Музей Изабеллы Стюарт Гарднер Бостон.

Желтая комната.

Данте Габриэль Россетти. Любовное приветствие. 1860-е.

Джеймс Уистлер (1834–1903) Гармония в голубом и серебряном. Труавилль 1865. Холст, масло. 39,4x62,9.

Джеймс Эббот Макнил Уистлер — один из ярких и самобытных художников второй половины XIX века. Он родился в США, вместе с семьей прожил несколько лет в России, а после смерти отца вернулся на родину. Уистлер трудился чертежником, однако тяга к искусству преодолела все, и в 1855 он переехал в Париж, где учился у Шарля Глейра и долгое время находился под сильным влиянием Густава Курбе.

Представленная картина была написана в 1865, когда Уистлер творил вместе с Курбе в Труавилле (департамент Нор на севере Франции). Данный период считается одним из важнейших в его творчестве. В это время происходило формирование собственного стиля, в котором основное внимание уделялось цветовой тональности произведения. Много работая над сочетанием красок на холсте, мастер достигал эффекта передачи воздуха, впоследствии ставшего одним из основных приемов импрессионистов. Однако Уистлер совсем не разделял культ пленэра, уверяя, что «писать с натуры лучше всего дома».

На данном полотне изображено побережье пролива Па-де-Кале. Считается, что фигура в левом нижнем углу — господин в шляпе, у которого чуть видна острая «ассирийская» бородка, — Густав Курбе.

Джеймс Уистлер (1834–1903) Ноктюрн, голубое и серебряное. Баттерси Рич. Около 1872–1878. Холст, масло. 39,4x62,9.

Джеймс Эббот Макнил Уистлер — один из наиболее самобытных художников и необыкновенно яркая личность второй половины XIX века. После окончания обучения в Париже он часто ездил в Лондон, где первоначально останавливался у своей сестры. Этот город привлекал живописца холодной романтикой и мистической атмосферой знаменитых туманов. Со временем он переехал в английскую столицу и поселился в районе Челси, недалеко от Темзы. Река, туманы, расплывчатые цвета города стали для Уистлера сильнейшим стимулом к творчеству. Многие его полотна передают не натуру, а настроение той картины, которую видел художник, поэтому его работы часто носят названия музыкальных произведений, данная, в частности, — «Ноктюрн, голубое и серебряное. Баттерси Рич». Холст точно отражает мистикоромантическую атмосферу реки, окутанной туманом. В левом углу призраком просматривается силуэт лодки, сквозь туман с трудом пробиваются желтые огоньки. Вместе с тем в названии полотна значится один из районов Лондона — Баттерси Рич, что придает этому загадочному месту точную географическую привязку.

Эдгар Дега (1834–1917) Портрет Жозефины Гойелен 1867. Холст, масло. 61,2x45,7.

Эдгар Дега — один из французских художников второй половины XIX века, творчество которого принято относить к импрессионизму. Он происходил из состоятельной аристократической семьи, глава которой не разделял увлечения своего старшего сына живописью. Однако в 20 лет молодой человек, преодолев сопротивление отца, поступил в школу известного то время художника Ламота. Наибольшее влияние на Дега оказало искусство Ж. О. Энгра.

В начале 1860-х художник открыл свою мастерскую в Париже. В это время он большое внимание уделял историческим полотнам. Одно из них, «Несчастье города Орлеана», принесло ему известность на Салоне в 1865. Кроме того, Дега писал большое количество портретов.

На данном холсте изображена известная балерина Жозефина Гойелен. Молодая женщина сидит в уличном черном платье в своей костюмерной с несколько усталым выражением лица. Портрет, заказанный самой моделью, не понравился ей, и она от него отказалась. Тем не менее Дега выставил его на Салоне в 1869. Говорят, когда Гойелен узнала, что работа куплена Изабеллой Стюарт Гарднер и уедет в Америку, то была страшно недовольна.

Томас Дьюинг (1851–1938) Дама в желтом 1888. Дерево, масло. 50,2x40.

Томас Уилмер Дьюинг — американский художник, один из признанных мастеров тонализма. Он родился в Массачусетсе, уехал учиться в Париж, где занимался в Академии Жюльена. По возвращении в Америку живописец поселился в Нью-Йорке и продолжил образование. Дьюинг был женат на художнице Марии Оки, имевшей родственные связи в американском мире искусства. Творец принял активное участие в формировании американского стиля тонализм, который, как считается, восходит к барбизонской школе. Его название связано с особым подходом к цветовому решению — в картине нарочито преобладает один тон, он доминирует и задает общую атмосферу. Тоналисты, как правило, писали пейзажи, однако для Дьюинга характерны женские портреты, решенные в определенной тональности. На данном произведении изображена молодая женщина в светло-желтом бальном платье, она спокойно сидит в кресле. Темно-коричневый, почти черный, фон создает впечатление, что героиня просто светится. Художественные критики усматривали в работах мастера черты английского эстетизма и элементы французского символизма.

Джон Сарджент (1856–1925) Портрет Чарльза Мартина Лефлера 1903. Холст, масло. 87x62.

Джон Сингер Сарджент — один из наиболее успешных художников конца XIX — начала XX века. Он родился во Флоренции в семье состоятельного американского врача, живописи учился в Париже, где его карьера стремительно шла вверх. Однако скандал, связанный с портретом Вирджинии Готро (с.15), заставил мастера сначала уехать в Лондон, а потом в США. В 1888 в Бостоне он создал портрет Изабеллы Стюарт Гарднер, вызвавший в обществе много разговоров, но сделавший их настоящими друзьями на всю оставшуюся жизнь. Однако работа была так качественно выполнена, что с этого момента Сарджент получил широкое признание как первоклассный портретист.

На представленном холсте Сарджент запечатлел знаменитого скрипача и композитора Чарльза Мартина Лефлера (1861–1935). С 1882 по 1903 он работал концертмейстером Бостонского симфонического оркестра, который, согласно мнениям музыкальных критиков, относится к первой пятерке симфонических оркестров США. В 1903 Лефлер покинул оркестр и посвятил себя композиторскому творчеству. На картине изображен мужчина с гордым профилем, пышными усами и модной бородкой. Он одет в белую сорочку и коричневый костюм, на шее повязан галстук. Левой рукой портретируемый держит скрипку, правой опирается на спинку кожаного кресла, позади которого стоит.

Анри Матисс (1869–1954) Терраса, Сен-Тропе 1904. Холст, масло. 72x58.

Анри Матисс — французский живописец и скульптор конца XIX — начала XX века. Свое призвание он впервые понял в двадцатилетием возрасте, когда почти два месяца лежал в больнице после операции по удалению аппендицита. Чтобы чем-нибудь занять сына, мать принесла ему рисовальные принадлежности. Творчество так увлекло молодого человека, что со временем он оставил юридическую деятельность и начал учиться рисовать.

В июне 1904 состоялась первая персональная выставка Матисса в галерее Амбруаза Воллара — одного из самых крупных торговцев произведениями искусства в Париже. Однако она не имела особого успеха. Разочарованный неудачей, Матисс уехал вместе с художниками Полем Синьяком и Анри Кроссом на юг Франции в Сен-Тропе. Здесь у него начал формироваться собственный стиль, который в конечном итоге принес мировую известность.

На данной картине изображена терраса дома, стоящего на берегу моря. Красочные пятна на полотне придают композиции декоративность, фигура сидящего человека становится органичной частью общего орнамента.

Голубая комната.

Эдуард Мане (1832–1883) Портрет мадам Эжени Мане 1863. Холст, масло. 98x80.

Эдуард Мане — известный французский художник, один из основателей импрессионизма. На данной картине он изобразил свою мать Эжени-Дезире Фурнье, которая родилась в семье французского дипломата, бывшего консула Гетеборга, а ее крестным стал шведский король Карл XIII. Отец Мане, за которого она вышла замуж, был успешным юристом. Известно, что он выступал категорически против увлечения сына искусством, хотел, чтобы тот пошел по его стопам. Однако на помощь мальчику пришел брат матери Эдмон-Эдуард Фурнье. Дядя посоветовал ему посещать лекции по живописи, записал племянника на них, сам оплачивал обучение и регулярно водил Эдуарда в Лувр. Знакомство с выдающимися коллекциями музея способствовало формированию творца.

Став профессиональным художником, Мане написал своих родителей — «Портрет господина и госпожи Мане» (1860, Музей Орсе). Представленная картина создана уже после смерти отца. На холсте изображена женщина с благородным лицом, спокойно сидящая в кресле. Черные платье и вуаль свидетельствуют о трауре, который она носит по умершему супругу.

Джон Сарджент (1856–1925) Мадам Готро поднимает тост 1883. Дерево, масло. 32x41.

Оказавшись в Париже и пытаясь получить заказы от богатых клиентов, Джон Сингер Сарджент уговорил богатую американку Виржини Готро (1859–1915) позировать для большого портрета. Стремясь ускорить работу, Сарджент по приглашению семейства Готро в июне 1883 посетил их имение в Бретани. Здесь он сделал серию набросков карандашом, создал несколько акварелей и этюдов маслом, изобразив Виржини в различных позах. Один из них — «Мадам Готро поднимает тост». Это произведение очень точно отражает экспрессивный характер модели — обнаженные руки на темном фоне создают впечатление порывистого движения.

Через некоторое время картина была завершена и показана на парижском Салоне под названием «Портрет мадам X». Она вызвала скандал. Критика издевалась над колористическим решением лица, в котором заподозрили изображение косметики, что считалось вульгарным и недопустимым для женщин высшего общества. Корсаж черного платья породил многочисленные карикатуры, обыгрывавшие образ дамы пик. Мать Виржини потребовала, чтобы художник снял полотно с выставки, но Сарджент отказался. Негативный резонанс сделал невозможной его дальнейшую карьеру в Париже, мастер переехал в Лондон, а потом в США.

Деннис Банкер (1861–1890) Хризантемы 1888. Холст, масло. 90x121.

Деннис Миллер Банкер — американский живописец, творчество которого находилось под сильным влиянием импрессионизма. Начальное профессиональное образование он получил в Нью-Йорке, затем год учился в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже. После возвращения в США (1885) Банкер был избран в Общество американских художников. Знакомство с четой Гарднер в Бостоне сыграло в его жизни важную роль. Изабелла Стюарт Гарднер стала его другом и покровителем, помогала ему и морально, и материально.

Данное полотно написано Банкером в Зеленых Холмах — летней резиденции Гарднеров в Бруклине. На нем запечатлена дорожка парка, которая буквально утопает в разноцветных хризантемах.

Известно, что Изабелла Стюарт Гарднер не очень интересовалась импрессионистическими пейзажами, однако эту картину приобрела в значительной степени из-за личных ассоциаций, связанных с нарисованным местом.

Банкер умер от менингита в возрасте 29 лет. Несмотря на прижизненное признание, после смерти он был забыт американской художественной критикой и коллекционерами.

Андерс Цорн (1860–1920) Омнибус 1892. Холст, масло. 126x88.

Андерс Леонард Цорн — известный шведский художник, прославившийся как виртуозный портретист.

Одной из новых характеристик городской жизни XIX века являлось широкое распространение общественного транспорта. Многоместные повозки на конной тяге (омнибусы) пришли на смену индивидуальным экипажам и стали местом вынужденного нахождения вместе людей различных социальных слоев.

Перед зрителем — одна из скамей омнибуса. Художник показал самых разных людей, случайно оказавшихся рядом: дама со шляпной коробкой на коленях, возле нее еще одна молодая элегантно одетая женщина, за которой дремлет мужчина в кепке, явно представляющий другой класс общества; за ним, опираясь на трость, сидит щегольски одетый мужчина в высоком цилиндре; замыкает ряд женская фигура в шляпе с перьями. Картина точно передает сосредоточенное молчание и одиночество каждого, несмотря на то, что люди сидят бок о бок. Цорну, мастерски владевшему техникой широкого мазка, удалось передать не только динамику омнибуса, но и его дребезжание во время движения по мощеной дороге.

Джон Сарджент (1856–1925) Палатка в горах 1916. Бумага, акварель. 39,2x53,2.

Несмотря на европейское образование и общий дух космополитизма, который культивировал Джон Сарджент, его творчество представляет наибольший интерес именно для истории искусства США. По существу, он является первым крупным американским художником, с некоторыми оговорками принятым в Европе.

Имея тесные связи с Изабеллой Стюарт Гарднер и пользуясь хорошей репутацией в аристократических кругах Бостона, живописец получил заказ на оформление фресками одного из центральных городских зданий — Бостонской публичной библиотеки. Работая над росписями его плафона, Сарджент почувствовал усталость и в июле 1916 взял небольшой перерыв — поехал отдыхать в Скалистые горы на западе США. Вместе с проводником и слугой он находился среди дикой природы, делал наброски, писал акварели. Данная изображает тент, в котором жил мастер. Яркое летнее солнце просвечивает сквозь белое полотнище палатки, стоящей в густом лесу.

Джон Сарджент (1856–1925) Водопад Йохо 1916. Холст, масло. 94x11 3.

Отдыхая в Скалистых горах, Джон Сарджент посетил местность Йохо, недалеко от городка Филд, где находится водопад Такаккау — второй по высоте в Канаде (381,1 м).

Величественное зрелище ревущей воды, падающей в речку Йохо, дало толчок к написанию множества эскизов и нескольких этюдов, которые в конечном итоге легли в основу большого полотна. В свойственной манере мастер показал вспенивающийся поток — белая вода в облаке белых брызг на фоне коричневых скал.

Благодаря тесной дружбе Джона Сарджента и Изабеллы Стюарт Гарднер в ее коллекцию вошли многие работы художника.

Испанский монастырский двор. Джон Сарджент (1856–1925) Эль Джалео (испанский танец) 1882. Холст, масло. 232x348.

Родившись во Флоренции в семье американцев, Джон Сингер Сарджент учился живописи в Италии, Германии и Франции. Несмотря на некоторые технические приемы, сближающие его с импрессионистами, сам он считал своими учителями Веласкеса, Гейнсборо, Ван Дейка. Известно весьма скептическое отношение к Сардженту ряда современников-импрессионистов, в частности К. Писсарро. Однако творчество мастера наглядно отражает сформировавшийся международный стиль, соединивший черты различных направлений.

Картина «Эль Джалео» написана после визита Сарджента в Испанию в 1879. В 1882 он выставил это полотно на парижском Салоне благодаря своему бостонскому меценату Джефферсону Колиджу. Произведение имело огромный успех. В 1888 оно было показано в Бостоне, где его увидела кузина Колиджа Изабелла Стюарт Гарднер. В 1914 холст передали на экспонирование в ее музей, где для этой работы соорудили зал в мавританском стиле и сделали специальную арку. Такое внимание к картине тронуло Колиджа, и он подарил ее Гарднер.

Макнайт комната. Джон Сарджент (1856–1925) Миссис Гарднер в белом 1922. Бумага, акварель. 43,2x32.

Впервые Джон Сингер Сарджент и Изабелла Стюарт Гарднер встретились в 1886 в Лондоне, где их представил общий знакомый, писатель Генри Джеймс. Два года спустя художник написал портрет Изабеллы, который чопорная бостонская публика посчитала шокирующим. Особенно возмущала общественную мораль нитка жемчуга на талии модели, в ней усмотрели намек на любовную связь. Мастер повторил попытку запечатлеть Гарднер через несколько лет, в 1894, в Венеции. Портрет удался и вошел позже в ее коллекцию.

Дружба Сарджента и Гарднер продолжалась всю жизнь. Известно, что живописец называл ее не иначе как «дорогая миссис Гарднер». В возрасте 82 лет, когда она перенесла инфаркт, Сарджент вновь нарисовал ее, но на этот раз акварелью. На огромном диване сидит женщина в белом одеянии, напоминающем саван, с бледным лицом. Однако выразительные глаза говорят о большой жизненной силе изображенной.