Национальный музей Стокгольм.

Хуго Симберг. Прекрасный цветок. Без даты.

Эйнар Нильсон (1872–1956) Скульптор Андрес Хансен и его жена 1900–1901. Холст, масло. 162x116.

Датский живописец и иллюстратор Эйнар Нильсон является одним из известнейших представителей национальной художественной школы. Он родился в Копенгагене, здесь же получил образование в Датской королевской академии изящных искусств. В 1894 мастер совершил поездку по центральной части Ютландии, много рисуя, создавая портреты современников, пейзажи родной страны, занимаясь разработкой станковых композиций. В произведениях этого периода заметно тяготение автора к символизму. В реалистической манере он писал сюжеты, где часто одной из героинь является смерть. Причем Нильсон необязательно изображал ее на полотне, в некоторых холстах ее присутствие только подразумевается. Во многих картинах художника ощущаются яркие меланхолические интонации.

В 1900–1901 творец жил и работал в Париже (в 1902, 1905–1911 — в Италии). Здесь был написан портрет скульптора Андреса Хансена и его жены. Пара сидит на балконе, за спинами супругов открывается вид на город. Хансен, расположившись у ног избранницы, держит на ладони глиняную фигурку. Герои погружены в свои мысли, в свой мир. Тонкие прутья решетки отделяют их от пейзажа. Колорит картины построен на сочетании светлых, неярких тонов. Печальное настроение людей усиливает меланхолическую атмосферу этой композиции.

Харальд Оскар Сольберг (1869–1935) Зимняя ночь в горах 1901–1902. Бумага, тушь, графитный карандаш. 161x184.

Норвежец Харальд Оскар Сольберг является известным мастером символистического пейзажа. Первоначально он получил профессию художника-декоратора, затем посещал занятия в Королевской школе искусств в Кристинии, при этом брал частные уроки у разных живописцев, например в 1892 учился у Кристиана Зартманна.

Стиль Сольберга сформировался под влиянием представителя немецкого романтизма Каспара Давида Фридриха. Однако мастер всегда отрицал какие-либо воздействия на свое творчество. В произведениях он с большим вниманием относится к рисунку, выполняя иногда причудливые линии, но главным выразительным средством является свет, подчиняющий себе все элементы. Такова и картина «Зимняя ночь в горах». Темные, деформированные лавинами деревья создают причудливый узор на первом плане. Их цвет противопоставляется цвету неба и тем самым объединяет композицию, центром которой являются покрытые снегом горы. Изломы гряды, изгибы деревьев, непроницаемое небо — все это роднит работу с японскими гравюрами.

Фанни Брэйт (1861–1940) Именины 1902. Холст, масло. 80x110.

Шведская художница Фанни Брэйт получила широкую известность благодаря картинам с изображением уютных интерьеров. Их часто воспроизводят в качестве открыток и на различной рекламной продукции.

В 1885 Брэйт получила стипендию от Королевской академии изящных искусств, в которой обучалась, и смогла совершить поездку в Париж для совершенствования мастерства. После возвращения на родину он вышла замуж за филолога Эрика Брэйта. Появление на свет четырех детей и семейные заботы не помешали художнице сделать успешную карьеру.

На полотне «Именины» зритель видит просторную комнату. За окнами, сквозь которые льется солнечный свет, — сельский пейзаж. В центре помещения — большой круглый стол, застеленный белой скатертью. Две девочки накрывают его к празднику, уже стоят ваза с полевыми цветами и чашки. Старшая несет к чаепитию тарелку со сладкой выпечкой. Ее сестра аккуратно раскладывает листочки по краю стола, украшая его.

Светлый колорит картины создан на сопоставлении различных оттенков белого и голубого, немногочисленные яркие акценты синего, зеленого, охры и черного позволяют мастеру внести в произведение радостное, приподнятое настроение, передать ощущение и предвкушение праздника.

Ивар Аросениус (1878–1909) Автопортрет 1906. Бумага, акварель, гуашь. 31,5x24.

Известный шведский художник, график и иллюстратор Ивар Аросениус — один из ярчайших представителей национального символизма. В 1896 он поступил в школу в Гётеборге, а через два года был принят в Королевскую академию изящных искусств, которую оставил через год обучения и вернулся в родной город.

В 1903–1905 Аросениус посетил Германию, Францию, где познакомился с различными художественными течениями. Весной 1905 он представил на Салоне Независимых более пятидесяти акварелей, они получили хорошие отклики критики и публики. В том же году в Стокгольме прошла первая персональная выставка мастера, было показано 173 работы. Героями его произведений становились не столько реальные люди, сколько фантастичные видения. Подобная трактовка образов свойственна и при создании иллюстраций к легендам и сказкам, и картин, изображающих современную действительность или библейские и мифологические сюжеты. Довольно часто в произведениях Аросениуса звучат интонации созерцания смерти и радости бытия.

Представленный автопортрет написан в 1906, в год женитьбы на художнице Иде Адлер и рождения дочери. Мастер изобразил себя в венке из полевых цветов на фоне пейзажа. Он одет в простую кофту, застегивающуюся на плече. Творец с интересом и сомнением смотрит на зрителей, словно пытаясь понять, достойны ли они того, чтобы войти в его мир.

Аросениус очень любил жену и ребенка, им посвящена большая часть произведений позднего периода. Особенно остро в это время звучат интонации одиночества, тоски и тревоги за будущее близких людей. Художник скончался 2 января 1909 в возрасте тридцати лет от гемофилии.

Кристиан Крог (1852–1925) Человек за бортом 1906, Холст, масло. 120x140.

Кристиан Крог — известный норвежский живописец, иллюстратор и писатель. Он родился в состоятельной семье юриста Георга Антона Крога, поэтому сначала получил образование в Университете Христиании (ныне Осло) в области права, после учился в школе искусств в Карлсруэ. Побывав в начале 1880-х в Париже, Крог с большим интересом отнесся к полотнам реалистов, вдохновленный, придерживался их идей в своем творчестве. Героями его работ стали рыбаки, городские обыватели, крестьяне. Как правило, они заняты обычными делами: купают детей, вяжут, расчесывают волосы, отдыхают, обедают и прочее. Особенно выразительны образы моряков. Практически все они показаны в какой-то напряженный момент, когда, сосредоточенно глядя на бушующее море, пытаются удержать свое судно на плаву. Их движения полны напряженного динамизма. Точность в воспроизведении деталей и аксессуаров придает этим картинам максимальную правдоподобность.

На полотне «Человек за бортом» изображен шторм. Большую часть композиции занимает фигура моряка. Замахиваясь, он собирается бросить за борт спасательный круг. Герой представлен со спины, но характеристик, «сообщенных» художником, достаточно, чтобы представить облик. Не виден и выпавший за борт человек. Таким образом, главным в произведении становятся то стремительное движение, непоколебимая мощь и решительность, с которой мужчина устремляется на спасение товарища.

Хельмар Осслунд (1866–1938) Осень 1907. Холст, масло. 116x202.

Шведский художник Хельмар Осслунд стал заниматься рисованием и живописью довольно поздно, около 1889. Он расписывал фарфор компании «Густавсберг», через некоторое время за ее счет совершил поездку во Францию. Здесь творец учился в Академии Коларосси, а также посещал занятия в мастерской Поля Гогена. В этот период он писал пейзажи, портреты, жанровые композиции. Вернувшись на родину, художник много ездил по стране, выбирая интересные виды. Его особенно привлекали яркие краски осени, этому времени года посвящены многие полотна.

После персональной выставки, прошедшей в 1906 в мэрии города Евле, Осслунд получил заказ от промышленника Эмиля Маттона на серию произведений «Времена года». В 1907 мастер его исполнил. До 1979 работы находились в собственности Маттона, после три из них оказались в частных собраниях, а «Осень» украсила экспозицию Национального музея Швеции и стала «визитной карточкой» Осслунда.

На данном полотне живописец изобразил невысокие горы, отражающиеся в озерной глади, окаймленные пылающей осенними красками растительностью. Декоративность картины строится не только на сочетании ярких красных, желтых, зеленых, белых и насыщенных коричневых оттенков, но и за счет некоторой стилизации и обобщенности форм. Интересный выразительный эффект придает работе узор, образуемый изогнутыми стволами берез с тонкими, почти нагими ветвями.

Хельмар Осслунд (1866–1938) Осень. Нордингра 1910. Бумага, холст, масло.66x97.

Представленное полотно художник создал во время пребывания в Нордигра. Первоначально оно было написано на восьми листах пергаментной бумаги, которые он затем наклеил на холст. Осслунд запечатлел в своей работе одну из самых протяженных рек Швеции — Онгерманэльвен. С высокого берега мастер показывает красоту водной глади, плавно изгибающейся между холмов, образовывая небольшие островки, постепенно теряющейся из виду. Пламенеющий закат венчает этот ландшафт, озаряя его последними лучами солнца. Вид настолько понравился живописцу, что он неоднократно обращался к его изображению, исполняя в других цветах, несколько изменяя композиционное решение. Однако только данный вариант был создан непосредственно с натуры, все последующие — в мастерской.

За это полотно в 1915 на Всемирной выставке, проходившей в Сан-Франциско, Осслунд получил золотую медаль.

Отто Хесселбом (1848–1913) За лесом и озерами 1908. Холст, масло. 125,5x249,5.

Швед Отто Хесселбом перед тем, как заняться живописью, работал разносчиком книг и переписчиком в музее. В период с 1888 по 1895 он учился в Королевской академии изящных искусств у пейзажиста П. Хольма и в этом жанре дебютировал в 1897. Впоследствии он также создавал портреты.

Хесселбом любил писать виды с озерами, лесистыми холмами, открытыми широкими пространствами. В представленном произведении «За лесом и озерами» художник воплотил все эти мотивы. Он изобразил огромное пространство с рекой на первом плане и несколькими небольшими озерами, чередой уходящими к горизонту. Но край не безжизнен — на ближнем к зрителю, высоком, берегу реки стоят несколько домиков, а по ее руслу плывут корабли. Мягкий гармоничный колорит, построенный на сочетании голубого, зеленого и белого цветов, создает атмосферу спокойствия и отдохновения.

Эжен Янсон (1862–1915) Автопортрет 1910. Холст, масло. 203x11 0.

В предыдущей главе уже было представлено произведение Эжена Янсона. Данный автопортрет относится к позднему периоду творчества. Большинство полотен, созданных в это время, посвящено изображению красивых обнаженных мужчин, занятых различными гимнастическими упражнениями. Главный акцент в работах сделан на здоровье и гармоническое развитие личности.

Янсон изобразил себя в общественной бане. Он стоит около бассейна в белом летнем костюме, который дополняют желтый галстук и широкий синий пояс, а также шляпа с такими же цветными полосами. За спиной художника — обнаженные юноши. Солнечный, светлый колорит портрета передает атмосферу молодости, неги и отдыха.

Йон Бауэр (1882–1918) Принцесса и тролли 1913. Бумага, акварель. 25x25.

Шведский художник Йон Бауэр с детства любил рисовать. В 18 лет он поступил в Королевскую академию изящных искусств, где познакомился со своей будущей женой Эстер Эллквист. В 1908–1910 супруги совершили поездку в Германию и Италию. В период с 1907 по 1915 мастер работал над иллюстрациями к антологии сказок «Среди эльфов и троллей». Благодаря его рисункам представление о принцессах, рыцарях, троллях и других персонажах сложилось у многих поколений шведских детей. Сборник оказался столь популярен, что Бауэр стал известен по всей стране.

Данное произведение с принцессой и двумя троллями — одно из нескольких, сделанных мастером для сказки Хелены Нюблум «Подменыши». Это история о тролле, который похитил из колыбели маленькую принцессу Бьянку Марию, а положил в нее собственную дочь. Дети росли, но не были счастливы в новых семьях. В день своих свадеб они сбежали в родные дома.

Фон приглушенных тонов создает атмосферу сказки и контрастирует с первым планом, более подробным и ярким. Как и литературный источник, Бауэр акцентирует противоположности — мрачность троллей и красоту принцессы, сумрак и свет. При разработке образа Бьянки Марии автор в качестве модели использовал жену.

В 1918 отношения в семье разладились, и, чтобы сохранить брак, супруги с малолетним сыном Бенгтом решили переехать в Стокгольм. В том году, 1 октября, в Швеции произошла железнодорожная катастрофа, поэтому они взяли билеты на паром. По трагическому стечению обстоятельств он потерпел крушение, Бауэры погибли.

Август Стринберг. Город. 1903. Фрагмент.

Следующим том.

Музей Дж. Пола Гетти является самым крупным художественным музеем американского штата Калифорния. В экспозиции залов, находящихся на первом этаже, представлены рисунки, рукописи, скульптуры. Остальное пространство музея отдано живописи, полотна расположены в хронологическом порядке, что позволяет проследить, какие этапы развития прошел этот вид искусства. В музее хранится богатая коллекция произведений декоративно-прикладного искусства.