Галерея Ленбаххаус Мюнхен.

Франц Марк.

Франц Марк. Пасущиеся лошади I. 1910.

Франц Марк (1880–1916) Мальчик с санками в зимнем пейзаже. Около 1902. Холст, масло. 27,5x40,8.

Музей располагает обширной коллекцией произведений немецкого живописца Франца Марка. Он — одна из ключевых фигур немецкого экспрессионизма. Мастер родился в Мюнхене в семье профессионального пейзажиста. С 1903 по 1907 он часто бывал в Париже — европейской художественной столице, постоянно посещал музеи, где самостоятельно учился на работах старых мастеров.

Марк вырос в очень набожной, строгой религиозной семье. В юности он горячо интересовался теологией и христианской культурой, до 1898 даже готовился стать священником (как и Винсент Ван Гог, ставший впоследствии его кумиром). Учеба в Мюнхенской академии художеств не предполагала знакомства с новейшими течениями искусства, студенты рисовали в стиле реализма и академического натурализма. Марк черпал вдохновение в стенах Пинакотеки, где экспонировалось блестящее собрание работ немецких романтиков, таких как Каспар Давид Фридрих. Школу импрессионизма он прошел самостоятельно во время пребывания в Париже. Так, молодой художник шел по стопам великих предшественников, рисуя эту картину. Мальчик показан спиной, он удаляется, везя за собой санки. На заднем плане виднеется скромная хижина. Привлекают внимание сдержанная палитра, атмосфера почти звенящей тишины и меланхолии. Художнику удалось создать целостную композицию, поделиться ощущением огромности мира вокруг. Этот мотив он будет развивать и дальше.

Франц Марк (1880–1916) В Индерсдорфе 1904. Холст, масло. 40,1x31,1.

Франц Марк трагически погиб в возрасте 36 лет на фронтах Первой мировой войны и не успел сделать всего, что мог и хотел. Он был настолько яркой, целостной и интересной личностью, что многие друзья и коллеги оставили подробные и теплые воспоминания о нем. Василий Кандинский описывал молодого человека так: «Он выглядел как житель гор с его необыкновенным ростом, широкими плечами, худым лицом, черными волосами, с его манерой размашисто шагать. В городе он казался столь массивным, столь несоответствующим. Его лучше было видеть среди гор, лугов и лесов. Там он был "дома"».

Перед зрителем — работа раннего периода, она показывает то, чему учили начинающего живописца в мюнхенской Академии. Этот реалистический урбанистический вид выполнен в скромной гамме светлых оттенков коричневого, голубого, белого и зеленого. Контрастом служат яркие красные пятна сохнущих вещей и их отражения в воде.

Франц Марк (1880–1916) Обнаженная с кошкой 1910, Холст, масло. 88x82.

В 1907 в деятельности и жизни Франца Марка произошел перелом. Он поехал в Париж, неудовлетворенный проделанным, и получил новый источник вдохновения — творчество Поля Сезанна, Поля Гогена и Винсента Ван Гога.

Марк считал, что художник близок по духу к христианским мученикам: они обречены видеть мир со всем его несовершенством и служить красоте и истине. Он стремился рисовать простые вещи, обыденные сценки, животных. Целью творца было возвысить своих героев и темы до духовного символа. Эта идея близка и Василию Кандинскому, вот поэтому два ищущих и религиозных мастера подружились. Кандинский вспоминал: «Разговаривали охотно: мы понимали друг друга полностью. В этом незабываемом человеке я нашел тогда очень редкий экземпляр… художника, который мог видеть далеко за границы своего "хутора", который скорее внутренне, чем внешне, восстал против всех связывающих, сдерживающих традиций».

Франц Марк (1880–1916) Косули в снегу II. 1911. Холст, масло. 84,7x84,5.

Тема животных получает развитие в творчестве Франца Марка с 1907. Он даже исполнил несколько скульптур, где подробно остановился на анатомических особенностях зверей. В живописных полотнах мастер поднимает вопрос взаимодействия животных с человеком и природой. Для художника они олицетворяли духовные идеалы. Марк разделял мнение многих людей того времени о нравственной и моральной чистоте существ, находящихся в «естественном состоянии», то есть примитивных народов и зверей. Эта романтическая точка зрения была очень популярна в связи с усталостью западноевропейского человека от давления цивилизации, высокоразвитого общества. Через примитив художники стремились очистить свои эмоции и взгляды от культурных стереотипов.

Для Марка такими проводниками в мир природной естественности и нравственности стали животные. Он начал создавать картины, которые причудливо соединяли живописные новшества с целостной и гармоничной атмосферой мира зверей. Так и в представленном полотне обращают на себя внимание фантастические цвет и отсвет снега. Косули написаны лаконично, но реалистично. На фоне художественно переосмысленного снежного покрова эти создания становятся символами уединенной, аскетичной и суровой жизни в лесу. Вот что говорил о картинах Марка его друг и коллега Василий Кандинский: «Он никогда не тонул в деталях, и для него животное всегда представлялось одним из элементов всеобщего, порой даже не самым существенным. Он "конструировал" картину как художник, а не как "рассказчик". И это являлось причиной того, что он никогда не был "анималистом". Он всегда вдохновлялся великим органическим целым, так сказать природой в общем. Тут лежит объяснение оригинальности мира, создаваемого Марком, который другие безуспешно пытались повторить».

Франц Марк (1880–1916) Синий конь I. 1911. Холст, масло. 11 2x84,5.

Перед зрителем — произведение сформировавшегося авторского стиля Франца Марка. Сила притягательности картин мастера — в цельности образа животных. Композиция построена очень крепко, пространство буквально иррадиирует (светится) неземной силой. Гордое животное показано вне бытового, земного, обыденного контекста. За конем — сияющие массы то ли земли, то ли облаков. Живописец работает красной, фиолетовой, сиреневой, голубой, синей, желтой и зеленой красками. Цветные объемы не создают контраст, а, словно кристаллы, вырастают друг подле друга. Животное напоминает могучего исполина, оно будто идол, которому поклонялись древние.

Франц Марк (1880–1916) Красный и синий кони 1912. Холст, темпера. 26,3x34,3.

Излюбленной темой Франца Марка становились лошади (красные, синие, зеленые, желтые), он изображал их на фоне условных пейзажей. Под воздействием кубизма мастер обострял форму, предельно уплотнял и ритмизировал объемы. Как уже было сказано, художник пытался очистить свое видение от гнета условностей и стремился взглянуть на мир глазами животных: смелых, сильных, цельных существ. Марк, как и его друг Василий Кандинский, разрабатывал собственную символику цвета. Так, синий для него означал мужественность, твердость и духовность. Живописец делился своими мыслями в письмах: «Разве есть для художника что-либо более таинственное, чем отражение природы в глазах зверя? Как видят мир лошадь или орел, косуля или собака? Как бедна и бездушна наша идея помещать животных в ландшафт, который видят наши глаза, вместо того, чтобы проникнуть в их души».

Эта работа показывает постепенную эволюцию в творческой манере автора. Черты животных все больше обобщаются, в них все меньше деталей, природных, плавных черт и выраженных мускул. Склоненные покорно головы призваны отразить духовный аспект бытия этих существ: они страдают, но терпят, не жалуясь. Интересно, что в произведениях Марка почти не были представлены конкуренция, борьба животных, преследование и охота. Звери изображены в условном, идеальном мире. Абстрактный ритм и уход от реалистической трактовки находились под знаком двух крупных творческих течений: кубизма и абстракционизма. Они позволяют художнику добиться большей слитности композиций. Животные и дома в городе словно состоят из одних и тех же элементов, они — единое целое.

Франц Марк (1880–1916) Косуля в лесу II. 1912. Холст, масло. 110x81.

Работы Франца Марка 1911–1916 стали классикой искусства XX века. С 1912 колористическая гамма становится ограниченной, мастер отдает предпочтение всего нескольким цветам — красному, синему, желтому и зеленому. Каждый из них, по мнению художника, имел определенный смысл. Синий, как уже было сказано, символизировал мужественность, желтый — женственность и чувствительность, а красный олицетворял тяжесть и земное начало.

Здесь изображен укромный уголок фантастического леса. Свернувшись, у мощных вековых деревьев спит желтая косуля. Пространство приобретает все большую слитность, цельность, сплавленность элементов, мастер добивается потрясающей интенсивности внутренней энергетики.

Франц Марк (1880–1916) Тигр 1912. Холст, масло. 115x101,5.

Друзьям Франц Марк писал: «Мои цели не лежат преимущественно в области анималистики… Я пытаюсь усилить свое ощущение органического ритма всех вещей, пытаюсь пантеистически прочувствовать дрожь и течение крови в природе, в деревьях, в животных, в воздухе». Перед зрителем — одна из самых известных работ мастера. Изображение, как было характерно для него, состоит из сложных нагромождений. Тигр и заросли исполнены в манере кубизма, созданы из геометризированных объемов. Марк еще сильнее трансформирует реальный образ, «разлагает» его на элементы. Контур животного обведен зигзагами и ломанными линиями. С точки зрения живописного мастерства работы Марка отвечали идеалам, к которым стремились многие новаторы, в том числе Василий Кандинский. Он добился потрясающей гармонии формы и цвета, принципа «внутренней необходимости», при нем в композиции нет лишних деталей и нарочитых приемов.

Франц Марк (1880–1916) Во время дождя 1912. Холст, масло. 81x105,5.

Франц Марк — художник исполинских сил Вселенной. Он верил, что искусство является «мостом, ведущим в мир духов». Воспитанный в строгой религиозной семье, живописец по христианской традиции считал человека глубоко греховным существом, чей удел — молить Бога о прощении. Он говорил так: «Животные мне казались красивее и чище; нечестивый человек не волновал моих чувств».

Возможности кубизма достигают в представленной работе предельного уровня синтеза с фигуративным сюжетом. Мастер добивается слитности пространства в виде своеобразных «напластований» и «срезов» его элементов. Марк воспроизводит стену дождя. Природа предстает в виде единого организма, а условные цвета, полное отсутствие какого-либо намека на воздушную среду делают эту картину живописным символом самоощущения мастера. Колористическая гамма становится еще более выверенной: в основном использованы красный и зеленый, контрастное сочетание которых создает мир, далекий от реальности. В искаженном водяной стеной пространстве при помощи оттенков голубого, желтого, зеленого и оранжевого Марк пишет эту почти жанровую сценку. Можно разглядеть реальную основу произведения: мужчина и женщина идут по парку или лесу со своей собакой. Она обогнала их и обернулась в ожидании. Фантазия автора делает из этой бытовой сцены нереальную картину, где каждый, даже самый маленький элемент вырастает до гигантских масштабов. Он «строит» собственный мир видений, ощущений, воспоминаний и образов, полагаясь на внутреннее чутье художника. Интенсивный колорит, виртуозное мастерство композиционного решения позволяют многим зрителям разделить с Марком его визионерские откровения.

Франц Марк (1880–1916) Обезьянка 1912. Холст, масло. 70,4x100.

Палитрой данная работа Франца Марка похожа на рассмотренную ранее. С помощью нескольких цветов мастер добивается интенсивности и выразительности этой сцены в лесу. Посреди пышной зелени, на красно-золотом дереве, сидит маленькая обезьянка. Она затеряна в огромном мире природы, вокруг — гигантские цветы и плоды. Как уже говорилось, художник стремился смотреть на мир глазами животных, разделял идею естественности и нравственности их существования. «Наивный взгляд на мир» детей, животных, неевропейских народов стал важной областью экспериментов и анализа для творцов первого десятилетия XX века. Чем можно объяснить такой настойчивый интерес к наивному искусству? До XX столетия Запад не раз переживал критику и разочарование в рационализме: самый яркий пример — Жан-Жак Руссо и его идеал первобытного человека. Искусство откликнулось японизмами и экзотизмами начала XIX века, а также мощной волной интереса к экзотическим странам: Япония, Китай, Африка. В XX столетии кумирами художников стали Поль Гоген, Пабло Пикассо, Анри Матисс, все они так или иначе органично впитали экзотические и примитивные культуры. Марк провозглашал, что все мистические элементы, рождающиеся в душе, суть древнейшие элементы искусства, именно «"примитивные" закладывали основы долгого развития искусств». Для многих художников абстракционизм, кубизм, современное искусство в целом были связаны с примитивом как общим источников духовности.

Нужно отметить, что незадолго до своей трагической смерти на фронте Первой мировой войны Франц Марк разочаровался в мире животных как носителе духовной чистоты и наивности. Работы последних лет отмечены более темным колоритом и острыми, трагическими композициями.

Франц Марк (1880–1916) Черно-коричневая лошадь и желтый бык 1913. Золотая бумага, акварель. 14x9.

Перед зрителем — небольшой рисунок Франца Марка на открытке, предназначавшейся коллеге и другу художника Альфреду Кубину. Акварельными красками мастер изобразил лошадь и быка. С помощью золотой бумаги он сделал аппликации стволов, усложнив фактуру произведения. Животные, как всегда в творчестве автора, показаны мирными, чуть меланхоличными. Их органическая слитность с окружающим миром видна даже в этой, созданной для развлечения работе.

Франц Марк (1880–1916) Голубь 1914, Холст, масло. 109x100.

Эта работа Франца Марка написана на пределе фигуративности: острые крылья голубя, его полет слиты с кристаллическими массами пространства. Художник экспериментирует с передачей времени и пространства. Птица изображена дважды: летящей и сидящей на неком уступе. Все остальная композиция — это мощные своеобразные взрывы цвета. В нижней части картины угадываются геометрические силуэты города. Марк совмещает внешний вид голубя (полет) и его самоощущение — толщи воздуха и света вокруг, которые образуют не только реальное пространство, но и пространство для воспоминаний, отдельных фрагментов и образов. Сцена приобретает фантастический характер — сновидения или реальности, недоступной человеку.