Королевский музей изящных искусств Брюссель.
Жан Эй. Ессе Homo (Се человек). 1494.
![Жан Эй. Ессе Homo (Се человек). 1494. Искусство XV века. Королевский музей изящных искусств Брюссель.](Korolyevskiyi-muzyeyi-izyashchnykh-iskusstv-Bryussyeljj-5.jpg)
Петрус Кристус (1410/1420-1475/1476) Оплакивание Христа 1455–1460. Дерево, масло. 100,5x192.
Ученик Яна ван Эйка, Петрус Кристус, после смерти наставника унаследовал его мастерскую и, вероятно, закончил некоторые незавершенные работы. Он воспринял от Ван Эйка живописные приемы, технику письма маслом и отдельные изобразительные мотивы.
«Оплакивание Христа» отдаленно напоминает хранящееся в музее Прадо в Мадриде «Снятие с креста» Рогира ван дер Вейдена, но Кристусу чужды ритмическая упорядоченность форм, строгий линейный рисунок и напряженный драматизм. Его композиция спокойна, герои изолированы и независимы друг от друга. Мария Магдалина (слева) не включена в центральную группу действующих лиц, как и две фигуры справа. Горе и отчаяние персонажей выражены с помощью условных, формальных жестов.
Впечатление от картин автора, которое определяется бесстрастной застылостью персонажей, почти не меняется при взгляде на портреты его кисти. Точно переданные индивидуальные черты придают их героям некое фамильное сходство, а одинаковые статичные жесты и позы лишь способствуют этому ощущению. Внутренний мир и переживания человека мало интересовали художника, сосредоточившего свое внимание в основном на передаче внешности и деталей окружающего пространства.
![Петрус Кристус (1410/1420-1475/1476) Оплакивание Христа 1455–1460. Дерево, масло. 100,5x192. Искусство XV века. Королевский музей изящных искусств Брюссель.](Korolyevskiyi-muzyeyi-izyashchnykh-iskusstv-Bryussyeljj-6.jpg)
Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464) Портрет Антуана Бургундского. Между 1456 и 1464. Дерево, масло. 38,4x28.
Рогир ван дер Вейден принадлежит к блестящей плеяде мастеров нидерландского Возрождения. Еще при жизни он обрел признание и известность, получил звание городского художника Брюсселя.
Прежнее название этой картины — «Человек со стрелой». В настоящее время исследователи в облике мужчины видят черты Антуана Бургундского — незаконнорожденного сына Филиппа Доброго и Жанны де Прель. Автор изобразил рыцаря в трехчетвертном повороте на нейтральном темном фоне. Неповторима индивидуальность характера Антуана Бургундского, он спокоен и полон достоинства, открытая сильная шея и крупные черты красивого лица говорят о мужестве и смелости. На груди доблестного воина — золотая цепь, которую он получил при посвящении в рыцари ордена Золотого руна в 1456. Стрела в руке портретируемого может быть истолкована как знак придворной должности или же это намек на его звание «короля лучников», заслуженное в 1463 во время ежегодных состязаний Гильдии лучников Святого Себастьяна в Брюгге.
![Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464) Портрет Антуана Бургундского. Между 1456 и 1464. Дерево, масло. 38,4x28. Искусство XV века. Королевский музей изящных искусств Брюссель.](Korolyevskiyi-muzyeyi-izyashchnykh-iskusstv-Bryussyeljj-7.jpg)
![Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464) Портрет Антуана Бургундского. Между 1456 и 1464. Дерево, масло. 38,4x28. Искусство XV века. Королевский музей изящных искусств Брюссель.](Korolyevskiyi-muzyeyi-izyashchnykh-iskusstv-Bryussyeljj-8.jpg)
Дирк Боутс (1415–1475) Казнь графа 1468–1475. Дерево, масло. 323,5x181,5.
Брюссельский музей обладает произведениями замечательного нидерландского живописца XV века — Дирка Боутса. Будучи живописцем Лувена, он выполнил там свои наиболее известные работы, в частности картины для городской ратуши, заказ на изготовление которых был получен в 1468. Эти назидательные полотна должны были помещаться в зале суда, чтобы напоминать судьям о справедливости, честности и беспристрастии судопроизводства. Боутс работал над картинами до самой своей кончины, но полностью завершил лишь одно из пяти произведений — «Испытание огнем» (с. 14). «Казнь графа» дописывали его ученики.
Сюжет заимствован из преданий о жизни императора Оттона III. Данная картина — первая в серии, она включает три сцены: на первом плане происходит казнь невинно осужденного графа. Вдова принимает его голову из рук палача. В глубине слева — шествие к месту казни, справа изображена императрица, которая клевещет Оттону III на графа в отместку за свою отвергнутую любовь. Действие происходит за городскими воротами, что позволило художнику развернуть панораму крепостных стен с башнями и замком. Выразительно передан образ осужденного, обращающегося к жене с последними словами. Присутствующие при казни погружены в молчание и тягостное раздумье. Их невидящие взгляды неподвижно устремлены прямо перед собой. Боутс стремится раскрыть особенность душевной реакции каждого из участников этой сцены.
![Дирк Боутс (1415–1475) Казнь графа 1468–1475. Дерево, масло. 323,5x181,5. Искусство XV века. Королевский музей изящных искусств Брюссель.](Korolyevskiyi-muzyeyi-izyashchnykh-iskusstv-Bryussyeljj-9.jpg)
Дирк Боутс (1415–1475) Казнь графа. Фрагменты.
![Дирк Боутс (1415–1475) Казнь графа. Фрагменты. Искусство XV века. Королевский музей изящных искусств Брюссель.](Korolyevskiyi-muzyeyi-izyashchnykh-iskusstv-Bryussyeljj-10.jpg)
Дирк Боутс (1415–1475) Испытание огнем 1468–1475. Дерево, масло. 324,5x182.
Во второй картине — «Испытание огнем» — коленопреклоненная графиня с головой своего мужа и раскаленными брусками железа в руках обращается к императору Оттону III, сидящему на троне. По средневековому обычаю подвергшийся «божьему суду» должен был пройти испытания. Согласно легенде, графиня осталась невредимой после испытания огнем и тем самым доказала невиновность своего казненного супруга. В глубине картины происходит сожжение на костре виновницы происшедшего — императрицы. Смысл обоих полотен — торжество справедливости. Боутс использует спокойный четкий геометрический рисунок интерьера как контраст к сдержанно-взволнованному состоянию людей. Жесты и движения персонажей скупы, драматический эффект достигается в основном мимикой лиц. Художник увлеченно пишет стройные, изящные фигуры, виртуозно передает фактуру тканей, их узоры. Герои Боутса свободно располагаются в пространстве, которое он стремится осмыслить как определенную среду.
Лица придворных в свите Оттона III имеют черты конкретных людей, вероятно, лувенских бюргеров, и представляют собой великолепные портреты, дающие представление о мастерстве Дирка Боутса.
![Дирк Боутс (1415–1475) Испытание огнем 1468–1475. Дерево, масло. 324,5x182. Искусство XV века. Королевский музей изящных искусств Брюссель.](Korolyevskiyi-muzyeyi-izyashchnykh-iskusstv-Bryussyeljj-11.jpg)
Дирк Боутс (1415–1475) Испытание огнем. Фрагмент.
![Дирк Боутс (1415–1475) Испытание огнем. Фрагмент. Искусство XV века. Королевский музей изящных искусств Брюссель.](Korolyevskiyi-muzyeyi-izyashchnykh-iskusstv-Bryussyeljj-12.jpg)
Дирк Боутс (1415–1475) Испытание огнем. Фрагмент.
![Дирк Боутс (1415–1475) Испытание огнем. Фрагмент. Искусство XV века. Королевский музей изящных искусств Брюссель.](Korolyevskiyi-muzyeyi-izyashchnykh-iskusstv-Bryussyeljj-13.jpg)
Ганс Мемлинг (1433/1440-1494) Мадонна с Младенцем. Около 1467–1470. Дерево, масло. 40x29.
Лирическому дарованию живописца Ганса Мемлинга более всего соответствовала его излюбленная тема — «Мадонна с Младенцем», к которой он обращался неоднократно, в ней же его искусство нашло свое наивысшее выражение. Мемлинг знаменит своими Мадоннами — он создавал их на протяжении всей своей творческой деятельности с неизменным успехом.
Данная «Мадонна с Младенцем» — изящная и нежная, ее розовато-бледное лицо обрамляют золотистые волосы, тонкие руки с длинными, утонченными пальцами едва придерживают Младенца, которого она кормит грудью. Богоматерь излучает спокойствие и очарование. Мемлинг помещает ее в комнату или под своды храма, на горизонте открывается тихий и поэтичный пейзаж с остроконечными башнями готической постройки, ввысь к облакам поднимаются величественные горы.
Полное нежного лиризма и радостной гармонии искусство Ганса Мемлинга по своему мироощущению целиком принадлежит Северному Возрождению.
![Ганс Мемлинг (1433/1440-1494) Мадонна с Младенцем. Около 1467–1470. Дерево, масло. 40x29. Искусство XV века. Королевский музей изящных искусств Брюссель.](Korolyevskiyi-muzyeyi-izyashchnykh-iskusstv-Bryussyeljj-14.jpg)
Иероним Босх (около 1450–1516) Распятие с донатором. Около 1490. Дерево, масло. 74,7x61.
Не сразу можно узнать в этом камерном произведении руку одного из самых загадочных и изобретательных нидерландских живописцев — Иеронима Босха, чья фантазия была поистине неистощима. Распятие написано на фоне гармоничного пейзажа, преображенного человеческой деятельностью. Высится замок, уютные домики тесно прижаты друг к другу, засеяны поля и проложены дороги, снуют крестьяне, занятые повседневными делами. Христос выступает здесь как олицетворение милосердия и душевной чистоты, кротости и терпения, демонстрируя человеку пример преодоления всех трудностей. Вокруг него — традиционно изображаемые в сценах распятия Мария и апостол Иоанн. Коленопреклоненный донатор — заказчик картины, его личность не установлена, известно лишь имя — Петр. Костюм, в котором он запечатлен, был распространен в XV столетии и указывает, что даритель состоял в придворной свите. Рядом с ним стоит его святой покровитель — апостол Петр с ключами от рая. Неизвестно, одна ли эта картина была выполнена художником или она является центральной частью алтаря, имевшего боковые створки.