложнённым символам и в аллегорической форме выразил трагическое восприятие современности. Лучшие стихотворения этой книги воплощают тему поэзии («Шестое чувство», «Слово»), связаны мотивами с рус. и мировой литературой («Заблудившийся трамвай»), представляют творческое кредо автора («Мои читатели»).

Профессиональное признание заслуг Гумилёва выразилось в том, что в нач. 1921 г. он был избран руководителем Петроградского отделения Всероссийского союза поэтов. Но в том же году был арестован по сфабрикованному политическому обвинению (участие в контрреволюционном заговоре) и расстрелян под Петроградом.

ГЮГО́ (Hugo) Виктор Мари (1802, Безансон – 1885, Париж), французский писатель, глава европейского романтизма. Родился в семье наполеоновского генерала, в детстве сопровождал отца в военных походах. С 11-летнего возраста стал жить в Париже с матерью-роялисткой (сторонницей монархии), расставшейся с мужем, в т. ч. и по политическим соображениям. Рано увлёкся литературой, в 14 лет записал в дневнике: «Быть Шатобрианом или ничем!» Первые произведения Гюго появились в начале 1820-х гг. – романы «Бюг-Жаргаль» (1820) и «Ган-Исландец» (1823), сборник стихотворений «Оды и баллады» (1822—28). Идейно-художественная эволюция писателя прослеживается в его движении от роялизма и следования принципам эстетики классицизма к демократическим убеждениям, республиканизму и романтизму. Великолепный организатор, Гюго был главой романтического кружка и одним из инициаторов «романтической битвы» в театре, предисловие к его драме «Кромвель» (1827) стало манифестом европейского романтизма, а постановка драмы «Эрнани» (1830) – триумфом романтической драматургии. В драмах («Марион Делорм», «Король забавляется», «Лукреция Борджиа», «Рюи Блаз») и поэтических сборниках («Песни сумерек», «Внутренние голоса») 1830-х гг., в повести «Клод Гё» (1834), направленной против смертной казни, отчётливо выразился перелом в мировоззрении писателя: отныне он отстаивает романтизм как «либерализм в литературе».

Энциклопедия «Литература и язык»

В. Гюго.

У себя на родине Гюго – прежде всего величайший национальный поэт 19 в., реформатор стихосложения, первооткрыватель многих поэтических тем. Однако не менее значителен и мир его прозы. Гюго – автор первого значительного исторического романа во французском романтизме «Собор Парижской богоматери» (1831). Здание собора описано в нём так объёмно, красочно и в то же время так наглядно и подробно, что роман в своё время произвёл переворот в архитектурных вкусах французов, прежде не замечавших красоты этого средневекового памятника. Действие романа символически воссоздаёт основное историческое содержание 15 в. – переломной эпохи от Средних веков к Возрождению. Дух истории передан в произведении не посредством изображения исторических событий времён правления Людовика XI, а через атмосферу исторической повседневности, в которой действуют вымышленные герои. Персонажи романа сочетают в себе символическое обобщение общественных слоёв – церковного (Клод Фролло), военного (Феб), литературного (Пьер Гренгуар) и др. – и в то же время выпуклость, конкретность и зрелищность облика и характера. Многогранный образ народа представлен фигурами уродливого звонаря собора, Квазимодо, многочисленными силуэтами Двора Чудес и прекрасной девушки-танцовщицы Эсмеральды. Драматическая интрига сочетает в себе «возвышенное» и «гротескное», эпический размах и поэтическое воображение.

Энциклопедия «Литература и язык»

Фронтиспис книги В. Гюго «Собор Парижской Богоматери». 1844 г.

В 1840-е гг. Гюго – не только большой литературный авторитет (с 1841 г. – член Французской академии), но и гражданин, постоянно участвующий в общественно-политической жизни Франции и Европы. Член палаты Пэров в 1845 г., председатель первого конгресса «Друзей мира» в 1849 г., депутат Учредительного, а затем Законодательного собраний в конце 1840-х – 1850-е гг., Гюго после прихода к власти Наполеона III стал политическим эмигрантом, он дал слово вернуться не иначе как в свободную Францию и сдержал его. Писатель выступает с критикой режима Наполеона III (памфлет «Наполеон Маленький», 1851; сборник стихов «Возмездие», 1853) и одновременно продолжает размышлять над философско-эстетическими проблемами эпохи. В эмиграции появляются его знаменитые поэтические сборники «Созерцания» (1856), «Легенда веков» (1859—83), «Песни улиц и лесов» (1865), трактат «Уильям Шекспир» (1864) – манифест позднего романтического творчества писателя, отстаивающий необходимость поставить «прекрасное на службу истинного».

Еще в сер. 1840-х гг. Гюго задумывает «роман-драму», эпическое повествование о социальных проблемах и нищете народа. В 1862 г. выходит из печати романтический роман-эпопея «Отверженные», принёсший писателю мировую славу. Произведение соединяет в себе традиции мелодраматического «популярного» романа о низах общества (в духе Э. Сю), бальзаковского социального романа и философско-поэтического «эпоса души». В пяти частях романа Гюго рисует историко-социальную картину жизни французского народа от сражения под Ватерлоо (1815) до парижского восстания 1832 г. «Отверженные» – одновременно социальный роман о недавнем прошлом Франции, о страданиях и прозрениях униженных, угнетённых людей и роман-миф, сотканный из разнообразных символов, представляющих борьбу добра и зла. В предисловии автор так определяет тематику произведения: оно изображает «принижение мужчины вследствие принадлежности к пролетариату, падение женщины вследствие голода, увядание ребенка вследствие мрака невежества». Главный герой эпопеи – Жан Вальжан, бедняк, осуждённый на каторгу за кражу хлеба для умирающих от голода детей сестры, символизирует народ, угнетённый несправедливым обществом. Однако, несмотря на многочисленные перипетии, герой находит в себе силы возродиться к добру. Этому способствует его встреча с епископом Мириэлем, воплощающим высшие гуманистические принципы христианского милосердия. Белошвейка Фантина, губящая себя, чтобы прокормить свою дочь, Козетта – жертва бессердечности и жадности семьи Тенардье, Анжольрас – вдохновитель республиканского восстания, беспризорный мальчик Гаврош – «Париж, познаваемый по его атому», – все это различные грани символа французского народа. Силы зла, угнетения, безнравственности воплощены в другой группе персонажей – прежде всего в полицейском инспекторе Жавере, трактирщике Тенардье. Развитие сюжета, по словам Гюго, «представляет движение от зла к добру, от несправедливого к справедливому, от ложного к истинному, от мрака к свету». В 1866 г. Гюго пишет роман «Труженики моря», повествующий о рыбаках острова Гернсей, где писатель жил в изгнании. Он рассматривает это произведение как заключительную часть трилогии, куда входят также «Собор Парижской богоматери» и «Отверженные» и где показана борьба человека с враждебными ему силами – историческими, социальными, природными.

По́зднее творчество Гюго свидетельствует о неугасающем даре писателя. Он развивает принципы романтического исторического романа: «Человек, который смеётся» (1869) изображает Англию 18 в., социальные и гуманитарные конфликты в которой оставались вполне современными и для европейских государств 19 столетия; «Девяносто третий год» (1874) рисует революционную Францию, поднимая непреходяще актуальную проблему соотнесения гуманности, милосердия и революционного насилия. Поэтический сборник «Грозный год» (1872) – отклик писателя на события Франко-прусской войны и Парижской коммуны, «Искусство быть дедом» (1877) – лирико-поэтическая хроника семейной жизни, «Легенды веков» (1883) – философско-поэтическое размышление над историей человечества.

Гюго захоронен в пантеоне – усыпальнице великих деятелей французской культуры. Его произведения не только переведены на многие языки мира, но стали основой опер («Эрнани» Дж. Верди, 1844; «Риголетто» Дж. Верди, 1851; «Эсмеральда» А. С. Даргомыжского, 1847), балетов («Эсмеральда» Ц. Пуни, 1844), мюзиклов («Отверженные», 1996; «Собор Парижской богоматери», 1998), многочисленных экранизаций («Собор Парижской богоматери», «Отверженные» и др.).

Д.

ДАВЫ́ДОВ Денис Васильевич (1784, Москва – 1839, с. Верхняя Маза Сызранского у. Симбирской губ.), русский поэт, мемуарист. Герой Отечественной войны 1812 г. Начав службу в Кавалергардском полку, сближается с кружком независимо мыслящих и неформально ведущих себя офицеров. К этому времени относятся басни Давыдова, представляющие собой преддекабристский этап рус. вольномыслия («Голова и ноги», 1803; «Быль или басня, кто как хочет назови», 1804; «Орлица, Турухтан и Тетерев», 1804). Независимость бытового поведения поэт декларировал в стихах, воспевая бесшабашный быт гусарского кочевья, лихость и удаль бравых наездников («Бурцову. Призывание на пунш», «Бурцову», «Гусарский пир»).

Энциклопедия «Литература и язык»

Д. В. Давыдов. Портрет работы Д. Доу. 1820&е гг.

Давыдов участвовал во всех антинаполеоновских кампаниях и в войне против Турции, но его военный талант раскрылся во время Отечественной войны 1812 г., когда он организовал партизанский отряд и весьма успешно действовал против французов в тылу врага. После Отечественной войны круг литературных друзей Давыдова меняется. Он входит в литературное общество «Арзамас». В лирике окончательно формируется романтическое единство человеческой личности, образ поэта-гусара: «В. А. Жуковскому», «Песня» («Я люблю кровавый бой…»), «Партизан. Отрывок», «Полусолдаты». В 1820—30-е гг. Давыдов пишет мало, но всегда напоминает читателю о своём гусарском происхождении и своей гусарской славе («Песня старого гусара», «Тост на обеде донцов», «Зайцевскому, поэту-моряку»). Поэтическое творчество Давыдова закончилось «Современной песней» (1836) – жёсткой и не во всём справедливой сатирой на безгероическое общество 1830-х гг., в представителях которого поэт не видел дорогих его сердцу черт гусарства.

Центральное место в поздней литературной и общественной деятельности занимают мемуары. Он пишет «мемуарные» стихи к пятнадцатилетию завершения наполеоновских войн – «Бородинское поле» (1829). Крупнейшими произведениями позднего Давыдова являются «Очерк жизни Дениса Васильевича Давыдова» – опыт художественного моделирования личности в автобиографической прозе – и мемуары, богатые фактическим материалом и содержащие яркие зарисовки участников войны и её отдельных эпизодов.

Лирику Давыдова высоко ценили его современники, в многочисленных стихотворных посланиях к поэту они запечатлели его внешний вид и внутренний облик: «Наш боец чернокудрявый с белым локоном на лбу» (П. А. Вяземский), «Столбом усы, виски горою,/Жестокий ментик за спиною/И чудо кивер набекрень» (А. С. Пушкин). Отражённая слава Давыдова была запечатлена в ряде художественных произведений: «Война и мир» Л. Н. Толстого (Василий Денисов), спектакль и кинофильм «Гусарская баллада» (по пьесе А. К. Гладкова «Давным-давно», сценарий и режиссура Э. А. Рязанова), телефильм «О бедном гусаре замолвите слово…».

ДАВЫ́ДОВ Юрий Владимирович (1924, Москва – 2002, там же), русский прозаик. Служил на флоте (1942—49): окончил Выборгское военно-морское училище, прошёл боевую практику на Балтийском и Североморском флотах, работал в газете «Красный балтиец». С детства интересовался историей, заочно учился на историческом ф-те сначала в ЛГУ, затем в МГУ. Узник сталинских лагерей (1949–54). Давыдов – автор новой исторической прозы, представители которой уходили в своих произведениях от прямолинейной публицистичности «оттепельной» поры, не отказываясь от постановки общественных проблем, но обращаясь к ним «окольными» путями. В романе «Глухая пора листопада» (книга 1 – 1968, книга 2 – 1970), повести «Судьба Усольцева» (1973) чётко обозначен нравственный максимализм писателя, мысль о гибельности для человеческой души всякого революционного действия, насилия над другим человеком. На примере авантюрной затеи атамана Ашинова организовать в Африке коммуну, «отыскать град Китеж», закончившейся крахом, Давыдов в «Судьбе Усольцева» показал гибельность социалистических идей, если они построены на насилии, не подкреплены уважением к свободе и достоинству человека. Роман «Глухая пора листопада» – главная книга писателя, отличающаяся оригинальностью жанра – сплавом детектива и исторического произведения. Характерные особенности творческого почерка Давыдова – построение сюжета по законам детективно-приключенческого жанра, динамичное развитие действия, неожиданные сюжетные ходы, эмоциональность, пародийность, афористичность языка, образность (романы «Этот миндальный запах…», 1965; «Соломенная сторожка», 1986, в первом варианте «Две связки писем»; повести «Завещаю вам, братья…», 1975; «На скаковом поле, около бойни…», 1978; «Синие тюльпаны», 1990; «Зоровавель», 1993; «Заговор сионистов», 1993). Известность писателю принесли ранние биографические повести, рассказы, посвящённые знаменитым путешественникам и исследователям: «В морях и странствиях» (1949), «Южный Крест» (1957), «Капитаны ищут путь» (1959), «Головнин» (1968), «Нахимов» (1970).

ДА́КТИЛЬ (греч. dакtу1оs, буквально палец), 1) тип стопы в силлабометрическом стихосложении, состоящей из трёх слогов: первый из которых – долгий, следующие – короткие.

2) Тип силлаботонического метра. В стопах этого метра – по три слога, первый из них – ударный. Рус. образцы дактиля – «Суд Божий над епископом» В. А. Жуковского, «Тучи» М. Ю. Лермонтова, «Каменщик» В. Я. Брюсова. Дактиль часто использовался для силлаботонической имитации гекзаметра.

ДАЛЬ Владимир Иванович (1801, Лугань – 1872, Москва), русский прозаик, лексикограф.

Энциклопедия «Литература и язык»

В. И. Даль. Портрет работы В. Перова. 1872 г.

Отец – датчанин, принявший рус. подданство, мать – обрусевшая немка. Получил хорошее домашнее образование, учился (одновременно с П. С. Нахимовым) в Морском кадетском корпусе в Петербурге (1814—19), в Дерптском ун-те на медицинском ф-те (1826—29). Литературная деятельность Даля начинается на рубеже 1820—30-х гг. (в 1827 г. в журнале А. Ф. Воейкова «Славянин» напечатаны два стихотворения Даля, а в 1830 г. в журнале «Московский телеграф» – повесть «Цыганка»). В 1832 г. выходят «Русские сказки, из предания народного изустного на грамоту гражданскую переложенные». В 1833 г. Даль сопровождает А. С. Пушкина в поездке по пугачёвским местам. В 1839 г. в «Отечественных записках» появляется повесть «Бедовик»; в «Сыне Отечества» и в «Литературных прибавлениях к „Русскому инвалиду“» – перевод с татарского. В 1840 г. Даль создаёт имеющие несомненные художественные достоинства «Письма к друзьям из Хивинского похода». В 1845 г. в программном сборнике «Физиология Петербурга» (под руководством В. Г. Белинского и Н. А. Некрасова) под псевдонимом Казак Луганский был опубликован главный художественный очерк Даля «Петербургский дворик». В 1840—50-е гг. его повести и физиологические очерки выходят в «Русской беседе», «Москвитянине», «Отечественных записках», «Библиотеке для чтения», «Финском вестнике», «Литературной газете». «Слог у Даля чисто русский, немножко мешковатый, немножко небрежный (нам крайне нравится эта мешковатость и небрежность), но меткий, живой и ладный» (И. С. Тургенев). В 1861—62 гг. Даль издаёт «Пословицы русского народа», в 1863—66 гг. – главный труд своей жизни – включающий толкование более 200 тысяч слов «Толковый словарь живого великорусского языка». Даль-лексикограф был избран почётным членом Петербургской АН, Географическое общество наградило его Золотой Константиновской медалью, Дерптский ун-т – дипломом.

ДА́НИН (настоящая фамилия Плотке) Даниил Семёнович (1914, Вильно (ныне Вильнюс) – 2000, Москва), русский прозаик, публицист. После начала 1-й мировой войны родители бежали от немцев в Петроград, затем в Москву. Данин в 1933 г. поступил в МГУ: в 1933—36 гг. учился на химическом ф-те, в 1936—41 гг. на физическом ф-те, параллельно окончил три курса Литературного ин-та. В июне 1941 г. ушёл в народное ополчение, позже был переведён на офицерскую должность в редакцию армейской газеты, участвовал в боях под Москвой, на Орловско-Курской дуге, в освобождении Праги. В 1946 г. демобилизовался в чине капитана. Литературную деятельность начал как военный корреспондент, после войны был литературным критиком. Образование дало Данину возможность стать популяризатором научных знаний: книга «Неизбежность странного мира» (1961), переведённая на 11 языков, была признана классикой научно-художественной литературы. Это повествование о современной физической картине мира, основанной на теории относительности и квантовой механике. В процессе работы Данин сформулировал литературно-теоретические основы научно-художественного творчества (статья «Жажда ясности», 1961). В 1980-е гг. была написана книга о Б. Л. Пастернаке «Бремя стыда: Пастернак и мы» (опубл. в 1996). В нач. 1990-х гг. Данин разрабатывал науку кентавристику – «о сочетании несочетаемого в природе, истории, науке», читал лекции по новой дисциплине.

ДА́НТЕ, полное имя – Алигьери Данте (Dante Alighieri) (1265, Флоренция – 1321, Равенна), итальянский поэт, мыслитель. Будучи потомком древнего рода, с детства воспитывался на памятниках как христианской, так и классической античной литературы, что нашло отражение в его творчестве. Под влиянием тосканской школы поэтов «нового сладостного стиля» и отчасти провансальских трубадуров с их концепцией «куртуазной любви» начал сочинять сонеты. В 1292 г. написал книгу «Новая жизнь», в которой стихи перемежались прозаическими комментариями и рассуждениями на темы любви и поэзии. В книге изложил историю своей безответной любви к некоей молодой и благородной особе по имени Беатриче и представил её в образе идеальной дамы. Дантову Беатриче как предмет высокой любви обычно соотносят с реальной женщиной – Беатриче Портинари, однако не исключено, что её образ мог являться всего лишь философской метафорой мудрости или поэзии.

Энциклопедия «Литература и язык»

Данте. Фреска работы А. дель Кастаньо. 1450 г.

В 1290-х гг. поэт активно участвовал в общественной жизни Флоренции и в результате поражения политической партии гвельфов, в которой он состоял, в 1302 г. был вынужден навсегда покинуть родину. Скитаясь по городам Италии, живя при дворах её северных герцогов, писатель создал ряд учёных трудов и поэтических произведений.

Незавершённым остался стихотворно-прозаический трактат «Пир» (1304—07), который Данте намеревался составить из канцон и объясняющего их аллегорический смысл комментария и в котором впервые появляется идея создания общеитальянского литературного языка. В трактате «О народном красноречии» (1304—07) автор выступил в защиту родного языка, утверждая, что именно язык итальянской куртуазной лирики должен стать нац. литературным языком – и тем самым способствовать объединению нации. В трактате «О монархии» (1313) развивал идею необходимости объединения Италии, но настаивал на том, что объединённой страной должен управлять не Папа, а светский властитель император, как это было во времена античного Рима. Оба последних учёных труда написаны на латыни, как и сохранившиеся письма писателя, посвящённые личным и политическим вопросам. Существуют также разрозненные стихи – и флорентийского периода, и «периода изгнания» (сонеты, канцоны и др.), – которые сам поэт не планировал включать в какую-либо книгу.

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к «Аду» Данте. Художник С. Боттичелли. Миниатюра. 15 в.

Вершиной творчества поэта-философа стала поэма «Божественная комедия», которую автор завершил незадолго до смерти, в 1321 г., а начал писать, как предполагают, в 1307 г., прервав работу над трактатами «Пир» и «О народном красноречии». Сам Данте именовал своё произведение «Комедией». Эпитет «божественная» впервые появился в венецианском издании 1555 г. как напоминание о том, что Дж. Боккаччо, первый биограф и комментатор поэта, при чтении публичных лекций о творчестве Данте назвал его «божественным поэтом». Поэму отличает формальное совершенство, всю её структуру пронизывает симметрия. Текст «Комедии» разделён на три крупные части – кантики, различающиеся местом действия («Ад», «Чистилище», «Рай»); каждая из частей – на 33 приблизительно равные по объёму песни (сумма песен всех трёх кантик вкупе с песней-прологом – 100); наконец, каждая песня написана особыми трёхстишиями с цепной рифмовкой – терцинами. В «Комедии» автор представил сюжет-аллегорию о путешествии души от низкого к высокому, от земного – к небесному, от мрака греховных заблуждений – к свету философских истин. Превратив себя в персонажа собственной поэмы, Данте изобразил путешествие через 27 частей загробного мира (девять кругов Ада, девять кругов Чистилища, девять небес Рая) к Эмпирею – высшей небесной точке, при достижении которой человека ожидает духовное озарение. Проводниками Данте-персонажа по этим пространствам оказались его предшественник Вергилий, любимая Беатриче и святой Бернард Клервоский, чьи образы были призваны символизировать величие нац. поэзии, благородную любовь и чистую созерцательность – три вещи, наиболее ценимые Данте и ведущие его по жизненному пути.

В рус. литературе структура «Комедии» повлияла на первоначальный план «Евгения Онегина» А. С. Пушкина и на композицию «Мёртвых душ» Н. В. Гоголя. Аллюзией на содержание её первой кантики является роман А. И. Солженицына «В круге первом».

ДВОЕТО́ЧИЕ, знак препинания. Означает, что за ним следует пояснение. Используется в простом предложении при однородных членах (Готово всё: материалы, инструменты); в бессоюзных сложных предложениях (Погода хорошая: тихо, мороз) и в конструкциях с прямой речью (Он сказал: «Поехали!»).

ДВУСЛО́ЖНЫЕ РАЗМЕ́РЫ, см. в ст. Силлаботоника.

ДВУСОСТА́ВНЫЕ ПРЕДЛОЖЕ́НИЯ, тип простых предложений, основу которых составляет соединение главных членов – подлежащего и сказуемого, при этом отмечаются особенности согласования между ними: В вагон вошли/вошло несколько человек; Разговор был долгий/долгим.

ДВУСТИ́ШИЕ, см. ст. Элегический дистих.

ДЕ КОСТЕ́Р (de coster) Шарль (1827, Мюнхен – 1879, Иксель), бельгийский писатель.

Энциклопедия «Литература и язык»

Ш. де Костер.

Отпрыск старинного фламандского рода, окончил Брюссельский ун-т (1855). Служил в банке, в Брюссельском королевском архиве и др. учреждениях. Скончался от туберкулёза, преследуемый нуждой, сменившей счастливое благополучие его детства и ранней юности. Ориентируясь на жизнеутверждающее творчество выдающегося писателя французского Возрождения, автора книги о Гаргантюа и Пантагрюэле Ф. Рабле, основал литературный кружок «Общество весельчаков», печатался в либеральном журнале «Уленшпигель» (1856—64), издал сборники фольклора «Фламандские легенды» (1858) и «Брабантские рассказы» (1861), а в 1867 г. – прославившую его «Легенду об Уленшпигеле», которую называют «Библией Бельгии». Сочетая историческую достоверность повествования о борьбе Нидерландов 16 в. против испанского владычества с романтическим вымыслом, натуралистическое описание ужасов инквизиции с элементами мистики, сатирический гротеск с лиризмом, а патетику – с озорством, де Костер закрепляет гуманистически-демократическую направленность этого своеобразного эпоса созданием образа героической личности из народа как воплощения национального характера. Тиль Уленшпигель – фламандский Робин Гуд, мстящий за своего безвинно сожжённого отца («Пепел Клааса стучит в моё сердце»), его нежная возлюбленная Неле – «сердце Фландрии» и верный друг добродушный толстяк Ламме Гудзак – «брюхо Фландрии» стали символами не только в национальной, но и в мировой культуре. Оставил также психологический роман из современной жизни «Свадебное путешествие» (1872), разоблачающий фальшь буржуазной семьи, историческую драму «Стефания» (опубл. в 1878), путевые очерки, стихи.

ДЕЕПРИЧА́СТИЕ, неспрягаемая форма глагола. Обозначает дополнительное действие того же субъекта, что и спрягаемая, совпадающее во времени с основным (деепричастие настоящего времени от глаголов несовершенного вида) или предшествующее ему (деепричастие прошедшего времени от глаголов совершенного вида): Идёт, улыбаясь и Улыбнувшись, ушёл, являясь, таким образом, одним из средств актуального синтаксиса.

Деепричастия образуются с помощью суффиксов – а (я) для настоящего времени и – в (вш) для прошедшего. Существуют глаголы, от которых деепричастия не образуются (напр., писать, петь, плясать). Деепричастие, как и спрягаемая форма глагола, может распространяться зависимыми формами, в таких случаях образуется деепричастный оборот, как правило обособляемый. Одиночные деепричастия выполняют в предложении роль обстоятельств образа действия и сближаются с наречиями (шутя, лёжа).

ДЕ́ЙСТВИЕ, 1) поступок персонажа литературного произведения, который может выражаться в виде высказывания, передвижения, жестов, мимики и т. д. Действие может иметь внешнее выражение (практические изменения) или внутреннее (изменения в состоянии, настроении, личности героев). Внешнее действие (напр., в произведениях В. Скотта) – средство изобразить разрешимые противоречия и кратковременные конфликты. Внутреннее действие (напр., у Э. Хемингуэя) изображает вечные, устойчивые конфликты.

2) В драматургии действие (помимо обозначения поступков героев) – часть драматического произведения или спектакля и одно из правил классицизма. В классицистической драме должно было соблюдаться (наряду с единством места и времени) единство действия – спектакль должен был развивать до логического завершения одну сюжетную линию. В современных драмах единство действия часто отсутствует. В лирических жанрах литературы действие отходит на второй план, т. к. более важны чувства, эмоции и переживания, выражаемые с помощью лирики. Действие при этом на периферии.

ДЕКАДЕ́НТСТВО (от позднелат. decadentia – упадок), общее название культурных течений в кон. 19 – нач. 20 в. Для них были характерны, по отзывам критиков, кризисные, упадочные, пессимистические настроения, оппозиционность по отношению к традиционной культуре и «мещанской» морали, эстетизация греха и порока. Основные мотивы литературы декадентства – смерть, безнадёжность, ничем не ограниченная свобода личности, крайний индивидуализм, восхищение болезненной красотой. Лейтмотивы декадентства получили воплощение не только в литературе, но и в живописи, музыке и т. д. Впервые мотивы декадентства проявились во французской литературе, у поэтов-символистов. В Англии подобные настроения характерны для творчества прерафаэлитов. В рус. литературе к декадентству относят творчество символистов старшего поколения – стихи Д. С. Мережковского, З. Н. Гиппиус, Ф. К. Сологуба, рассказы и повести Л. Н. Андреева. Влияние декадентов испытали многие другие известные писатели (напр., О. Уайльд, М. Метерлинк, Г. Гофмансталь, Р. М. Рильке, В. Я. Брюсов, А. А. Блок), начинавшие творить в эпоху декаданса.

ДЕ́ЛЬВИГ Антон Антонович (1798, Москва – 1831, Санкт-Петербург), русский поэт, журналист. Учился в Царскосельском лицее (1811—17), где сошёлся с А. С. Пушкиным, дружба с которым определила его литературную и эстетическую позицию. По окончании Лицея служил в различных ведомствах, но основное время отдавал литературному творчеству. В 1820-е гг. активно участвовал в литературной борьбе, издавая с 1825 г. альманах «Северные цветы», а с 1830 г. – «Литературную газету», которая выступала против изданий Ф. В. Булгарина, служившего интересам правительства. Далёкий от политического радикализма, Дельвиг не боялся публично выражать свои независимые мнения и был одним из немногих, кто присутствовал при казни декабристов. Умер поэт скоропостижно во время эпидемии холеры.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. А. Дельвиг. Портрет работы П. Яковлева. 1818 г.

Художественные приёмы Дельвига не менялись на протяжении всего творчества. Он пропагандировал образ поэта – «ленивца молодого». Идеалом его является «мирная жизнь» «естественного человека». Этот натуральный образ жизни по циклическим законам, близкий природе, изображается им в двух жанрах: «русская песня» и идиллия, воссоздающая образ «золотого века» Др. Греции. Дельвиг создал 12 стихотворений с названием «Русская песня», многие из них стали популярными романсами: «Соловей мой, соловей…» (А. А. Алябьев), «Пела, пела пташечка…» (А. Г. Рубинштейн), «Не осенний частый дождичек…» (М. И. Глинка) и др. Сходную роль выполняли «античные» идиллии: «Цефиз», «Купальницы», «Конец золотого века», «Изобретение ваяния». В новаторской по содержанию «русской идиллии» «Отставной солдат» Дельвиг изобразил современную крестьянскую жизнь как современный «золотой век».

Нормой жизни современного человека становится в изображении поэта текущее время: «Романс» («Вчера вакхических друзей…»). Дельвиг описывает романтического героя, используя сюжеты, восходящие к жанру баллады («Луна», «Сон»). Характерными чертами этого героя являются «разочарование» («Элегия» («Когда, душа, просилась ты…»), «Разочарование») и преждевременная смерть как знак особой судьбы избранного человека («Романс» («Сегодня я с вами пирую, друзья…»), «На смерть ***»).

ДЕМОСФЕ́Н (demosthenes) (384, Афины – 322 до н. э., о-в Калаврия), древнегреческий оратор и политический деятель. В ранние годы потеряв отца и будучи ограблен опекунами, решил сделаться оратором и блестящей судебной речью вернуть себе наследство. Упорными упражнениями устранил дефекты дикции, мешавшие достижению этой цели, и одержал судебную победу над опекунами, после чего начал сочинять судебные речи для других.

Демосфен одним из первых разглядел опасность, грозившую греческой демократии со стороны Македонии, и начал борьбу против Филиппа Македонского. До нас дошли три речи против Филиппа – т. н. филиппики (351–340) – и три «олинфских речи» (349–348), где Демосфен призывал афинян защитить г. Олинф, подвергшийся нападению Филиппа. Часть греческих политиков видели в Филиппе «учредителя порядка», который поможет грекам преодолеть междоусобицу и одержать победу над персами. Против них – в лице их лидера оратора Эсхина – была направлена речь Демосфена «О недобросовестном посольстве». Благодаря деятельности Демосфена, греческие города-государства объединились против македонской экспансии под предводительством Афин. Однако в битве при Херонее (338), в которой Демосфен принимал личное участие, союзные войска потерпели поражение. В 336 г. в Афинское народное собрание было внесено предложение увенчать Демосфена золотым венком за заслуги перед отечеством. Эсхин нашёл формальные поводы для привлечения человека, внесшего это предложение, к суду, нападая при этом, разумеется, на самого Демосфена. Процесс состоялся в 330 г. До нас дошли и обвинительная речь Эсхина, и защитительная – Демосфена. В «Речи о венке» оратор дал полный отчёт в своей политической деятельности – и убедил судей в собственной правоте. Суд отправил Эсхина в изгнание. В 324 г. Демосфен и сам был вынужден отправиться в изгнание из-за обвинения в растрате государственных денег. После смерти Александра Македонского, когда в Афинах вспыхнуло восстание против Македонии, его призвали обратно. После поражения Афин Демосфен бежал на о-в Калаврия, где принял яд.

Сохранилась 61 речь Демосфена, он вошёл в историю греческой литературы как наиболее выдающийся представитель аттического красноречия. В античной риторике стиль Демосфена определялся как «мощный». Как сообщает Плутарх, сограждане выбили на постаменте его статуи двустишие:

Если бы сила твоя, Демосфен, была разуму равной, Нас покорить бы не смог сам македонский Арей.

ДЕРЖА́ВИНГавриил Романович (1743, Казань, по др. данным д. Кармачи или Сокуры под Казанью – 1816, с. Званка Новгородской губ.), русский поэт. В 1760-е гг. жизненные обстоятельства Державина складывались таким образом, что он, находясь в Петербурге, был лишён возможности участвовать в современной ему литературной жизни, не имел представления о позициях полемизирующих друг с другом авторов и подражал всем образцовым рус. поэтам, в первую очередь М. В. Ломоносову и А. П. Сумарокову. Опираясь на рус. поэтическую традицию, Державин обращается с ней достаточно вольно, допускает смешение различных жанров и в результате находит свой путь в поэзии. Большое влияние на творчество Державина оказало его знакомство с не столь одарёнными, но более «образованными» поэтами Н. А. Львовым, В. В. Капнистом, И. И. Хемницером. В 1782 г. Державин пишет оду «Фелица», резко отличающуюся от традиционных похвальных од. Здесь впервые проявилась отмеченная Н. В. Гоголем особенность поэтического стиля Державина: «Необыкновенное соединение самых высоких слов с самыми низкими и простыми». Вопреки всем нормам и установлениям в одном стихотворении поэт совмещает вполне одические строки:

Прошу великого пророка, Да праха ног твоих коснусь. Да слов твоих сладчайша тока И лицезренья наслаждусь! —
(«Фелица»).

С фрагментами, возможными только в «подлой» комедии:

Иль, сидя дома, я прокажу, Играя в дураки с женой… То в свайку с нею веселюся, То ею в голове ищуся…
(«Фелица»).
Энциклопедия «Литература и язык»

Г. Р. Державин. Портрет работы В. Боровиковского. 1795 г.

В одах Державина появляются описания реального быта и реального пейзажа (живописные картины природы представлены, например, в «Осени во время осады Очакова»). В духовных и философских одах поэт стремится понять Бога и своё место во Вселенной («Бог», 1784), размышляет о смерти («На смерть князя Мещерского», 1779); «Грифельная ода», 1816), призывает «высший суд» («Властителям и судьям», 1780). Итог своему творчеству Держвина подводит в стихотворении «Памятник» (1795). Разрушив жанровый канон классицизма, создав «новый тип лирического стихотворения» (Г. А. Гуковский), поэт оказал огромное влияние на рус. поэзию 19 в., «первым живым глаголом юной русской поэзии» назвал его В. Г. Белинский. В 20 в. интерес к творчеству Державина возрос благодаря О. Э. Мандельштаму, который под влиянием его «Грифельной оды» написал свою «Грифельную оду», а также И. А. Бродскому – автору стихотворения «На смерть Жукова» с прямыми реминисценциями из Державина.

ДЕТЕКТИ́В, особый тип остросюжетной, приключенческой прозы, повествование, в основе которого – загадка (преступление); читатель разгадывает её вместе с главным героем-сыщиком. Бытовая и психологическая деталь получает в детективной прозе особое значение, выполняя роль возможного ключа к тайне. Детектив – один из ведущих жанров массовой литературы: он даёт читателю не только занимательный сюжет, но и утешительную картину мира, в котором благородный герой в итоге торжествует над злом.

Детектив возникает в романтическую эпоху с её любовью к таинственному, к необычным психологическим ситуациям. Первые детективы – новеллы Э. По («Убийство на улице Морг», 1841; «Золотой жук», 1843; и др.). Первые классические детективы т. н. интеллектуального типа – английские: А. К. Дойла, Г. К. Честертона, А. Кристи. В классических интеллектуальных детективах главный герой-сыщик, переходящий из произведения в произведение, – это герой романтический, наделённый качествами, отличающими его от толпы: поэт, стремящийся к уединению, с эксцентрическими вкусами (напр., Ниро Вульф у Р. Стаута), католический священник в протестантской стране, иногда – иностранец. После детективов Кристи о мисс Марпл главным героем часто оказывается женщина, совершенно не подходящая, с обычной точки зрения, на роль сыщика; складывается традиция женского детектива, в котором сам характер главной героини оказывается источником парадоксальных и комических ситуаций (т. н. «иронические» детективы польской писательницы И. Хмелевской (с 1960-х) и её подражательниц).

Во французском детективе главным героем, вызывающим симпатии читателя, может оказаться не сыщик, а благородный разбойник – тоже гений и изгой (Арсен Люпен М. Леблана).

В 20 в. появляются детективы нового типа. В 1930-е гг. в американской литературе формируется т. н. «крутой», или «чёрный», детектив (Д. Хэммет, Р. Чандлер), где главное – не разрешение логической загадки, а изображение динамичных событий, борьбы, имеющей социальный смысл. В американском детективе частный сыщик-одиночка или адвокат, защищающий невинную жертву от полицейского преследования (Перри Мэйсон у Э. С. Гарднера), противостоят порочным власть имущим. Представления о социальной жизни как жестокой борьбе за существование приводят к тому, что в «чёрном» романе иногда исчезает непременный для традиционного детектива положительный герой и счастливый конец.

Одновременно в современном детективе (особенно в массовой литературе) главным героем всё чаще оказывается не любитель, а профессионал, окружённый коллегами; так, в самых известных полицейских романах Ж. Сименона 1930—60-х гг. комиссар Мегрэ – подчёркнуто прозаичный, «обычный» человек, его сила в здравом смысле, знании жизни, традиционной нравственности.

В рус. традиции до последнего времени жанр детектив был мало развит: классическая литература иногда использовала криминальные сюжеты (у Ф. М. Достоевского в «Преступлении и наказании» загадкой оказывается не преступник, а мотивы преступления). В 1920-х гг. некоторые молодые прозаики пытались создать качественный детектив, который мыслился как альтернатива классическому роману – психологическому, философскому, с очень простым сюжетом (напр., «Месс Менд» М. С. Шагинян). Как жанр массовой литературы рус. детектив появляется в 1990-е гг. (милицейский, бандитский, иронический).

ДЕ́ТСКАЯ ЛИТЕРАТУ́РА, художественная литература для детей и юношества, к которой относятся произведения, написанные для детей младшего и среднего возраста и подростков, а также произведения классической литературы в обработке и сокращении. В детской, как и во всей литературе, представлены три главных рода – эпос, лирика и драма.

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к сказке Х. К. Андерсена «Снежная королева». Художники Л. Короев и Е. Лопатина. 1990-е гг.

По содержанию эпические произведения детской литературы делятся на реалистические и фантастические. К реалистическим относятся разного рода рассказы о жизни детей и взрослых («Детство Тёмы» Н. Г. Гарина-Михайловского, «Кондуит и Швамбрания» Л. А. Кассиля и т. д.), рассказы о природе, посвящённые животным, охоте, рыбалке, лесу и т. д. (произведения М. М. Пришвина, В. В. Бианки и др.), для которых характерны подробные описания природы и простые сюжеты, обычно связанные с особенностями поведения разных животных. Часть реалистических произведений детской литературы – юмористические («Денискины рассказы» В. В. Драгунского, «Приключения Васи Куролесова» Ю. И. Коваля и пр.), построенные в основном на комизме ситуаций.

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к сказке А. Н. Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Художник В. Канивец. 1990-е гг.

К фантастическим произведениям относятся в первую очередь сказки, как авторские (Г. Х. Андерсена, С. Т. Аксакова, сказы П. П. Бажова и др.), так и народные. Жанр сказки, унаследованный из фольклора и развивавшийся в творчестве различных авторов, в современной литературе стал основой произведений в стиле фэнтези (напр., А. М. Волков, «Волшебник Изумрудного города», Дж. Роллинг, цикл о Гарри Поттере). Особенность фэнтези в том, что при сказочности сюжета эти произведения не стилизуются под фольклор, их персонажи говорят современным языком, зачастую даже являются обычными людьми, случайно оказавшимися в необычном, сказочном мире. Часто такие произведения выглядят абсолютно реалистическими, фантастичность создаётся одним штрихом (говорящие кот Матроскин и пёс Шарик в повести «Трое из Простоквашино» Э. Н. Успенского).

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к поэме С. В. Михалкова «Дядя Стёпа». Художник В. Канивец. 1990-е гг.

На основе сказок и реалистических произведений создаются произведения притчевого типа, рассчитанные на то, что прочитавший их ребёнок сделает для себя какие-то нравственные выводы («Рассказы для детей» Л. Н. Толстого, рассказы Е. А. Пермяка и др.). Обычно это краткие, написанные лаконичным языком рассказы о детях, которые самостоятельно или с помощью взрослых находят выход из трудной ситуации и при этом развивают свои душевные качества. Из крупных произведений этого жанра можно выделить сказку Ю. К. Олеши «Три толстяка», наполненную глубоким нравственным содержанием. В западной литературе к притчевым произведениям близки некоторые из сказок Дж. Родари.

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к сказке К. И. Чуковского «Мойдодыр». Художник Е. Антоненков. 1990-е гг.

К фантастическим произведениям детской литературы относятся повести и романы, написанные в жанре научной фантастики (Ж. Верн, «10 000 лье под водой», «Таинственный остров», К. Булычёв, «Гостья из будущего» и пр.). Как правило, их герои попадают в различные сложные ситуации и пытаются решить проблемы, используя последние достижения научно-технического прогресса и придуманные автором механизмы и аппараты.

Поэтическая детская литература бурно развивалась в рус. традиции. У её истоков стоят В. В. Маяковский («Что такое хорошо и что такое плохо», «Кем быть?» и др.), С. Я. Маршак («Мистер Твистер», стихотворение). Значительный вклад в её развитие внесли С. В. Михалков («А что у вас?», «Мы с приятелем», «Дядя Стёпа» и др.), А. Л. Барто («Снегирь», «Наш сосед Иван Петрович» и др.), К. И. Чуковский («Мойдодыр», «Муха-Цокотуха» и др.). Также к детской литературе относят стихотворения Д. ИХармса, написанные для журналов «Чиж» и «Ёж» («Иван Иваныч Самовар», «Весёлые чижи», «Из дома вышел человек» и т. д.), однако, по версии некоторых литературоведов, Д. И. Хармс использовал форму детских стихов как маскировку для изложения своих идей.

Детская драматургия создана в основном для постановки на сцене, а не для чтения. К значительным произведениям этого рода можно отнести пьесы М. Метерлинка, Е. Л. Шварца, Р. П. Погодина и др., развитие этого рода детской литературы связано с существованием детских театров.

Часть детской литературы составляют произведения, написанные для взрослых, – «Робинзон Крузо» Д. Дефо, «Путешествия Гулливера» Дж. Свифта, романы А. Дюма, Ч. Диккенса, В. Гюго, «Каштанка» А. П. Чехова и пр.

Начало детской литературы связывают с дидактическими сочинениями (напр., «Юности честное зерцало»), представлявшими собой набор правил светского обхождения и поведения в различных ситуациях. Такие руководства появились в Европе в 14–16 вв. Также к началам детской литературы относят буквари и азбуки. Как самостоятельная область литературы детская литература оформляется во второй пол. 18 в., в связи с достижениями в области педагогики и воспитания (работы Ж. Ж. Руссо, И. Г. Песталоцци в Европе, Н. И. Новикова в России). Первоначально детские книги сохраняли то же нравоучительное содержание: правила поведения теперь оформлялись не в виде списка, а следовали из общего хода событий, приключений героя и пр. Затем произведения для детей занимают значительное место в творчестве писателей-классиков: для детей пишут Н. М. Карамзин, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, затем Л. Н. Толстой, А. И. Куприн, М. Горький, А. С. Грин и др.

ДЕФО́ (Defoe) Даниель (1660, Лондон – 1731, там же), английский писатель и журналист. Родился в семье торговца мясом и свечного фабриканта Дж. Фо. Отец Дефо был пуританином, это во многом определило и взгляды и судьбу его сына, который активно участвовал в политической борьбе своего времени, выступая против династии Стюартов и поддерживая короля-протестанта Вильгельма III Оранского. Кипучая натура Дефо (так писатель стал называть себя с 35 лет) позволила ему заниматься различными видами деятельности и стать первооткрывателем во многих сферах жизни и литературного творчества. Дефо считают основателем английской разведки и отцом английской журналистики. С 1705 по 1713 г. он в одиночку издавал газету «Обозрение французских дел», которая выходила два раза в неделю и во многом предвосхищала появление журналов «Болтун» и «Зритель», которые позже станут издавать Р. Стил и Дж. Аддисон.

Энциклопедия «Литература и язык»

Д. Дефо.

Литературную деятельность Дефо начал с 1697 г., выступая с памфлетами на злобу дня. Тематика памфлетов разнообразна – от реформ банковского дела до женского образования. Но подлинную славу он снискал, написав первый английский реалистический роман «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо», 1-я часть которого вышла в 1719 г. (рус. перевод 1762). Дефо, стараясь придать своему произведению бо́льшую достоверность, выдал его за подлинные мемуары самого Робинзона. В основу романа положены воспоминания матроса Александра Силькирка, прожившего четыре года на необитаемом острове. Герой Дефо провёл на острове 28 лет, построил дом, развёл огород, приручил диких животных и даже нашёл себе верного помощника Пятницу. 1-я часть романа имела необыкновенный успех, её перевели на все европейские языки. В том же году выходит 2-я часть романа – «Дальнейшие приключения Робинзона Крузо», описывающие путешествие Робинзона по России (Сибири) и Китаю. В 1720 г. вышла 3-я часть – «Серьёзные размышления Робинзона Крузо», содержащая рассуждения на религиозные и коммерческие темы и потому не имевшая такой популярности, как 2-я и особенно 1-я.

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к роману Д. Дефо «Робинзон Крузо». Художник Ж. Гранвиль.

Большое педагогическое значение книги Дефо впервые отметил Ж.-Ж. Руссо в своём романе «Эмиль»: «Эта книга… будет первой, которую прочтёт Эмиль; она долгое время будет составлять всю библиотеку и навсегда займёт в ней почётное место».

Дефо принадлежат также романы «Жизнь и приключения знаменитого капитана Сингльтона» (1720), «Записки чумного года» (1721), «Радости и горести знаменитой Моль Флендерс» (1721) и др. Все романы написаны в форме автобиографии и мемуаров вымышленных лиц, отличаются простым языком, точностью описаний, передачи мыслей и чувств героев.

ДЖАЛИ́ЛЬ (настоящая фамилия Залилов) Муса Мустафиевич (1906, с. Мустафино Шарлыкского р-на Оренбургской обл. – 1944, Берлин), татарский поэт.

Энциклопедия «Литература и язык»

Муса Джалиль.

Родился в семье крестьянина. Учился в Оренбурге, затем переехал в Москву, работал и одновременно учился заочно на литературном ф-те МГУ, который окончил в 1931 году. В июле 1941 г. был призван в Красную армию и направлен на фронт, до июля 1942 г. работал военным корреспондентом армейской газеты «Отвага». Всё время находился на передовой, писал стихи и репортажи с фронта. В 1942 г. был тяжело ранен и в бессознательном состоянии взят в плен. В лагере под Радомом (Польша) Джалиль возглавил подпольную организацию военнопленных, которую фашистам с помощью предателя удалось раскрыть. Джалиля и его боевых друзей арестовали и отправили в тюрьму Моабит. В тюрьме на обрывках бумаги огрызком карандаша Джалиль писал стихи, как он сам выразился, «на плахе под топором палача», наполненные жаждой свободы и страстным призывом к борьбе с фашизмом. Поэта казнили 25 августа 1944 г. в военной тюрьме в Берлине. За поэтический цикл «Моабитские тетради» Джалилю – первому среди советских поэтов – была присуждена Ленинская премия. 2 февраля 1956 г. М. М. Залилову было посмертно присвоено звание Героя Советского Союза за исключительную стойкость и мужество, проявленные в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками.

ДЖОЙС (joyce) Джеймс (1882, Дублин – 1941, Цюрих), ирландский писатель.

Энциклопедия «Литература и язык»

Дж. Джойс.

Учился в иезуитском колледже и готовился стать священником, однако порвал с католичеством и поступил на филологический ф-т Дублинского ун-та, где увлёкся лингвистикой, античной литературой и историей. Джойсу была чужда общественная и политическая деятельность, хотя положение в родной стране его глубоко беспокоило. В 1902 г. он уезжает в Париж, затем в 1904 г. навсегда покидает Ирландию. Джойс обладал отличным голосом и слухом, который во многом заменял ему зрение, слабое от рождения. Первое опубл. произведение – сборник стихов «Камерная музыка» (1907). В 1914 г. вышел небольшой сборник «Дублинцы», состоящий из 15 новелл, написанных в 1903—04 гг. Проза этого периода ещё находится в рамках реализма и продолжает традиции Г. Флобера, но главная тема тягостной и давящей атмосферы обывательского существования роднит их с последующим творчеством писателя. В 1916 г. Джойс издаёт роман «Портрет художника в юности», в котором впервые появляется Стивен Дедал, один из персонажей будущего романа «Улисс» (1922), в котором отразилось пессимистическое отношение писателя к жизни, его неверие в человеческую природу. «Улисс» – крупнейшее произведение Джойса, повлиявшее на развитие литературы 20 в., – это 700 страниц, на протяжении которых описывается один день (20 часов) из жизни двух дублинцев, незнакомых в начале и встречающихся в конце романа: Леопольда Блума, рекламного агента, и Стивена Дедала, поэта и учителя. Некоторые критики видят в «Улиссе» продолжение жанра романа-путешествия, но это путешествие ограничено улицами большого города. Другие считают его свидетельством гибели романа, который «кончился вместе с Флобером и Джеймсом» (Т. С. Элиот). Роман также представляет собой полную аллюзий, аллегорий и символов параллель к «Одиссее» Гомера. Каждая глава романа должна вызвать в памяти читателя эпизод из путешествий древнегреческого героя. Весь текст романа насыщен различного рода пародиями: пародируется стиль библейских текстов, церковных книг, рыцарского романа, книг позднего Возрождения, древнеирландских саг, а также стили различных писателей, в т. ч. У. Шекспира и И. В. Гёте. Главным методом изображения психологии героев является т. н. «поток сознания» – подробное воспроизведение психических реакций человека, сложного мыслительного процесса и вызываемых им ассоциаций, которые сразу же фиксируются автором, затуманивая и усложняя фразу. Наиболее яркий пример «потока сознания» – внутренний монолог Мэрион (жены Блума) в конце романа. Современник Джойса, также ирландец, Арнольд Беннет писал: «Эти сорок очень трудных страниц, где не встретишь ни одного знака препинания, поражают своим реализмом, правдой факта и точностью документа, это удивительное, завораживающее изображение сознания женщины, которого не знала литература». Именно эти страницы, наряду с физиологизмом описаний в других главах, были поначалу объявлены непристойными и привели к тому, что книгу жгли в Англии, контрабандой привозили в Америку. Публикация «Улисса» была прекращена, как задевающая нравственность. На английском языке роман был полностью напечатан в 1922 г. в Париже. Герберт Уэллс назвал роман «литературным экспериментом, который никуда не ведёт и ни к чему не приводит. Это финальный тупик». О тупике говорит и последний роман Джойса, который он писал последние 17 лет жизни, – «Поминки над Финнегану», окончательная редакция которого была опубл. в 1939 г. Книга представляет собой трудно читаемый лингвистический эксперимент и совершенно теряет признаки романа.

ДИАЛЕКТОЛО́ГИЯ, лингвистическая наука, изучающая диалекты (говоры) – территориальные разновидности нац. языка. В рус. языке говоры делятся на южнорусские, среднерусские и северорусские. Их различают оканье и аканье, качество звука «г» (взрывной или фрикативный), интонация и даже темп речи, не говоря о лексике. Основу литературного языка составил среднерусский говор Москвы. Рус. диалектология развивается с 18 в. Большой вклад в её развитие внесли М. В. Ломоносов, А. Х. Востоков, Ф. И. Буслаев, А. А. Шахматов, который открыл значение данных диалектологии для изучения истории рус. языка. Результаты диалектологических исследований представлены в словарях, напр., в словаре В. И. Даля, академическом «Словаре русских народных говоров» (1965–2000), множестве областных словарей, а также в картах, собрание которых составляет «Диалектологический атлас русского языка», созданием которого долгие годы руководил Р. И. Аванесов.

ДИАЛО́Г (от греч. dialogos – разговор), вид устной речи, разговор, беседа между двумя (или более) лицами, в которой участники меняются ролями автора и адресата (в отличие от монолога, где каждый исполняет только одну роль). Фрагменты речи каждого из участников диалога называются репликами. В повседневной речи диалог составляют краткие реплики с активным использованием жестов и мимики. В различных видах диалога (научный спор, деловые переговоры и т. п.) реплики могут представлять собой пространные выступления, речи. Переписка – это эпистолярный диалог, где реплика – письмо. Драматургический текст представляет собой диалог персонажей. Монологический текст представляет собой диалог персонажей. Монологический текст может быть построен с элементами диалога (диалогизирован), напр. с вопросами к адресату: И что бы вы думали, дорогие слушатели?

В художественной литературе используется как один из элементов произведения, чаще всего бывает фрагментом прозаического произведения; драматические произведения почти целиком состоят из диалогов; в поэзии встречается реже, хотя тоже возможен. Диалог придаёт повествованию драматичность, позволяет раскрыть характер героя через его реплики, показывает идейно-нравственную позицию героев и автора. В качестве самостоятельного литературного произведения диалог – один из жанров философской прозы, в котором мысль автора изложена в виде беседы с несколькими лицами, в ходе которой автор (или герой, выражающий его точку зрения) убеждает всех в правильности своего мнения. Первые философские диалоги написаны Платоном, опиравшимся на традицию устного «сократического диалога», придуманного Сократом.

ДИВА́Н (от перс. – книга), канон составления сборника произведений одного автора в литературах Ближнего Востока. Диван подразумевает определённый порядок произведений, сгруппированных по жанрам (касыды, газели, марсийа, кит, а, рубаи и т. д.), а внутри каждого жанра – по порядку алфавита рифм по последней букве.

ДИДАКТИ́ЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУ́РА, литература поучительного содержания, в которой художественная форма используется для выражения научных, этических, философских и т. п. идей. В античной литературе такие произведения создавали Гесиод (дидактический эпос «Труды и дни»), Лукреций (дидактическая поэма «О природе вещей»), Гораций («Послания», «Сатиры»). В средневековой европейской и древнерусской литературе писались или переводились многочисленные произведения дидактического характера («Римские деяния», «Великое зерцало», «Пчела»). Дидактическими являются и «Поэтическое искусство» Н. Буало, и «Максимы» Ф. Ларошфуко, и «Опыт о человеке» А. Поупа. В рус. литературе произведения дидактической литературы принадлежат М. В. Ломоносову, А. П. Сумарокову, М. М. Хераскову.

ДИДРО́ (diderot) Дени (1713, Лангр – 1784, Париж), французский писатель и философ, один из наиболее значительных мыслителей эпохи Просвещения.

Энциклопедия «Литература и язык»

Д. Дидро. Портрет работы О. Фрагонара.

Родился в семье ремесленника, мечтавшего увидеть сына священником. Однако Дидро не оправдал семейных надежд. Блестяще окончив иезуитский коллеж, он сбежал в Париж и погрузился в занятия литературой, философией, наукой. Получил звание магистра искусств, зарабатывал на жизнь переводами с английского, опубликовал первые сочинения – «Философские мысли» (1746), «Прогулка скептика» (1747), «Нескромные сокровища» (1748), «Письмо о слепых в назидание зрячим» (1749). В них запечатлено становление материалистической и атеистической мысли Дидро. С октября 1747 г. начал работу над проектом «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел» – грандиозного свода научных знаний эпохи Просвещения, привлёк к её созданию многих известных учёных, писателей. С 1751 по 1772 г. было выпущено 35 томов, в написании статей принимали участие 170 сотрудников. Одновременно Дидро обращается к драматургии, пишет пьесы «Побочный сын» (1757), «Отец семейства» (1758), разрабатывает эстетику нового жанра «серьёзной комедии», или «мещанской драмы» («Разговор о «Побочном сыне», 1757; «О драматической литературе», 1758). Как критик искусства Дидро публикует ежегодные обзоры художественных выставок («Салоны», 1759—81), пишет «Опыт о живописи» (1765). Бо́льшая часть художественной прозы Дидро, не опубликованная при жизни писателя, стала известна его современникам в рукописи. Перу Дидро принадлежит ряд романов. «Монахиня» (1760, опубл. в 1796) – философский роман, утверждающий стремление человека к свободе как его природное свойство и обличающий неестественность монастырской жизни и социальную несправедливость. «Племянник Рамо» (1762–93, опубл. в 1823) – роман-диалог, демонстрирующий способность просветителя Дидро к диалектическому и критическому подходу к некоторым просветительским постулатам, способность вести спор с самим собой. «Жак-фаталист» (1773, опубл. на нем. в 1792, на франц. в 1796) – философский роман-диалог, отличающийся новаторством повествовательной формы, причудливым развитием сюжета, сочетанием иронии и меланхолии, оригинальным развитием традиции Л. Стерна.

ДИ́ККЕНС (dickens) Чарлз (1812, Лендпорт – 1870, Гейдсхилл), английский прозаик. Его отец был служащим в морском ведомстве. Над жизнью семьи всё время висела угроза разорения и нищеты. В 1821 г. они переехали в Лондон, этот период жизни описан в романе «Крошка Доррит»: нужда, заключение отца в долговую тюрьму и спасительный исход – получение небольшого наследства от дальнего родственника. Вскоре после ареста отца десятилетний Диккенс пошёл работать: наклеивать ярлыки на банки с ваксой. Воспоминания об этой поре своей жизни проявятся в романе «Дэвид Копперфильд». Школьное образование Диккенса было неполным, своими знаниями он был больше обязан чтению и службе в адвокатской конторе и работе судебного и парламентского репортёра.

Энциклопедия «Литература и язык»

Ч. Диккенс.

Творчество Диккенса принято делить на четыре периода. К начальному относятся первые публикации очерков в сборнике «Очерки Боза» (1833–36), которые рассказывают о жизни различных слоёв лондонского общества; особое внимание автора привлекают беднейшие и обездоленные жители. В предисловии к сборнику автор заметил, что его цель – изобразить «повседневную жизнь и обычных людей». Впервые на страницах литературных журналов простой народ был изображён столь сочувственно и с таким уважением и мастерством. В 1837 г. вышли «Посмертные записки Пиквикского клуба», принёсшие Диккенсу заслуженную славу. Роман появился в результате сотрудничества молодого Диккенса с известным художником Сеймуром, к комическим рисункам которого писатель должен был делать подписи. Но позже автор отказался от первоначального плана создания романа как серии комических зарисовок и сцен и построил его как описание судебного процесса, возбуждённого против мистера Пиквика его квартирной хозяйкой. Это позволило ему нарисовать широкую картину современной жизни и выступить с критикой судейского чиновничества. Книга изобилует комичными ситуациями, описанными с искромётным юмором. Далее следуют романы «Оливер Твист» (1838), «Николас Никльби» (1839), «Барнаби Радж» (1840) и «Лавка древностей» (1841). Первый, ранний, период творчества отличается оптимизмом и юмором в изображении героев и критикой буржуазного парламентаризма и системы выборов. В романах, посвящённых жизнеописаниям героев, Диккенс углубляет критику современного ему буржуазного общества, отражает тяжёлую жизнь неимущих слоёв населения, надеясь исправить нравы и восстановить несправедливость миропорядка.

Второй период творчества относится к 1840-м гг. Немалая заслуга в дальнейшем углублении реализма писателя принадлежит его наблюдениям за жизнью в Англии и путешествиям в Италию, Швейцарию, Францию и Северную Америку. Диккенс, подобно многим европейцам, видевший в Америке «страну свободы», несмотря на пышный приём, оказанный ему в США, хорошо разглядел все недостатки этого «свободного» общества с его цинизмом, невежеством, наглостью и высокомерием. «Американские заметки» (1842) и роман «Мартин Чезлвит» (1844) рисуют истинную картину американской цивилизации. Ко второму периоду творчества относятся также «Рождественские рассказы», где автор мечтает о классовом мире и гармонии, прославляет добро и отзывчивость человеческого сердца, и роман «Домби и сын» (1846—48), лучшее произведение 1840-х гг. В нём всё подчинено единству замысла. Идейно-художественный центр романа, в котором сходятся все сюжетные линии, – образ Домби, крупного английского негоцианта, главы фирмы «Домби и сын». Повествуя об истории крушения семьи и честолюбивых надежд мистера Домби, автор показывает, что деньги несут в себе зло, отравляют сознание людей, порабощают их и превращают в бессердечных гордецов и эгоистов. В. Г. Белинский писал о романе: «Такого богатства фантазии на изобретение резко, глубоко, верно нарисованных типов я и не подозревал не только в Диккенсе, но и вообще в человеческой натуре. Много написал он прекрасных вещей, но всё это в сравнении с последним его романом бледно, слабо, ничтожно». В романе «Домби и сын» меняется характер юмора Диккенса: вместо мягкой иронии, весёлой и добродушной насмешки писатель стал пользоваться гротеском. Создавая образы лицемеров, эгоистов и скупцов, он показывает их нравственными уродами, утрируя их уродство и обличая его гневным смехом.

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к роману Ч. Диккенса «Домби и сын». Гравюра Х. Брауна.

Третий период творчества – романы 1850-х гг.: «Дэвид Копперфильд» (1850), «Холодный дом» (1853), «Тяжёлые времена» (1854), «Крошка Доррит» (1857) и «Повесть о двух городах» (1859). Писатель постепенно теряет иллюзии, понимает, насколько расколото общество, но всё ещё надеется на то, что литература может помочь сгладить кричащие противоречия существующего миропорядка, пробудить совесть в консервативной английской буржуазии, привести к изменениям в страшной рутине, царящей в суде и др. государственных учреждениях. Так, в романе «Холодный дом» Диккенс выражает убеждение в том, что высшие классы несут ответственность за положение народа, выступает против бессмысленной жестокости, царящей в суде. Недаром канцлерский суд сравнивается на страницах романа с лавкой старьёвщика, а лорд-канцлер – с выжившим из ума старьёвщиком. Роман «Дэвид Копперфильд» и особенно «Тяжёлые времена» не заканчиваются традиционным для Диккенса «хеппи-эндом», даже диккенсовский смех приобретает гневные интонации, юмор всё чаще сменяется обличительной сатирой и более пессимистичным взглядом на мир. Но писатель навсегда сохранил веру в народ, продолжавшую питать его творчество и в 1860-е гг. В речи 1869 г. он сказал: «Моя вера в людей, которые правят, говоря в общем, ничтожна. Моя вера в людей, которыми правят, говоря в общем, беспредельна».

К последнему периоду творчества писателя относятся романы «Большие надежды» (1861), «Наш общий друг» (1864) и неоконченный детективный роман «Тайна Эдвина Друда», работу над которым прервала смерть писателя в 1870 г.

Поздний Диккенс трезво смотрит на мир и беспощадно разоблачает зло, ложь и бесчеловечность буржуазного общества. Стиль Диккенса отличается юмором, реализм в описании деталей сочетается в нём с авторской фантазией. Он охотно пользуется фольклором: пословицами, поговорками, балладами, песнями, сказками. В его книгах чётко проводится граница между добром и злом. Часто диккенсовские характеры напоминают карикатуры, т. к. он преувеличивает их основные характеристики, но никогда не теряет логики, не доводит свои преувеличения до абсурда. Характеры Диккенса всегда однозначны: герои – это герои, а злодеи – это злодеи. Но они разнообразны так же, как и жизнь, из которой он берёт их. Сам автор говорит о своей искренности в изображении персонажей: «Никто не верил в это повествование больше, чем я верил в него, когда писал». Его персонажи – это реалистически убедительные типы, многие из которых стали нарицательными (Урия Хип – символ ханжеского смирения, Домби – чёрствости и эгоизма).

Новаторство Диккенса проявилось в том, что он впервые с большим уважением, любовью и глубиной изобразил простых людей в своих произведениях, он создал новый тип социального реалистического романа и, кроме того, был первым из европейских писателей 19 в., обратившимся к изображению детей и мира детства.

ДИЛО́ГИЯ (от греч. di – дважды и logos – слово), художественное произведение, состоящее из двух самостоятельных произведений, связанных общим замыслом, сюжетом и композицией. Каждое произведение при этом имеет своё заглавие и сохраняет художественную самостоятельность. Напр., дилогия И. Ильфа и Е. Петрова «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок».

ДИ́СКУРС (от франц. discours – речь), текст, рассматриваемый и анализируемый вместе с ситуацией его создания (написания, произнесения): создатель текста, его адресат (ы), цель текста и результат его воздействия. Дискурс включает изучение мимики, жестов, типовых ситуаций, выражения в языке различных эмоций.

ДИФИРА́МБ (греч. dithyrambos), в Др. Греции – хоровая песнь, обязанная своим появлением культу бога Диониса. Согласно Аристотелю, из дифирамба выросла трагедия. Известно, что дифирамбы пели актёры, представлявшие спутников Диониса – козлоногих сатиров («трагедия» по-гречески означает «песнь козла»). Дифирамбы создавали Вакхилид и Арион. Последний придал дифирамбу законченную поэтическую форму, близкую к оде и гимну (неслучайно дифирамбы Вакхилида сравнивают с одами Пиндара). В европейской и рус. поэзии дифирамб не получил развития. Иногда это жанровое обозначение используется в сатирических стихотворениях: наиболее известный рус. дифирамб «Дифирамб Пегасу» А. П. Сумарокова входит в состав «Од вздорных» и направлен против последователя М. В Ломоносова В. П. Петрова.

ДНЕВНИ́К, жанр художественной литературы, произведение, написанное в виде небольших, обычно датированных заметок о событиях в жизни героя, его чувствах и мыслях. Особенность дневника как бытового письменного жанра – предельная искренность, достоверность, выражение своих чувств, как правило без оглядки на чьё-либо мнение. Дневник в литературе использует эти черты, чтобы раскрыть душевное состояние героя, показать становление и развитие его личности. Так, Ф. М. Достоевский выпускал оригинальное периодическое издание – «Дневник писателя», состоявший из фельетонов, публицистических статей, очерков, мемуаров и художественных произведений, который был своеобразной трибуной для выступлений по всем злободневным вопросам европейской и рус. общественно-политической и культурной жизни.

Жанр дневника начинает развиваться как дневник путешественника – рассказ о том, что он пережил в других странах («Сентиментальное путешествие» Л. Стерна, «Письма русского путешественника» Н. М. Карамзина). Художественное произведение может быть написано целиком в виде дневника («Записки сумасшедшего» Н. В. Гоголя) или включать в себя дневник как одну из частей («Журнал Печорина» в романе «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова). В литературе также известны дневники выдающихся личностей (Л. Н. Толстого, А. А. Блока и др.) и людей, близких к ним (напр., С. А. Толстая).

ДОБРОЛЮ́БОВ Николай Александрович (1836, Нижний Новгород – 1861, Санкт-Петербург), русский критик, публицист, поэт. Родился в семье священника, учился в семинарии (1848–53) и одновременно пробовал свои силы в критике – писал отзывы о прочитанных книгах, увлекался фольклором. В то же время начал писать стихи (позже сам жёстко критиковал их), главным мотивом которых была жажда полезной деятельности. В 1853—57 гг. учился в Главном педагогическом ин-те в Петербурге, занимался славянской филологией, фольклором. Дебютировал в журнале «Современник» в 1856 г., с которым позже стал постоянно сотрудничать и ведущим критиком которого стал в 1857 г. Добролюбов сделал методологическое обоснование публицистической критики («Тёмное царство», 1859). Художник, по его мнению, в отличие от учёного, способен не осмыслять жизнь, а изображать её, отбирая характерное и тем самым предоставляя материал для выводов социолога; «реальная критика» представляет собой анализ состояния общества, источник фактов для анализа – литература. По Добролюбову, не правы критики, которые ругают или хвалят писателя за его общественную позицию: сознательное намерение писателя, его мировоззрение для Добролюбова менее важны, чем то, что объективно «сказалось» в произведении. Образец критической интерпретации – статья «Что такое обломовщина?» (1859).

Энциклопедия «Литература и язык»

Н. А. Добролюбов. Портрет работы В. Щербакова.

Критические оценки Добролюбова часто связаны с идейной позицией авторов: они завышены, когда речь шла о писателях круга «Современника»; в то же время отрицалось значение некоторых замечательных поэтов, напр. А. А. Фета.

Литература, в которой авторская позиция очевидна и не оставляет места для критической интерпретации (напр., сатира), не являлась для Добролюбова настоящим искусством, он не принимал т. н. «обличительную литературу», родоначальником которой считался М. Е. Салтыков-Щедрин. Современная сатира не устраивала критика из-за лежащей в её основе либеральной цели – исправить существующий порядок вещей, тогда как целью революционных демократов было его уничтожение. Обвиняя либералов в бессилии и фразёрстве, Добролюбов говорил об исторической бесполезности литературных и общественных деятелей предшествующего поколения – «людей сороковых годов» (что вызвало возмущённый ответ А. И. Герцена).

ДОВЛА́ТОВ Сергей Донатович (1941, Уфа – 1990, Нью-Йорк), русский прозаик, журналист. Окончил три курса филологического ф-та Ленинградского ун-та (1959—62), в 1962–65 гг. служил в армии, в охране лагерей заключённых, в Коми АССР, затем под Ленинградом. Три года работал в Таллине (1972—75) в различных газетах. В Ленинграде работал в газете Ленинградского кораблестроительного ин-та, детском журнале «Костёр» (1975—76), экскурсоводом в Пушкинском заповеднике (1976, 1977). В 1977 г. появились первые публикации Довлатова на Западе, и он был вынужден эмигрировать. После переезда в 1978 г. поселился в Нью-Йорке, работал на радио «Свобода», был организатором и главным редактором русскоязычной газеты «Новый американец» (1980—83), печатался в журнале «Ньюйоркер». Двенадцать лет «второй жизни» Довлатова – это взрыв литературной известности. Одна за другой выходят циклы его новелл, повести «Компромисс» (1981), «Зона» (1982), «Заповедник» (1983), «Наши» (1983), «Ремесло» (1985), «Чемодан» (1986), «Иностранка» (1986), «Филиал» (1989, окончательный вариант). Все они в той или иной степени отражают историю самого рассказчика. В «Компромиссе» Довлатов выразил неприятие канонов социалистической системы, в частности её отношения к литературе и к писателю. Каждый рассказ предваряется газетной заметкой из «Советской Эстонии», «Молодёжи Эстонии» о том или ином событии, во второй части своеобразного «рассказа» читатель узнаёт, «как оно было на самом деле». «Зона» посвящена периоду службы писателя в лагерях на Севере. Надзиратель у Довлатова – тоже заключённый, он оторван от нормальной жизни, от естественных чувств. Лагерь представляет собой довольно точную модель государства, «здесь сохраняются все пропорции человеческих отношений». В повести «Иностранка» описывается другой мир – жизнь эмигрантов в Америке. Это остроумно рассказанная история эмигрантки Маруси Татарович, нашедшей женское «счастье» в объятиях латиноамериканца Рафаэля, выясняющая с ним отношения при помощи кулаков. Персонаж по фамилии Довлатов здесь присутствует в качестве автора-рассказчика, разделяющего судьбу своих героев. «Те, кого я знал, живут во мне. Они – моя неврастения, злость, апломб, беспечность и т. д.». Совместно с М. Волковой Довлатов написал книгу «Не только Бродский» (1988).

ДОДЕ́ (Daudet) Альфонс (1840 г., Ним – 1897, Париж), французский писатель.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. Доде.

Начал литературную деятельность с поэтических сочинений (сборник «Влюблённые», 1858), но известность вначале получил как журналист. Сотрудничал с газетами «Фигаро», «Эвенман», позднее собрал свои журналистские очерки в книге «Письма с моей мельницы» (1869). Сборник «Рассказы по понедельникам» (1873) также содержит очерки писателя времён Франко-прусской войны (1870—71). Доде – один из первых во Франции создателей романов о детях, за что заслужил прозвище «французский Диккенс» («Малыш», 1868; «Джек», 1876). Роман «Джек» часто сравнивают с «Дэвидом Копперфильдом» Ч. Диккенса. На формирование эстетических взглядов Доде – социального романиста – оказало воздействие его общение с Г. Флобером, Э. Золя, Э. и Ж. Гонкурами. Он выражал желание «описывать среду правдиво, копируя природу», но при этом не был чужд морализации и порой – сентиментальности. В романах Доде («Фромон младший и Рислер старший», 1874; «Набоб», 1877; «Короли в изгнании», 1879; «Нума Руместан», 1881; «Бессмертный», 1888) читатели ценили автобиографические черты, соединение достоверности с импрессионистичностью стиля и очень личной, искренней интонацией. Особенной популярностью пользовалась и пользуется романная трилогия о Тартарене («Необычные приключения Тартарена из Тараскона», 1872; «Тартарен в Альпах», 1885; «Порт Тараскон», 1890), где проявилось умение Доде не только растрогать, но и рассмешить читателей. В центре героико-комического «эпоса о Провансе» – сатирический тип южанина, провинциального буржуа, хвастуна и фанфарона, имя которого стало нарицательным. Доде написал также 17 драматических произведений, большая часть которых является переделкой его прозаических сочинений. Но лишь одной драме писателя – «Арлезианка» (1872) – суждено было стать бессмертной благодаря написанной для неё музыке Ж. Бизе.

ДОЙЛ (doyle) Артур Конан (1859, Эдинбург – 1930, Кроуборо), английский писатель.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. К. Дойл.

Учился в Эдинбургском ун-те, стал врачом, одновременно занимался литературой. В 1900 г. был главным хирургом в полевом госпитале во время Англо-бурской войны. В «Великой Бурской войне» (1900) сочувствует политике правительства, позднее выступает с критикой колониализма («Преступления в Конго», 1909). Конан Дойл писал стихи, фантастические («Затерянный мир», 1912) и исторические романы («Торговый дом Гердлстон», 1890), но славу ему принесли детективные повести и рассказы, главными героями которых являются Шерлок Холмс, проницательный детектив, от которого не может скрыться ни один преступник, и его друг доктор Ватсон. Первая повесть о Холмсе «Этюд в багровых тонах» (1887) сразу стала очень популярной. Вторая повесть о великом детективе появилась в американском журнале «Липпенкотс мэгэзин», в редакции которого Конан Дойл познакомился с О. Уайльдом. Уайльд первым из английских писателей отметил талант молодого литератора. Издатели предложили им написать для журнала по одному произведению. Ими стали «Портрет Дориана Грея» Уайльда и «Знак четырёх» Дойла. Цикл рассказов о Шерлоке Холмсе составил пять сборников: «Приключения Шерлока Холмса» (1891—92), «Записки о Шерлоке Холмсе» (1894), «Возвращение Шерлока Холмса» (1905), «Его прощальный поклон» (1917) и «Архив Шерлока Холмса» (1927). К ним примыкают ещё три повести: «Знак четырёх» (1890), «Собака Баскервилей» (1901—02), «Долина ужаса» (1914–15).

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к сборнику А. К. Дойла «Записки о Шерлоке Холмсе». Художник И. Савченков. 1990-е гг.

Уже более ста лет в Лондон по адресу Бейкер-стрит 221б приходят письма для Шерлока Холмса. Созданный Конан Дойлом образ оказался настолько человечным, живым и привлекательным, что люди воспринимают его как реального человека. На Бейкер-стрит создан музей великого сыщика, которого не существовало на самом деле.

ДОКУМЕНТА́ЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУ́РА, проза, основанная на реальных фактах, документальных свидетельствах и рассказах очевидцев, исследует исторические события, воспроизводит факты, сводя к минимуму художественный вымысел. Авторская точка зрения в документальной литературе проявляется в отборе материала, его группировке и оценке событий. Наличие авторской оценки, а также определённый период времени, отделяющий автора от описываемых событий, отличают документальную литературу от репортажа и хроники; с другой стороны, в отличие от исторической прозы, документальная литература не допускает вольного обращения с событиями и домысливания персонажей. Началом документальной литературы в рус. литературе считается «История Пугачёва» А. С. Пушкина. В зарубежной литературе этот жанр часто принимал вид биографии (напр., Г. Стендаль, «Жизнь Гайдна, Моцарта и Метастазио»). Появление большого количества произведений этого жанра в России связано с Великой Отечественной войной (напр., «Блокадная книга» А. Адамовича и Д. А. Гранина).

ДОМБРО́ВСКИЙ Юрий Осипович (1909, Москва – 1978, там же), русский прозаик.

Энциклопедия «Литература и язык»

Ю. О. Домбровский. Портрет работы Л. Файнберга. 1968 г.

Родился в семье адвоката. С 1926 по 1932 г. учился на Высших литературных курсах. В 1932 г. был арестован по политическому обвинению и выслан в Алма-Ату. Работал археологом, журналистом, искусствоведом, переводил сонеты У. Шекспира, казахских поэтов, занимался самообразованием, приобрёл, как отмечают многие писатели, критики, энциклопедические знания. В 1937 г. был арестован в Алма-Ате за «антисоветскую пропаганду», но через несколько месяцев освобождён. Об этом периоде жизни Домбровский напишет романы «Хранитель древностей» (1964) и «Факультет ненужных вещей» (1978). О герое «Хранителя древностей» Домбровский писал: «…герой мой – человек моего круга, моих наблюдений, информации и восприятия». В коротком промежутке между вторым и третьим арестом Домбровский пишет роман «Державин», опубликованный в 1938 г. Через год писатель снова был арестован по тому же обвинению и отправлен в Колымские лагеря, оттуда в 1943 г. вернулся больным и истощённым. Домбровский начинает писать в больнице Алма-Аты роман «Обезьяна приходит за своим черепом» (1943), который будет опубликован лишь в 1959 г. В 1946 г. писатель начинает работать над циклом новелл об У. Шекспире «Смуглая леди» (опубл. в 1969). Следующий арест последовал в 1949 г., реабилитирован писатель был в 1956 г., вернулся в Москву. В годы неволи Домбровский был на Колыме, на Дальнем Востоке, в Тайшетском Озерлаге. «В общей сложности на сталинских курортах, – писал Домбровский, – я провёл почти четверть века – в ссылках, тюрьмах, лагерях. И ни разу за эти годы не был виноват даже в простой неосторожности или оговорке: меня отучили их делать». Творчество Домбровского пронизано гуманистическими идеалами. Писатель, как и его герой, является «хранителем древностей», мыслителем-энциклопедистом. Всё, о чём он пишет и в стихах, и в прозе, является итогом размышлений, переживаний писателя о судьбах культуры и цивилизации, подвергшихся испытаниям в годы авторитарного режима. В стихотворениях Домбровского, которые были опубл. уже после его смерти, в 1992 г., поэтически преобразовываются реальные события его жизни. Через страдания, мрак, «проклятый круг» лагерей пробиваются надежда и вера, пробивается свет («Пока эта жизнь.»; «Амнистия»; «Чекист», «Утильсырьё»).

Даже в пекле надежда заводится, Если в адские вхожа края. Матерь Божия, Богородица, Непорочная вера моя… —

Так начинается стихотворение Домбровского, написанное зимой 1940 г. на Колыме. В романе «Обезьяна приходит за своим черепом» писатель создаёт собирательный образ европейцев, борющихся с насилием, в какой бы оно ни проявлялось форме, будь то фашизм или сталинский тоталитаризм. Жизнью расплатится герой романа Мезонье, профессор с мировым именем, сотрудник вымышленного писателем Международного института палеоантропологии и предыстории, за верность истине, своим убеждениям. Он не уступил фашистам, требовавшим от него подтверждения их расовой философии. На антитезе образу Мезонье построен в романе образ профессора Ланэ, идущего на компромисс с фашистами.

«ДОМОСТРО́Й», древнерусский памятник 16 в., свод правил домашнего устройства обеспеченного горожанина. Состоит из трёх частей: о поклонении церкви и царской власти, о внутрисемейных отношениях («мирское строение») и ведении хозяйства («домовое строение»).

ДОН АМИНА́ДО (настоящее имя Аминад Петрович Шполянский) (1888, Елизаветград Херсонской губ., ныне Кировоград, Украина – 1957, Париж), русский поэт, журналист, мемуарист. Родился в мещанской семье. В 1906 г. окончил Елизаветградскую классическую гимназию, поступил на юридический ф-т Новороссийского ун-та (Одесса). В 1910 г., сдав в Киеве выпускные экзамены в ун-те Св. Владимира, приехал в Москву, где сразу же, работая присяжным поверенным (1912—15), стал активно выступать в периодической печати с фельетонами, очерками, статьями, пародиями и стихами. В 1914 г. он, участник 1-й мировой войны (ранен в 1915), выпустил первую книгу стихов «Песни войны», проникнутую мажорным патриотическим пафосом и в то же время опасением за судьбы мировой культуры (стихотворение «Реймсский собор» и др.). Лирические стихи поэт, в отличие от сатирических, подписывал собственным именем.

Энциклопедия «Литература и язык»

Дон Аминадо.

Широкую известность писатель приобрёл стихотворными (реже – прозаическими) фельетонами на злободневные темы («соринки» дня) и пародиями на представителей «нового искусства» (К. Д. Бальмонта, В. Я. Брюсова, А. А. Блока, Ф. К. Сологуба, А. А. Ахматову и др.), отмеченными тонкостью наблюдений, лёгким и звучным стихом, живым юмором, неожиданным гротеском и свежестью рифмы. В 1917–18 гг. писатель выступает с хрониками, обзорами и рецензиями в московских театральных журналах («Московские силуэты» в журнале «Кулисы», 1917, № 6, и др.). В 1917 г. создаёт политический памфлет – сатирическую пьесу в стихах «Весна Семнадцатого года», изображающую последние дни монархии в России и события Февральской революции 1917 г. Не приняв Октябрьскую революцию, Дон Аминадо в 1918 г. уезжает в Киев, а в нач. 1920 г. – в Париж, где в 1920–40 гг. постоянно печатает стихотворные фельетоны в газете «Последние новости», редактирует детский журнал «Зелёная палочка», в котором участвовал А. Н. Толстой, а также издаёт книгу стихов «Дым без отечества» (1921), «Накинув плащ» (1928), «Нескучный сад» (1935), сборник рассказов «Наша маленькая жизнь» (1927) и др. Остроумный, энергичный, «горячий и зоркий», по воспоминаниям современников, Дон Аминадо приобрёл «всеэмигрантскую» популярность как критик эмигрантского быта «изнутри», нравов и аморфно-либеральной идеологии – причём рецензенты отмечали, что «насмешка» его «не зла», и в этом плане он, вместе с Н. А. Тэффи и С. Чёрным, продолжил «классическую традицию русского юмора, пропитанную гуманностью и жалостью к человеку» (А. Седых). Во время 2-й мировой войны и гитлеровской оккупации Франции Дон Аминадо занял, как и большинство рус. эмигрантов, антифашистскую позицию. В 1954 г. он опубликовал книгу воспоминаний «Поезд на третьем пути», в которой воссоздал атмосферу дореволюционной России и жизни рус. эмиграции, дав выразительные творческие портреты И. А. Бунина, А. И. Куприна, А. Н. Толстого, Д. С. Мережковского и многих других деятелей рус. культуры.

ДОПОЛНЕ́НИЕ, второстепенный член предложения, обозначающий неосновных участников события: объект (Он вырастил дочь/сад), адресат (Вам письмо); инструмент (Написано пером). Выражается косвенными падежами существительного. Дополнение становится подлежащим в пассивном залоге: Напиши статью ? Статья написана.

ДОРОШЕ́ВИЧ Влас Михайлович (1865, Москва – 1922, Петроград), русский прозаик, публицист, критик. Начал самостоятельную жизнь в 16 лет, был землекопом, грузчиком, актёром, корректором. С 1881 г. сотрудничал в газете «Московский листок» в качестве репортёра и фельетониста. В сер. 1880-х гг. стал постоянным автором журналов «Будильник» и «Развлечение». Его фельетоны и очерки тех лет посвящены широкому кругу современных социальных проблем и событий. Для авторской манеры была характерна огромная эрудиция, яркость и афористичность языка, остроумная игра слов. Эти качества сделали его одним из самых популярных и авторитетных фельетонистов кон. 19 – нач. 20 в. Большой общественный резонанс вызвала серия очерков Дорошевича, написанных во время поездки на остров Сахалин и дававших запоминающуюся картину жизни преступников, осуждённых на каторжные работы. Книга «Сахалин» вызвала цензурные гонения, однако завоевала популярность не только в России, но и за границей. В 1902—18 гг. Дорошевич становится фактическим редактором газеты «Русское слово», бывшей одним из наиболее массовых изданий либерального направления. Наряду с общественно-политической проблематикой Дорошевич активно выступал как театральный и художественный критик, оставивший в своих статьях и рецензиях яркую картину культурной жизни России нач. 20 в.

Энциклопедия «Литература и язык»

В. М. Дорошевич.

После Октябрьской революции Дорошевич отказался от сотрудничества в белогвардейских изданиях, проявив лояльность к Советской власти. Творческое наследие Дорошевича огромно, его статьи, очерки и фельетоны разбросаны по десяткам изданий и лишь частично были собраны в прижизненных и посмертных изданиях его избранных произведений.

ДОСТОЕ́ВСКИЙ Фёдор Михайлович (1821, Москва – 1881, Санкт-Петербург), русский прозаик, критик, публицист.

Энциклопедия «Литература и язык»

Ф. М. Достоевский. Портрет работы В. Перова. 1872 г.

Отец писателя был главным врачом в московской Мариинской больнице. В мае 1837 г., после смерти матери от чахотки, он отвёз двух старших братьев, Фёдора и Михаила, в Петербург. В 1838—43 гг. Достоевский учился в Инженерном училище; окончив его с чином подпоручика, решает оставить службу, чтобы посвятить себя литературной работе. Первый роман «Бедные люди» (1844—45, опубл. в 1846) принёс писателю успех. В романе Достоевский вслед за Гоголем даёт реалистические зарисовки петербургского быта и продолжает галерею «маленьких людей», возникшую в рус. литературе 1830—40-х гг. («Станционный смотритель» и «Медный всадник» А. С. Пушкина, «Шинель» и «Записки сумасшедшего» Н. В. Гоголя). Но Достоевский сумел вложить в этот образ новое содержание. Макар Девушкин, в отличие от Акакия Акакиевича и Самсона Вырина, наделяется ярко выраженной индивидуальностью и способностью к глубокому самоанализу. Достоевский входит в круг литераторов натуральной школы и сближается с Н. А. Некрасовым и В. Г. Белинским – идейным вдохновителем движения.

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». Художник Д. Шмаринов. 1936 г.

Однако следующая повесть «Двойник» (1846), несмотря на оригинальное и изощрённое по психологизму изображение раздвоения сознания, не понравилась Белинскому затянутостью и явной подражательностью Гоголю. Ещё холоднее была принята критиком третья, романтическая повесть – «Хозяйка» (1847), что вместе со ссорой Достоевского с Некрасовым и Тургеневым послужило поводом к разрыву писателя со всем литературным кружком, объединившимся в это время вокруг журнала «Современник».

Задетый резкими отзывами, Достоевский тем не менее продолжил активную литературную деятельность и создал ряд рассказов и повестей, из которых самыми яркими являются «Белые ночи» (1848) и «Неточка Незванова» (1849).

В это же время писатель вошёл в революционный кружок М. В. Буташевича-Петрашевского и увлёкся социалистическими теориями Фурье. После неожиданного ареста петрашевцев Достоевский был приговорён, в числе прочих, сначала к «смертной казни расстрелянием», а затем, по «высочайшей амнистии» Николая I, к четырём годам каторжных работ, с последующей отдачей в солдаты. На каторге писатель пробыл с 1850 по 1854 г., после чего был зачислен рядовым в пехотный полк, размещённый в Семипалатинске. В 1857 г. его производят в офицеры и возвращают потомственное дворянство, вместе с правом печататься. Достоевский работает сначала в сугубо комическом роде, чтобы избежать цензурных нареканий, так возникают две комические «провинциальные» повести – «Дядюшкин сон» и «Село Степанчиково и его обитатели» (обе – 1859).

Энциклопедия «Литература и язык»

Стол Ф. М. Достоевского. Музей-квартира писателя в Санкт-Петербурге.

За время пребывания в Сибири коренным образом меняются убеждения Достоевского, от прежних социалистических идей не остаётся и следа. Во время следования по этапу Достоевский встретился в Тобольске с жёнами декабристов, которые подарили ему Новый Завет – единственную книгу, разрешённую на каторге, с тех пор идеал Христа стал для него на всю жизнь нравственным ориентиром. Опыт общения с каторжниками не только не озлобил Достоевского против народа, а, наоборот, убедил в необходимости для всей дворянской интеллигенции «возврата к народному корню, к узнанию русской души, к признанию духа народного».

В 1859 г. Достоевский получает разрешение вернуться в Петербург и сразу по приезде начинает бурную общественную и литературную деятельность. Вместе со своим братом М. М. Достоевским издаёт журналы «Время» (1861—63) и «Эпоха» (1864—65), где проповедует свои новые убеждения «почвенничества» – теории, близкой к славянофильству, заключавшейся в том, что «русское общество должно соединиться с народной почвой и принять в себя народный элемент», по словам самого Достоевского. Образованные классы общества мыслились при этом носителями ценнейшей западной культуры, но при этом оторванными от «почвы» – нац. корней и народной веры, что лишало их правильных нравственных ориентиров. Лишь при условии соединения европейской просвещённости дворянства с народным религиозным мировоззрением стало бы возможным, по мнению почвенников, преобразование рус. общества на христианских, братских началах, упрочение будущего России и осуществление её нац. идеи.

Для журнала «Время» Достоевский пишет в 1861 г. роман «Униженные и оскорблённые», затем там же печатаются «Записки из мёртвого дома» (1860—61), где писатель художественно осмыслил всё увиденное и пережитое на каторге. Эта книга стала новым словом в рус. литературе того времени и вернула Достоевскому его былую литературную репутацию.

В 1864 г. умирает от чахотки жена Достоевского, а через два месяца и его брат М. М. Достоевский. Достоевский вынужден прекратить издание «Эпохи». Трагические переживания этого года отразились в повести «Записки из подполья» – исповеди «подпольного парадоксалиста», неожиданной и необычной по своему мрачному, злому и насмешливому тону. В этом произведении Достоевский окончательно находит свой стиль и своего героя, характер которого станет затем психологической основой для героев всех его поздних романов.

В 1866 г. Достоевский работает одновременно над двумя романами: «Игрок» и «Преступление и наказание», из которых последний, по признанию самого Достоевского, «удался чрезвычайно» и сразу выдвинул его в первый ряд рус. романистов наравне с Л. Н. Толстым, И. А. Гончаровым и И. С. Тургеневым. Достоевский шёл в романе наперекор всей эпохе 1860-х гг. и доказывал необходимость веры во Христа, но без всякого догматизма – через изображение типичного представителя современной молодёжи, охваченного идеями нигилизма и идущего в них до последней крайности – до отрицания христианской морали и разрешения себе пролить крови по совести. Но сама логика жизни и изначально христианская природа души главного героя романа – Раскольникова – приводит его к признанию Божией правды, как ни противился этому его разум. «Преступлением и наказанием» Достоевский фактически утвердил религиозно-философское направление в рус. литературе, которое избрали для себя также Л. Н. Толстой, Н. С. Лесков, Ф. И. Тютчев.

Центральные герои в романах Достоевского – это всегда герои-идеологи, захваченные некоей философской проблемой или идеей, в решении или осуществлении которой сосредотачивается для них вся жизнь. Причудливо сплетаются в таких натурах высокие идеалы с порочными страстями, сила и бессилие, великодушие и эгоизм, самоуничижение и гордость. «Широк человек, слишком даже широк, я бы сузил… Что уму представляется позором, то сердцу сплошь красотой» – эти слова из «Братьев Карамазовых» как нельзя лучше характеризуют новое понимание человеческой души, привнесённое Достоевским в мировую культуру. М. М. Бахтин в своей статье «Проблемы поэтики Достоевского» понимает каждого персонажа как воплощение особой, самостоятельной идеи, и всю специфику философского построения романа он видит в полифонии – «многоголосье». Весь роман строится, по его мнению, как бесконечный, принципиально незавершимый диалог равноправных голосов, одинаково убедительно аргументирующих каждый свою позицию. Авторский голос оказывается лишь одним из них, и у читателя сохраняется свобода с ним не соглашаться.

Своеобразием психологизма у Достоевского определяется и специфика его сюжетных построений. Для активизации у героев духовного пласта сознания Достоевскому необходимо выбить их из привычной жизненной колеи, привести в кризисное состояние. Поэтому динамика сюжета ведёт их от катастрофы к катастрофе, лишая твёрдой почвы под ногами, подрывая экзистенциальную стабильность и вынуждая вновь и вновь отчаянно «штурмовать» неразрешимые, «проклятые» вопросы. Так, всё композиционное построение «Преступления и наказания» можно описать как цепь катастроф: преступление Раскольникова, приведшее его на порог жизни и смерти, затем катастрофа Мармеладова; последовавшие вскоре за ней безумие и смерть Катерины Ивановны и, наконец, самоубийство Свидригайлова.

Во время работы над «Преступлением и наказанием» Достоевский познакомился со своей будущей второй женой – А. Г. Сниткиной, с которой он повенчался в том же 1866 г. В следующем, 1867 г. Достоевский, спасаясь от кредиторов, уезжает с женой за границу. В Женеве был написан роман «Идиот» (1868—69), главной идеей которого становится изображение «положительно прекрасного человека» в условиях современной российской действительности. Так создаётся образ князя Мышкина («князя-Христа») – носителя идеалов смирения и всепрощения. Но исход романа оказывается трагичным: герой гибнет под захлестнувшим его морем необузданных страстей, зла и преступлений, царящих в окружающем его мире.

В 1871 г. появляются «Бесы» – антинигилистический роман-памфлет, в основу сюжета которого легло нашумевшее убийство студента Иванова, совершённое группой революционеров-анархистов под руководством С. Г. Нечаева. Достоевского потрясло это преступление, в котором он увидел знамение времени и предвестие надвигающихся социальных катаклизмов. «Пусть выйдет хоть памфлет, но я выскажусь», – писал он по поводу своего нового романа. Именно за данный роман Достоевского назовут позже «пророком русской революции».

В 1875 г. в «Отечественных записках» Н. А. Некрасова печатается роман «Подросток» – «роман воспитания», своего рода «Отцы и дети» Достоевского.

Последним крупным произведением Достоевского, завершающим его великое романное «пятикнижие», стал роман «Братья Карамазовы» (1879—80), где получили окончательное художественное воплощение все важнейшие идеи зрелого творчества писателя. Он отражает эволюцию мировоззрения Достоевского в сторону воцерковления и окончательного приятия канонического православия: действие романа начинается в монастыре, положительными героями и носителями авторской позиции становятся архимандрит Зосима и его послушник Алёша. Последний становится новой попыткой писателя представить образ «положительно прекрасного человека», но без болезненных черт, присущих князю Мышкину. Семья Карамазовых олицетворяет в романе Россию, с воплощением в каждом из братьев различных черт и сторон рус. нац. характера. В Дмитрии отражена страстность, противоречивость, склонность как к унизительным падениям, так и возвышенным самоотверженным порывам; в Иване – отточенный интеллект и холодный рассудок, ставящий всё под сомнение и легко доходящий до отрицания Бога во имя самоутверждения; в Алёше – смирение, любвеобилие, душевная прозорливость и исконная религиозность. Наконец, в последнем, незаконнорожденном брате – Смердякове – Россия приходит к отрицанию самой себя и своих духовных начал: ущемлённый позором своего рождения, Смердяков ненавидит отца и все общественные устои России, по-лакейски рассуждая, что на Западе жить чище и выгоднее. Для того чтобы уехать в Европу и завести там своё дело, Смердяков убивает отца – так, чтобы все подозрения пали на Дмитрия. Роман строится как детектив, подобно «Преступлению и наказанию», и читатель почти до самого конца должен пребывать в недоумении по поводу истинного убийцы. Суд над невиновным Дмитрием, однако, служит его нравственному очищению и перерождению, в результате которого Дмитрий принимает несправедливый приговор как свой крест, как призвание «за всех пострадать», ибо «все за всех виноваты». Последняя мысль и становится идейным центром романа. Суд над Дмитрием превращается в символический спор о духовном пути России. Отдельное место занимает в романе глава «Pro et Contra» – философско-религиозный спор Ивана и Алёши Карамазовых. Иван Карамазов не отрицает само существование Бога, но отвергает Божественное мироустройство. Главным аргументом для него является бессмысленность и неправомерность безвинных человеческих страданий, равно как и сам факт существования зла в мире. Особенно очевидным доказательством слабости или «не благости» Бога для него кажутся страдания безгрешных детей. Иван отказывается от мировой гармонии, построенной на слезинке хотя бы одного замученного ребёнка, и как следствие отрицает всю теодицею (Божественное оправдание мира). «И в Европе такой силы атеистических выражений нет и не было. Стало быть, не как мальчик же я верую во Христа и его исповедую, а через большое горнило сомнений моя осанна прошла», – писал сам писатель по поводу своих контраргументов. Косвенным ответом Ивану должна была служить следующая глава – «Русский инок» – житие и предсмертные мысли старца Зосимы. Венчает главу «Поэма о великом инквизиторе» – объяснение миссии Христа на Земле и одновременно разоблачение духовного механизма любой тоталитарной идеологии, что сделало «легенду» особенно популярной в 20 в.

Триумфом Достоевского стала речь о Пушкине на Пушкинских празднествах в Москве 1880 г., встреченная всеми слушателями с необыкновенным энтузиазмом. Её можно воспринимать как завещание Достоевского, последнее исповедание его заветной мысли о «всечеловечности, всепримиримости» рус. души и о великой исторической миссии России – объединении во Христе всех народов Европы.

Достоевский быстро приобрёл славу не только всероссийского, но и мирового романиста, и влияние его идей и художественных произведений сильно сказалось как в России, так и на Западе. Русскую мысль привлекают религиозные идеи Достоевского, которые развивает В. В. Розанов («Легенда о Великом инквизиторе») и Вл. С. Соловьёв («Три речи в память Достоевского»). Так с Достоевского начинается «религиозный ренессанс» в рус. философии на рубеже 19–20 вв., представленный целой плеядой философов-богословов: Н. О. Лосского, Н. А. Бердяева, С. Л. Франка, отца Павла Флоренского, отца Сергия Н. Булгакова, И. И. Ильина. У всех данных авторов имеются труды или статьи о Достоевском, обнаруживающие глубокую связь их с его духовным наследием. Трёхтомная монография Д. С. Мережковского «Толстой и Достоевский» (с тремя разделами: Жизнь, Творчество, Религия) положила начало также и литературоведческому исследованию Достоевского, продолженному в 1910–20-е гг. фундаментальными работами В. Л. Комаровича, Вяч. И. Иванова, Л. П. Гроссмана, А. С. Долинина, М. М. Бахтина. В литературе рус. модернизма влияние Достоевского наиболее ощутимо было в прозе Андрея Белого (роман «Петербург») и Л. Андреева.

В западноевропейской литературе первой пол. 20 в. традиции Достоевского ощутимо присутствуют в творчестве Ф. Кафки, Г. Мейринка, Т. Манна, С. Цвейга в немецкой литературе, П. Бурже, А. Жида, Ж. Бернаноса, А. Камю во французской литературе. Наследниками философии этого писателя считали себя экзистенциалисты – А. Камю, Ж. П. Сартр, а также рус. эмигрант Лев Шестов. Новую волну интерпретаций Достоевского на Западе породила статья З. Фрейда «Достоевский и отцеубийство» (1928).

ДРА́ЙЗЕР (dreiser) Теодор (1871, Терре-Хот, штат Индиана – 1945, Калифорния), американский писатель, родился в семье эмигрантов.

Энциклопедия «Литература и язык»

Т. Драйзер.

Отсутствие денег не позволило ему окончить Индианский ун-т, в котором он проучился несколько лет. Литературная деятельность Драйзера началась с журналистики, он работал корреспондентом и редактором в нескольких изданиях Чикаго. Всю жизнь Драйзеру пришлось сражаться за популярность. Все его книги, начиная с первого романа «Сестра Керри» (1900), плохо воспринимались американской критикой. Роман был признан «безнравственным» и издан в США только после того, как вызвал бурю восторгов в Англии. В этом романе автор затронул все основные темы, которые будут интересовать его на протяжении всей творческой жизни: развенчание мифа о «великой американской мечте»; осуждение материального успеха как основы счастья; критика главенства принципа «личного интереса» и гуманистическое раскрытие характера простого человека. В течение последующих 10 лет из-под его пера выходят романы «Дженни Герхардт» (1911), «Финансист» (1912), «Титан» (1914), «Гений» (1915) и «Американская трагедия» (1925). Романы «Финансист», «Титан» и «Стоик» (незавершён, опубл. посмертно в 1947) составили «Трилогию желания», объединённую общим героем Фрэнком Каупервудом, упорно идущим к богатству и власти. В трилогии отразилось представление писателя об эволюции американского общества и судьбе американского народа. Драйзер раскрывает подоплёку «большого бизнеса»: подкуп, шантаж и подлог. Среди американских авторов 20 в. Драйзер выделяется острой социальной критикой (в этом он продолжает традиции Г. Торо и У. Уитмена), глубиной психологического и социального анализа и скрупулёзной точностью описаний характеров и явлений (чтобы соблюсти принцип верности деталям в своих романах о бизнесе и бизнесменах, писатель изучил тонкости бухгалтерского и банковского дела). Большое воздействие на Драйзера оказали социалистические идеалы, после посещения СССР он написал рассказ «Эрнита» и книгу очерков «Драйзер смотрит на Россию» (1928).

Главная книга Драйзера – роман «Американская трагедия», в котором автор смог показать судьбу героев на широком социальном фоне. Главный герой романа Клайд Гриффитс – сын бедных проповедников – всеми силами стремится к богатству, это стремление отравляет всю его жизнь и приводит к преступлению. Клайд убивает забеременевшую от него Роберту, чтобы освободиться от неё и выгодно жениться. Роскошь дворцов миллионеров, отелей и курортов для богатых соседствует в романе с нищетой рабочих трущоб Ликурга и полуразрушенных домов обнищавших фермеров. Автор бросает обвинение всей капиталистической системе, которая заставляет людей становиться преступниками. Писатель не оправдывает преступления своего героя, но видит в нём следствие порочного устройства общества. Он критикует судебную систему Америки, показывая её зависимость от капитала и политической элиты страны. Судебный процесс над Гриффитом становится не поиском истины, а предметом политической спекуляции. Психологизм в изображении характеров достигает в этом романе писателя большой глубины. Автор мастерски и очень точно передаёт душевное состояние Клайда перед убийством Роберты, а также детально и тонко описывает горе родителей, узнавших о смерти дочери. Критики отмечают композиционную стройность и соразмерность частей романа, зрелость и поэтичность языка. Заголовок отражает чёткую, как и всегда у Драйзера, авторскую позицию. Принципиальный критерий оценки жизни человека при капитализме – количество денег на банковском счету. И трагедия Роберты и Клайда во многом – трагедия целого поколения американцев, целью жизни которых стало стремление всеми возможными способами добиться успеха и богатства.

ДРА́МА (от греч. drаmа – действие), один из трёх литературных родов, формальное отличие которого от других в том, что он предназначен для игры на сцене, и поэтому текст представлен в виде реплик персонажей и авторских ремарок и разбит на действия и явления. По содержанию и приёмам письма драма также отличается от лирики и эпоса: сведено к минимуму прямое выражение авторской точки зрения (авторские ремарки описывают только место действия и действия персонажей), главное средство для её изображения – конфликт и его разрешение; драма предельно сценична, т. е. сосредоточена вокруг острого противоречия и соблюдает по возможности динамику действия; композиция драмы – деление на явления (эпизоды), сгруппированные в действия (акты), – позволяет выпускать промежутки времени любой длины между двумя напряжёнными моментами. Содержательную основу драмы, как и в эпосе, составляет действие – поступки персонажей.

Текст драмы может быть написан как в стихотворной, так и в прозаической форме. До появления реалистических драм стихотворная форма была обязательна (драмы Эсхила, Софокла, Еврипида, драмы Ж. Расина и П. Корнеля). Затем большее распространение получила прозаическая форма («Ревизор» и «Женитьба» Н. В. Гоголя, пьесы А. П. Чехова и др.).

В драму включается множество жанров – комедия, трагедия, водевиль, фарс, мелодрама и пр., которые отличаются друг от друга своей функцией (рассмешить зрителя, заставить задуматься и т. д.), объёмом, композицией.

Наряду с драмами для сцены существуют драмы для чтения (напр., трагедии Дж. Г. Байрона, «Фауст» И. В. Гёте, «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина), драматическая форма которых облегчает понимание сюжета.

Возникновение драмы связывают с античными празднествами, в ходе которых исполнялись песни и солист «переговаривался» с хором. Эти праздничные выступления переросли в небольшие сценки, из которых впоследствии возникла драма. Обязательным элементом античной драмы был хор, функция которого – высказывать авторские суждения, комментировать события, сочувствовать герою или осуждать его и пр. В ранних драмах сохранялась структура «солист – хор»: на сцене, помимо хора, присутствовал один актёр. В произведениях Эсхила, Софокла, Еврипида, Аристофана на сцену впервые вводятся несколько актёров (кроме хора).

Первым теоретиком драмы стал Аристотель (трактат «Поэтика»), которому принадлежит теория катарсиса – очищающего воздействия драмы, возникающего в ходе переживания зрителями несчастий героя. В Др. Риме мастерами драмы были Плавт, Теренций, Сенека. Основной конфликт античной драмы – конфликт героя с роком, судьбой, предопределенной ему с рождения. Разрешение этого конфликта было, как правило, несчастливым. Драмы в древности отличались большой условностью: в театре играли только мужчины, декорации отсутствовали, актёр выступал в сандалиях на очень высокой платформе – котурнах.

В Средние века появились новые жанры драмы – мистерия, миракль, моралите, школьная драма, которые также были очень условны. Для них важно морально-этическое содержание. Средневековые драмы дидактичны, и в драматической форме в них показывается истинность религиозных принципов. Часть из них пишется на библейский или апокрифический сюжет.

Драмы Нового времени и Просвещения связаны с эпохой классицизма в литературе – для всех жанров и родов литературы были созданы жёсткие правила. Драма должна была иметь пять актов, быть написана александрийским стихом (шестистопный ямб с женской рифмой и парной рифмовкой) и соблюдать единство времени, места и действия, действие должно было умещаться в одни сутки, происходить в одном помещении, развивать и доводить до логического завершения одну сюжетную линию. Основной конфликт таких драм – конфликт между чувством и долгом в душе главного героя. Различные жизненные ситуации вынуждают героя выбирать, его переживания по поводу выбора и становятся содержанием драмы. Видные драматурги классицизма – П. Корнель и Ж. Расин в Европе, В. К. Тредиаковский и А. Д. Сумароков в России. Основными сюжетами классицистической драмы являются перипетии античных мифов, исторические события.

В начале 19 в., в эпоху реализма, в драме стали нарушаться эти каноны: так, в «Горе от ума» А. С. Грибоедова четыре акта вместо пяти и не соблюдено единство действия. Наряду с конфликтом чувства и долга приобрёл значение социальный конфликт: в «Горе от ума» он развивается параллельно любовному, а в «Ревизоре» Н. В. Гоголя присутствует только социальный конфликт.

В середине 19 в. появились драмы, насыщенные народным колоритом: фольклорные образы и лексические клише народной поэзии составляли отличительную особенность языка драм А. Н. Островского («Гроза», «Бесприданница», «Не в свои сани не садись» и др.).

Следующая эпоха развития драмы связана с творчеством А. П. Чехова («Чайка», «Три сестры», «Иванов», «Вишнёвый сад» и др.), Г. Ибсена, А. Стриндберга, М. Метерлинка. Драма у этих авторов имеет исключительно внутреннее действие, «подводные течения», по выражению А. П. Чехова. Все важные, повлиявшие на жизнь героев события происходят вне сцены, а зрители становятся свидетелями переживаний, диалогов. Зрительный зал превращается в «четвёртую стену», и основная задача актёров – создать максимальную достоверность.

В 20 в. возникает новое направление в развитии драмы – драма абсурда (напр., творчество Э. Ионеско), особенность которой состоит в том, что связь между репликами персонажей в диалогах, между действиями и реакцией на эти действия нарушена.

Термин «драма» подразумевает не только драму как род литературы, но и как вид её, наряду с трагедией и комедией. В отличие от трагедии, драма изображает более ординарных людей и более ординарные конфликты, которые могут иметь благополучное разрешение. В отличие от комедии, драма не осмеивает людей, а изображает их в связи с тем обществом, где они существуют. В процессе развития действия в драме драматизм нарастает, и развязка редко бывает положительной.

ДРА́МА АБСУ́РДА, см. в ст. Драма.

ДРЕВНЕРУ́ССКАЯ ПО́ВЕСТЬ, повествовательный жанр литературы Др. Руси, представленный оригинальными и переводными сочинениями. В древнейший период среди повестей преобладали произведения исторической тематики (знаменитая летопись Нестора названа «Повестью временных лет»). В то же время в состав летописей могли включаться отдельные повести, напр. «Повесть о взятии Царьграда фрягами» (в летописи названная «О взятьи богохранимого Царяграда»), повесть о битве на Калке или Липице. Кроме воинских повестей, в древнерусской литературе бытовали также повести о княжеских преступлениях («Повесть о убиении Андрея Боголюбского»), историко-агиографические повести («Повесть о житии Александра Невского») или переводные повести занимательного характера («Повесть о царе Адариане»). С 15 в. количество беллетристических повестей резко увеличивается. В 17 в. создаются или переводятся бытовые повести. («Повесть о Карпе Сутулове»), рыцарские романы («Повесть о Бове-королевиче»), сатирические («Повесть о Ерше Ершовиче») и авантюрные повести («Повесть о Фроле Скобееве»), а также произведения исторической беллетристики («Повесть о зачале Москвы»).

ДРУЖИ́НИН Александр Васильевич (1824, Санкт-Петербург – 1864, там же), русский прозаик, критик.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. В. Дружинин.

Родился в семье видного чиновника, учился в Пажеском корпусе (1841—43). Литературный дебют Дружинина – повесть «Полинька Сакс» (1847), опубликованная в журнале «Современник» Н. А. Некрасова. Повесть стала одним из наиболее заметных произведений, отразивших популярные в те годы идеи женского равноправия. Последовавшие за ней повести «Рассказ Алексея Дмитрича» и «Лола Монтес» (обе – 1848) упрочили репутацию Дружинина-прозаика и получили высокую оценку критики. После смерти В. Г. Белинского Дружинин становится одним из ведущих критиков «Современника», печатает там многочисленные обзоры и фельетоны, посвящённые современной периодике. Заметное место среди статей кон. 1840 – нач. 1850-х гг. занимают статьи об английской и французской литературах, признанным знатоком и популяризатором которых Дружинин был на протяжении всей своей литературной деятельности. Приход в «Современник» Н. Г. Чернышевского и Н. А. Добролюбова послужил причиной разрыва Дружинина с этим изданием. В 1856 г. он возглавил журнал «Библиотека для чтения», сделав его одним из наиболее последовательных органов т. н. «чистого искусства». Полемике с «дидактическим» направлением «Современника» были посвящены многие журнальные выступления Дружинина тех лет, в частности программная статья «Критика гоголевского периода русской литературы и наше к ней отношение» (1856). Перу Дружинина принадлежат переводы ряда трагедий У. Шекспира, не потерявшие своего значения и в наше время. В 1859 г. по инициативе Дружинина было создано Общество для пособия нуждающимся литераторам и учёным (Литературный фонд), просуществовавшее до Октябрьской революции 1917 г.

ДРУ́НИНА Юлия Владимировна (1924, Москва – 1991, там же), русская поэтесса. Стихи начала писать в детстве. В 1941 г. ушла добровольцем на фронт, была батальонным санинструктором. В 1944 г. поступила в Литературный ин-т. Первый сборник стихов «В солдатской шинели» вышел в 1948 г., его основные темы: женщина и война, трагедия смерти, суровый походный быт, война и любовь. Друнина – автор множества поэтических сборников: «Стихи» (1952), «Разговор с сердцем» (1955), «Ветер с фронта» (1958), «Современники» (1960), «Тревога» (1963), «Ты – рядом» (1964), «Мой друг» (1965), «Страна Юность» (1966), «Ты вернёшься» (1968), «В двух измерениях» (1970), «Окопная звезда» (1975), «Избранное» (1977), «Бабье лето» (1980), «Избранные произведения в 2-х томах» (1989), «Полынь» (1989), «Судный час» (1993). Друнина также автор повести «Алиска» (1973) и автобиографического очерка «С трёх вершин» (1979). Основной темой творчества поэтессы всю жизнь была Великая Отечественная война. Воспоминания о войне преследуют лирическую героиню поэтессы повсюду: на опустевших пляжах Крыма, на встрече школьных друзей, на могиле старого друга. Цель поэтесса выдела в том, чтобы размышлять и говорить о событиях войны, постоянно помнить о её конкретных героях, создавать их портрет. Стихи Друниной передают окопный быт со всеми его трудностями, состояние бойцов в различных ситуациях, смерть солдат всех возрастов и чинов и чувства, возникающие в этих условиях, – привязанность, дружбу, любовь, верность. Остро переживая общественные и личные драмы последних лет, в 1992 г. Друнина добровольно ушла из жизни.

ДРЮО́Н (druon) Морис (р. 1918, Париж), французский писатель. Семья его отца родом из России. Учился в Париже в Сорбонне и в кавалерийском училище в Сомюре. После капитуляции Франции во время 2-й мировой войны (1942) бежал в Англию, где с 1943 г. работал военным корреспондентом. Дебютировал в литературе «жестоким» рассказом «Огненная туча» (1938). В 1943 г. совместно с Ж. Кесселем создал «Песню партизан», опубликовал «Письма европейцев» (1944). В послевоенный период пишет повесть о войне «Последняя бригада» (1946). Известность Дрюону принесла социально-психологическая трилогия «Сильные мира сего», где показана история духовного и финансового краха банковской династии Шудлеров в период между двумя мировыми войнами («Сильные мира сего», 1948; «Агония мёртвых душ», 1950; «Свидание в аду», 1951). Перед читателем проходят картины нравственной и физической деградации буржуазной семьи. За 1-ю часть трилогии Дрюон был удостоен Гонкуровской премии – одной из самых престижнейших литературных наград Франции. Из-под пера Дрюона вышла монография об Э. М. Ремарке (1952), роман «Сладострастие бытия» (1954). Дрюону также принадлежат мифологическая дилогия «Мемуары Зевса» (т. 1 – 1963; т. 2 – 1967), публицистика (1963–67). В 1950–60-е гг. Дрюон создал серию остросюжетных исторических романов «Про́клятые короли», в которых воссоздана история преступлений потомков Людовика Святого: «Железный король» (1955), «Яд и корона» (1956), «Узница Шато-Гайяра» (1960), «Лилия и лев» (1960) и др. Самыми популярными произведениями Дрюона стали романы из серии «Про́клятые короли». В этих исторических произведениях Дрюон рассматривает судьбы французского государства с первого десятилетия 14 в. – последних лет правления Филиппа IV Красивого, прозванного Железным королём, и доводит своё повествование до начала Столетней войны между Англией и Францией, принёсшей французскому народу неисчислимые беды и страдания. Хотя Дрюона во всём мире, в т. ч. и в России, знают как автора развлекательного чтения, все-таки он остаётся разноплановым писателем и публицистом. Он продолжает откликаться не только на события давно ушедших веков, но и на повороты истории 20 в. Дрюон проявляет интерес к истории России, к её историческим деятелям (Пётр I, Павел I, Екатерина II).

В январе 2003 г. посетил Россию – родину не только его предков, но и любимого писателя – Л. Н. Толстого. Дрюон – бывший член французского кабинета министров, член Национального комитета писателей Франции.

ДУ ФУ (712, уезд Гун, провинция Хунань – 770), китайский поэт. Сын небогатого чиновника, получил традиционное образование. Много путешествовал по стране (с 744 – в обществе своего друга, наставника и единомышленника поэта Ли Бо); хорошо знал жизнь народа. С 746 г. – мелкий чиновник, пытался заработать стихами для знати:

Только утро, стучусь я в ворота богатых домов. Каждый вечер иду вслед за пылью от сытых коней. Лишь вино, что на дне, лишь остатки остывшей еды…

Сохранилось свыше 1400 стихов, в которых он укорял правителей, ведущих разорительные захватнические войны («В поход за великую стену», «Песня о боевых колесницах»), обличал корыстолюбие чиновников («Песня о коне», «Песня о молодом человеке»), высмеивал распутство придворных. В «Стихах в 500 слов о том, что у меня было на душе, когда я из столицы направлялся в Фынсянь» (755) с болью писал о разврате и бессмысленной роскоши «верхов» и нищете и бесправии народа («У красного входа запах вина и мяса./На самой дороге кости замерзших людей»), выражая мечту о равенстве людей. Один из претендентов на императорский трон взял поэта в плен, тот бежал и до конца дней скитался, тоскуя о родных местах. Главной темой поэта оставались горести его отечества: «Деревня Цянцунь», циклы «Три чиновника», «Три расставанья» и др. стихи с психологической силой и реалистической, «бытовой» достоверностью, нередко в форме страстного монолога, раскрывали панораму трудной жизни Китая 8 в. Мастер пейзажной лирики, Ду Фу воспевал мирную природу («Весенние воды», «Рано встаю» и др.), но мог описать и ураган, снёсший крышу его дома, – для того, чтобы ещё раз выразить сочувствие обездоленным:

О, если бы такой построить дом Под крышею громадною одной, Чтоб миллионы комнат были в нём Для бедняков, обиженных судьбой!.. Тогда – пусть мой развалится очаг. Пусть я замёрзну – лишь бы было так.
(«Стихи О Том, Как Осенний Ветер Разломал Камышовую Крышу У Моей Хижины», Перевод А. И. Гитовича).

Творчество Ду Фу остротой сострадания угнетённым, благородством стремления к самопожертвованию, рельефной простотой и ясностью отточенного стиха оказало огромное влияние на поэзию не только Китая, но и всего Дальнего Востока.

ДУДИ́НЦЕВ Владимир Дмитриевич (1918, Купянск Харьковской обл. – 1998, Москва), русский прозаик.

Энциклопедия «Литература и язык»

В. Д. Дудинцев.

Сын дворянина, офицера, расстрелянного в годы Гражданской войны 1917–22 гг. В 1940 г., после окончания Московского юридического ин-та, призван в армию. В начале Великой Отечественной войны – рядовой, затем командир роты. После тяжёлого ранения под Ленинградом с 1942 г. работал в военной прокуратуре. Начал публиковаться в 1943 г. В 1946–51 гг. – очеркист «Комсомольской правды». Много ездит по стране, результатом чего становится сборник рассказов о судьбах людей послевоенной России «У семи богатырей» (1952). Широкий успех, ознаменовавший духовное раскрепощение периода «оттепели», имел роман Дудинцева «Не хлебом единым» (1956). Однако противостояние в нём двух фигур, талантливого изобретателя, ищущего способы облегчить жизнь миллионов людей, и сытого и безразличного ко всему, кроме собственного благополучия, представителя номенклатуры, из карьеристских соображений препятствующего ему, слишком откровенно задевало основы государства всевластных бюрократов («Их цель – удержаться в кресле и продолжать обогащаться», – говорится в произведении). Роман был подвергнут разгромной официальной критике, а его автор надолго лишён возможности печататься. Одно из немногих исключений – аллегорически-фантастический рассказ «Новогодняя сказка» (1960) о необходимости неотступно исполнять своё предназначение, помня о кратковременности жизни. Вновь Дудинцев заявил о себе как об остром социальном критике в романе «Белые одежды» (1987), посвящённом самоотверженной борьбе ряда советских учёных в конце 1940-х гг. за спасение генетики, объявленной в СССР «лженаукой». Тема борьбы добра и зла получила новое развитие. Зло было взято на вооружение системой, борющейся с учёными-генетиками, которые хотят помочь накормить людей. Дудинцев прослеживает последствия акции академика Лысенко по разгрому «лженауки», люди, которые хотят принести пользу своему народу, вынуждены работать тайно, словно во вражеском тылу. До такого абсурда доходит ситуация, но автор внимательно оценивает каждый поступок героев, которые могут сохранить чистоту «белых одежд».

ДУ́МЫ, 1)народные украинские исторические песни, исполнявшиеся под аккомпанемент бандуры.

2) Жанр рус. поэзии 19 в., размышления на философско-социальные темы. Произведения этого жанра немногочисленны. «Думы» К. Ф. Рылеева (1821—23) названы А. А. Бестужевым-Марлинским «гимнами историческими», имеющими целью «возбуждать доблести сограждан подвигами предков». «Дума» (1838) М. Ю. Лермонтова содержит беспощадный анализ современного поэту поколения. «Элегии и думы» – так назван один из разделов сборника стихов А. А. Фета «Вечерние огни» (1883).

ДУ́РОВА Надежда Андреевна (1783, по некоторым данным – 1788, Киев – 1866, Елабуга), русская писательница. В 1806 г., переодевшись в мужское платье, под чужим именем поступила в казачий полк. Первая женщина-офицер, участник наполеоновских войн, была награждена Георгиевским крестом. В 1836 г. в издававшемся А. С. Пушкиным журнале «Современник» появился отрывок из «Записок» Дуровой. В том же году записки вышли полным изданием под названием «Кавалерист-девица. Происшествие в России» (Дурова хотела назвать книгу «Своеручные записки русской амазонки, известной под именем Александрова»). Записки являются не только историческим документом, но и произведением беллетристики. Они написаны наблюдательным очевидцем событий и талантливым стилистом («И что за язык, что за слог у Девицы-кавалериста! Кажется, сам Пушкин отдал ей своё прозаическое перо», – писал В. Г. Белинский). Сочинение Дуровой стало событием в литературной жизни России, имело большой успех.

Энциклопедия «Литература и язык»

Н. А. Дурова. Портрет работы А. Брюллова. 1830-е гг.

На рубеже 1830—40-х гг. появляются романы Дуровой «Гудишки» (1939), «Ярчук – собака-духовидец» (1840), повести «Павильон», «Серный ключ», «Угол», «Клад» (все – 1840), «Год жизни в Петербурге» (последнее произведение рассказывает о встречах автора с А. С. Пушкиным), издаются её «Повести и рассказы» в 4-х частях (1839).

В 1840-е гг. читательское отношение к романтической прозе Дуровой меняется: она воспринимается как писатель иной литературной эпохи. Дурова прекращает печататься («Мне теперь не написать так, как я писала прежде, а с чем-нибудь являться в свет не хочется»). Её творчество (в первую очередь «Записки») феноменально и потому, что «в 1812 г. могли писать таким хорошим языком» (В. Г. Белинский), и потому, что никогда прежде за перо не бралась женщина – боевой офицер.

ДЮМА́ (Dumas) Александр – отец (1802, Виллер-Котре, департамент Эн – 1870, Пюи, департамент Нижняя Сена), французский романист, драматург-романтик, член литературного кружка «Сенакль» журналист, основатель журнала «Ежемесячное обозрение» (1848), «Мушкетёр» и «Монте-Кристо» (1853).

Энциклопедия «Литература и язык»

А. Дюма-отец.

В 1830-е гг. Дюма прославился как писатель-новатор, один из первых драматургов-романтиков: его пьесы с большим успехом ставили на сценах театров Франции и России («Генрих III и его двор», 1829; «Нельская башня», 1832; и др.). В это время у Дюма возникает грандиозный замысел создать целую эпопею, охватывающую историю Франции 15–19 вв. Уже в 1835 г. был написан роман «Изабелла Баварская» на основе исторических событий Франции 15 в. В 1836 г. Дюма начинает печататься в парижских газетах «Сьёкль» и «Ла пресс» (в 1838 г. в «Сьёкль» был опубликован его роман «Капитан Поль», принесший изданию 5000 новых читателей). В последующие годы большинство сочинений Дюма, прежде чем выйти отдельным изданием, публиковались по главам в этих газетах. Дюма критически воспринял художественные принципы В. Скотта, предлагая свой метод написания исторического романа: «…следует ли начинать роман с интересного или начинать его со скучного, начинать с действия или начинать с приготовлений, говорить о персонажах после того, как их показываешь, или показывать их после того, как рассказал о них?» Дюма отдавал предпочтение динамичному действию, завораживающему своей тайной, поразительным приключением, замысловатой интригой и неожиданным поворотом сюжета. Самыми плодотворными для писателя становятся 1840-е гг., когда появляются его наиболее известные романы «Три мушкетёра», «Двадцать лет спустя», «Виконт де Бражелон», «Граф Монте-Кристо», «Королева Марго» и др. Начав с 15 в. («Изабелла Баварская»), Дюма затем переносит время действия своих романов в 16 в., создавая цикл произведений, посвящённых кровопролитным событиям Франции этого столетия (его прологом стала романтическая драма «Генрих III и его двор»). Эпохе позднего Возрождения посвящены романы «Асканио» (1843), «Королева Марго» (1845), «Две Дианы» (1846), «Графиня де Монсоро» (1846), «Сорок пять» (1848). Важной заслугой Дюма стало обращение к теме Великой Французской революции, которой посвящена целая серия романов, связанных единым сюжетным замыслом («Жозеф Бальзамо», «Ожерелье королевы», «Анж Питу», «Кавалер Красного замка» и «Графиня Шарни»), – романтическая авантюра развивается на фоне реальных событий, а главные её участники – исторические персонажи (Людовик XVI, Мария-Антуанетта, Марат, Ж.-Ж. Руссо, Мирабо и др.). В 1858 г. Дюма совершил путешествие в Россию (Петербург, Москва, Нижний Новгород, Астрахань, Кизляр, Баку), откуда привёз обширнейший материал, послуживший основой его романов о России («Впечатление путешественника по России», «Кавказ», «Письма из Петербурга» и др.). Интерес к истории этой страны у Дюма проявляется уже в 1830-е гг., а в 1840 г. был опубл. первый в зарубежной литературе роман о восстании декабристов («Учитель фехтования»). Творчество Дюма было высоко оценено не только во Франции (В. Гюго, Г. Флобер, Жорж Санд, Мишле), но и в России (Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский, А. П. Чехов). Дюма ввёл в мировой литературный фонд огромное количество исторического материала, способствовал возрастанию интереса к событиям истории многих стран Европы (Франции, России, Италии, Пруссии) («Гарибальдийцы», «Луиза Сан-Феличе», «Прусский террор»). В письмах к Дюма Г. Гейне писал: «Расточайте себе самые гиперболические хвалы… вы не возвеличите себя настолько, насколько вы того заслужили вашими чудесными книгами».

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к роману А. Дюма&отца «Три мушкетёра». Художник В. Лапин. 1990-е гг.

ДЮМА́ (Dumas) Александр – сын (1824, Париж – 1895, Марли-ле-Руа, департамент Сена и Уаза), французский писатель, сын А. Дюма.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. Дюма-сын.

Начал свой путь в литературе с сочинения стихотворений, публиковал их в журнале «Кроник», но первый поэтический сборник «Грехи молодости» (1845) не принес автору успеха. Большую популярность снискали исторические романы-фельетоны Дюма-сына – «Тристан Рыжеволосый» (1849), «Генрих Наваррский» (1850), «Две Фронды» (1851). Однако более всего писатель преуспел в жанре нравоописательных и нравоучительных романов и драм о современности: романы «Диана де Лис» (1851), «Дама в жемчугах» (1854), «Дело Клемансо. Воспоминания осуждённого» (1866); драмы «Полусвет» (1855), «Денежный вопрос» (1857), «Побочный сын» (1858), «Чудесный отец» (1859), «Жена Клода» (1873) и др. Сочетание жизненных деталей с увлекательной интригой, сентиментальности с морализаторством отвечало вкусам читательской публики этой эпохи. К тому же Дюма-сын затрагивал в романах и драмах насущные проблемы общественной морали – семейных отношений, развода, супружеской измены, отцовства, нравов «полусвета». Его даже называют создателем жанра «проблемной пьесы». В 1874 г. Дюма-сын был избран членом Французской академии. Особенно большой успех выпал на долю романа и драмы на один сюжет и под одним названием – «Дама с камелиями» (роман – 1848, драма – 1852). На основе этих произведений Дж. Верди сочинил знаменитую оперу «Травиата» (1853). Сочинения Дюма-сына пользовались популярностью и в России, переводились на русский язык («Дама с камелиями» – 1892), ставились на сцене.

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к роману А. Дюма-сына «Дама с камелиями». Художник О. Бёрдсли.

ДЮ́РРЕНМАТТ (durrenmatt) Фридрих (1921, Конольфинген – 1990, Невшатель), швейцарский немецкоязычный прозаик, драматург. Изучал литературу и философию в Бернском ун-те. Начал сочинять в 1947 г. Ранние пьесы – «Двойник» (1947, радиопостановка), «Так написано» (1947; переработана в 1967 – «Анабаптисты»), «Слепой» (1948) – успеха не имели. Только драма «Ромул Великий» (1949), рассказывающая о том, как римский император принёс свою империю в жертву нравственному долгу, сделала имя автора известным в немецкоязычных странах Европы.

В 1952 г. писатель добился широкого международного признания после того, как в США была поставлена пьеса «Брак господина Миссисипи». В ней уже проступают характерные черты его будущего творчества: и стремление изобразить трагизм жизни с помощью гротеска (традиция театра Б. Брехта), и антибуржуазный пафос, и тема правосудия, и парадоксальный сюжет (вдовец-женоубийца женился на вдове-мужеубийце, на протяжении сценического действия пара обсуждает убийство как жизненный феномен – и в финале погибает от яда). Парадоксален и сюжет знаменитой антивоенной трагикомедии «Физики» (1962): физик Мёбиус скрывается со своим научным открытием в клинике для душевнобольных, потому что мир вне стен этой клиники по-настоящему безумен; но и в неё проникает милитаристское безумие вместе с двумя иностранными шпионами, притворяющимися Ньютоном и Эйнштейном, а безумнее всех – доктор Матильда, собирающаяся с помощью открытия Мёбиуса захватить мир.

Другие известные произведения – пьесы «Ангел приходит в Вавилон» (1953) и «Визит старой дамы» (1956), детективные романы об инспекторе Берлахе «Судья и его палач» (1951) и «Подозрение» (1953), повести-антиутопии «Зимняя война в Тибете» (1981) и «Поручение» (1986).

Е.

ЕВРИПИ́Д (euripides) (480 или 484 до н. э., остров Саламин – 406 до н. э., Македония), древнегреческий драматург.

Энциклопедия «Литература и язык»

Еврипид. Скульптура 4 в. до н. э.

В древности считался третьим великим трагиком античной Греции после Эсхила и Софокла. Дебютировал на состязаниях драматургов в 455 г. до н. э., а впервые победил в 441 г. до н. э. Побеждал при жизни всего четыре раза (и один раз – посмертно). Последние годы жизни провёл в Македонии при дворе царя Архелая. Античные авторы приписывали Еврипиду 92 драматических произведения. До наших дней дошли сатировская драма «Циклоп» и 17 трагедий: «Алкестида» (438 до н. э.), «Медея» (431), «Гераклиды» (430), «Ипполит» (428), «Гекуба» (ок. 424), «Геракл» (ок. 423), «Андромаха» (ок. 422), «Умоляющие» (ок. 420), «Ион» (ок. 418), «Троянки» (415), «Ифигения в Тавриде» (ок. 414), «Электра» (ок. 413), «Елена» (412), «Финикиянки» (410), «Орест» (408), «Ифигения в Авлиде» и «Вакханки». Манеру драматурга, которого Аристотель назвал трагичнейшим из поэтов-трагиков, отличает повышенный интерес к психологии персонажей, к изображению трагических ситуаций, где особенно ярко раскрываются черты человеческой личности. По этой причине современники относились к нему как к поэту-философу, созданные им образы воспринимали как реалистические. Сохраняя в своих сочинениях старые жанровые признаки трагедии, Еврипид основательно приблизил жанр к современности: многие его сюжеты были публицистическими откликами на важные общественные события. Гуманизм автора и новизну его пьес исследователи видят и в многократном выведении на сцену в качестве персонажей женщин и рабов, в попытках заставить публику сопереживать им. Еврипиду подражали авторы новой аттической комедии, позднее к его сюжетам обращались Ж. Расин («Федра», «Ифигения», «Андромаха»), И. В. Гёте («Ифигения в Тавриде»), Ф. Шиллер («Мессинская невеста»).

ЕВТУШЕ́НКО Евгений Александрович (р. 1933, станция Зима Иркутской обл.), русский поэт, прозаик, публицист. Известность поэту принесли книги «Разведчики грядущего» (1952) и поэма «Станция Зима» (1953—56), в которых Евтушенко выступил как последователь ораторской традиции В. В. Маяковского: его произведения отличаются публицистической заострённостью. Критика причислила поэта к направлению, именуемому громкой (или эстрадной) лирикой. В 1960-е гг. выходят поэтические сборники «Яблоко» (1960), «Нежность» (1962), «Взмах руки» (1962). Поэт остро чувствует пульс планеты, стремится быть актуальным и современным и одновременно с этим задумывается об извечных ценностях бытия. Он ощущает связь собственной жизни с судьбой России. В стихотворении «Идут белые снеги» (1965) поэт восклицает:

Быть бессмертным не в силе, Но надежда моя: Если будет Россия, Значит, буду и я…

Произведение построено на антитезе: «смерть – бессмертие», «земля – небо», «никогда – навсегда». Образ родины создаётся перечислительным рядом ёмких художественных деталей, отражающих природные и духовные богатства державы. Целью своей жизни лирический герой провозглашает стремление принести пользу России. Он готов раствориться в её судьбе, согласен и на то, что о нём забудут, но в самой силе художественного обобщения виден размах и претензия на право быть услышанным. «Стремясь философски осмыслить гуманистическую тему, Евтушенко хочет возвыситься над отдельными судьбами, чтобы утвердить непреходящую ценность всех и каждого, самого, казалось бы, «незаметного» человека» (В. А. Зайцев).

Энциклопедия «Литература и язык»

Е. А. Евтушенко.

Стремление к эпической масштабности, попытки достойно запечатлеть в поэзии грандиозные стройки века не затмили в творчестве Евтушенко любовной лирики. Одно из лучших стихотворений этой тематики «Со мною вот что происходит» (1957) посвящено Б. А. Ахмадулиной:

Со мною вот что происходит, Совсем не та ко мне приходит, Мне руки на плечи кладёт И у другой меня крадёт.

«Лирический герой ранней поэзии Евтушенко – человек искренний, жадно всматривающийся в жизнь, пытающийся разобраться в ней и в себе, стремящийся однозначно определить собственную ускользающую сущность. Публицистичность мышления часто мешает этому. Евтушенко хочет вписать себя в чёрно-белый мир и удивляется тому, что это не удаётся. Броские автохарактеристики (типа «я разный, я натруженный и праздный, я целе– и нецелесообразный» или «моя фамилия – Россия, а Евтушенко – псевдоним») свидетельствуют о смятении поэта перед многосложностью собственной личности».

В жанровом плане Евтушенко тяготеет к балладе, лиро-эпической поэме. В 1970—80-е гг. усиливается интерес поэта к отечественной истории, создаются поэмы «Казанский университет» (1970), «Ивановские ситцы» (1976), «Непрядва» (1980). Поэмы «Мама и нейтронная бомба» (1982) и «Фуку!» (1985), посвящённые проблемам современной политики.

В 1990-е гг. Евтушенко ощущает, что пришло время подводить творческие итоги. По-прежнему выходят его поэтические сборники («Последняя попытка», 1990; «Нет лет», 1993; «Моё самое», 1995; «1949–1999. Век XX», 1999). Кроме того, Евтушенко пробует себя в жанре прозы. В 1993 г. выходит его второй роман «Не умирай прежде смерти» (первый – «Ягодные места» – опубликован в 1982), а также мемуарная проза «Волчий паспорт» (1998).

ЕКИ́МОВ Борис Петрович (р. 1938, Игарка Красноярского кр.), русский прозаик, публицист. Родился в крестьянской семье. После окончания школы и службы в армии работал электромонтёром. Окончил Высшие литературные курсы при СП СССР. Писал рассказы, повести, романы, очерки, в которых, как и в художественной прозе, проявлял знание жизни колхозной деревни, забот и тревог сельского жителя, психологии труженика: «Крестьянская Россия своим крепостным трудом осилила „индустриализацию“, выиграла войну, а потом „подняла страну из руин“, а сама лишь в конце 1950-х наелась „чистого хлебушка”». Известность к писателю пришла после публикации рассказов «Казённый человек» и «Офицерша» (оба – 1974). Екимов автор повестей и рассказов «Холюшино подворье» (1979), «Переезд» (1980), «За тёплым хлебом», «Последняя хата» (оба – 1982), «Пастушья звезда» (1989), «Пресвятая Дева-Богородица» (1990), «Фетисыч», «Продажа» (оба – 1996), «Пиночет» (1999) и др., собранных в книги «Девушка в красном пальто» (1974), «Холюшино подворье: Рассказы и повести» (1984), «Ёлка для матери: Рассказы» (1984), «За тёплым хлебом» (1986), «Пиночет. Повести и рассказы» (2000) и др. Екимов также автор романа «Родительский дом» (1988). Он пишет о «простых» людях, их заботах и печалях: о гибнущей деревне, о школе, оставшейся без учителя, о мальчике-«старичке», сделавшем родной хутор «живым» («Фетисыч»), о женщинах, «русских беженцах», купивших на последние деньги девочку в вагоне поезда у «хмельной» матери, собиравшейся дочь «продать в Америку» («Продажа»), о новом председателе колхоза, уехавшем от благополучной, успешной городской жизни в деревню своего детства, принявшем жестокие, но необходимые меры, чтобы люди стали хозяевами на своей земле («Пиночет»).

ЕККЛЕЗИА́СТ (древнегреческое – проповедник), книга Ветхого Завета, авторство которой приписывается царю Соломону. Используя форму внутреннего диалога, автор затрагивает основные вопросы человеческого бытия: жизнь, смерть, пространство и время, вечное и преходящее, социальное устройство общества. Текст построен с использованием оксюморонов, как на идейном, так и на лексическом уровне, что даёт основания называть эту часть Библии наиболее противоречивым ветхозаветным текстом. Активно используемый приём грамматического параллелизма, ритмизующий прозу, афористичность, глубина философских обобщений делают Екклезиаст наиболее часто цитируемой в риторике, публицистике и быту книгой Писаний: «Суета сует, всё суета»; «Кривое не может сделаться прямым»; «Всему своё время и время всякой вещи под небом». Мотив Екклезиаста использовал А. Н.Радищев в «Путешествии из Петербурга в Москву»: «Я взглянул окрест меня – душа моя страданиями человечества уязвлена стала».

ЕРОФЕ́ЕВ Венедикт Васильевич (1938, пос. Чупа Лоухского р-на Мурманской обл. – 1990, Москва), русский прозаик, драматург.

Энциклопедия «Литература и язык»

Вен. В. Ерофеев.

Родился в многодетной семье железнодорожника. В 1946 г. отец был осуждён как «враг народа», мать семью покинула, и несколько лет будущий писатель провёл в детском доме. В 1955 г. Ерофеев поступил на филологический ф-т МГУ, где проучился полтора года. В студенческие годы создал первое произведение – «Записки психопата», представляющее собой лирический дневник юноши. В последующие годы учился в ин-тах различных городов, занимался самообразованием. Некоторое время жил в деревне Мышлино Владимирской области, часто приезжая в Москву со станции Петушки. С сер. 1960-х гг. переменил множество профессий и мест жительства: работал бурильщиком на Украине, грузчиком в Коломне, приёмщиком посуды в Москве и т. д. Сочинения Ерофеева были утрачены в рукописях («Записки психопата», «Антология стихов рабочего общежития», роман-эссе «Дмитрий Шостакович» и др.) либо не предназначались для печати самим писателем, и если были опубликованы, то без его участия (рассказ-эссе «Василий Розанов глазами эксцентрика», «Моя маленькая лениниана», «Вальпургиева ночь, или Шаги командора», эссе «Благая весть», материалы «Из записных книжек»). Самое значительное произведение Ерофеева – поэма «Москва – Петушки» (1969), рассказывающая о путешествии героя на электричке от станции Москва до станции Петушки, распитии алкоголя, иронических беседах «о времени и о себе», внутренние монологи. В списках поэма существовала в 1970-е гг., впервые была опубликована в Израиле в 1973 г. (в СССР в 1988, в журнале «Трезвость и культура»). В современном литературоведении поэма «Москва – Петушки» рассматривается в контексте философско-юмористической прозы. Пьеса «Вальпургиева ночь, или Шаги командора» (1985) – ярчайшее произведение современного российского авангарда, задуманное как часть драматического триптиха «Драй Нехте».

ЕРШО́В Пётр Павлович (1815, д. Безруково Ишимского у. Тобольской губ. – 1869, Тобольск), русский поэт.

Энциклопедия «Литература и язык»

П. П. Ершов.

Родился в семье чиновника. В 1831 г. поступил в Петербургский ун-т и, ещё будучи студентом, написал сказочную поэму в фольклорном духе «Конёк-Горбунок» (1834). Замысел этого произведения был во многом подсказан близкими по жанру стихотворными сказками А. С. Пушкина и В. А. Жуковского, которые появились в печати в нач. 1830 г. Однако, в отличие от своих литературных учителей, Ершов заметно снижает стилистику жанра сказки в стихах, наполняет текст разговорными и простонародными выражениями. Отзывы критики на поэму Ершова были далеко не однозначны. Ряд критиков, в т. ч. и В. Г. Белинский, отрицательно восприняли стилизованность поэмы под народную сказку, отметив неорганичность сочетания фольклорных приёмов с традициями профессиональной литературы. Однако, несмотря на это, сказке Ершова суждено было стать одним из самых популярных образцов этого жанра и надолго пережить свою эпоху. Другие произведения Ершова, написанные им в последующие годы, даже в малой степени не смогли повторить успех его первого литературного опыта. Наряду с литературным творчеством Ершов много сил и времени уделял преподавательской деятельности у себя на родине. Вернувшись в 1836 г. в Тобольск, Ершов прошёл все ступени педагогической карьеры – от простого гимназического учителя до начальника дирекции училищ губернии. В советское время на сюжет сказки Ершова композитором Р. К. Щедриным был создан балет «Конёк-Горбунок» (1960).

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к сказке П. П. Ершова «Конёк-Горбунок». Художник В. Лапин. 1990-е гг.

ЕСЕ́НИН Сергей Александрович (1895, с. Константиново Рязанской губ. – 1925, Ленинград, похоронен в Москве), русский поэт. Учился в Константиновском земском училище и в Спас-Клепиковской школе. Есенин вошёл в литературу поэтическим сборником «Радуница» (1916), в котором, как и в жизни крестьянской Руси, причудливо переплелись языческие и христианские мотивы. Поэтику раннего творчества Есенина определили изобразительно-выразительные средства языка, мощная опора на фольклорную традицию, патриотизм, стремление воспеть красоту родного края. Дальнейшие литературные поиски поэта были связаны с жанром поэмы. В кон. 1910-х гг. Есенин увлекается имажинизмом, но вскоре отходит от этой литературной группировки.

Энциклопедия «Литература и язык»

С. А. Есенин.

В 1921 г. поэт создаёт первое крупное поэтическое произведение – поэму «Пугачёв», в которой воплощается народная мечта о сильном и справедливом герое-заступнике. Есенинский Пугачёв становится самозванцем из гуманистических соображений: он хочет спасти мужиков от произвола власти, дать им свободу. Поэма поднимает важный для поэта вопрос о земле и о том, кто должен быть её хозяином. В этом же 1921 г. Есенин вступает в брак с известной американской танцовщицей Айседорой Дункан, работавшей в то время в России, с которой много путешествует по Европе и Америке.

Энциклопедия «Литература и язык»

Автограф С. Есенина.

В последние годы жизни С. Есенин создаёт поэму «Анна Снегина» (1925), маленькую поэму «Чёрный человек» (1925), самые грустные и одновременно задушевные стихотворения.

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация к стихотворению С. А. Есенина «Пороша». Художник В. Гальдяев.

Стихотворение «Спит ковыль. Равнина дорогая…» (1925) важно для понимания противоречий в мировоззрении поэта, причин его душевной тоски и боли последних лет. С восторгом встретивший революцию, поэт к сер. 1920-х гг. разочаровывается в прежних идеалах, его мечты о крестьянском рае разбились о жестокую реальность: Есенин видит, что положение жителей деревни не только не улучшилось, но и осложнилось рядом причин. В стихотворении «Спит ковыль. Равнина дорогая…» – полемика с теми, кто в безудержном стремлении к социальным экспериментам и новациям забывает о традициях, об исконном крестьянском укладе и мировоззрении. Два выразительных образа-символа: «свет луны» и «новый свет» – противопоставляют исконный менталитет и новую эпоху. Любовь к родине в стихотворении сопряжена с глубокой болью за её судьбу:

Знать, у всех у нас такая участь, И, пожалуй, всякого спроси — Радуясь, свирепствуя и мучась, Хорошо живётся на Руси?

В произведении важен образ избы – символ крестьянского жизненного уклада. Называя себя поэтом «золотой бревенчатой избы», Есенин подчёркивает, что не сумел преодолеть социально-классовое восприятие действительности и остался во многом сторонником патриархальных взглядов. Надрывным и трагичным по отношению к общей тональности произведения – настроению элегического повествования – выглядит финал стихотворения:

Дайте мне на родине любимой, Всё любя, спокойно умереть.

Ещё не начались сталинские репрессии, но поэт словно предчувствует кровавые страницы истории.

Есенин продолжает традиции пейзажной лирики 19 в.: «Есенинский пейзаж не только очень свеж и ярок (Есенин редко пишет белым, но всегда по белому!), он ещё и пахнущий и звучащий. И запахи так же вещественны и конкретны, как и краски» (А. Марченко). Поэт был также мастером любовной лирики (цикл «Персидские мотивы» (1924), посвящение А. Миклашевской («Заметался пожар голубой…», 1923, «Письмо к женщине», 1924 и др.). Любовь у Есенина – своеобразный поединок мужчины и женщины, в котором не бывает победителей.

Поэма «Анна Снегина» отразила социальные противоречия 1920-х гг. Хорошо зная обстоятельства деревенской жизни, суть отношений между барином и крестьянином, С. Есенин был предельно внимателен к постреволюционному развитию крестьянского вопроса. Однако поэт далёк от однозначного восприятия общественных перемен. Он видит, что в перераспределении собственности на селе больше беспорядка, чем рационального смысла. Ему близка и понятна трагедия тех, кто был изгнан из дворянских усадеб и отправлен на чужбину на вечное изгнание. Именно такая участь постигла помещицу Анну Снегину. У каждого из героев поэмы своя правда и жизненная философия. Сильны и важны в произведении и антивоенные мотивы. Война приносит людям лишь горе. Всем сюжетом произведения поэт подчёркивает это. Современному же читателю поэма интересна не только как памятник мятежной эпохи нач. 20 в. Это прежде всего рассказ о не сложившихся личных отношениях, об утраченной любви, о светлых минутах душевной близости двух, по сути, одиноких в этом мире людей.

Подлинным реквиемом и самым мистическим произведением С. Есенина можно назвать маленькую поэму «Чёрный человек», которая выразила эмоциональные контрасты, полубессознательные душевные состояния, галлюцинации больного воображения творческой натуры. Таинственный образ «чёрного человека» по-разному трактуется в литературоведении. Однако общее настроение восприятия произведения С. Кошечкин определил так: «Каждый раз при чтении этой вещи вновь и вновь прикасаешься к больному и тревожному сердцу поэта, чувствуешь, как ему тяжело и горько, как ему ненавистно все ложное, нечестное, мерзкое, чёрное…».

В декабре 1925 г. поэт приезжает в Ленинград и трагически уходит из жизни в гостинице «Англетер». Официальной версией смерти является самоубийство. Однако точных доказательств не было, а противоречивые показания экспертизы породили множество слухов и домыслов. Скандальная история гибели поэта была усилена последующим выходом в «Новом мире» в январе 1926 г. поэмы «Чёрный человек», которая проливала свет на душевное состояние Есенина последних лет.

И. Л. Сельвинский писал: «Есть в отношении нашего читателя к Есенину что-то от отношения взрослого к ребёнку. Народ умеет благодушно проходить мимо чрезмерных наивностей Есенина, когда тот, например, лирически терзается из-за того, что конную тягу заменил механический транспорт. Но зато там, где Есенин воспевает родину и Русь, читатель зачарованно глядит ему в уста и сердцем повторяет то удалые, то печальные есенинские строки».

ЕФРЕ́МОВ Иван Антонович (1907, д. Вырица, ныне Ленинградской обл. – 1972, Москва), русский писатель, учёный-палеонтолог.

Энциклопедия «Литература и язык»

И. А. Ефремов.

Детство провёл в южных портовых городах. С 1921 г. – в Петрограде, где окончил Мореходные классы; плавал матросом на Охотском и Каспийском морях. С 1925 г. как палеонтолог-любитель участвовал в научных экспедициях в Закавказье, Средней Азии, Якутии, Восточной Сибири, на Дальнем Востоке. В 1935 г. экстерном окончил геологоразведочный ф-т Ленинградского горного ин-та. В 1942 г. написал ряд научно-фантастических и приключенческих новелл, привлёкших внимание А. Н. Толстого «правдоподобностью необычайной» (вошли в сборники «Встреча над Тускаророй», «Пять румбов», оба – 1944; «Белый рог», 1945; «Алмазная труба», 1946). Здесь, как и в научно-фантастической повести «Звёздные корабли» (1948), проявилось умение писателя строить увлекательный сюжет, рисуя столкновение человеческого разума с тайнами природы. Размышления об изначальных основах культуры содержатся в историко-фантастических повестях Ефремова «На краю Ойкумены» (1949) и «Путешествие Баурджеда» (1953), объединённых в дилогию «Великая дуга» и воссоздающих наивные представления древних греков и египтян об окружающем мире. Огромную популярность приобрёл научно-фантастический и социально-философский роман-утопия Ефремова «Туманность Андромеды» (1957) – попытка изобразить будущую коммунистическую республику планетарного масштаба, где на основах разума и гуманистической этики возникает Великое Кольцо, содружество земной и многих внеземных цивилизаций. Продолжением данной темы стала повесть «Cor Serpentis» («Сердце змеи», 1959), в которой автор полемизирует с популярной в западной фантастике (в т. ч. у Г. Уэллса) концепцией не единства, но «борьбы миров». Своё видение альтернативных направлений эволюции человечества, которое может раскрыть заложенный в нём потенциал гармонической личности, но может пойти и по ложному, искажающему человеческую суть пути создания олигархически-тоталитарного строя, писатель изложил в социально-фантастических романах «Лезвие бритвы» (1962) и «Час быка» (1968—69). Идея равенства всех людей в сфере духа, представление о женщине как о высшем типе личности прочитываются в романе Ефремова «Таис Афинская» (1972), обращённом к эпохе Александра Македонского. Оказавший значительное влияние на развитие отечественной научной и социальной фантастики, Ефремов был автором также художественно-документальной книги «Дорога ветров» (1956) – о палеонтологических экспедициях в пустыню Гоби.

Ж.

ЖАНР (франц. genre – род, вид), тип произведения, обладающий своими характерными чертами и разделяющийся на подтипы. Литературный жанр складывается исторически, обобщая черты, которыми отличается группа произведений в ту или иную эпоху. Из совокупности нескольких жанров складывается литературный род. Жанр делится на виды (иногда эти термины употребляются противоположным образом: вид – более крупное множество, напр. поэма, жанр – конкретный тип, напр. лирическая поэма). В целом теория литературных родов не исчерпывает всего богатства жанров. Можно обозначить и другие принципы классификации жанров. Род объединяет жанры в основном по формальному признаку (проза, стихи или форма изложения текста для сцены) и по признаку самого общего содержания текста (личные чувства и переживания в лирике, события в эпосе, драматический сюжет в драме). Также жанры можно разделить по принципу авторского отношения к предмету изображения, общей интонации произведения – комические (комедия, шуточное стихотворение, юмористический рассказ), сатирические (памфлет, эпиграмма, фельетон), трагические, элегические и пр. Со времён античности известно деление жанров на высокие, средние и низкие. К высоким относятся жанры, повествующие возвышенным языком о деяниях богов и героев (трагедия, ода), к низким – высмеивающие грубым и простонародным языком низкие поступки людей (комедия, сатира), средние занимают промежуточное положение – повествуют о жизни человека, не вкладывая в это ни героического, ни комического содержания и пользуясь основным фондом слов языка (драма, повесть). Эту теорию развивали классицисты (М. В. Ломоносов в России, совмещавший учение о жанрах с учением о трёх стилях – высоком, среднем и низком). Высокие жанры используют слова высокого и среднего стиля, средние – среднего и низкого, а в низких жанрах совмещаются слова высокого и низкого стилей, при этом «высокие» слова употребляются в сниженном значении. Иногда в такую классификацию включают ещё и смешанные жанры – трагикомические и пародийные произведения, совмещающие элементы высоких и низких жанров.

Жанры выделяются на основе совокупности признаков. Помимо общего содержания и принадлежности к определённому литературному роду, важен объём произведения, его композиция и богатство идейного содержания. Так, напр., роман и повесть отличаются друг от друга объёмом (объём романа, как правило, больше) и количеством освещённых проблем, тем, идей (в романе их больше). Такое же отличие между романом и эпопеей, являющейся ещё более крупным произведением, призванным передать жизнь и колорит целой эпохи. В некоторых случаях трудно провести границу между жанрами (напр., романы И. С. Тургенева многие исследователи считают повестями). Легче выделить жанры по формальному признаку. Такие критерии часты в поэзии. Напр., сонет выделяется исключительно на основании внешних признаков – стихотворение из 14 строк, состоящее из двух четверостиший (катрен) и двух трехстиший (терцин). Так же формальны критерии выделения рондо, триолета, газели и пр. В прозе сложно ввести такой критерий, в связи с её более свободным характером, и поэтому прозаические жанры часто различаются не по форме, а по содержанию. Напр., отличие рассказа от новеллы – это неожиданная концовка, обязательная для новеллы, по крайней мере, в современной трактовке этого термина.

С другой стороны, для жанра важно его идейное содержание. На этом основании внутри общего жанра или вида романа или повести можно выделить утопический (о несуществующих идеальных странах и городах, написанный в дидактических целях), приключенческий (о приключениях героя), детективный (о поисках преступника), психологический (посв. раскрытию психологии героев) и пр. роман (или соответствующую повесть).

Жанр развивается и меняется исторически. В разные эпохи возникали разные теории, посвящённые критериям отделения одного жанра от другого и нормам создания текста различных жанров. Самые знаменитые теории принадлежат эпохе античности и классицизма.

Меняется не только содержание каждого жанра, но и состав жанров в целом. Так, торжественная ода, зародившаяся в поэзии Пиндара, на некоторое время ушла на периферию литературы, затем возродилась в 18 в., в эпоху классицизма, и после этого постепенно угасла. Жанры могут возникать в определённую эпоху, в творчестве определённого писателя – так, с романом П. Абеляра «История моих бедствий» возник жанр литературной исповеди. В творчестве драматурга М. Метерлинка появилась одноактная драма. Другие жанры, как, напр., басня, комедия, возникшие ещё в античности, продолжают существовать на протяжении всех периодов истории литературы, вплоть до современного, и при этом постоянно наполняются новым содержанием.

Различные эпохи в истории литературы отличаются друг от друга не только составом жанров, но и их количеством. Для литературы 20 в. характерно большое количество жанров и их взаимопроникновение. На стыке нескольких жанров возникает новый тип литературного произведения. В предыдущие периоды в литературе, как правило, выдвигалось на первый план несколько жанров (напр., трагедия, ода, эпическая поэма в классицизме; лирическая поэма, баллада, элегия в романтизме). В связи с этим в современной литературе появились утверждения об исчезновении жанров – до такой степени расширились их границы. Появились антижанры – антироман, антидрама.

Жанровое своеобразие рассматривается не только по отношению к эпохе или течению в литературе, но и по отношению к отдельному писателю. В творчестве каждого писателя всегда появляются специфические формы, и их жанровая принадлежность обычно является предметом споров для исследователей. Так, «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского соединяет в себе черты психологического, социального, детективного и авантюрного романа.

ЖАРГОНИ́ЗМЫ (франц. jargon), разряд «пассивной» лексики, к которому относятся слова, используемые обособленной группой людей, объединённых по социальному признаку. Объединяющим признаком может служить возрастная категория, профессия, общественный класс. Слова этого разряда, обычно немногочисленные, составляют особый «язык» социальной группы, по использованию которого её члены опознают равных себе (напр., такую роль исполняет молодёжный сленг). Иногда эти слова могут сосуществовать в специфическом «языке» группы наряду с терминами (так, определённое соотношение жаргонизмов и терминов характерно для профессионализмов) или составлять «тайный язык», используемый для общения в условиях конспирации (таковы арготизмы, разновидностью которых является «феня» – язык воровского сообщества и деклассированных элементов). В литературе жаргонизмы ограниченно применяются при изображении речи представителей подобных социальных групп.

ЖЕМЧУ́ЖНИКОВЫ, братья: Александр Михайлович (1826, Павловка Елецкого у. Орловской губ. – 1896, Лоберш Режецкого у. Витебской губ.), русский поэт, сатирик; Алексей Михайлович (1821, местечко Почеп Мглинского у. Черниговской губ. – 1908, Тамбов, похоронен в Москве), русский поэт, публицист; ВладимирМихайлович (1830, Санкт-Петербург – 1884, Ментона, Франция), русский поэт, публицист. Каждый из братьев обладал ярким и по-своему самобытным литературным талантом, однако настоящий большой успех принесло им создание образа Козьмы Пруткова (кон. 1840-х – нач. 1850-х гг.) – вымышленного поэта и автора афоризмов, который вскоре стал классикой рус. пародийной литературы. Активное участие в этом литературном проекте принимал двоюродный брат Жемчужниковых – А. К. Толстой. Лишь небольшая часть произведений, появившихся под именем Козьмы Пруткова, написана кем-либо из братьев Жемчужниковых по отдельности. Так, первые басни Козьмы Пруткова принадлежат перу Александра Жемчужникова; ряд пародий на стихи В. Г. Бенедиктова и поэтов «чистого искусства» написаны Владимиром Жемчужниковым. Однако бо́льшая часть литературного наследия этого вымышленного поэта является результатом коллективного творчества, так что выяснить степень участия каждого из соавторов в создании того или иного текста не представляется возможным. Совместное литературное творчество братьев Жемчужниковых продолжалось до нач. 1860-х гг. Позднее Алексей и Владимир выступали бо́льшей частью как публицисты, лишь Александр Жемчужников продолжал писать стихи в духе Козьмы Пруткова вплоть до сер. 1870-х гг.

ЖИГУ́ЛИН Анатолий Владимирович (1930, Воронеж – 2000, Москва), русский поэт.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. В. Жигулин.

Во время учёбы в Воронежском лесотехническом ин-те был арестован (1950) и осуждён на 10 лет за участие в антисталинской тайной организации «Коммунистическая партия молодёжи». В 1956 г. реабилитирован, вернулся в Воронеж, где окончил ин-т (1960). В 1959 г. была опубликована его первая книга – «Огни моего города», положившая начало литературной деятельности. Сборники 1960-х гг. окрашены трагическими мотивами, без которых Жигулин не мог представить реальную жизнь («Костёр-человек», 1961; «Рельсы», 1963; «Память», 1964; «Избранная лирика», 1965; «Полярные цветы», 1966; «Поле боя», 1968). В лирике Жигулина усматриваются традиции И. А. Бунина, С. А. Есенина, А. Т. Твардовского. В современном литературоведении творчество Жигулина относят к направлению «тихая лирика». Стихотворения 1970-х гг. действительно овеяны стихией лиризма. Жигулин пишет о родине, о любви, о природе (сборники «Прозрачные дни», 1970; «Свет предосенний», 1972; «Полынный ветер», 1975, «Стихотворения», 1976; «Горящая береста», 1977; «Соловецкая чайка», 1979; и др.). «Книги Анатолия Жигулина – книги печали. Конечно, он умеет лёгкими, почти невесомыми, почти прозрачными мазками нарисовать в стихах и солнечный полдень бытия, порадоваться дикому и дивному плодородию земли, приблизить к слуху читателей праздничный щебет и пересвистывание лесных пичуг, светло улыбнуться младым дубкам, что завоёвывают, обживают округу. Но даже в эту минуту самого безоглядного ликования не позабудет поэт, что юная поросль поднялась не где-нибудь в чистом поле, а между старых, стоящих порознь, безвершинных, кривых дубов» (С. Чупринин). В 1988 г. опубликована автобиографическая повесть «Чёрные камни», где автор рассказывает о своём аресте и заключении, а также о судьбах людей, попавших в аналогичную ситуацию. Колымская тема осталась на всю жизнь одной из главных, наболевших в творчестве Жигулина. Его «колымский цикл» («Сгоревшая тетрадь» 1960-е), наряду с «Реквиемом» А. А. Ахматовой и «Колымскими тетрадями» В. Т. Шаламова, является мощным антисталинистским и антитоталитарным оружием, памятником жертвам репрессий.

ЖИД (Gide) Андре Поль Гийом (1869, Париж – 1951, там же), французский прозаик, поэт, драматург, эссеист, критик, мемуарист. Литературный дебют молодого поэта-символиста – написанный вычурным языком сборник стихов «Тетради Андре Вальтера» (1891) потерпел полный провал. Роман «Болота» (1895) – сатирическое, проникнутое глубокой иронией прощание Жида с символизмом. Талант Жида-моралиста, учителя мудрости ярко проявился в лирической поэме в прозе «Яства земные» (1897). «Быть как можно более человечным – хорошее правило», – писал он в этой поэме о красоте и величии жизни. Это знаменитое произведение оказало влияние на нравственное формирование целого поколения читателей и писателей Франции (от А. де Монтерлана до А. Камю). Жид активно участвовал в литературной жизни Франции – в 1909 г. он стал одним из основателей журнала «Нувель ревю франсез» и знаменитого парижского издательства «Галлимар», которое опубликовало сочинения всех французских лауреатов Нобелевской премии по литературе 20 в. Разрыв писателя с клерикализмом отражён в романе «Подземелье Ватикана» (1914). Жид – автор ряда автобиографических произведений, дневников, которым присуща большая степень искренности. Одна из таких книг «Если зерно не умрёт», считавшаяся в своё время непристойной, позднее сравнивалась с «Исповедью» Ж. Ж Руссо.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. Жид.

В основу романа «Фальшивомонетчики» (1925) лёг криминальный материал – газетные сообщения о банде фальшивомонетчиков, действовавшей на заре 20 в. Производя фальшивые купюры, банда преступников-философов стремится к подрыву основ буржуазного несвободного общества. Роман, принёсший автору известность и популярность, представляет собой одновременно и многосюжетную панораму французской жизни после 1-й мировой войны, и подведение итогов нравственных, интеллектуальных и эстетических поисков автора. Лучшее творение Жида – «Дневники», которые велись с 1889 по 1949 г. В них нашли отражение творческие и идейные поиски писателя, его внутренний мир и впечатления от внешнего мира. Опыт Жида оказал огромное воздействие на творчество писателей-экзистенциалистов (А. Камю, Ж. П. Сартра).Лауреат Нобелевской премии (1947).

«ЖИТИЕ́ АЛЕКСА́НДРА НЕ́ВСКОГО», историко-агиографическая повесть о новгородском (1236–51), и великом владимирском (1252–63) князе Александре Ярославиче. Время написания жития – 1280-е гг. Это произведение во многом соответствует житийному канону: говорится о благочестивых родителях святого, Александр совершает посмертное чудо, однако многочисленные «батальные сцены» связывают это произведение с жанром воинской повести. Правда, автора-«служебника» (названного так А. С. Дёминым) военные дела интересовали мало, о победах Александра он говорит очень кратко.

Энциклопедия «Литература и язык»

«Житие Александра Невского». Миниатюра. 16 в.

«ЖИТИЕ́ ПРОТОПО́ПА АВВАКУ́МА», главное сочинение непримиримого противника проводимой патриархом Никоном церковной реформы. Было написано в 1672 г. в Пустозерской «земляной тюрьме», куда Аввакум был заключён после церковного собора 1666–67 гг. «Живой мертвец», ожидающий смерти в темнице-гробе, Аввакум рассказывает своим последователям о новом святом, о себе самом. Конечно, с традиционной точки зрения подобное самоопределение немыслимо, но для постоянно подчёркивающего свой традиционализм новатора Аввакума отождествление автора жития с его героем оказалось возможным (известно, что Аввакум часто уподобляет себя апостолу Павлу, а житие прямо называет «книгой живота вечного»). Так, из житийного жанра (канон которого был хорошо известен Аввакуму) вырастает развёрнутая автобиография.

ЖИТИЯ́ БОРИ́СА И ГЛЕ́БА, рассказ об убийстве князем Святополком Окаянным своих братьев Бориса и Глеба. О гибели святых братьев рассказывается в написанном Нестором «Чтении о житии и погублении… Бориса и Глеба» и в «Сказании и страсти и похвале святую мученику Бориса и Глеба», автор которого неизвестен. Герои житий – святые мученики, беспрекословно подчинившиеся хоть и преступному, но старшему брату. Не случайно в «Сказании» убийство младшего брата Глеба уподобляется закланию агнца: «Повар же Глебовъ, именемъ Търчинъ, изъмъ ножь и имъ блаженааго и закла, яко агня безлобливо».

Энциклопедия «Литература и язык»

«Борис и Глеб». Житийная икона. 14 в.

ЖИТКО́В БорисСтепанович (1882, Новгород – 1938, Москва), русский прозаик. В 1906 г. окончил естественное отделение Новороссийского ун-та, в 1916 г. – кораблестроительное отделение Петербургского политехнического ин-та. Поменял множество профессий: ихтиолог, штурман парусника, рабочий-металлист, морской офицер и инженер, капитан научно-исследовательского судна, преподаватель физики и черчения, руководитель технического училища. Среди знакомых славился как отличный рассказчик. По просьбе К. И. Чуковского однажды записал один из своих рассказов и с 1924 г. начал печататься. Все произведения Житкова основаны на том, что писатель видел и переживал сам. Первые книги созданы для взрослых, но в основном Житков писал для детей, он считается одним из основателей советской детской литературы. Его произведения, в основном рассчитаны на школьников: морские повести (сборники «Злое море», 1924; «Морские истории», 1925–37), сказочные повести («Элчан-Кайя», 1926), пьесы («Пятый пост», 1927; «Семь огней», 1929) научно-художественные книги («Свет без огня», 1927; «Пароход», 1935). Житков сотрудничал в детских газетах и журналах: «Ленинские искры», «Новый Робинзон», «Ёж», «Чиж», «Юный натуралист» и др. Незадолго до смерти создал детскую повесть-энциклопедию «Что я видел» (опубл. в 1939).

ЖУКО́ВСКИЙ Василий Андреевич (1783, с. Мишенское Белёвского у. Тульской губ. – 1852, Баден-Баден, Германия, похоронен в Санкт-Петербурге), русский поэт и переводчик.

Энциклопедия «Литература и язык»

В. А. Жуковский. Гравюра Т. Райт с оригинала К. Брюллова. 1837—38 гг.

Внебрачный сын помещика А. И. Бунина и пленной турчанки Сальхи, усыновлённый А. Г. Жуковским. Взгляды и литературные пристрастия молодого Жуковского формировались в Благородном пансионе при Московском ун-те (1797–1801) и «Дружеском литературном обществе» (1801) под влиянием идей масонства, позднего Просвещения и пиэтизма. Раннее творчество продолжало традиции русского сентиментализма (перевод «Сельского кладбища» Т. Грея, 1802, и др.), вслед за Н. М. Карамзиным. В дальнейшем Жуковский всё более увлекается немецкой романтической поэзией с её идеализмом и мистицизмом, много переводит, в его творчестве неразделимо сливаются черты романтизма и сентиментализма. Невозможность брака поэта с М. Протасовой и её ранняя кончина, равно как и смерть ближайшего друга Андрея Тургенева, окрасили всё творчество поэта в меланхолические тона, сделали его «певцом прошлого», покорно принимающего земные лишения во имя чаемого соединения душ в мире ином. Лирика Жуковского отличается тонким психологизмом, просветлённой грустью и религиозной мечтательностью. С 1808 г. Жуковский обратился к балладам («Людмила», 1808; «Светлана», 1808—12; «Эолова арфа», 1814), которые стали его излюбленным жанром и принесли поэту популярность. Большинство баллад были переводными (из Ф. Шиллера, И. В. Гёте, Р. Саути и др.), содержанием их были античные и средневековые легенды. Программным стихотворением Жуковского стал отрывок «Невыразимое» (1819), где поэт превозносит над красотой видимого мира таинственное и глубокое переживание, порождённое им в человеческой душе.

Во время Отечественной войны 1812 г. вступивший в ополчение поэт написал стихотворение «Певец во стане русских воинов» (1812), ставшее патриотическим гимном. После него Жуковского приглашают ко двору, с 1826 г. он становится воспитателем наследника престола – будущего императора Александра II.

Достижения школы Жуковского воспринял А. С. Пушкин, который считал поэта своим учителем, писал о «пленительной сладости» его стихов. Перевод «Шильонского узника» Дж. Г. Байрона (1822), вышедший чуть раньше «Кавказского пленника» Пушкина, положил начало увлечению Байроном в России. С 1830 г. Жуковский занимался главным образом переводами. Широко известны его переводы баллад и драмы Ф. Шиллера «Орлеанская дева» (1817—21), «Одиссеи» Гомера (1849), поэмы де Ламот Фуке «Ундина».

ЖУРНА́Л (от франц. journal – дневник, газета), печатное периодическое издание. В отличие от газеты журнал выходит реже (еженедельно, ежемесячно) и, как правило, содержит больше информации. В России журналы стали выходить в нач. 18 в., первым русским журналом стало научно-популярное приложение к газете «Санкт-Петербургские ведомости» – «Месячные исторические, генеалогические и географические примечания в Ведомостях» (1728—42). В 18 в. были популярны журналы «Трудолюбивая пчела» (1759) А. П. Сумарокова, «Трутень» (1769—70) Н. И. Новикова. В первой половине 19 в. лидировали два журнала «Вестник Европы» Н. М. Карамзина (1802–1830) и «Сын Отечества» Н. И. Греча (1812—52) (первый в России иллюстрированный журнал, откликавшийся на многие политические события).

Энциклопедия «Литература и язык»

Обложка журнала «Савой». О. Бёрдсли. 1896 г.

Важную роль сыграли журналы в русской литературе 19 в. Первым русским «толстым» журналом, т. е. журналом, где помимо статей на актуальные темы печатались литературные произведения, была «Библиотека для чтения» (1834—48) А. Ф. Смирдина, где публиковались В. А. Жуковский, А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь. Историю толстых журналов продолжили «Современник», основанный А. С. Пушкиным в 1836 г., перешедший после его смерти к П. А. Плетнёву, а с 1847 г. – к Н. А. Некрасову и И. И. Панаеву), «Отечественные записки» (1818–84), «Москвитянин» (1841–56) и др. В «Отечественных записках» и «Современнике» выступал с критическими статьями В. Г.Белинский, затем ведущим критиком журнала стал Н. Г. Чернышевский, в нём печатались Н. А.Добролюбов и М. Е.Салтыков-Щедрин. «Москвитянин» придерживался славянофильской направленности; с этим журналом связан так называемый период «москвитянинских» пьес в творчестве А. Н.Островского.

В 1860-е гг. журналы стали всё чаще высказываться по политическим вопросам, что приводило к закрытию многих из них («Современника», затем «Отечественных записок», «Русского слова»).

В 1870-х гг. наряду с «толстыми» журналами появляются т. н. тонкие журналы – иллюстрированные издания для семейного чтения, предшественники нынешних глянцевых журналов («Нива», 1870–1917; «Родина», 1879–1917; и др.).

Энциклопедия «Литература и язык»

Обложка журнала «Лебедь». Л. Бакст.

После революции 1917 г. и Гражданской войны появились новые журналы – «Молодая гвардия» (1922—41 и с 1956), «Звезда» и «Октябрь» (оба с 1924), «Новый мир» (с 1925). Появляются журналы для детей – «Мурзилка» и «Пионер» (оба с 1924).

Журналы были очень популярны, они издавались огромными тиражами, в них печатались литературные произведения, вызвавшие отклик читателей, критические статьи и разборы. Журналы фактически определяли течение литературного процесса (напр., произведения многих писателей во время «оттепели» печатались в журнале «Юность», вызывая живейшую реакцию читателей по всей стране). С 1990-х гг. «толстые» журналы издаются меньшими тиражами, более популярными стали т. н. глянцевые журналы, печатающие своеобразный дайджест из разных областей со множеством иллюстраций («Vogue», «Cosmopolitan», «Elle», «Домашний очаг», «ОМ», «Караван историй» и др.). Каждый из этих журналов, как правило, рассчитан на определённый круг читателей (на домохозяек, на подростков и пр.).

З.

ЗАБОЛО́ЦКИЙ Николай Алексеевич (1903, Казань – 1958, Москва), русский поэт, переводчик.

Энциклопедия «Литература и язык»

Н. А. Заболоцкий. Автопортрет. 1925 г.

Начал сочинять стихи в 7 лет. Провёл детство в Уржумском у. Вятской губ., где создал много шуточных и серьёзных стихотворений и поэму «Уржумиада» (бо́льшая часть текстов утрачена). По окончании Петроградского педагогического ин-та им. Герцена (1925) на дебюте в Союзе поэтов познакомился с Д. Хармсом и А. Введенским, с которыми спустя два года организовал группу ОБЭРИУ. Написал два раздела для манифеста ОБЭРИУ (о поэзии и «общественном лице») и охарактеризовал себя как «поэта голых конкретных фигур». В 1929 г. была опубликована первая книга – «Столбцы», отличавшаяся иронией, алогизмом образов, яркими сравнениями и неожиданными метафорами, поэтому, по словам автора, «вызвала в литературе порядочный скандал». В 1933 г. в журнале «Звезда» были опубликованы стихотворения «Меркнут знаки Зодиака…» и поэма «Торжество земледелия», спровоцировавшие волну «политических» обвинений со стороны критиков. Поэту пришлось уйти в детскую литературу (сотрудничество в журналах «Ёж» и «Чиж», пересказ для детей «Гаргантюа и Пантагрюэль» Ф. Рабле). В 1937 г. была выпущена «Втокому осмыслению важнейших философских проблем, последовавшие переводы известных произведений („Витязь в тигровой шкуре“ Ш. Руставели, стихи Ф. Шиллера, И. В. Гёте и др.) принесли автору долгожданное официальное признание. Послелагерные стихи отличались тягучим слогом и торжественной метафоричностью, но стиль поэта постепенно упростился к 1957 г., к моменту выпуска последней книги с привычным скромным заглавием „Стихотворения“.

ЗАВЯ́ЗКА, событие, нарушающее равновесие исходной ситуации, выявляющее в ней противоречие, которое порождает конфликт и приводит в движение сюжет. Завязка может быть подготовлена и мотивирована в экспозиции произведения (напр., в трагедии «Ромео и Джульетта» У. Шекспира, где в первых сценах сообщается о вражде семейств Монтекки и Капулетти), но может быть и внезапной, придающей сюжетному действию особую напряжённость и остроту (как в «Ревизоре» Н. В. Гоголя).

ЗАГА́ДКА, малый жанр фольклора, представляющий собой «зашифрованное» образное описание предмета, явления или ситуации. Состоит из двух компонентов – собственно загадки и отгадки. Исполнение загадок предполагает состязание между загадчиком и отгадчиком, в ходе которого не только выявляется способность отгадчика «расшифровать» загадку, но и осуществляется идентификация посвящённых, тех, кто знает отгадку. Значительное число загадок заведомо рассчитано не на отгадывание, а на знание правильного ответа. Загадки бытуют не только самостоятельно, они включены во многие другие жанры фольклора: сказки, обереги от нечистой силы, свадебный обряд и др., где служат для опознания «своих».

ЗАГО́СКИН Михаил Николаевич (1789, с. Рамзай Пензенской губ. – 1852, Москва), русский прозаик, драматург.

Энциклопедия «Литература и язык»

М. Н. Загоскин.

Первое серьёзное произведение – комедия «Проказник» (1814). В подражание комедии А. А. Шаховского «Липецкие воды, или Урок кокеткам» Загоскин пишет «Комедию против комедии, или Урок волокитам» (1815). В 1817 г. издаёт первые прозаические сочинения (очерки и отрывки из романа «Неравный брак»). В 1829 г. выходит главное произведение – роман «Юрий Милославский, или Русские в 1612 году». В доброжелательной в целом рецензии А. С. Пушкин обратил внимание, «как живы, как занимательны сцены старинной русской жизни» в романе, и заявил о «блистательном, вполне заслуженном успехе „Юрия Милославского”». Роман пользовался большой популярностью (герой комедии Н. В. Гоголя «Ревизор» Хлестаков выдаёт себя за автора этого сочинения). Следом за «Юрием Милославским» вышли «Рославлев, или Русские в 1812 году» (1830), «Аскольдова могила. Повесть из времён Владимира I» (1833). В 1842 г. появляется роман «Кузьма Петрович Мирошев, русская быль времён Екатерины II», в 1846 г. – «Брынский лес. Эпизод из первых годов царствования Петра Великого» и, наконец, в 1848 г. – «Русские в начале осьмнадцатого столетия». Кроме сочинений на нац. историческую тему, Загоскину принадлежат нравоописательные романы и многочисленные комедии и водевили. Однако в историю рус. литературы писатель вошёл как создатель «первого русского исторического романа» (В. Г. Белинский).

«ЗАДО́НЩИНА», вместе со «Сказанием о Мамаевом побоище» и летописными повестями о Куликовской битве составляет цикл произведений, посвящённых победе князя Дмитрия Донского над татаро-монголами в 1380 г. Общепринятое название этого памятника встречается только в его самом раннем (кон. 15 в.), Кирилло-Белозерском списке, составленном неким Ефросином: «Задонщина великого князя господина Димитрия Ивановича…». Точная дата создания «Задонщины» не установлена, предположительно это 1380-е гг. (хотя датировка колеблется от 1380 до 1440-х). Автор «Задонщины» несомненно ориентировался на «Слово о полку Игореве»: использовал характерные для «Слова» поэтические приёмы и образы, заимствовал целые фрагменты. Однако, в отличие от стилистически однородного «Слова», в «Задонщине» наряду со стилистическим слоем, близким «Слову», присутствует стиль московской бюрократии. Этот «делопроизводственный» стиль (Д. С. Лихачёв) вторгается в поэтические описания, вызывая подчас комический эффект. Вместе с тем присутствующие «хозяйственно-имущественные литературные мотивы» (А. С. Дёмин) позволяют говорить о «Задонщине» как о характерном памятнике своей эпохи.

Энциклопедия «Литература и язык»

Список «Задонщины» 16 в.

ЗАИ́МСТВОВАНИЕ, слово (словосочетание, морфема, конструкция), перенесённое из одного языка в другой, а также сам процесс переноса такого слова. Заимствования появляются в результате контактов между людьми, говорящими на разных языках (в процессе торговли, дипломатических отношений и пр.). Среди заимствований выделяются: слова, полностью усвоенные языком (напр., тюркское слово карандаш); слова, не полностью усвоенные языком (напр., французское слово метро, не склоняющееся в рус. языке); кальки – слова, образованные с помощью перевода иностранного слова по частям (напр., наречие от латинского ad-verbium). Усвоенным заимствование считается, если оно изменяется по тем же категориям, что и исконные слова данного языка, и образует в нём производные слова (карандашный, карандашик). К калькам принадлежат заимствования не только слов, но и конструкций (иметь место от французского avoir lieu). По значению заимствования могут являться полными синонимами исконного слова (напр., лингвистика – языкознание), частичными синонимами исконного слова (напр., адвокат – защитник). Также заимствования могут появляться в языке для обозначения нового явления (напр., бильярд, трамвай). Среди заимствований выделяются экзотизмыи варваризмы. Экзотизмы обозначают явление, не существующее в данной культуре (напр., коррида, лорд). Варваризмы – дословно непереводимые обороты, появляющиеся в языке под влиянием моды и иногда закрепляющиеся в нём (rendez-vous во время моды на использование французского, VIP во время моды на использование английского). По тому, из какого языка производится заимствование, можно выделить среди иностранных слов галлицизмы, германизмы, полонизмы, англицизмы и пр. В рус. языке много заимствований из греческого, тюркского языков (заимствованы в ранний период развития языка), затем – из немецкого, французского, английского. В нач. 19 в. в рус. литературных кругах были попытки борьбы с заимствованиями и замены их на русские слова (напр., бильярд – шарокат, кий – шаропёх и т. д.). Вдохновителем этих идей был адмирал и литератор А. С. Шишков, создавший в 1811 г. литературное общество «Беседа любителей русского слова». В 20 в. заимствования образуют во многих языках фонд интернациональной лексики, состоящей из греческих и латинских элементов (экономика, политика, акция, республика). В литературе и публицистике заимствования необходимы для создания нац. колорита, также используются в комических целях. Часто введение в текст заимствований мотивируется невозможностью точно перевести его на родной язык (напр., варваризмы dandy, vulgar, comme il faut в тексте «Евгения Онегина»). Текст, перенасыщенный заимствованиями, обычно передаёт речь комического персонажа – человека, плохо владеющего родным языком. Иногда в речи малообразованного персонажа заимствования намеренно искажаются автором (напр., в комедии А. Н. Островского «Свои собаки грызутся – чужая не приставай»). В официально-деловой речи заимствования часто функционируют как стилистические дублеты обиходных и разговорных слов (напр., дефицит вместо нехватка, резюме вместо жизнеописание).

ЗА́ЙЦЕВ Борис Константинович (1881, Орёл – 1972, Париж), русский прозаик.

Энциклопедия «Литература и язык»

Б. К. Зайцев. Портрет работы Н. Андреева. 1923 г.

Сын горного инженера. В 1898 г. с назначением отца директором одного из крупнейших российских предприятий – завода Ю. П. Гужона (после революции – завод «Серп и молот») – семья перебралась в Москву. Будущий писатель учился в Московском императорском техническом училище (1899–1901, исключён за участие в студенческих волнениях), на юридическом ф-те Московского ун-та (1902—04, курса не окончил, занявшись литературой). В 1921 г. избран председателем Всероссийского союза писателей. Вместе с группой литераторов – организаторов помощи голодающим – был арестован, затем освобождён. В 1922 г. эмигрировал, жил в Берлине, недолго – в Италии, с 1924 г. – в Париже. В 1947 г. избран председателем Союза русских писателей и журналистов во Франции. Первый рассказ Зайцева «В дороге» опубликован в 1901 г. с одобрения А. П. Чехова и В. Г. Короленко; в нём заметно влияние творчества Л. Н. Андреева, введшего молодого прозаика в литературу. В первом сборнике рассказов «Тихие зори» (1906), написанном, как и последующие («Земная печаль», 1916, и др.), в импрессионистической манере, Зайцев обратился к форме лирического фрагмента, живописной зарисовки, изображению «пейзажа души» человека. Приверженность прошлому, мечты о возврате к безоблачно-гармоничному, «детскому» состоянию души, кроткое осознание изначальной трагедийности бытия, переживаемое благородными и хрупкими героями, замкнутыми в круг своей частной жизни – любви, разлуки, разбитых надежд, – отличают зрелую прозу Зайцева, противопоставляющего своей кризисной эпохе умиротворяющий религиозно-мистический гуманизм (повесть «Аграфена», 1908, – история жизни крестьянки; роман «Дальний край», 1913, охватывающий период революционных брожений 1905 г. в России и последующей реакции; повесть «Голубая звезда», 1918, посвящённая московской интеллигенции). Среди других произведений Зайцева – написанная в традиционной, летописно-подробной, бытописательной манере автобиографическая тетралогия «Путешествие Глеба» (1937), «Тишина» (1948), «Юность» (1950) и «Древо жизни» (1953); художественные биографии «Жизнь Тургенева» (1932), «Жуковский» (1951), «Чехов» (1954); религиозно-биографические и религиозно-философские произведения (жизнеописания «Преподобный Сергий Радонежский», «Алексей Божий человек», оба – 1925, и др.); романы («Золотой узор», 1926; «Дом в Пасси», 1935); повести («Странное путешествие», 1927; «Анна», 1929) и рассказы (сборник «Улица Св. Николая», 1922) о судьбах людей современной России, страдальцах и вынужденных изгнанниках; публицистика, мемуары (книги «Москва», 1939; «Далёкое», 1965), пьесы, переводы.

ЗАЛО́Г, морфологическая категория глагола. Общее значение залога – представление события в определённом аспекте относительно его участников (от субъекта или от объекта). Залог охватывает глаголы, способные иметь при себе субъект и объект (т. н. переходные глаголы). Основные значения залога: действительное (активное), страдательное (пассивное), возвратное и взаимное. В спрягаемых формах глагола действительный залог не выражается никак, а все остальные постфиксом – ся (см. возвратные глаголы). Различие создается лексическим значением глагола и контекстом: ср. Детей отправляют на дачу (действительный залог), Письма отправляются ежедневно ( страдательный залог) и Отправляйтесь на прогулку (возвратный залог). В причастии залоги выражаются особыми суффиксами: отправляющий/отправляемый, отправленный.

ЗАЛЫ́ГИН Сергей Павлович (1913, с. Дурасовка Стерлитамакского у. Уфимской губ. – 2000, Москва), русский прозаик, публицист.

Энциклопедия «Литература и язык»

С. П. Залыгин.

Родился в семье ссыльных (по политическим мотивам) интеллигентов. Учился в Омском сельскохозяйственном ин-те (1934—39). В 1946—55 гг. заведовал кафедрой в том же ин-те. Литературным творчеством начал заниматься в 16 лет. В 1941 г. в Омске вышла в свет первая книга «Рассказы», в 1947 г. – «Северные рассказы». В 1962 г. публикует в журнале «Новый мир» роман «Тропы Алтая». Критики увидели в романе правдивое изображение научной среды. В большую литературу Залыгин вышел повестью «На Иртыше» (1964). В ней автор на истории сибирской деревни показывает трагические последствия коллективизации, проводившейся в нач. 1930-х гг. После публикации повести Залыгин приезжает в Москву, избирается секретарём правлений Союзов писателей РСФСР и СССР. В 1989–91 гг. – народный депутат СССР, с 1991 г. – академик РАН. В трёх главных романах – «Солёная падь» (1967), «Комиссия» (1975), «После бури» (кн. 1–2, 1980—88) Залыгин представил художественную картину послереволюционной истории сибирской деревни. Новаторством автора была трактовка крестьянских типов как интеллектуальных и государственно мыслящих людей. Его любимые герои – естественные люди, ориентированные на здоровую мужицкую психологию. Одновременно с историко-художественными хрониками сибирской жизни Залыгин создавал произведения с современной проблематикой, писал о нравственных испытаниях в личной, интимной жизни («Южноамериканский вариант», 1973). Залыгин – автор книги-эссе о А. П. Чехове «Мой поэт» (1969), статей о Н. В. Гоголе и Л. Н. Толстом, А. П. Платонове, Ф. А. Абрамове, В. П. Астафьеве, Б. А. Можаеве, В. Г. Распутине. В 1986–98 гг. был главным редактором журнала «Новый мир», где, преодолев сопротивление властей, опубликовал «Архипелаг ГУЛАГ» А. И. Солженицына. До последних дней жизни Залыгин писал повести, рассказы и острые публицистические статьи по экологическим проблемам («Экологический роман», 1993; «Однофамильцы», 1995; «Свобода выбора», 1996).

ЗАМЯ́ТИН Евгений Иванович (1884, Лебедянь Тамбовской губ. – 1937, Париж), русский прозаик, драматург, литературный критик.

Энциклопедия «Литература и язык»

Е. И. Замятин.

Родился в семье священника. В 1908 г. окончил кораблестроительный ф-т Петербургского политехнического ин-та. Принимал участие в революционном движении 1905–07 гг., был арестован, находился под надзором полиции; в 1906—11 гг. жил на нелегальном положении. Дореволюционное творчество Замятина развивалось в русле реализма и традиций Н. В. Гоголя и Н. С. Лескова (повесть «Уездное», 1913, в гротескно-сатирических тонах живописующая застойный быт провинциального мещанства). В 1914 г. за антивоенную повесть «На куличках» был предан суду. В 1916—17 гг. жил и работал по специальности в Англии, результатом чего явилась обличающая «машинную» цивилизацию повесть «Островитяне» (1917). В статье «Я боюсь» (1921), многочисленных фантастико-аллегорических стилизованных рассказах, сказках-притчах и «действах» – трактовка эпохи «военного коммунизма» как возвращения к «пещерному» существованию («Пещера», 1922; «Атилла», 1928; и др.). С 1932 г. – в эмиграции (Париж). В знаменитом романе-антиутопии «Мы» (опубл. на английском языке за рубежом в 1924, в России – в 1988) – гротескно-фантастическое изображение тоталитарного режима, оказавшее влияние на западноевропейскую социальную антиутопию (О. Хаксли, Дж. Оруэлл). В основе романа – философская проблема свободы человека, это одновременно и размышления о будущем, и социальная сатира на современность; сытость и покой предлагаются в обмен на свободу. Воздействие Ф. М. Достоевского прочитывается в пристрастии Замятина к раскрытию «подполья» человеческой души, показу экстремальных ситуаций. Автор также философско-публицистических и литературно-критических статей, рассказов и пьес, биографической книги о немецком физике «Роберт Майер» (1922) и др.

ЗА́ПАДНИЧЕСТВО, течение русской общественной мысли, распространившееся в 1840-х гг. Понятие «западничество» достаточно условно, оно объединяет людей с различными взглядами, но часто употребляется в научной и публицистической литературе. Термин «западничество» придуман оппонентами этого течения – славянофилами. И то, и другое течение возникли как ответ на вопрос: какой путь развития выбирать России? По мысли западников, Россия должна продолжать линию, намеченную Петром I, – ориентироваться на Западную Европу, заимствовать оттуда идеи, манеры, технологии, государственное устройство и пр. Представители западничества выступали за отмену крепостного права и введение буржуазных свобод (напр., свободы печати), развитие промышленности. Славянофилы, напротив, стояли за исконно рус. путь развития (аграрный, общинное землевладение) и предлагали ориентироваться на допетровскую Русь (по мысли славянофилов, тогда на Руси была гармония власти и народа, все руководствовались началами любви, основанной на христианской вере). К западникам относились В. Г. Белинский, А. И. Герцен, Н. П. Огарёв, Т. Н. Грановский, В. П. Боткин, П. В. Анненков, И. С. Тургенев, И. И. Панаев и др. Сторонники западничества выступали, главным образом, в журналах «Отечественные записки» и «Современник». Позиция западников по ключевым вопросам их теории не была однородна. Так, например, Белинский, Герцен и Огарёв считали приемлемым для России государственным строем социализм, а более умеренные представители западников говорили о буржуазном «царстве правового порядка». Если в начале 1840-х гг. этот вопрос представлялся отвлечённым, то после европейской революции 1848—49 гг. западники задумались о близкой возможности преобразований в России. Герцен, напр., разрабатывал теорию «крестьянского социализма» (переход России непосредственно к социализму, без буржуазных преобразований), смыкающуюся с представлениями славянофилов об опоре на общину. В 1850—60-х гг. произошёл раскол среди западников – революционные демократы считали, что освобождение крестьян должно произойти «снизу», т. е. путём революции. Либералы полагали, что освобождение осуществится «сверху» – с помощью реформ. Спор между двумя течениями всё больше обострялся, но при этом не исключались их соприкосновения по вопросам литературы и эстетики – напр., Л. Н. Толстой и его «диалектика души» были одобрены не только революционным демократом Н. Г. Чернышевским, но и либералом П. В. Анненковым. Полемика внутри западничества и со славянофилами шла не только по вопросу о крепостном праве и политическом строе России. Довольно много публичных выступлений в печати, пропагандирующих идеи западничества, были посвящены литературе (напр., написанная в 1848 г. статья В. Г. Белинского «Взгляд на русскую литературу 1847 г.»). Белинский считал «антиславянофильскими» произведения Д. В. Григоровича, В. И. Даля и особенно Н. В. Гоголя. Гоголь считался главным представителем натуральной школы – направления в литературе, чрезвычайно близкого западничеству и культивируемого Белинским. Суть натуральной школы в неприкрашенном изображении ужасной рус. действительности, сатирическом освещении всех её непривлекательных черт. Поэтому Белинский был так возмущён, когда Гоголь выпустил в 1847 г. книгу «Выбранные места из переписки с друзьями», в которой защищал принципы православия и пытался философски обосновать их в форме отрывков из писем (реально написанных ранее и подредактированных автором для книги). Ответом на эту книгу стало знаменитое, написанное в очень резкой форме письмо Белинского к Гоголю. Также писателями-западниками были И. С. Тургенев, отразивший идейные споры западничества и славянофильства, напр. в «Записках охотника», А. И. Герцен («Былое и думы», «Сорока-воровка»). Философские идеи критиков и литераторов среди западников многообразны. В. Г. Белинский рассматривал историю через призму прогресса, считал прогресс безграничным и всепроникающим. Славянофилов он критиковал за антиисторизм и разрыв национального и общечеловеческого – чрезмерное возвышение национального (сам Белинский считал национальное развитием и выражением общечеловеческого). Эстетическая теория Белинского предполагает, что искусство ценно тем, что оно «не доказывает, а показывает» действительность с помощью образов. Для А. И. Герцена ключевым понятием в истории (истории вообще и истории России в частности) был общественный закон – сочетание стихийного хода истории и сознательной деятельности людей. По мнению Герцена, будущий мир возьмёт всё рациональное, что было в старой культуре: античное преклонение перед природой, суверенность личности в христианстве и пр., – и тогда возникнет царство разума. Неудача европейской революции приводит Герцена к осознанию того, что нельзя требовать резкого изменения существующего порядка – необходимо идти к этому постепенно. Задача литературы в этом процессе – «расчистка» места для будущего, внутреннее освобождение людей. Близкий друг Герцена Н. П. Огарёв считал основной задачей литературы всестороннюю критику существующего порядка вещей и борьбу с социальной несправедливостью. Т. Н. Грановский – один из лидеров московского западничества, читавший публичные лекции о средневековой истории, много сделал для распространения идей западников. Сам он считал изучение истории необходимым для понимания будущего и разработки прогнозов и утверждал, что тщательное и всестороннее изучение исторических событий даст возможность вывести объективные закономерности хода истории. В. П. Боткин и П. В. Анненков работали в жанре путевых очерков-писем: «Письма из-за границы» (1841—43) и «Письма из Парижа» (1847—48) Анненкова, «Письма об Испании» (1847—49) Боткина. Рассказ о своих впечатлениях от Запада в форме писем был распространён среди западников: «Письма из Avenue Marigny» Герцена (1847), «Письма из Берлина» Тургенева. Идеи западничества распространялись не только в форме статей и художественных произведений, но также в устных дискуссиях со славянофилами в Москве в домах П. Я. Чаадаева, Д. Н. Свербеева, А. П. Елагиной.

ЗАПЯТА́Я, знак препинания. Означает внутренние границы предложения: в простом предложении это граница между однородными членами, основной частью и причастным или деепричастным оборотом; между событийной частью и обращением или авторским комментарием (вводные слова). В сложном предложении – между составляющими его простыми предложениями.

ЗА́УМЬ (заумный язык), совокупность способов словотворчества в поэтической практике русского футуризма. Их применяли наиболее радикальные авангардисты из числа московских кубофутуристов-«будетлян» (А. Е.Кручёных, Вел.Хлебников), а затем их тифлисские последователи (И. Зданевич, И. Терентьев) в 1910-х гг. В 1913 г. Кручёных и Хлебников в первом манифесте зауми «Слово как таковое» заявляли: «Живописцы-будетляне любят пользоваться частями тел, разрезами, а будетляне-речетворцы разрубленными словами, полусловами и их причудливыми хитрыми сочетаниями (заумный язык). Этим достигается наибольшая выразительность…» Авторы манифеста в дальнейшем разработали много словотворческих приёмов. Они разрушали привычные грамматические связи между словами, а также для выражения реалий фантастического будущего образовывали неологизмы, соединяя корни с непривычными аффиксами или производя «скорнение» (взаимоналожение двух слов на основе фонетической близости их отдельных частей). Раньше других такими экспериментами занялся Хлебников. Уже в 1908 г. у него появляются вполне заумные слова, напр. в стихотворении «Там, где жили свиристели…»:

Стая лёгких времирей! Ты поюнна и вабна!

Здесь поэт, образовав «времирей» из «времени» и «снегирей» (корень+квазиаффикс), а слово «поюнна» – из «поющая» и «юнна» («скорнение»), во-первых, породил неожиданные смысловые ассоциации, а во-вторых – максимум смысла выразил с помощью минимума слов. Для этого и была нужна заумь.

Традиции рус. футуристической зауми в 1920-х гг. развивали многие поэтические группы, в т. ч. ОБЭРИУ.

ЗВУК, единица языка (фонетический уровень). Без изучения звука невозможно было бы изобретение алфавитного письма, но затем письмо оттеснило в культуре звучащий язык (в школе обучали письму!), а буква заслонила собой звук (говорят: «Он не выговаривает букву Р»). Звук стал объектом пристального изучения лингвистов в 19 в., когда сложилась фонетика.

ЗВУ́КОПИСЬ, совокупность приёмов фонетической организации текста. В обыденной речи звуки используются произвольно, т. к. носитель языка специально не задумывается над тем, какие из них следует применять. Между тем многие авторы художественных произведений, особенно поэты, осуществляют тщательный отбор звуков, руководствуясь эстетическими задачами. «Полено упало на палец Наполеона» – в этой фразе многократный повтор согласных п-л (л’)-н ясно различим на слух. Повторение одних и тех же звуков может понадобиться автору в качестве дополнительного средства ритмизации речи. Поэтому среди фонетических приёмов прежде всего выделяют звуковые повторы. К их числу относятся аллитерация, консонанс и ассонанс.

Иногда повторы звуков или их сочетаний связываются в авторском тексте с определённым семантическим значением:

Выходит Пётр. Его глаза Сияют. Лик его ужасен. Движенья быстры. Он прекрасен. Он весь, как божия гроза. Идёт. К нему коня подводят. Ретив и смирен верный конь. Почуя роковой огонь, Дрожит. Глазами косо водит И мчится в прахе боевом, Гордясь могучим седоком.

В поэме «Полтава» А. С. Пушкин тщательным подбором слов формирует связь звуковых повторов со зрительным образом действий Петра. Так, сочетания согласных звуков в словах быс-тр-ы, пр-е-кр-асен, гр-оза, др-ожит, в пр-ахе передают энергию и целеустремлённость рус. царя.

Ещё отчётливее связь звукового состава речи со смыслом проявляется в тех случаях, когда писатели обращаются к парономазии.

ЗЕ́ГЕРС (Seghers) Анна (настоящее имя Нетти Радвани, урождённая Райлинг; 1900, Майнц – 1983, Берлин), немецкая писательница.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. Зегерс.

С 1919 г. изучала филологию, историю и историю искусств, китаистику. В раннем творчестве заметно влияние экспрессионизма («Грубеч», 1927; «Восстание рыбаков на Св. Варваре», 1928). В произведениях Зегерс прослеживается симпатия к революционному движению, порой они носят черты прямой пропаганды, что сказывается и в романе «Спутники» (1932). В 1933 г. писательница была арестована фашистами как член Коммунистической партии Германии, ей удалось бежать во Францию, позднее в Мексику. В эмиграции занималась активной антифашистской работой. Роман «Плата за голову» (др. перевод «Оценённая голова», 1933) анализирует быт и нравы немецкой деревни в последний год перед приходом фашизма к власти. Роман «Путь через февраль» (1935) посвящён восстанию рабочих против режима Дольфуса в Австрии в феврале 1934 г. Безработица кризисного времени и её последствия изображены в романе «Освобождение» (1937). Мировая известность пришла к Зегерс после выхода на английском языке романа «Седьмой крест» (1942), главы из которого в 1937—39 гг. были опубл. в журнале «Интернациональная литература» по-русски. В 1941 г. большой отрывок из этого романа напечатан в журнале «Октябрь». (Рукопись романа была сожжена писательницей после вторжения национал-социалистов во Францию, но сохранился экземпляр, отосланный в Америку.) Семеро узников концлагеря совершают побег, спастись удаётся лишь одному, и один крест из семи, установленных комендантом лагеря, остаётся пустым. Большинство персонажей книги, несмотря на опасность, помогают беглецу и не выдают его. Роман «Транзит» (1943) построен на автобиографической основе, истории мучительного ожидания визы для выезда во время приближения фашистов к Парижу перед оккупацией Франции. В ГДР, где писательница жила после 1947 г., её романы «Мёртвые остаются молодыми», (1949), «Решение» (1959) и «Доверие» (1968) считались образцами литературы социалистического реализма.

«ЗЕЛЁНАЯ ЛА́МПА», литературный кружок, существовавший в Санкт-Петербурге в 1819–20 гг. Придерживался декабристской ориентации. Возник по инициативе членов декабристского «Союза благоденствия» С. П. Трубецкого, Я. Н. Толстого и Н. В. Всеволожского. Активными участниками «Зелёной лампы» были Ф. Н. Глинка, А. А. Дельвиг, Н. И. Гнедич, А. Д. Улыбышев и А. С. Пушкин, стихи которого сыграли огромную роль в распространении идей тайного общества. Некоторые из этих писателей сами участвовали в движении декабристов, как, например, Глинка (в 1821 отошёл от декабристского общества), другие, не входя в декабристские союзы, сочувствовали их членам и дружили с ними. В поэзии Дельвига, Гнедича, Пушкина были переданы настроения гражданского романтизма, близкие декабристам.

ЗЛАТОВРА́ТСКИЙ Николай Николаевич (1845, Владимир –1911, Москва), русский прозаик, публицист, мемуарист. В детстве помогал отцу в организации общедоступной библиотеки, благодаря чему познакомился с произведениями писателей-демократов, изданиями зарубежной неподцензурной печати. Во время крестьянской реформы 1861 г. участвовал в обмере крестьянских и помещичьих земель, что позволило ему близко познакомиться с проблемами деревни. Впечатления, полученные во время работы землемером, нашли отражение в первом опубликованном произведении – рассказе «Чупринский мир» (1866). Наиболее значительные произведения Златовратского посвящены изображению жизни пореформенной деревни. В их числе повесть «Крестьяне-присяжные» (1874—75) и роман «Устои» (1878—83). Демократическая критика сочувственно отнеслась к произведениям Златовратского, отмечая в то же время искусственность и книжность речи персонажей. В 1870—80-х гг. Златовратский активно сотрудничал с журналом «Отечественные записки» Н. А. Некрасова – М. Е. Салтыкова– Щедрина, а в 1879 г. стал одним из создателей и редактором журнала «Русское богатство» – крупнейшего печатного органа либерального народничества. В 1890-е гг. Златовратский основное внимание уделяет мемуарному жанру, написав ценные и содержательные воспоминания о Н. А. Некрасове, М. Е. Салтыкове-Щедрине, А. И. Эртеле, Н. А. Добролюбове, В. Н. Гаршине и ряде др. писателей, с которыми ему довелось близко общаться на протяжении своей литературной деятельности.

ЗЛО́БИН Степан Павлович (1903, Москва – 1965, там же), русский прозаик, поэт. Мать будущего писателя, будучи курсисткой Высших женских курсов, была арестована за участие в боевой организации эсеров (1906, выслана в Сибирь). Отец – правый эсер – также был выслан в Сибирь после событий 1905 г., в 1922 г. был приговорён к смерти, однако под давлением общественности приговор был пересмотрен. Мальчик воспитывался у бабушки в Рязани. После событий 1917 г. Злобин становится красногвардейцем, затем матросом Балтики, под псевдонимом «Аргус» начинает публиковать стихи в губернской газете. После разгрома эсеров большевиками был арестован, но позже отпущен. С осени 1921 г. учился в Высшем литературно-художественном ин-те, созданном В. Я. Брюсовым, где слушал лекции А. В. Луначарского, М. Гершензона, В. Я. Брюсова, встречался с С. А. Есениным. В 1924 г. был снова арестован и сослан на три года в Башкирию, где начал печатать прозу. Первая книга Злобина – сказка для детей «Переполох» (1924). Писатель участвует в экспедициях по Южному Уралу, где знакомится с жизнью и обычаями местного населения, собирает фольклор. Наблюдения писателя, его размышления по поводу увиденного и прочувствованного лягут в основу очерков «По Башкирии» (1928), «Пробуждённые дебри» (1931), «Здесь дан старт» (1931) и рассказов. Известность и признание писателю принесла повесть «Салават Юлаев» (1929) о народном герое Башкирии и сподвижнике Емельяна Пугачёва. Повесть позже переросла в роман, где появляются новые сюжетные линии, обретают новую окраску отношения между персонажами, в деталях и подробностях изображается национально-освободительная борьба башкирского народа в период крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачёва. В начале Великой Отечественной войны Злобин вступает в народное ополчение, работает в дивизионных газетах, попадает в окружение под Вязьмой, будучи тяжело раненным, попадает в плен. В лагере Цейтхейн возглавляет подполье, затем этапируется в польский лагерь недалеко от Лодзи. В январе 1945 г. освобождается войсками Советской армии, продолжает работать в дивизионной газете, участвует во взятии Берлина. О пребывании в лагерях пишет повесть «Пропавшие без вести», рукопись которой конфискует КГБ. Двухтомный роман «Пропавшие без вести» выйдет в свет в 1962 г.

ЗНА́КИ ПРЕПИНА́НИЯ, часть графики, система значков для оформления предложения на письме. Современное рус. письмо использует следующие знаки препинания: точка, многоточие, восклицательный и вопросительный знаки; запятая, точка с запятой, тире, двоеточие, скобки, кавычки. Употребление знаков препинания регулируется пунктуацией.

ЗНАЧЕ́НИЕ СЛО́ВА, содержательная сторона слова; складывается из лексического, грамматического, иногда словообразовательного значений. Так, слова нежность и нежный различаются грамматическим значением; а нежный и снежный совпадают в грамматическом значении, различаясь лексическим. Значение слова изучается семантикой.

ЗОЛЯ́ (Zola) Эмиль (1840, Париж – 1902, там же), французский писатель.

Энциклопедия «Литература и язык»

Э. Золя. Портрет работы Э. Мане. 1868 г.

Рано лишился отца, рос в многодетной семье, в крайне стеснённых обстоятельствах. С 1852 г. учился в коллеже г. Экса, затем в парижском лицее. В 1860-е гг. Золя жил в Париже на грани нищеты, служил на товарном складе, работал упаковщиком в издательстве «Ашетт», пробовал себя в журналистике, сотрудничая с журналами «Прогрессивное обозрение» и «Труд». В юности Золя испытывал влияние романтиков – В. Гюго, А. Мюссе; в их духе созданы его первые сочинения: поэтическая трилогия «Любовная комедия» (1858—61, опубл. в 1882), сказка «Фея любви» (1859), стихотворения и цикл новелл «Сказки Нинон» (1864). Решающим событием для Золя стало знакомство с Гонкурами. Увлечённый идеей «научного» романа-эксперимента, он пытается создать физиологический и психологический этюд, обратившись к автобиографическому материалу (первый роман «Исповедь Клода», 1865). В предисловии к следующему, скандально знаменитому роману «Тереза Ракен» (1867) Золя заявил о своей принадлежности к писателям-натуралистам, которые изображают «не характеры, но темпераменты» и бесстрашно погружаются в толщу человеческих пороков и общественных болезней, «как медик погружается в изучение трупа». В кон. 1868 г. писатель начинает работу над циклом романов «Ругон-Маккары. Естественная и социальная история одной семьи в эпоху Второй Империи» (1871–93), включившим 20 романов: «Карьера Ругонов», «Добыча» (оба – 1871), «Чрево Парижа» (1873), «Завоевание Плассана» (1874), «Проступок аббата Муре» (1875), «Его превосходительство Эжен Ругон» (1876), «Западня» (1877), «Страница любви» (1878), «Нана» (1880), «Накипь» (1882), «Дамское счастье» (1883), «Радость жизни» (1884), «Жерминаль» (1885), «Творчество» (1886), «Земля» (1887), «Мечта» (1888), «Человек-зверь» (1890), «Деньги» (1891), «Разгром» (1892), «Доктор Паскаль» (1893). Золя трудится над этим циклом более 20 лет. У истоков замысла эпопеи Золя стояла «Человеческая комедия» О. де Бальзака, однако бальзаковскому исследованию социальных и нравственных пружин, управляющих человеком, Золя противопоставляет исследование темперамента, физиологической конституции, наследственности в сочетании с воздействием социального, «средового» фактора – происхождения, воспитания, условий жизни и т. д. Золя вводит в литературу данные естественнонаучных открытий: медицины и физиологии (труды физиологов и психиатров К. Бернара, Ш. Летурно), социал-дарвинизма и эстетики позитивизма (Э. Ренан, И. Тэн). Поистине эпический охват всех сторон общественной и частной жизни заметен, в первую очередь, в тематическом разнообразии цикла. Здесь и Франко-прусская война («Взятие Плассена», «Разгром»), и крестьянство и деревенский быт («Земля»), и труд шахтёров и социалистическое движение («Жерминаль»), и жизнь богемы, первые выступления художников-импрессионистов против академизма («Творчество»), и биржа и финансы («Деньги»), и торговля («Дамское счастье», «Чрево Парижа»), и куртизанки и «дамы полусвета» («Нана»), и психология религиозного чувства («Мечта»), и преступления и патологические наклонности («Человек-зверь») и т. д. Теория натурализма зрелого Золя обоснована в его работах «Экспериментальный роман» (1880), «Романисты-натуралисты» (1881), «Литературные документы» (1881): писатель-натуралист не является моралистом или учителем нравственности – подобно врачу, он лишь указывает на патологические, нездоровые явления в жизни общественного организма и отдельного человека; его идеалом должно быть здоровье общества и человека – цель, практически недостижимая в условиях современной цивилизации, которая зиждется на противоречии культурного (социального) и природного (биологического). Отсюда пессимистические ноты, часто возникающие в творчестве: Золя не находит средства для лечения болезни, поразившей всю западную цивилизацию. Отрицание современного зла, вера в человека – эти мотивы звучат в следующем цикле романов «Три города». Главный герой трилогии интеллектуал Пьер Фроман подвергает анализу христианскую веру и видит в ней то торговлю «чудесами» («Лурд», 1894), то интриги и жадность ватиканского духовенства («Рим», 1896). Религия мертва, но спасение возможно в науке и труде («Париж», 1898). Эту мечту Золя начал воплощать в незаконченной утопической тетралогии «Четыре евангелия» («Плодовитость», 1899; «Труд», 1901; «Истина», 1903; «Справедливость», не завершён), герои которой, дети Пьера Фромана Матвей, Лука, Иоанн, Марк, словно новые апостолы, несут обновление человечеству. Работу над циклом, задуманным как «библия новой эпохи», прервала смерть писателя, погибшего от отравления угарным газом.

Энциклопедия «Литература и язык»

Иллюстрация Д. Дубинского к новелле Э. Золя «Госпожа Сурдане».

ЗО́ЩЕНКО Михаил Михайлович (1894, Санкт-Петербург – 1958, Сестрорецк), русский писатель. Родился в семье художника-передвижника. Первые литературные произведения (лирические миниатюры, философские сказки, притчи, рассказы и фельетоны) написал в 1910-х гг. под впечатлением творчества Ф. Ницше, Ст. Пшибышевского, О. Уайльда, раннего А. А. Блока. Стиль произведений Зощенко кардинально меняется в нач. 1920-х гг., когда он пересматривает отношение к прежним литературным кумирам (в т. ч. к писателям-декадентам рубежа 19–20 вв.) и начинает писать «для новой страны, для новых, ещё неизвестных читателей». В его первой опубликованной книге «Рассказы Назара Ильича господина Синебрюхова» (1921) появляется сказ – особый тип повествования, ориентированный на живую разговорную речь. Сказ присутствует и в других рассказах 1920-х гг., опубликованных в сатирических журналах «Красный ворон», «Дрезина», «Бузотёр», «Смехач», «Бегемот» и др. и вошедших в сборники «Разнотык» (1923), «Аристократка», «Весёлая жизнь» (1924), «Обезьяний язык» (1925), «Уважаемые граждане» (1926), «Над кем смеётесь?!» (1928) и др.

Энциклопедия «Литература и язык»

М. М. Зощенко.

Полемику с эпигонами неактуальной, на его взгляд, традиции рус. классической литературы 19 в. и представителями декаданса Зощенко продолжает в пародийных «Сентиментальных повестях» (1923—30): «Коза», «Аполлон и Тамара» (обе – 1923), «Мудрость», «Люди» (обе – 1924), «Страшная ночь», «О чём пел соловей» (обе – 1925), «Весёлое приключение» (1926), «Сирень цветёт» (1930).

В 1930–40-е гг. в художественном мире Зощенко происходят существенные изменения. В это время начинается путь от «чужого», сказового, к собственно авторскому слову и активные поиски «положительного» начала в жизни и литературе. Круг жанров, к которым обращается писатель, расширяется. В 1933 г. выходит «научно-художественная» повесть «Возвращённая молодость», в которой беллетристический сюжет сосуществует с авторскими отступлениями о здоровье и долголетии. В «Голубой книге» (1934—35) Зощенко предпринял попытку сатирического осмысления истории человечества. Задумываясь о воспитательной роли литературы, Зощенко пишет рассказы для детей («Смешные рассказы», 1937; «Рассказы о Ленине», 1939; и др.). В поисках нового «простого» языка писатель обращается к традициям пушкинской прозы – об этом свидетельствует его стилизованная «Шестая повесть Белкина» (1937).

В 1943 г. в журнале «Октябрь» начинает печататься автобиографическая повесть «Перед восходом солнца», в которой автор возвращается к вопросам психологии и медицины и описывает своё исцеление от душевной болезни, которой, по его мнению, были обусловлены тяготившее его самого «сатирическое» видение мира и неспособность создавать положительные образы. Повесть подверглась резкой критике со стороны официальных кругов как «политически вредное и антихудожественное произведение», и публикация была прервана. В 1946 г. было принято постановление ЦК ВКП (б) «О журналах „Звезда” и „Ленинград”», в котором повесть и её автор также резко осуждались. Вскоре Зощенко был исключён из Союза писателей и на долгие годы оказался в опале. Лишь в 1953 г., после смерти Сталина, он был снова принят в Союз писателей. Через несколько лет, после более чем 10-летнего перерыва, выходят в свет две последние прижизненные книги Зощенко «Избранные рассказы и повести. 1923–1956» (1956) и «Рассказы и фельетоны» (1958). Издание повести «Перед восходом солнца» было продолжено лишь в 1972 г.: вторая, ранее не опубликованная часть повести увидела свет в журнале «Звезда» как самостоятельное произведение под названием «Повесть о разуме». Лишь в 1987 г. «Перед восходом солнца» была опубликована полностью.

ЗЮ́СКИНД (Suskind) Патрик (р. 1949, Амбах, Германия), немецкий драматург и прозаик.

Энциклопедия «Литература и язык»

П. Зюскинд.

Получил музыкальное образование, изучал историю в Мюнхенском ун-те. Сменил множество профессий – был сотрудником патентного отдела фирмы «Сименс», тапёром в танцевальном баре, тренером по настольному теннису. В 1984 г. опубл. пьесу «Контрабас», принёсшую автору известность (поставлена в шести немецких театрах). Автор рассказов и сценариев для телевидения. Роман «Парфюмер» (1985) был издан в Швейцарии, переведён на десятки языков и занял прочное место среди мировых бестселлеров. Хотя тема преступления в мировой литературе не нова, писателю удалось найти в ней неожиданные стороны. В центре романа – история Жана-Батиста Гренуя, жившего в 14 в. во Франции и принадлежавшего к «самым гениальным и самым отвратительным фигурам эпохи». Он родился «в самом вонючем месте королевства» – на рынке, у прилавка с рыбными отбросами. Сам он ничем не пахнет, но, наделённый исключительным обонянием, воспринимает абсолютно все запахи. Гренуй не родился убийцей, на преступление его толкнула одержимость в поисках божественного аромата. Критики творчества Зюскинда считают, что все остальные произведения, вышедшие из-под его пера, значительно уступают «Парфюмеру» по силе художественного воздействия.

И.

И. ГРЕ́КОВА (настоящее имя Вентцель (урождённая Долгинцева) Елена Сергеевна; 1907, Ревель, ныне Таллин – 2002, Москва), русский прозаик, математик. Родилась в семье учителей. В 1929 г. окончила физико-математический ф-т ЛГУ. В 1935 г. переехала в Москву. Работала в Военно-воздушной академии им. Н. Е. Жуковского (1935—68), в Московском ин-те инженеров транспорта (1968—86); занималась прикладной математикой. Как писатель стала известна после публикаций рассказов и повестей в журналах «Новый мир», «Октябрь», «Звезда». Литературный дебют – рассказ «За проходной» (1962, в журнале «Новый мир»). Характерная черта стиля писательницы – реалистическое описание жизни, драматизм, порой трагизм в сочетании с юмористическим тоном повествования. Наиболее известные произведения Грековой: повести «На испытаниях» (1967), «Маленький Гарусов» (1970), «Хозяйка гостиницы» (1976), «Кафедра» (1978), «Аня и Маня» (1979), «Вдовий пароход» (1981); романы «Свежо предание» (1960), «Пороги» (1987); рассказы «Дамский мастер» (1963), «Без улыбки» (1986), «Хозяева жизни» (1960). В соавторстве с А. А. Галичем ею написана комедия «Будни и праздники» (постановка МХАТа, 1967), совместно с П. Лунгиным – пьеса «Вдовий пароход» (постановка Театра им. Моссовета, 1984). Первый роман Грековой – «Свежо предание» опубл. лишь в 1995 г., сначала в США, затем в России. Его центральные темы – судьба интеллигенции, дело «врачей-убийц», кампания гонений на кибернетиков. Жизни научно-технической интеллигенции посвящены роман «Пороги», повести «На испытаниях», «Кафедра», рассказ «Хозяева жизни». Все эти произведения – остроконфликтны, в них выражено гневное осуждение невежд и бюрократов, системы насилия, воспеты страстные, увлечённые своим делом честные учёные и изобретатели. Произведения И. Грековой привлекают внимание актуальностью проблематики, гуманистической направленностью, своеобразным стилем, богатым и живым языком.

И́БСЕН (Ibsen) Генрик (1828, Шиен – 1906, Кристиания, ныне Осло), норвежский драматург, поэт, театральный деятель.

Энциклопедия «Литература и язык»

Г. Ибсен.

Родился в семье богатого коммерсанта, разорившегося, когда сыну исполнилось 8 лет. Детство и юность прошли в нужде и лишениях (помогая семье, несколько лет работал учеником аптекаря). Дебютировав драмой «Катилина» (1849), Ибсен в 1851 г. возглавил первый национальный норвежский театр в Бергене. В 1857 г. переехал в Кристианию, где руководил Норвежским национальным театром. После «Катилины» создал ряд исторических пьес в духе нац. романтизма. Вершина романтического творчества Ибсена – философско-символические драмы «Бранд» (1866) и «Пер Гюнт» (1867), посвящённые размышлениям о назначении и моральном долге человека. К ним примыкает философская драма на историческую тему «Кесарь и Галилеянин» (1873). Однако главный вклад Ибсена в мировую драматургию – посвящённые современности т. н. новые драмы, с которыми связано формирование психологической и интеллектуальной драмы 20 в. За период с 1887 по 1899 г. Ибсен написал 12 пьес: «Столпы общества» (1877), «Кукольный дом» (1879), «Привидения» (1881), «Враг народа» (1882), «Дикая утка» (1884), «Росмерсхольм» (1886), «Женщина с моря» (1888), «Гедда Габлер» (1890), «Строитель Сольнес» (1892), «Маленький Эйольф» (1894), «Йун Габриэль Боркман» (1896), «Когда мы, мёртвые, пробуждаемся» (1899). Проблематику и художественную структуру этих пьес определяет выявление глубокого противоречия между видимостью и сущностью окружающего мира, чему способствует т. н. ретроспективная, или ретроспективно-аналитическая композиция, когда прошлое героев выясняется лишь по мере развития действия драмы. Обнаружение тайны взрывает внешне спокойное и благополучное течение жизни героев пьесы. В «Столпах общества», «Кукольном доме», «Привидениях», «Враге народа» обсуждаются преимущественно проблемы общественной жизни. Начиная с «Дикой утки», акцент ставится на исследовании душевного мира человека, его сознания и подсознания. Содержание пьес наполняется глубоким символическим смыслом. Строгая композиция, свойственная социальным драмам, нарушается. Большее внимание уделяется пейзажу, отражающему душевное состояние героев. Пьесы Ибсена о современности стали для европейской драматургии неиссякаемым источником тем, сюжетов и образов, «великой книгой жизни», по словам А. А. Блока. Б. Шоу видел в Ибсене великого критика идеализма, находя в его драмах прообраз своих собственных пьес-дискуссий. К художественному опыту Ибсена обращались на раннем этапе творчества А. Стриндберг и Г. Гауптман. Символикой поздних пьес Ибсена восхищался М. Метерлинк. Не избежал влияния Ибсена и А. П. Чехов. Творчество Ибсена пользовалось огромной популярностью в России в кон. 19 – нач. 20 в. Его пьесы, шедшие в лучших театрах Москвы и Петербурга, оставили яркий след в истории рус. театрального искусства: «Враг народа» («Доктор Штокман») во МХАТе, 1900; «Кукольный дом» в Театре В. Ф. Комиссаржевской, 1904; «Привидения» в Малом театре, 1909.

Энциклопедия «Литература и язык»

Эскиз декораций к одной из пьес Г. Ибсена. Художник А. Головин.

ИВАНО́В Анатолий Степанович (1928, с. Шемониха Восточно-Казахстанской обл. – 1999, Москва), русский прозаик.

Энциклопедия «Литература и язык»

А. С. Иванов.

В 1946—50 гг. учился на ф-те журналистики Казахского государственного ун-та. Начал печататься с 1948 г. После окончания ун-та работал в газете «Прииртышская правда», служил в армии. Долгое время жил и работал в Сибири. Первая публикация – рассказ «Дождь» (1954). Книги рассказов – «Алкины песни» (1956), «Случайные встречи» (1966), первая из которых получила название по одноимённому рассказу «Алкины песни», опубл. в журнале «Сибирские огни» (1956). По этому рассказу Иванов в 1964 г. написал пьесу, а в 1967 г. – оперное либретто для Новосибирского академического театра оперы и балета. Жанром, принёсшим писателю известность, стал роман. Первый роман Иванова – «Повитель» (1958), затем последовали «Тени исчезают в полдень» (1963) и «Вечный зов» (кн. 1 – 1970, кн. 2 – 1976), которые были экранизированы. Перу писателя также принадлежат повести «Жизнь на грешной земле» (1970), «Вражда» (1979), «Печаль полей» (1983), «Повесть о несбывшейся любви» (1984). Иванов тяготеет к масштабному повествованию, через историю своих героев пытается показать историю России. Действие его произведений обычно происходит в сибирской деревне военного и первого послевоенного времени, однако писатель часто обращается к прошлому своих героев, выстраивая многоплановую композицию со множеством героев и развёрнутых диалогов. Романы Иванова характеризует острая непримиримость идейно-нравственного противостояния героев, тесно связанная с канонами официальной идеологии того времени.

ИВА́НОВ Всеволод Вячеславович (1895, пос. Лебяжье Павлодарского у. Семипалатинской губ. – 1963, Москва), русский прозаик, драматург.

Энциклопедия «Литература и язык»

Всев. В. Иванов.

Родился в семье сельского учителя. Рано оставил семью, работал типографским наборщиком, грузчиком, клоуном, матросом. Много ездил по Сибири, Уралу, Казахстану. Первый рассказ был опубл. в Петропавловске, в газете «Приморье» (1916). Первая книга – сборник рассказов «Рогулька» (1919) – была набрана самим писателем в типографии омской газеты «Вперёд» в количестве 30 экземпляров. В 1921 г. Иванов с трудом добрался до Петрограда, где познакомился с писателями, входившими в группу «Серапионовы братья». Первый номер «Красной нови» – первого «толстого» советского журнала, созданного при участии М. Горького, – открывался повестью Иванова «Партизаны» (1921), пятый номер того же журнала – повестью «Бронепоезд 14–69» (1922), которая в 1927 г. была переработана в одноимённую пьесу. В 1922 г. была опубл. повесть «Цветные ветра». Все три произведения позже составили сборник «Сопки: Партизанские повести» (1923) и впервые ввели в литературу материал о революции и Гражданской войне. В «Партизанских повестях» отразилось пристрастие писателя к орнаментальности, к патетике и романтической приподнятости как характерной примете изображаемого времени, цветистость, пышность фразы. Почти все романы, повести и рассказы, созданные Ивановым в 1920-е гг., впервые были опубл. в «Красной нови». В 1922 г. на её страницах появилась повесть «Голубые пески», в которой присутствуют элементы автобиографии. На страницах журнала были опубликованы рассказы писателя «Дитё» (1922) и «Долг» (1923), ошеломившие читателя натуралистическим описанием жестокостей революции и войны, каскадом драматических поворотов. В повестях «Возвращение Будды» (1923) и «Чудесные похождения портного Фокина» Иванов экспериментирует с приёмами сюжетосложения. В 1934—35 гг. Иванов пишет автобиографический роман «Похождения факира», ставший объектом критики во время дискуссии о формализме. В биографическом романе «Пархоменко» (1939) Иванов вернулся к теме революции и Гражданской войны. Во время Великой Отечественной войны Иванов выступал с публицистическими статьями. В 1946 г. написал роман «При взятии Берлина».

ИВАНО́В Всеволод Никанорович (1888, Волковыск Гродненской губ. – 1971, Хабаровск), русский прозаик, поэт. Родился в семье учителя. Окончил гимназию в Костроме (1906) и историко-филологический ф-т Санкт-Петербургского ун-та (1912). Участник 1-й мировой войны. Октябрьскую революцию не принял. Преподавал, работал в пермском отделении Петербургского ун-та на кафедре философии права, с июня 1919 г. – в «Русском бюро печати» – органе правительства адмирала Колчака. В 1922 г. эмигрировал, до 1945 г. жил в Китае. Был редактором газеты «Наш путь», входил в харбинскую группу рус. литераторов «Чураевка». В 1925 г. начал сотрудничать с ТАСС, перешёл на просоветские позиции. В 1931 г. стал гражданином СССР, печатл в «Правде», «Известиях». В годы Великой Отечественной войны был политкомментатором радиостанции «Голос Советского Союза» в Шанхае. В феврале 1945 г. вернулся на Родину. Жил в Хабаровске, занимался литературной деятельностью. Литературный дебют писателя – публикация цикла рассказов «Любовь и служба Касьянова» (1916). Впечатления от событий Гражданской войны отразились в очерке «Крах белого Приморья» (1922). Поэтические сборники Иванова – «Беженская поэма» (1926), «Поэма еды» (1928). Литературоведческие этюды писателя о Ф. М. Достоевском, Л. Н. Толстом, А. П. Чехове, В. С. Соловьёве, часть философских и публицистических работ собраны в книге «Огни в тумане», имеющей подзаголовок «Думы о русском опыте» (Харбин, 1932). В 1940 г. в Риге были опубл. очерки «Рерих: художник и мыслитель», посвящённые нравственным исканиям рус. художника, с которым Иванов был дружен. В творчестве Рериха, в его картинах автор книги видит «всю русскую культуру, нашедшую новые пути к своему небывалому расширению». Интересны рассуждения писателя об искусстве, литературе, музыке, живописи как о «триаде, которая Россию познавала и давала знать другим», о судьбах этих русел искусства, «льющихся из души России и представляющих дороги познания». Известность принесли Иванову исторические повествования: роман-хроника «На Нижней Дебре» (1958), «Чёрные люди» (1963), цикл повестей под общим названием «Императрица Фике» (1968). Борьбе китайского народа за освобождение посвящены повести «Тайфун над Янцзы» (1952), «Путь к Алмазной горе» (1956). Известен Иванов и как переводчик; он владел английским, немецким, французским, японским, корейским, китайским и др. языками.

ИВА́НОВ Вячеслав Иванович (1866, Москва – 1949, Рим), русский поэт, переводчик, философ, теоретик культуры. В 1884 г. поступил на историко-филологический ф-т Московского ун-та, где начал изучать античную историю и культуру. Образование продолжил за границей – в Берлине, где занимался под руководством выдающегося немецкого историка Т. Моммзена. Параллельно с академическими штудиями изучал философию Ф. Ницше, чья книга «Рождение трагедии из духа музыки» оказала значительное влияние на взгляды и творчество Иванова. Важнейшую роль в жизненном и творческом самоопределении Иванова сыграл брак с писательницей Л. Д. Зиновьевой-Аннибал, заключённый вопреки церковным запретам. В 1902 г. Иванов опубл. первый сборник стихов «Кормчие звёзды», который появился благодаря поддержке философа В. С. Соловьёва. Уже в этом сборнике определились основные черты творческой манеры поэта: пристрастие к торжественному и архаизированному стилю, использование размеров и стихотворных форм античной и средневековой поэзии, культурных и мифологических реминисценций.

Энциклопедия «Литература и язык»

Вяч. И. Иванов. Портрет работы К. Юона. 1923 г.

В 1905—12 гг. петербургская квартира В. Иванова, получившая благодаря своему расположению и полукруглой форме название «Башня», была одним из наиболее известных и авторитетных литературных салонов. Завсегдатаями «Башни» были как известные писатели, так и начинающие литераторы, разделявшие эстетические принципы символизма и раннего акмеизма.

В 1911 и 1912 гг. выходят в свет стихотворные сборники Иванова – «Cor ardens» и «Нежная тайна», в которых мастерство поэта достигает своей художественной зрелости. В эти же годы Иванов продолжает активные занятия античной литературой и мифологией. Для издательства М. и С. Сабашниковых он подготовил перевод стихотворений и фрагментов Алкея и Сафо (1914) и трагедий Эсхила (1915). Занимается Иванов также исследованием древнегреческих дионисийских культов, что было обусловлено не только его классическим образованием, но и воздействием идей Ф. Ницше, противопоставлявшего «аполлонический» и «дионисийский» типы культуры. Результаты исследований Иванов изложил в циклах статей «Эллинская религия страдающего бога» (1904) и «Религия Диониса» (1905). Философские и литературно-критические работы были собраны в книги «Борозды и межи» (1916) и «Родное и вселенское» (1917).

Энциклопедия «Литература и язык»

Обложка книги Вяч. Иванова «Cor ardens». Художник К. Сомов. 1907 г.

После революции 1917 г. Иванов занимается активной культурно-просветительской работой по линии Наркомпроса. В 1920 г. переезжает из Москвы в Баку, куда его приглашают в качестве профессора кафедры классической филологии. В 1924 г., получив командировку за границу, Иванов покидает Советскую Россию и поселяется в Италии. На родину он больше не вернулся, хотя советское гражданство сохранял до 1936 г. В эмиграции продолжал выступать как критик и эссеист, создал поэтические сборники «Римские сонеты» (1936) и «Свет вечерний» (опубл. посмертно).

ИВА́НОВ Георгий Владимирович (1894, имение Студёнки Ковенской губ. – 1958, Йер, Франция, перезахоронен на кладбище Сен-Женевьев-де-Буа под Парижем в 1963), русский поэт, критик. Родился в семье потомственных военных; был отдан на обучение в кадетский корпус, но вопреки семейной традиции с ранней юности посвятил себя литературе и связал жизнь со столичной богемой (которую позже живописал в беллетризованных мемуарах «Петербургские зимы», 1928). В 1910 г., ещё будучи кадетом, впервые выступил в печати, опубл. стихотворение и рецензии на сборники З. Н. Гиппиус, И. Ф. Анненского и М. А. Волошина. На непродолжительное время Иванов сблизился с эгофутуристами, но вскоре попал под влияние Н. С. Гумилёва и был принят в «Цех поэтов».

Стихотворения, вошедшие в первые лирические сборники Иванова «Отплытье на о. Цитеру» (1911), «Горница» (1914), «Вереск» (1916), выдержаны в акмеистической манере: их отличает «прекрасная ясность» языка и зрительная чёткость образов, безмятежная описательность и наивный эстетизм, уводящий поэта в стилизованный мир декоративных красот и книжной экзотики. Эти и последующие поэтические книги, изданные Ивановым до отъезда из России в 1922 г., – «Сады» (1921), «Лампада» (1922) – создали ему репутацию искусного версификатора, лишённого, однако, эмоциональной напряжённости и глубины.

В 1920—30-е гг. творчество Иванова претерпело «судорожное перерождение» (Р. Гуль): из искусного стихотворца, воспевающего саксонский фарфор и живопись рококо, он вырос в «первого поэта эмиграции», сумевшего с обнажённой искренностью передать «душевную тревогу и трагический скептицизм своих современников» (Ю. Терапиано). Уже сборник «Розы» (1931) демонстрирует отход поэта от игриво-декоративной лирики петербургского периода с её нарядной вещественностью и узким идейно-тематическим диапазоном. Наряду с традиционно-романтическими темами двоемирия и «вечной любви» в сборнике звучит тема ностальгии по канувшей в небытие дореволюционной России, которую осложняют мотивы одиночества, апатии, душевной опустошённости, влекущей за собой мысль о самоубийстве либо выливающейся в нарочито-циничный и эпатирующий нигилизм (как, напр., в стихотворении «Хорошо, что нет царя…»). В соответствии с новым мироощущением меняется и образный мир ивановской лирики: последовательно дематериализуется, утрачивает предметную конкретность и живописную красочность. Немногочисленные реалии внешнего мира, попавшие в поле зрения автора и представленные стёртыми поэтизмами книжно-романтического стиля – розы, звёзды, ветер, сияние, лёд, весна, сумрак, закат, – приобретают значение ёмких и неисчерпаемых символов, соответствующих различным настроениям и психологическим состояниям лирического героя.

В эмоциональной палитре предвоенного и послевоенного творчества Иванова (поэма в прозе «Распад атома», 1938; сборники «Отплытие на остров Цитеру», 1937; «Портрет без сходства», 1950; стихотворные циклы «Дневник» и «Посмертный дневник», 1958) господствует чувство безысходного отчаяния и экзистенциального ужаса, окрашенного в тона горькой иронии и лишь изредка просветлённого музыкой надежды и хрупкой веры в «счастье, нам от Бога данное». Лирический герой «позднего» Иванова – человек кризисного времени, с болезненной остротой переживший крушение некогда незыблемых и общезначимых ценностей, потерявший не только родину, но и внутреннюю цельность, вкус к жизни, веру в собственную творческую силу, способность «соединить в создании одном прекрасного разрозненные части».

Уже при жизни считавшийся в литературном мире эмиграции крупнейшим рус. поэтом 20 в., Иванов умер в нищете, в доме для престарелых. Его творчество, долгое время недоступное российскому читателю, получило признание на родине лишь в кон. 1980-х – нач. 1990-х гг.

ИДЕА́Л ЭСТЕТИ́ЧЕСКИЙ, представление о норме эстетического совершенства художественного произведения, критерий, с помощью которого можно оценивать произведение искусства. Впервые проблема эстетического идеала поставлена в философии Платона – для него высшим идеалом была не сама вещь, а её эйдос – образ, идея вещи. Эстетическому идеалу Платона соответствовало размышление и экстатический восторг, как то, что приближает человека к созерцанию эйдосов. Искусство же признавалось вредным, как отдаляющее от истинного содержания вещи – поскольку искусство есть «подражание подражанию». Альтернативную теорию эстетического идеала выдвинул Аристотель: совершенное произведение искусства подражает наиболее совершенным чертам действительности. В Средние века эстетический идеал имел религиозное содержание – произведения живописи, литературы, архитектуры оценивались с точки зрения их воздействия на человека. Идеально то, что приближает человека к Богу, возвышает его мысли, направляет его действия на праведный путь. Поэтому основные достижения Средневековья возникали в сфере церкви: авторы икон и летописей – монахи, памятники архитектуры – церкви. В эпоху Возрождения основа эстетического идеала – человек как «мера всех вещей», гармония как пропорция всех частей внутри целого. Классицизм Нового времени выдвигает эстетический идеал, связанный с философией Просвещения, – культ должного, система правил, строгое соблюдение которых ведёт к созданию совершенного произведения. В 19 в. эстетический идеал всё больше склоняется вначале к адекватному отображению действительности в искусстве, а затем – к признанию общественного значения искусства. Напр., в рус. критике середины и второй пол. 19 в. произведение рассматривалось с точки зрения его воздействия на общество, внедрения им новых идей (напр., натуральная школа в литературе, художники-передвижники в живописи). Параллельно этому в литературе возникает оппозиционное течение «чистого искусства», или «искусства для искусства». Сторонники этого течения видят эстетический идеал не в идейной, а в эстетической плоскости – совершенно не то художественное произведение, которое чему-то учит, а то, которое красиво. Затем в 20 в. эстетический идеал стал изменяться в сторону индивидуализма: важно, насколько хорошо художник передал свои мысли и чувства, развил свою оригинальную манеру изложения. С нач. 20 в. в литературе и живописи возникало множество различных школ и течений, каждое из которых пропагандировало своё представление об эстетическом идеале. С этой целью писались программные статьи, манифесты. Напр., в поэзии в начале века возникли символизм (задача произведения, по представлениям символистов, – передать некое глубинное содержание посредством образов-символов), акмеизм (самое важное, по мнению его сторонников, – воплотить красоту вещей, указать прекрасное в окружающем нас), футуризм (эстетический идеал ориентирован на будущее) и т. д. В современной литературе, в частности в постмодернизме, эстетический идеал – результат пресыщенности индивидуализмом. Произведение мыслится как сборник цитат и аллюзий из других произведений, и чем удачнее они совмещены друг с другом, тем лучше сам текст.

ИДЕ́Я ХУДО́ЖЕСТВЕННАЯ, основная мысль, заключённая в художественном произведении. В идее выражено отношение автора к поставленной в его сочинении проблеме, к мыслям, высказываемым персонажами. Идея произведения является обобщением всего содержания произведения.

Только в нормативно-дидактических сочинениях идея произведения принимает характер чётко выраженного однозначного суждения (такова, напр., басня). Как правило, художественная идея не может быть сведена к какому-то отдельному высказыванию, отражающему авторскую мысль. Так, идея «Войны и мира» Л. Н. Толстого не может быть сведена к мыслям о ничтожной роли т. н. великих людей в истории и о фатализме как о представлении, наиболее приемлемом при объяснении исторических событий. При восприятии сюжетного повествования и историко-философских глав «Войны и мира» как единого целого идея произведения раскрывается как утверждение о превосходстве естественной, стихийной жизни над ложным и суетным существованием тех, кто бездумно следует за общественной модой, стремится к славе и успеху. Идея романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» шире и многограннее, чем высказанная Соней Мармеладовой мысль о недопустимости для человека решать, имеет ли другой право жить. Для Ф. М. Достоевского не менее важны мысли об убийстве как о грехе, совершаемом человеком против себя самого, и как о грехе, отчуждающем убийцу от близких и дорогих ему людей. Столь же существенна для понимания идеи романа и мысль об ограниченности человеческой рациональности, о непреодолимом изъяне разума, способного построить какую угодно логически непротиворечивую теорию. Автор показывает, что опровержением богоборческой и бесчеловечной теории могут быть только жизнь и религиозная интуиция, вера.

Часто идея произведения вообще не отражается в высказываниях повествователя или персонажей и может быть определена очень приблизительно. Эта особенность присуща прежде всего многим т. н. постреалистическим произведениям (напр., рассказам, повестям и пьесам А. П. Чехова) и сочинениям писателей-модернистов, изображающим абсурдный мир (напр., романам, повестям и рассказам Ф. Кафки).

Отрицание существования идеи произведения свойственно литературе постмодернизма; не признаётся идея произведения и теоретиками постмодернизма. Согласно постмодернистским представлениям, художественный текст независим от воли и замысла автора, а смысл произведения рождается при его прочтении читателем, свободно помещающим произведение в тот или иной смысловой контекст. Вместо идеи произведения постмодернизм предлагает игру смыслов, при которой невозможна некая конечная смысловая инстанция: любая заключённая в произведении идея подаётся с иронией, с отстранением. Однако на самом деле едва ли оправданно говорить об отсутствии в постмодернистских сочинениях идеи. Невозможность серьёзного суждения, тотальная ироничность и игровой характер существования – это и есть идея, объединяющая постмодернистскую литературу.

ИДИ́ЛЛИЯ, поэтический жанр, стихотворение, в котором изображается безмятежная жизнь поселян на лоне природы. Идиллия, «картинка», зародилась в творчестве Феокрита (ок. 305–240 гг. до н. э.). Идиллия – один из жанров классицистической поэзии, к автору идиллии предъявлялись жёсткие требования:

Вспевай в идиллии мне ясны небеса, Зелёные луга, кустарники, леса… Дай чувствовати мне пастушью простоту И позабыть, стихи читая, суету.
(А. П. Сумароков, «Эпистола О Стихотворстве»).

Идиллии швейцарского писателя С. Геснера (1730—88), автора пятитомника «Идиллий» (1772), оказали влияние на творчество западноевропейских и рус. поэтов-сентименталистов (перевод идиллии С. Геснера «Деревянная нога» был первым напечатанным сочинением Н. М. Карамзина). Встречаются идиллии и в творчестве поэтов-романтиков («Идиллия» («Дионея») А. С. Пушкина написана в 1821 г., в период создания «романтических» поэм).

В античности идиллия была видом буколики (от греч. ьико1iкуs – пастушеский) – одного из родов «пастушеской поэзии», в новоевропейской поэзии то же, что и пастораль.

ИДИО́МА (от греч. idioma – особенность, своеобразие), единица языка, значение которой не сводится к сумме значений её частей. Выделяется несколько типов идиом – лексическая (сочетание слов: сделать ноги – убежать, орать во всю ивановскую – громко кричать), морфологическая (слово, части которого утратили смысловую функцию: чернила от чёрный, бельё от белый) и синтаксическая (конструкция, значение которой определяется только в целом: Ну и народу! Проси хоть не проси). Идиомы возникают при частом употреблении сочетания, из-за утраты связей между компонентами. Обычно идиомы имеют слитное значение и в целом реализуют общую тенденцию языка к образованию простых знаков на основе составных.

ИЗОМОРФИ́ЗМ (от греч. isos – равный и morphe – форма), соответствие друг другу разных уровней литературного произведения (идейного, сюжетного, уровня предметного мира и т. п.). Степень сознательного использования изоморфизма различна у разных авторов. В поэзии изоморфизм часто проявляется как параллелизм звуковых и смысловых единиц.

ИЗЪЯВИ́ТЕЛЬНОЕ НАКЛОНЕ́НИЕ, морфологическая категория спрягаемых (личных) форм глагола. Представляет событие как реальное в одном из трёх времён глагола. Глагол в изъявительном наклонении изменяется по лицам и числам, в прошедшем времени по родам. Выражается набором личных окончаний и суффиксом – л в прошедшем времени (сплю/спал).

ИЛЬФ И. и ПЕТРО́В Е., русские прозаики, соавторы. Ильф Илья (настоящее имя Илья Арнольдович Файнзильберг; 1897, Одесса – 1937, Москва), родился в семье банковского служащего. В 1913 г. окончил техническое училище. Работал в чертёжном бюро, на телефонной станции, на авиационном заводе, был сотрудником газеты «Моряк», редактором юмористического журнала «Синдетикон». С 1923 г. – в Москве; публ. фельетоны, очерки и рецензии в газетах и журналах («Смехач», «Советский экран», «Вечерняя Москва»). В 1925 г. в редакции газеты «Гудок» знакомится с будущим соавтором. Петров Евгений (настоящее имя – Евгений Петрович Катаев; 1903, Одесса – 1942, погиб на фронте). Брат В. П. Катаева. Окончив в 1920 г. классическую гимназию, стал корреспондентом Украинского телеграфного агентства, затем – инспектором уголовного розыска. С 1923 г. – в Москве; работал в сатирическом журнале «Красный перец», печатал в «Комсомольской правде» и «Гудке» фельетоны и юмористические рассказы под псевдонимом «Иностранец Фёдоров».

Энциклопедия «Литература и язык»

И. Ильф и Е. Петров.

Совместная деятельность Ильфа и Петрова началась в 1926 г. сочинением тем для рисунков и фельетонов в журнале «Смехач». Первая значительная работа – роман «Двенадцать стульев» (1928) был восторженно встречен читателем и фактически по его просьбе продолжен романом «Золотой телёнок» (1931). Тривиальная на первый взгляд история охоты за драгоценностями мадам Петуховой и деньгами подпольного миллионера Корейко стала под пером талантливых сатириков блестящей панорамой жизни страны 1920-х гг. Рабочий день в редакции газеты «Станок», общежитие имени монаха Бертольда Шварца, коммунальная «Воронья слободка», стеснительный воришка Альхен, бывший предводитель уездного дворянства, а ныне испуганный служащий Киса Воробьянинов, плутоватый отец Фёдор, жена ответработника Эллочка Щукина со словарным запасом людоедки – почти все эпизоды и образы этой дилогии, узнаваемые, яркие, запоминающиеся и в то же время обобщённо-типизированные, стали нарицательными. Подобно Н. В. Гоголю в поэме «Мёртвые души», Ильф и Петров с помощью увлекательного рассказа о похождениях главного героя, предприимчивого искателя скорого богатства и обаятельного мошенника Остапа Бендера, с проницательной точностью запечатлели губительные пороки не только своего времени, но и всей системы: бюрократизм, безалаберность, воровство, безделье, официальное пустословие, маниловские мечты о быстром и нетрудном экономическом взлёте и т. п. Пользующиеся непреходящей популярностью романы об Остапе Бендере неоднократно инсценированы и экранизированы, их меткие характеристики и сверкающие остроумием выражения, особенно понятные с учётом контекста, прочно вошли в рус. речь («заграница нам поможет», «спасение утопающих – дело рук самих утопающих», «лёд тронулся» и многие др.). Среди др. произведений писателей: повесть «Светлая личность» (1928), цикл сатирических новелл «1001 день, или Новая Шахерезада» (1929); фельетоны и сатирические рассказы, публиковавшиеся главным образом в газете «Правда», где писатели работали с 1932 г. (в т. ч. «Веселящаяся единица», «Бронированное место», «Клооп»); книга путевых очерков «Одноэтажная Америка» (1936); киносценарии. Ильф оставил также «Записные книжки» (изданы в 1939), Петров – сценарии фильмов «Воздушный извозчик» (совместно с Г. Н. Мунблитом), «Музыкальная история», «Антон Иванович сердится», а также вызванный впечатлениями военного корреспондента «Фронтовой дневник» (1942).

ИМАЖИНИ́ЗМ, течение и поэтическая группа в русской литературе кон. 1910–20-х гг. Название «имажинизм» происходит от английского imagism и французского image – «образ». Оно было заимствовано рус. имажинистами у имажизма – литературного течения в английской и американской поэзии 1910—20-х гг. Группа имажинистов была образована в 1918 г. С. А. Есениным, А. Б. Мариенгофом и В. Г. Шершеневичем. В её состав вошли также поэты Рюрик Ивнев, Анатолий Кусиков, И. Грузинов, Алексей Ганин, художники Борис Эрдман и Георгий Якулов. Имажинисты провозгласили смерть наиболее влиятельного современного течения – футуризма. Футуристы, по их мнению, оказались не в состоянии обновить поэтическую форму. Имажинисты декларировали подчинённость содержания в искусстве художественной форме. В 1924 г. начался кризис имажинизма. Есенин и Грузинов заявили о том, что распускают группу имажинистов. В 1928 г. Шершеневич писал об имажинизме как о течении, которое перестало существовать. Основная особенность поэзии имажинизма – метафорический образ, основанный на сопоставлении непохожих предметов, явлений и понятий. Обыкновенно имажинисты соединяют в метафоре два предмета, два вещественных явления.

ИМПРЕССИОНИ́ЗМ (от франц. impression – впечатление), художественный стиль, господствовавший в искусстве модернизма в 1870—1920-е гг. Термин изначально выражал общие стилистические особенности в творчестве представителей нового движения во французской живописи сер. 1870-х гг. (К. Моне, Э. Дега, О. Ренуара и др.), но уже с нач. 20 в. применялся и по отношению к стилю произведений других родов искусства – музыки (К. Дебюсси, С. Рахманинов), скульптуры (О. Роден), литературы (поэты французского и русского символизма).

Возникновение этого стиля связано со стремлением модернистов найти новые способы изображения и выражения при описании действительности – и оказаться «реалистичнее реалистов». Модернисты ставили перед собой задачу – показать каждое явление материального и духовного мира, будь то письменный стол или чувство любви, как явление уникальное, неповторимое. Эта неповторимость может быть ощутима только при непосредственном индивидуальном восприятии, для её передачи общие логические определения не подходят. Поэтому одним из главных принципов импрессионистов стал принцип передачи оттенков. Художники передавали те оттенки цвета, которые приобретает предмет в определённое время суток (К. Моне). А писатели сосредоточили внимание на приёмах, демонстрирующих индивидуальную психологическую интерпретацию (своего рода поиск «оттенков») персонажем или лирическим героем явлений окружающей среды. Во-первых, эти явления даны нам вне их логической связи (её привносит в воспринимаемый мир сам человек), поэтому импрессионисты изображали мир не цельным, а дробным: не «таинственный и тусклый свет фонаря у аптеки на ночной улице, а «Ночь. Улица. Фонарь. Аптека…» (А. А. Блок) – и читателю оставлено право самому связать эти реалии. Во-вторых, одно и то же явление может всякий раз возникать перед человеком на фоне разнообразных других и восприниматься в связи с каждым из них, поэтому импрессионистическое мировидение сказывалось в субъективных авторских ассоциациях, воплощаемых метафорами и сравнениями.

Стремление к передаче оттенков распространялось не только на предмет изображения в искусстве, но и на материал искусства. Для поэзии таким материалом стал звуковой строй речи. Отсюда особое внимание поэтов-символистов (П. Верлен, К. Д.Бальмонт) к приёмам звукописи, которые помогали передать оттенки настроения.

Основные признаки импрессионистического стиля: представление мира «дробным», субъективность взгляда на него и психологизм описаний, риторичность, особенно проявляющаяся в тяге к метафорам, символам, ассоциативным сравнениям, музыкальность речи.

Из поэзии символизма импрессионистический стиль перешёл в символистскую драму (М.Метерлинк, Л. Н.Андреев), далее – в психологическую прозу (К.Гамсун, ранний Дж.Джойс), а к сер. 20 в. потерял исключительную связь с модернизмом и стал общим стилем литературы.

ИМПРОВИЗА́ЦИЯ (от лат. improvisus – неожиданный), создание произведения одновременно с его исполнением (импровизация стихов, песен, танца, сцен в театре, музыкальная импровизация и пр.). Традиция импровизирования восходит к народным авторам-исполнителям эпоса (аэды в Греции, акыны в Азии). В 19–20 вв. литературная импровизация – сочинение и немедленное прочтение стихотворения на заданную обществом тему (см. «Египетские ночи» А. С. Пушкина) или экспромт в альбом или для автографа. Искусством импровизации владели А. С. Пушкин, А. Мицкевич, В. Я Брюсов.

И́НБЕР Вера Михайловна (1890, Одесса – 1972, Москва), русская поэтесса, прозаик. Родилась в семье владельца научного издательства. Окончив гимназию, поступила на историко-филологический ф-т Высших женских курсов, который не окончила. Уехала за границу, где провела четыре года. Стихи начала публиковать в 1910 г. в одесских газетах, в 1914 г. в Париже вышел первый сборник «Печальное вино». В том же году Инбер вернулась в Россию, где опубл. ещё два сборника «Горькая услада» (1917) и «Бренные слова» (1922). Подлинная писательская биография, по словам самой Инбер, началась с выходом в Москве сборника «Цель и путь» (1923). В сер. 1920-х гг. поэтесса сближается с конструктивистами, в то же время начинает писать прозу и публицистические статьи. В 1927–29 гг. выходит книга очерков «Так начинается день» и путевые записки «Америка и Париж». В 1930-е гг. писательница сочетает активную литературную и общественную деятельность, пробует себя в различных жанрах (либретто опер, проза, очерки, стихотворная комедия «Союз матерей», 1938; поэма «Овидий», 1939; и др.). Во время Великой Отечественной войны писательница находилась в блокадном Ленинграде. Героизм народа в это тяжёлое время стал основной темой её последующих произведений, главные из которых – ленинградский дневник «Почти три года» (1946) и поэма «Пулковский меридиан» (1941—43, 1946), рассказывающая не только о бытовой, но и о духовной жизни ленинградцев, потрясающая сочетанием публицистичности, масштабности и тонкого лиризма. В послевоенные годы Инбер писала для детей, опубл. поэтические сборники «Путь воды» (1951), «Книга и сердце» (1961), «Анкета времени» (1971) и др.

ИНВЕКТИ́ВА, (от лат. invehor – бросаюсь, нападаю), «ругательное» сочинение, направленное против конкретного лица или лиц. Существуют оды-инвективы, послания-инвективы. Примеры инвективных высказываний: «Это он, лицемер, обольщает медовою речью неискушённых, и в них точит погибели яд» («Лабиринт» Эберхарда) – или:

Закон татарин чтит, японец, африканец, Отмещет днесь его француз один, поганец.
(Н. Струйский, «Письмо О Российском Театре»).

ИНВЕ́РСИЯ (от лат. inversio – переворачивание, перестановка), изменение обычного порядка слов в предложении. В языках с закреплённым порядком слов инверсия несёт грамматическую нагрузку (служит для образования вопросительных предложений и т. п.), в русском языке, где порядок слов относительно свободный, обычно используется для выделения каких-либо элементов предложения, придания предложению особого смысла. Инверсия часто используется в поэзии: Капли, падающей с крыши,/Быть услышанной – испуг – т. е. «испуг капли, падающей с крыши…» (М. И. Цветаева); И томных дев устремлены/На вас внимательные очи (А. С. Пушкин).

ИНОСКАЗА́НИЕ, использование слов не в их значении, применяющееся в литературе для воздействия на читателя. Различают несколько видов иносказания – ирония (комическое использование слов в противоположном значении, напр., у И. А. Крылова – «умная голова» по отношению к Ослу), эзопов язык (передача того содержания, которое хочет донести автор, через образы животных – «Сказки» М. Е. Салтыкова-Щедрина), аллегория (передача отвлечённой мысли через конкретные образы, напр. использование образов античных богов в торжественных одах 18 в. – Марс как аллегория войны, Венера как аллегория любви), символ (образ, передающий одновременно и конкретное, и абстрактное содержание, – напр., пёс как символ старого мира в поэме А. А. Блока «Двенадцать»). Иносказание употребляется с различными целями: ирония создаёт комический эффект; эзопов язык необходим в связи с политическими условиями, невозможностью прямо сказать то, что нужно; аллегория отсылает к общекультурному контексту; символ показывает многогранную связь между предметами.

ИНСЦЕНИРО́ВКА (от лат. in – в, на и scaena – сцена), переработка для постановки в театре или кино недраматического произведения. Инсценировка отличается от постановки по мотивам произведения тем, что не вносит в текст дополнительного смысла и не изменяет его содержания. Задача инсценировки – как можно точнее следовать за авторским замыслом, сохраняя идейный смысл, сюжет и, по возможности, стиль произведения. При этом в инсценировке неизбежны изменения, связанные с иной формой материала. Наиболее известные инсценировки – «Петербургские сновидения» Ю. А. Завадского по «Преступлению и наказанию» Ф. М. Достоевского, «История лошади» М. Г. Розовского и Г. А. Товстоногова по «Холстомеру» Л. Н. Толстого. Часто инсценировки делает сам автор («Дни Турбиных» М. А. Булгакова, «Живи и помни» В. Г. Распутина).

ИНТОНА́ЦИЯ (от лат. intono – громко произношу), средство фонетической организации речи. Вместе с ударением относится к суперсегментным явлениям – средствам языка, не включающимся в поток речи, а «накладывающимся» на него. Русская интонация складывается из нескольких компонентов – мелодики (повышение или понижение основного тона), интенсивности (громкости речи), длительности (время произнесения того или иного звука), темпа и тембра речи. В лингвистике выделяется семь основных типов интонационных конструкций, характерных для рус. речи. С помощью интонации поток речи разделяется на значимые отрезки – фразы (отрезки, выражающие законченную мысль) и синтагмы (обладающие цельным смыслом части фраз). Фразы объединяются, также с помощью интонации, в сверхфразовые единства – большие отрезки текста, связанные одной идеей. Интонация передаёт отношения между частями фразы, а также сообщает определённый смысл (повествовательный, вопросительный, восклицательный) всей фразе. В рус. языке с его нефиксированным порядком слов только с помощью интонации можно отличить, напр., общий вопрос от утверждения («Он пришёл в пять» и «Он пришёл в пять?»), специальный вопрос от восклицания («Какой там зал?» и «Какой там зал!») и пр. Интонация выражает эмоции говорящего человека, передаёт его отношение к собеседнику, к ситуации речи, к содержанию своих собственных слов. При чтении литературного произведения вслух или исполнении его на сцене интонация во многом определяет то, как слушатели или зрители поймут содержание той или иной фразы. Неверная интонация может передать смысл, прямо противоположный тому, что хотел сказать автор. На письме интонация передаётся с помощью знаков препинания (точка, вопросительный и восклицательный знаки, многоточие) и иных графических средств (абзаца, курсива): напр., разбиение строчек стихотворения, как у В. В. Маяковского в поэме «Облако в штанах»:

«Приду в четыре», — сказала Мария. Восемь. Девять. Десять.

В данном случае вынесение каждого числа в качестве отдельной строчки показывает паузы между ними и особое интонационное выделение каждого из этих чисел, т. к. они чрезвычайно важны для автора. Также в тексте художественной литературы используется передача протяжного, выделенного или скандированного произнесения слова (напр., «Я живу и р-работаю в семи комнатах» в «Собачьем сердце» М. А. Булгакова, «В ПАССАЖ!.. В пасСАЖ! в ПаССССаЖЖЖЖ… в па… ССаАААаАААаа!!! ЖЖжЖ!!!» у Д. Хармса в «Анекдотах из жизни писателей»). В стихах главный компонент интонации – ритм, т. к. на обычное разделение на синтагмы и интонационное оформление фразы накладывается закономерность в употреблении ударных слогов.

Под интонацией понимают не только средство выразительности в устной речи, но и настроение, эмоцию, вложенную автором в текст, – в этом смысле говорят об интонации определённого произведения. Интонация выражает идейно-эмоциональную установку автора – так, можно говорить об иронической интонации «Мёртвых душ» Н. В. Гоголя, о трагической интонации «Окаянных дней» И. А. Бунина, о ностальгической интонации стихотворений, написанных рус. поэтами в эмиграции, и т. д.

ИНТРИ́ГА, совокупность поступков персонажей, преодолевающих разного рода препятствия и конфликтные ситуации; последовательность перипетий, неожиданных событий, необычайных положений и обстоятельств, нарушающих мерное течение действия, придающих сюжету динамизм, остроту и занимательность. Развитие интриги всегда сопровождается столкновениями интересов, запутанными отношениями между персонажами, игрой случая и разного рода недоразумениями (напр., «квикпрокво» (от лат. qui pro quo), когда одно лицо принимается за другое, как в «Двенадцатой ночи» У. Шекспира, «Женитьбе Фигаро» П.Бомарше или «Ревизоре» Н. В.Гоголя). Произведениям, обладающим интригой, свойственны концентрические сюжеты с преобладанием причинно-следственных связей, в которых ведущую роль играют герои авантюрного плана, добивающиеся своих целей посредством всевозможных уловок и ухищрений.

Интрига является неотъемлемым свойством многих жанров и жанровых видов (новелла, комедия положений, мелодрама, плутовской роман, детектив и т. д.).

ИНФИНИТИ́В, неспрягаемая (букв. неопределённая – от лат. infinitivus) форма глагола. Обозначает событие без указания на обстоятельства его осуществления (лицо, время). Поэтому служит начальной формой глагола, даётся в словарях. Показатель инфинитива – суффикс – ть/ти; в результате исторических изменений в некоторых глаголах «растворился» в основе: печь.

ИОНЕ́СКО (ionesco) Эжен (1912, Слатина – 1994, Париж), французский драматург. Родился в Румынии, в семье румына и француженки. Закончил Бухарестский ун-т с дипломом специалиста по французскому языку и занялся литературой. В 1934 г. выпустил книгу критических эссе «Нет», в 1938 г. эмигрировал во Францию, чтобы заниматься филологией в Сорбонне. В 1948 г. попытался выучить английский язык по учебнику и обратил внимание на искусственность, нелогичность представленных в нём диалогов. Из таких диалогов он решил составить комедию «Урок английского». В 1949 г. пьеса была написана, а в 1950 г. была переименована в «Лысую певицу» и поставлена на сцене, но поначалу успеха не имела. Только восторженные отзывы группы литераторов во главе с известным поэтом Р. Кено заставили публику обратить внимание на пьесу. Вслед за этим театральные критики заговорили о рождении нового типа драматургии – «театра абсурда» (см. Драма), который сам автор называл «театром парадокса».

Энциклопедия «Литература и язык»

Э. Ионеско.

В комедиях и драмах автор часто применял авангардистские приёмы, при этом большинство его пьес посвящены остросоциальным вопросам, имеют антибуржуазную или антитоталитарную направленность. К их числу относятся: «Урок» (1951), «Стулья» (1952), «Жертвы долга» (1954), «Жак, или Повиновение» (1954), «Убийца по призванию» (1958) и одна из программных для автора пьес-трагифарсов, в сюжете которой разглядели рассказ о том, как зарождался нацизм, – «Носороги» (1959). В пьесах автор саркастически осмеивал мир современных обывателей, иногда противопоставляя ему внутренний мир художника (в этих случаях главным действующим лицом становился «автобиографический» персонаж с литературной фамилией Беранже).

Кроме драм и комедий Ионеско написал роман «Отшельник» (1973) и несколько книг эссе. В 1970 г. за литературные заслуги он был принят в ряды членов Французской академии.

И́РВИНГ (Irving) Вашингтон (1783, Нью-Йорк – 1859, Тарритаун, штат Нью-Йорк), американский писатель, родоначальник американской новеллы.

Энциклопедия «Литература и язык»

В. Ирвинг.

Сын преуспевающего нью-йоркского негоцианта, торговавшего вином и сахаром, был одиннадцатым ребёнком в семье. Получил юридическое образование, хотя в ун-те не учился. В 1804–06 гг. путешествует по Европе, по возвращении начинает заниматься литературой. Издаёт с братом и друзьями серию нравоописательных очерков в стиле Аддисона «Салмагунди, или Причуды и мнения Ланселота Лангстаффа, эсквайра, и других» (1807—08), полных юмора и пародий. Затем выходит в свет первое крупное произведение Ирвинга – шутливая «История Нью-Йорка с сотворения мира и до конца голландской династии, составленная Дидрихом Никербокером» (1809). Написанная с использованием излюбленного в романтической прозе приёма «найденной рукописи», «История Нью-Йорка» была построена по примеру популярных в 18 в. жизнеописаний и исторических трудов, хотя описываемые события не содержали ничего серьёзного и торжественного. Подобное несоответствие порождало комический эффект и позволяло высмеивать вполне современные автору предрассудки и расхожие мнения о самых различных предметах, от политики до литературы. Настоящую славу Ирвингу принесли вышедшие позднее сборники рассказов – «Книга эскизов» (1819—20), «Брейсбридж-Холл» (1822), «Рассказы путешественника» (1824), «Альгамбра» (1832). Именно с признания Ирвинга в Европе («Книгу эскизов» ему помог издать сам В. Скотт) американская литература оформилась как истинно нац. литература, у неё появилось своё лицо и свой взгляд на мир. Написанные в жанре новеллы, эти произведения стали подлинно американскими как по тематике, так и по использованию в них образов американского народного творчества. В них отразилось романтическое стремление Ирвинга унестись прочь от духа торгашества и стяжательства, характерного для Америки, в идеальное прошлое своей страны. Для Ирвинга, уроженца Нью-Йорка, это был мир голландских поселений с их неторопливой, размеренной жизнью. Но особенностью романтизма Ирвинга было то, что он сознавал условность своего идеала, – это проявлялось в ироничном любовании прошлым, в котором он хорошо видел не только достоинства, но и недостатки, а может быть, и источник будущих зол. Именно таким прошлое предстаёт в самом известном рассказе Ирвинга «Рип Ван Винкль». В нём романтическое отношение к природе, которую автор описывает с большим поэтическим мастерством, сочетается с рационализмом в оценке героев и событий. С иронией автор повествует о приключениях недалёкого Рипа, противопоставляя старое и новое в американской действительности. В 1828 г. выходит из печати трёхтомная «История жизни и путешествий Христофора Колумба». В 1832 г. Ирвинг пишет вызвавшую возмущение демократической общественности историю мехового магната Дж. Дж. Астора – «Астория». Отдал дань Ирвинг и историко-биографическом жанру, написав «Жизнь Оливера Голдсмита» (1849), «Жизнь Магомета и его последователей» (1849—50) и пятитомную «Историю Джорджа Вашингтона» (1855—59). Но в истории американской литературы он остался прежде всего родоначальником американской новеллистики, создателем нац. литературного пейзажа и первооткрывателем нац. фольклорного наследия.

ИРОИКОМИ́ЧЕСКАЯ ПОЭ́МА, пародийный стихотворный жанр в западноевропейском и русском классицизме. Комический эффект подобных поэм был основан на несоответствии высокого эпического стиля, которым они были написаны, и «низкого» содержания. Жанр возник во Франции в 17 в., один из первых его образцов – поэма Н. Буало «Налой» (1674), темой которой стала ссора между казначеем и певчим по поводу размещения в церкви налоя – подставки для книг. В России широкую известность получили ироикомические поэмы В. И. Майкова «Игрок ломбера» (1763), в которой пародийно воспета игра в карты, и особенно комический эпос «Елисей, или Раздражённый Вакх» (1771) – похождения ямщика Елисея, посланного богом виноделия Вакхом для того, чтобы проучить винных откупщиков, поднявших цены на вино.

ИРО́НИЯ (от греч. еirоnеiа – притворство), иносказание, задача которого – высмеять определённое явление или человека за счёт употребления слов в противоположном значении. Как правило, ирония – это осуждение под видом похвалы. В отличие от юмора и сатиры, иронию можно понять только в контексте всего произведения или всей ситуации, она «скрывается» под маской серьёзности. Напр., на иронии построено стихотворение Н. А. Некрасова «Нравственный человек» (похвала самому себе: «Живя согласно с строгою моралью,/Я никому не сделал в жизни зла» – оборачивается безнравственными и жестокими поступками). Ирония может определять стиль произведения в целом (напр., «Похвала глупости» Эразма Роттердамского). Употребление иронии относят либо к тропам, либо к риторическим фигурам.

ИСАКО́ВСКИЙ (настоящая фамилия Исаков) Михаил Васильевич (1900, д. Глотовка Смоленской губ. – 1973, Москва), русский поэт. Родился в бедной многодетной семье, сам выучился грамоте. Проучившись два года в Смоленской гимназии, он перевёлся в Ельнинскую, но нужда заставила его уйти из шестого класса и начать работать. Дальнейшее образование получал самостоятельно. Первая публ. поэта – стихотворение «Просьба солдата» (1914) в московской газете «Новь». В 1921 г. появляются первые сборники «По ступеням времени», «Взлёты», агитационная поэма «Четыреста миллионов» и книга лозунгов «Борьба с голодом. Боевые лозунги дня». С ранних шагов в поэзии Исаковский проявил себя как последователь Н. А. Некрасова, ряд его стихотворений обнаруживает влияние В. В. Маяковского. В 1927 г. вышел сборник Исаковского «Провода в соломе», который получил одобрение М. Горького. Основная тема сборников «Провинция» (1930), «Мастера земли» (1931), «Избранные стихи» (1931) – коллективизация, трудный путь середняков в колхоз, осмеяние пережитков прошлого. Исаковский вошёл в историю рус. поэзии как поэт-песенник («До свиданья, города и хаты…», «В прифронтовом лесу», «Враги сожгли родную хату» и др.). Его песня «Катюша» (1938) в годы Великой Отечественной войны стала символом верности, мужества и терпения. В послевоенных произведениях патриотическая направленность осталась ведущей темой творчества поэта.

Энциклопедия «Литература и язык»

М. В. Исаковский.

Одна из главных особенностей творчества поэта – опора на фольклорную традицию. Просты и задушевны искренние слова поэта о любви к родной земле, к её мужественным и трудолюбивым людям. За событийностью, ситуативностью в поэзии Исаковского скрывается особый тип художественного обобщения, глубинная диалектика единичного и целого. «Простота стиля Исаковского, – писал А. Т. Твардовский, – не результат его приспособления к некоей «простоте» читательского восприятия. Это избранный поэтом наиболее соответствующий содержанию способ и характер выражения, достигнутый в сознательных поисках и усилиях. Мало кому известно, что в своей юности Исаковский не избежал и нарочитой усложнённости, и вычурности, и иных дешёвых эффектов в духе литературных поветрий, по счастью быстро и безвозвратно преодолённых».

ИСКАНДЕ́Р Фазиль Абдулович (р. 1929, Сухуми), русский прозаик.

Энциклопедия «Литература и язык»

Ф. А. Искандер.

Отец из-за своего иранского происхождения в 1938 г. был выслан из СССР. Будущий писатель рос в семье родственников по материнской (абхазской) линии. В 1947 г. поступил в Московский библиотечный ин-т (ныне Ин-т культуры), в 1951 г. перевёлся в Литературный ин-т (окончил в 1954). Был литературным сотрудником газет «Брянский комсомолец» (1954—55) и «Курская правда» (1955—56). С 1956 г. жил и работал в Сухуми, с нач. 1990-х гг. – в Москве. Начал печататься с 1952 г. Выпустил сборники стихов («Горные тропы», 1957; «Доброта земли», 1959; «Зелёный дождь», 1960; «Дети Черноморья», 1961; «Молодость моря», 1964) и рассказов («Тринадцатый подвиг Геракла», «Запретный плод», оба – 1966), в которых проявил себя мастером этнографического бытописания. Мгновенную и громкую известность принесла Искандеру сатирическая повесть «Созвездие Козлотура» (1966) – полный юмора и гротеска рассказ об одном типичном явлении советского времени, очередном т. н. «почине», всегда обязательном для поддержки массами, но не всегда продуманном и целесообразном. Противостояние трезвого народного сознания и реального трудового опыта волюнтаризму властей раскрывается автором на примере абхазского села, которому предписано срочно заняться скрещиванием козла с туром для выведения некой якобы необыкновенно продуктивной породы, от чего мудрые сельчане дипломатично и твёрдо отказываются («Начинание хорошее, но не для нашего колхоза» – эта фраза героя Искандера стала крылатой). Отличающий повесть сплав нац. колорита, богатой сатирической палитры (от мягкого юмора до беспощадного сарказма), лиризма и социального обличения характерен и для других произведений писателя. Многие из них написаны от лица ребёнка, чьё наивное восприятие помогает отчётливее передать как радость бытия, так и несоответствие «естественного» сознания «неестественной» действительности (роман «Сандро из Чегема», 1973–89, полное издание 1989, состоящий из публикуемых с 1966 отдельных фрагментов, где главный герой – образ, родственный Ходже Насреддину и Тилю Уленшпигелю, – может выступать и юношей, и стариком; цикл повестей о Чике и др.). Среди др. многочисленных произведений писателя, чьё своеобразное творчество отмечено рядом отечественных и зарубежных литературных премий, – психологическая повесть о типе женщины-хищницы «Морской скорпион» (1977), нравоописательная повесть «Маленький гигант большого секса» (1979), рассказ «Чегемская Кармен» (1986), философско-политическая сказка-антиутопия «Кролики и удавы» (1982), насыщенные автобиографическими мотивами, ностальгическими или острокритическими размышлениями повести о недавнем прошлом и настоящем своей страны («Сумрачной юности свет», 1990; «Думающий о России и американец», 1997), сборник «Сюжет существования» (1999).

«ИСКУ́ССТВО ДЛЯ ИСКУ́ССТВА» («чистое искусство»), эстетическая концепция 19 – нач. 20 в., утверждающая самоцельность и самодостаточность художественного творчества, независимость искусства от политики, идеологии и злободневных общественных проблем, провозглашающая высшей целью искусства создание красоты, а не моральную или общественную проповедь. Концепция «искусство для искусства» бытовала преимущественно в поэзии и художественной критике. Часто она являлась реакцией на повышенный «утилитаризм» отдельных школ и направлений, как это было в России в сер. 19 в. при господстве «гражданской» поэзии и «реальной» критики (Н. А. Некрасов, Н. Г. Чернышевский, Н. А. Добролюбов и Д. И. Писарев; характерна критика ими А. С. Пушкина как «идеолога» «искусства для искусства»), которым противопоставили себя сторонники «чистого искусства» – А. А. Фет, А. В. Дружинин, П. В. Анненков, А. Н. Майков, позднее Ап. Григорьев, А. К. Толстой. Во Франции в 1840–60-е гг. последовательными приверженцами «чистого искусства» были «парнасцы» (Л. де Лиль, Т. Готье). Позже, в эпоху декаданса, «искусство для искусства» приводит к постановке эстетического выше этического и упоению красотой зла и порока (у французских «проклятых» поэтов, у Ш. Бодлера и О. Уайльда), к стремлению создать мир красоты вопреки действительности, к утопической вере в преображение жизни искусством или к уходу от жизни в «башню из слоновой кости» у рус. символистов на рубеже 19–20 вв. (К. Д. Бальмонт, Ф. К. Сологуб, Вяч. Иванов и др.).

ИСТОРИ́ЧЕСКАЯ ПРО́ЗА, разновидность научной прозы, труды историков, ставящих своей целью не просто передачу фактов, но и увлекательное их изложение. В отличие от документальной литературы, историческая проза допускает некоторую вольность в обращении с фактами, свободный их отбор, а также введение – для поддержания интереса к повествованию – вымышленных персонажей. Основная задача исторической прозы – изобразить цепь реальных событий со всем возможным драматизмом (т. е. вычленив в последовательности событий завязку, кульминацию и развязку), объединив их при этом некой исторической концепцией. Произведение исторической прозы может быть посв. одному событию («История Пелопоннесской войны» Фукидида), какому-либо периоду в истории («История» Геродота), а также представлять собой тематический обзор («Жизнеописания» Плутарха с их особой попарной композицией – сравнение и биография двух исторических деятелей, которых можно сопоставить по какому-либо признаку). Античные образцы исторической прозы можно разделить также на анналистические (посв. событиям, напр. «Римская история от основания города» Тита Ливия) и биографические (напр., «Жизнь двенадцати цезарей» Светония). В дальнейшем европейская историческая проза развивается в основном по античным образцам. Более того, античная историческая проза оказала значительное влияние на понимание истории Греции и Рима новыми историками. Многие авторы исторической прозы сформировали определённое понимание событий античности. В Средние века основной жанр исторической прозы – летопись, характерные признаки которой – запись событий по годам (если в каком-то году ничего примечательного не происходит, то в летописи ставится просто цифра, обозначающая этот год), обязательное начало – изложение библейских событий, начиная от Адама или от Всемирного потопа, вставные эпизоды – повести о святых, о чудесах и т. д. Летописи велись, как правило, в монастырях. Летописные своды различных монастырей зачастую объединялись в один. Самые известные летописные своды Древней Руси – «Повесть временных лет», Новгородская летопись. В Западной Европе в Средневековье писались хроники – также подробная запись событий определённой эпохи (например, хроника Жана Фруассара, охватывающая период с 1325 по 1400 г.). Для этого периода характерно объединение исторической прозы с легендами, преданиями и пр. – т. е. включение в текст большого количества недостоверной и назидательной информации. В эпоху Возрождения мастерами исторической прозы были Н. Макиавелли и Ф. Гвиччардини в Италии, Р. Холиншед и Г. Холл в Англии, С. Брантом и Т. А. д’Обинье во Франции. Произведения исторической прозы вдохновляли писателей и драматургов на создание исторических произведений – напр., «Хроники» У. Шекспира, романы В. Скотта. В Новое время образцы исторической прозы появляются у известных писателей – «Век Людовика XIV» Ф. Шиллера, «История государства Российского» Н. М. Карамзина, незаконченная «История Пугачёва» А. С. Пушкина и т. д. В кон. 18 – нач. 19 в. историческая проза отделяется от художественной литературы, появляются труды профессиональных историков в жанре исторической прозы – напр., работы С. М. Соловьёва, В. О. Ключевского.

К.

К. Р. (великий князь Константин Константинович Романов; 1858, Стрельна – 1915, Павловск), русский поэт, драматург, переводчик.

Энциклопедия «Литература и язык»

К. К. Романов. Портрет работы М. Рундальцева.

Внук императора Николая I. Наряду с государственной и военной службой великий князь Константин в течение многих лет профессионально занимался литературой, выступая в печати под акронимом К. Р. Первый сборник «Стихотворения К. Р.» (1886), изданный небольшим тиражом, был замечен и получил ряд одобрительных отзывов в критике. К. Р. ориентировался в первую очередь на традиции поэтов «чистого искусства» – Я. Н. Полонского, А. А. Фета, А. Н. Майкова. Стихи К. Р. в течение двух десятилетий неизменно привлекали внимание композиторов: романсы на тексты К. Р. написаны П. И. Чайковским, С. В. Рахманиновым, Р. М. Глиэром, А. К. Глазуновым и многими др. С приходом на литературную арену символизма читательский интерес к поэзии К. Р. заметно угас, а после Октябрьской революции его имя практически не упоминалось исследователями. Поэт был автором знаменитой песни «Умер бродяга в больнице военной», посвящённой военной теме. В нач. 20 в. К. Р. выступает в качестве переводчика драм У. Шекспира, И. В. Гёте, Ф. Шиллера. Также он пробует свои силы в роли автора оригинальных драм: одно из наиболее известных произведений – мистерия «Царь Иудейский» (1914), написанная на евангельский сюжет. Единственное прижизненное исполнение мистерии состоялось в Царскосельском театре, причём в роли одного из персонажей выступил сам К. Р. Эта постановка осуществилась благодаря личному распоряжению Николая II, который разрешил проведение спектакля вопреки запрету, наложенному духовной цензурой.

КАБАКО́В Александр Абрамович (р. 1943, Новосибирск), русский прозаик. Родился в семье офицера. Окончил механико-математический ф-т Днепропетровского ун-та. В 1970 г. переехал в Москву. Известность Кабакову принёс роман-антиутопия «Невозвращенец» (1988), в котором писатель использует приёмы, характерные для его последующей прозы: юмор, фантастику, мистику, игру, детализацию. Антиутопия Кабакова «близкого действия», автор заглядывает вперёд «всего-то на пять лет», пишет о дефиците, голоде, талонах на мясо, хлеб, крупу, о «сухом законе». Оценивая содержание своего романа, писатель позже заметил: «То, что я описал в „Невозвращенце“, к счастью, не сбылось, он оказался не пророчеством, а предупреждением». Кабаков – автор сборника повестей «Заведомо ложные измышления» (1989), романов «Подход Кристаповича» (1981—84), «Сочинитель» (1991), «Последний герой» (1994—95), повести «Приговорённый, или Невозвращенец-2» (1999), включённой позже автором в книгу «Путешествия экстраполятора и другие сказки» (2000). Критики отмечают автобиографичность, исповедальность прозы писателя – интеллектуальной, аналитической. Герои его произведений – «носители человеческого бремени», «в слабостях и страданиях»; они постоянно рефлексируют, анализируют свои переживания, поступки друзей, любимых и любящих женщин «в каком-нибудь удачно нащупанном мгновении ушедшего времени», остро чувствуют фальшь, несовершенство, стремятся к ладу, к гармонии с собой и с миром.

По романам Кабакова сняты фильмы «Невозвращенец» (режиссёр С. О. Снежкин) и «Десять лет без права переписки» (режиссёр В. Н. Наумов; по роману «Подход Кристаповича»).

КАВАБА́ТА Ясунари (1899, Осака – 1972, Дзуси), японский прозаик. На творчество Кавабаты оказала влияние старая японская литература, в особенности поэзия хайку, от которой писатель унаследовал стремление к простоте. Изысканность, ясность стали основными чертами его стиля, писательской манеры. Кавабата проявлял внимание к творчеству русских писателей, особенно к А. П. Чехову и Л. Н. Толстому. Поступив на английское отделение Токийского ун-та, вскоре перешёл на отделение японской филологии. Первые публ. появились в 1921 г. В ранний период творчества Кавабата испытал определённое влияние неосенсуализма, что нашло выражение, в частности, в рассказе «Кристаллическая фантазия», который он начал писать явно под влиянием романа Дж. Джойса «Улисс», но так и не закончил. Первая значительная новелла Кавабаты – «Танцовщица из Идзу» (1925), в ней писатель предстаёт перед нами как тонкий и наблюдательный художник. Подлинный успех Кавабате принесла повесть «Снежная страна» (1937), ставшая крупнейшим явлением японской лирической прозы. К числу наиболее известных произведений Кавабаты послевоенного периода относится повесть «Тысяча крылатых журавлей» (1951, премия Академии искусств Японии). Сюжетной основой повести послужил древнейший японский обычай – чайная церемония. Романы «Стон горы» (1953) и «Древняя столица» (1961) утвердили за писателем репутацию крупнейшего японского художника нашего времени: в них особенно отчётливо проявилось умение Кавабаты раскрыть характер персонажа с помощью внутренних монологов, авторских отступлений, специфичной японской символики. Язык Кавабаты – образец тончайшего японского стиля. Краткий, ёмкий, глубокий, он обладает образностью и безупречностью метафор. Кавабата – лауреат Нобелевской премии (1968).

КАВЕ́РИН (настоящая фамилия Зильбер) Вениамин Александрович (1902, Псков – 1989, Москва), русский прозаик. Родился в семье музыканта. Литературную деятельность начал в 1920-е гг., во время учёбы на философском ф-те Петроградского ун-та и одновременно – в Ин-те живых восточных языков. Большую роль в формировании писателя сыграли литературоведы «формальной школы» Ю. Н. Тынянов, В. Б. Шкловский, Б. М. Эйхенбаум. В 1921 г. вместе с Л. Лунцем, М. М. Зощенко, Н. С. Тихоновым, Вс. Ивановым и другими молодыми писателями был членом литературной группы «Серапионовы братья». Впервые напечатался в альманахе этой группы в 1922 г. (рассказ «Хроника города Лейпцига за 18… год»). В это же десятилетие им написаны рассказы и повести («Мастера и подмастерья», 1923; «Конец хазы», 1926; «Бубновая масть», 1927; небольшой роман «Скандалист, или Вечера на Васильевском острове», 1929). Творчество Каверина в 1920-е гг. отличает сюжетное экспериментаторство; его первые фантастические рассказы, созданные в то время, были написаны под влиянием творчества английских и немецких писателей-романтиков. Уже в первых произведениях писателя формируется характерный для его творчества язык, вобравший в себя элементы как книжной, так и разговорной речи.

Энциклопедия «Литература и язык»

В. А. Каверин.

В творчестве 1930—50-х гг. основное место занимают крупные, порой многочастные, романы. Первым из них стал «Исполнение желаний» (1934—36). За ним последовал роман для юношества «Два капитана» (книга 1-я – 1936—40). Начавшаяся Великая Отечественная война остановила работу над 2-й книгой. Во время войны Каверин писал фронтовые корреспонденции, военные очерки, рассказы. По его просьбе был направлен на Северный флот, где, общаясь с лётчиками и подводниками, собирал материал для 2-й книги «Двух капитанов», которая была издана в 1944 г.

В 1946—55 гг. писатель работал над трилогией «Открытая книга», героями которой стали учёные-микробиологи; книга получила отрицательные отзывы критики, поддерживавшей консервативные взгляды на положение в биологической науке. В 1962 г. Каверин опубликовал повесть «Семь пар нечистых», рассказывающую о первых днях войны.

В 1960–80-е гг. писатель работал в жанре мемуаров. В книге воспоминаний, литературных портретов и писем «Здравствуй, брат. Писать очень трудно» (1965) он рассказывает о своих товарищах по «Серапионовым братьям» (название книги представляет собой приветствие членов этого литературного объединения). Автобиографическая трилогия «Освещённые окна» (1970—76) воссоздаёт историю детства писателя и атмосферу литературного Петрограда 1920-х гг. Написанная в 1970-е гг. и опубликованная лишь после смерти писателя, книга «Эпилог» (1989) посвящена тем эпизодам истории рус. литературы, о которых долгое время нельзя было писать и говорить. Героями книги стали А. А. Ахматова, Б. Л. Пастернак, М. А. Булгаков, О. Э. Мандельштам и др. поэты и писатели, произведения, а иногда и имена которых были под запретом в годы советской власти.

В последние десятилетия жизни Каверин писал книги для детей: сборник «Сказки» (1971), сказочная повесть «Верлиока» (1981), которые отчасти продолжают традиции первых фантастических рассказов, созданных в 1920-е гг. Кроме того, в них содержится множество аллюзий на произведения рус. и зарубежной классики, в т. ч. поэзии «серебряного века».

КАВЫ́ЧКИ, знак препинания. Используются в конструкциях с прямой речью, при цитатах и отдельных словах. Заключением в кавычки маркируется вызванная различными причинами чужеродность слов для автора высказывания. Иногда употребление кавычек может объясняться автором: Ушли «пожилые» (беру это слово в кавычки: в спорте понятия о молодости очень условны).

КАЗАКЕ́ВИЧ Эммануил Генрихович (1913, Кременчуг Полтавской губ. – 1962, Москва) – русский прозаик. Родился в семье учителя. После окончания машиностроительного техникума (1931) уехал на Дальний Восток, принимал участие в хозяйственном строительстве молодой Еврейской автономной области: был председателем колхоза, директором театра, работал на стройках, сотрудничал в газетах, был заведующим литературной частью в газете «Биробиджанская звезда». В 1938 г. приехал в Москву, полностью посвятил себя литературной деятельности. Начинал как поэт и переводчик. Первые публ. относятся к 1932 г. (переводы на идиш произведений поэтов-классиков). Первый поэтический сборник Казакевича «Ди гройсе велт» («Большой мир») вышел в свет в 1939 г., в 1941 г. был опубл. роман в стихах «Шолом и Хава». В 1941 г. добровольцем ушёл на фронт, демобилизовался из армии в 1946 г.

Энциклопедия «Литература и язык»

Э. Г. Казакевич.

Первое произведение на рус. языке – повесть «Звезда» (1947) – принесло Казакевичу всемирную известность. В основе сюжета – фронтовой опыт писателя. Герои повести, члены разведгруппы лейтенанта Травкина, гибнут в схватке с фашистами, выполняя задание ценой собственной жизни. В повести проявились характерные особенности прозы писателя: сюжетная заострённость, сочетание лирического и драматического повествования, пристальный интерес к своему герою в критических ситуациях, психологизм. Повесть выдержала свыше 50 изданий, была переведена на многие языки. Последующие произведения Казакевича: повести «Двое в степи» (1948), «Сердце друга» (1953), «Синяя тетрадь» (1960), романы «Весна на Одере» (1949), «Дом на площади» (1956), рассказы «При свете дня» (1961), «Враги» (1961) – вызывали интерес читателей и части критиков своей гуманистической направленностью, углублённым исследованием характера героя, постановкой онтологических проблем: свободы выбора, любви, жизни и смерти, чести и достоинства, готовности предъявлять спрос к самому себе.

Роман «Весна на Одере» был экранизирован в 1968 г., дважды экранизирована повесть «Звезда» (первая киноверсия искажала содержание произведения, последняя экранизация – режиссёр Н. Лебедев, 2002).

КАЗАКО́В Юрий Павлович (1927, Москва – 1982, там же), русский писатель.

Энциклопедия «Литература и язык»

Ю. П. Казаков.

Родился в семье рабочего. Рос на Арбате, отметившем своей особой культурной атмосферой детство и юность будущего писателя. Учился в строительном техникуме им. Моссовета, в 1951 г. окончил Музыкальное училище им. Гнесиных; некоторое время играл в оркестрах. В 1958 г. окончил Литературный ин-т им. М. Горького. С кон. 1950-х гг. долгое время жил на Севере. Начал печататься в 1952 г., с первых шагов проявив себя тонким новеллистом, следующим интонационно-стилистическим, а порою и тематическим традициям рус. классической прозы, прежде всего И. А. Бунина (сборники рассказов «Манька», 1958; «На полустанке», 1959; «По дороге», 1961; «Двое в декабре», 1966; «Осень в дубовых лесах», 1969; «Во сне ты горько плакал», 1977). В основе многих рассказов писателя – столкновение героев, наделённых душевной деликатностью, с пошлостью и корыстью агрессивного мещанства (рассказы «В город», «Ни стуку, ни грюку», «Запах хлеба», все – 1961, и др.). О «тихом мужестве» тружеников-поморов повествует очерковая книга Казакова «Северный дневник» (1961—73); о несложившихся судьбах талантливых людей – рассказы «Отщепенец» (др. название «Трали-вали», 1959), «Адам и Ева» (1962). Полнота восприятия жизни, вызванная общением с природой, выражена писателем в рассказах «Осень в дубовых лесах», «Плачу и рыдаю» (оба – 1963) и др. Они, как и символически-многозначные рассказы Казакова о животных («Тэдди», 1957; «Арктур – гончий пёс», одноимённый сборник, 1958), отчасти предвосхитили новое, мифологически-притчевое преломление темы взаимоотношения человека и природы в отечественной литературе 20 в. Грустным лиризмом пронизано одно из лучших произведений Казакова – рассказ о первой любви «Голубое и зелёное» (1956, одноимённый сборник – 1963), оказавший влияние на рус. «городскую» прозу 1960—70-х гг. сдержанной манерой передачи глубоких переживаний, умением лёгкими штрихами создать настроение, определяющее характер почти бессюжетного повествования. Казаков также автор исповедальной драматической книги «О мужестве писателя». Последняя книга писателя «Две ночи. Проза. Заметки. Наброски» (опубл. в 1986) подтверждает репутацию её автора как одного из мастеров рус. лирико-исповедальной прозы.

КАЗАКО́ВА Римма Фёдоровна (р. 1932, Севастополь), русская поэтесса.

Энциклопедия «Литература и язык»

Р. Ф. Казакова.

Родилась в семье военного, по окончании исторического ф-та ЛГУ (1957) жила и работала на Дальнем Востоке. В 1958 г. здесь вышел первый сборник стихов «Встретимся на Востоке», проникнутый атмосферой суровой таёжной жизни, многочисленных встреч с людьми и поездок. В 1964 г. Казакова окончила Высшие литературные курсы, с тех пор живёт в Москве. В творчестве Казаковой много стихотворений, посвящённых поездкам и дорогам, в которых особое внимание уделяется обычаям, реалиям, внутреннему миру людей, живущих в разных уголках планеты. Известность поэтессе принёс цикл стихов, основные мотивы которых – дружба, верность, любовь, материнство, в т. ч. стихи «Люби меня застенчиво», «Стихи о новорождённом сыне», «Как просто быть счастливой в этом мире!..» и др. Казакова – автор многочисленных стихотворных сборников: «Там, где ты» (1960), «В тайге не плачут» (1965), «Ёлки зелёные» (1969), «Снежная баба» (1972), «Помню» (1974), «Набело» (1977), «Русло» (1979), «Сойти с холма» (1984), «Избранные произведения: В 2 т.» (1985), «Сюжет надежды» (1991), «Наугад» (1995). В последние годы стихи поэтессы становятся откликами на общественно-политические события, а сама Казакова выступает как публицист.

КАЗА́НЦЕВ Александр Петрович (1906, Акмолинск – 2002, Переделкино), русский прозаик. Окончил Томский технологический ин-т (1930), работал инженером-механиком. Участник Великой Отечественной войны, прошёл путь от рядового до полковника. С 1946 г. профессиональный писатель-фантаст, представитель традиционной научной фантастики. В основе первого романа «Пылающий остров» (1940—41) сценарий кинофильма «Аренида», написанный Казанцевым в соавторстве с И. Шапиро и удостоенный в 1936 г. высшей премии Всесоюзного конкурса сценариев научно-фантастических фильмов. Роман подвергался исправлениям и осовремениваниям вплоть до 1990 г. Первоначально действие было отнесено к преддверию 2-й мировой войны, и он читался как предупреждение советскому человеку о скорой войне. Последующие произведения писателя – романы «Льды возвращаются» (1963—64), «Купол надежды» (1980), «Мол „Северный”: Роман-мечта» (1952), переработанный в роман под названием «Полярная мечта» (1956), затем, в 1979 г., – в роман «Подводное солнце». Романы «Острие шпаги» (1983) и «Клокочущая пустота» (1984) посвящены Сирано де Бержераку и Пьеру Ферма. Путешествиям космических ракет на Луну и Венеру посвящены повести «Планета бурь» (1959) и «Лунная дорога» (1960). Пишет Казанцев и в жанре рассказа. О жизни советских полярников повествуется в сборниках рассказов «Против ветра» (1950) и «Гость из Космоса» (1958).

КАЛАМБУ́Р (франц. calembour – игра слов), использование в речи многозначных слов или омонимичных сочетаний для достижения комического эффекта. Напр.:

1) В комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» Скалозуб приносит в дом Фамусовых сплетню о некоей княгине Ласовой, упавшей с лошади:

Жоке не поддержал, считал он, видно, мух. – И без того она, как слышно, неуклюжа, Теперь ребра недостаёт, Так для поддержки ищет мужа.

Глагол «поддержать» употреблён в прямом значении, а существительное «поддержка» – и в прямом (ей нужна поддержка, потому что у неё «теперь ребра недостаёт»), и в переносном (муж оказал бы ей и моральную, и материальную поддержку).

2) В повести А. И. Куприна «Поединок» один из персонажей, реагируя на слова героя, подпоручика Ромашова, изобретает фонетический каламбур:

– Почему – прощайте? Почему не до свидания? Назанский засмеялся жутким, бессмысленным, неожиданным смехом. – А почему не досвишвеция? <…>

На указанных типах каламбура часто строятся анекдоты, а в поэзии использование омофонии приводит к образованию каламбурной рифмы.

«КА́ЛЕВАЛА», карело-финский эпос, составленный финским фольклористом Э. Лёнротом на основании карельских, финских и ижорских рун, записанных от сказителей в первой пол. 19 в. Герои «Калевалы» – жители сказочной страны Калева – строитель Вяйнямёйнен, кузнец Ильмаринен и др. Основной сюжет эпоса – борьба за выкованную кузнецом чудесную мельницу сампо, попавшую в руки злой волшебницы Леухи. В «Калевале» присутствуют многие общефольклорные мотивы, его составление положило начало обработке народного эпоса.

«КА́ЛЕВИПОЭГ», эстонский эпос, составлен Ф. Крейцвальдом на основе народных сказаний о богатыре-великане Калевипоэге. Опубликован в 1857—61 гг. Близок «Калевале»: схожие стихотворные размеры, заимствованы некоторые герои. Основная тема «Калевипоэга» – борьба главного героя с исчадиями ада и захватчиками-крестоносцами. Эпос был очень важен для эстонского национально-освободительного движения, т. к. судьба героя воспринималась как историческое отражение судьбы народа, его борьбы и стремления к свободе.

КАЛЕ́ДИН Сергей Евгеньевич (р. 1949, Москва), русский прозаик. Экстерном окончил среднюю школу в 1967 г., поступил в Московский ин-т связи, но со 2-го курса ушёл. С 1972 по 1979 г. учился в Литературном ин-те им. М. Горького на переводческом отделении. Будучи студентом, работал в 1976 г. могильщиком на кладбище, с 1986 по 1987 г. сторожем и кочегаром в деревенской церкви. С 1988 г. – профессиональный литератор. Литературный дебют – повесть «Смиренное кладбище» (написана во второй пол. 1970-х гг., опубл. в журнале «Новый мир» в 1987), вызвала широкий интерес глубиной и напряжённостью экзистенциальных проблем, открыла новое направление в литературе, «новую волну» жёсткой прозы «перестроечного времени». Лёшка Воробей, подсобный рабочий на кладбище, – маргинальный герой, волею обстоятельств отодвинут на обочину жизни. Он погружается в неотвратимые вопросы о смысле своей жизни, о ценностях мира, в котором ему приходится жить. Первая книга Каледина – сборник повестей «Коридор» (1987). Повесть «Стройбат», написанная в 1991 г., – предельно реалистическое повествование, характеризующееся остротой и напряжённостью сюжетных коллизий, – вызвала резко отрицательную реакцию военной цензуры. Характерная особенность прозы писателя – точность и натуралистичность в изображении бытовых подробностей, колоритность типажей, хорошо построенные диалоги. Другие произведения писателя – повести «Поп и работник. Сцены из приходской жизни» (1992), «Тахана мерказит» (1996). Повесть «Смиренное кладбище» была экранизирована в 1989 г. (режиссёр А. Итыгилов). По произведениям писателя поставлены спектакли.

КАЛИ́НИН Анатолий Вениаминович (р. 1916, станица Каменская, ныне г. Каменск-Шахтинский Ростовской обл.), русский прозаик. Родился в семье учителя. Будучи школьником, сотрудничал в газете «Пионерская правда», в областных и районных газетах на Дону, Кубани, с 1935 г. – корреспондент «Комсомольской правды». Первое крупное произведение Калинина – роман «Курганы» (1938—39), в котором рассматривается тема коллективизации на Дону, был одобрительно встречен критикой. Калинин – участник Великой Отечественной войны; военные очерки – «Однажды ночью» (1942, в соавторстве), «Иван Смоляков», «Казаки идут на Запад» (оба – 1943) – публиковались в центральной и региональной периодике. Военной тематике посвящены повести Калинина «На юге» (1944) и «Товарищи» (1945), которые в 1951 г. были переработаны в роман «Красное знамя». В 1994 г. повести «На юге» и «Товарищи» были соединены в их первоначальном виде под жанровым обозначением «роман» и новым названием «Любя и враждуя». Очерки писателя, написанные в годы войны, частично собраны в 1-м разделе книги «Две тетради» (1979). В послевоенные годы Калинин пишет стихи и пьесу: стихотворный сборник «По кругу совести и долга» (1983), пьеса «Тихие вербы» (1947).

Своим учителем в литературе Калинин считает М. А. Шолохова. Как отмечают многое критики, шолоховские традиции прослеживаются в романах «Суровое поле» (1958), «Цыган» (1960, 1968—69, 1974, отд. издание – 1974, окончательная ред. – 1992), в повестях «Эхо войны» (1963) и «Возврата нет» (1971). В этих произведениях, образующих своеобразную тетралогию, рассматривается послевоенная мирная жизнь, в ретроспекции – звучит тема войны, её влияния на судьбы людей. Отличительная особенность этих романов – сочетание исторического материала с попыткой лирического проникновения во внутренний мир героев. Психологизмом, глубоким проникновением в сложнейшие процессы формирования личности подростка характеризуется роман «Гремите, колокола!» (1966—67). Автобиографические мотивы легли в основу очерков «На среднем уровне» (1953), «Лунные ночи» (1955) и романа «Суровое поле», в которых дана подлинная картина жизни простых людей «донской глубинки». Жизни и творчеству М. А. Шолохова Калинин посвятил очерковые книги «Вёшенское лето» (1964) и «Время „Тихого Дона”» (1975). Многие произведения Калинина экранизированы, долгие годы успехом пользуется телевизионная версия романа «Цыган».

КАЛЬВИ́НО (calvino) Итало (1923, Сантьяго-де-лас-Вегас, Куба – 1985, Сиена), итальянский писатель. Творческое формирование Кальвино проходит под влиянием поэтики неореализма. Повесть «Тропинка паучьих гнёзд» (1947) рассказывает о партизанском отряде, военной теме посвящён и сборник новелл «Последним прилетает ворон» (1949). В 1950-е гг. Кальвино увлекается фольклором: выпускает сборник сказок, знакомится с трудами известного рус. исследователя сказки В. Я. Проппа, а затем с работами французских структуралистов. В эти же годы он создаёт трилогию «Наши предки»: романы «Разрубленный виконт» (1952), «Барон на дереве» (1957), «Несуществующий рыцарь» (1959). В романах, для которых характерно смешение фантастики и сатиры, осмысляются глубокие этические проблемы. Для сборника рассказов «Марковальдо, или Времена года в городе» (1963) характерна социальная проблематика. В 1960-е гг. Кальвино переезжает в Париж, сближается с Р. Бартом и другими писателями-структуралистами. Под их влиянием появляются написанные в жанре философско-фантастической прозы «Космикомические рассказы» (1965), сюжетом которых становятся процессы, происходящие во Вселенной: возникновение планет, появление жизни на Земле. Кальвино считается создателем жанра философско-аллегорического романа. В 1970-е гг. им написаны экспериментальные произведения: «Невидимые города» (1972), «Замок перекрещенных судеб» (1973), «Если однажды зимней ночью путник» (1979) – роман, который Кальвино назвал квинтэссенцией романного искусства. Последний роман «Паломар» (1983) создан по материалам газетной рубрики «Обсерватория господина Паломара», в которой Кальвино публиковал философско-описательные этюды. В сборнике «Коллекция песка» (1984) собраны эссе Кальвино, в книге «Подводя черту» – публицистика.

КАЛЬДЕРО́Н ДЕ ЛА БА́РКА (Са1dеrоn de la Barca) Педро (1600, Мадрид – 1681, там же), испанский драматург.

Энциклопедия «Литература и язык»

П. Кальдерон де ла Барка.

Выходец из старинного, но обедневшего дворянского рода. Учился в иезуитской коллегии, изучал гражданское и каноническое право в Саламанкском ун-те. В 1638 г. участвовал в войне с Францией. В 1651 г. принял сан священника. Был тесно связан с двором, пользовался особым покровительством короля Филиппа IV. Занимаясь драматургией с 1619 г., к концу жизни являлся автором не менее 120 дошедших до нас комедий, 78 ауто (одноактных представлений на религиозные сюжеты) и 200 пьес малых жанров. Начал Кальдерон с подражаний Лопе де Вега (комедии «плаща и шпаги», полные забавных приключений, неузнаваний и в конце концов счастливо разгадываемых тайн: «Любовь, честь и власть», 1623; «Мнимый звездочёт», 1624; «Игра любви и случая», 1625), а также с национально-патриотической драмы, посвящённый одному из эпизодов борьбы Испании с Нидерландами, «Осада Бреды» (1625). Следующий, т. н. «синтетический», период творчества Кальдерона характеризуется тягой к широким обобщениям, постановке важных философских и этических проблем, сплетением в одной пьесе нескольких сюжетных линий («Стойкий принц», 1626—28; «Жизнь есть сон», 1631, – вершина творчества драматурга; «Сам у себя под стражей», 1636). В третий, «аналитический», период Кальдерон под влиянием усиливающихся в европейской литературе классицистических тенденций стремился к сосредоточенной разработке определённой темы, раскрытию в характере героя той или иной ведущей черты («Врач своей чести», 1635; «Саламейский алькальд», 1640—41). В последние десятилетия Кальдерон сочинял для придворных празднест