Национальный художественный музей Мехико.

Себастьян Лопес де Артега. Неверие Фомы. XVII век.

Бальтасар де Эчаве Орио (1558–1623) Поклонение волхвов. Около 1610. Дерево, масло. 248x155,5.

Бальтасар де Эчаве Орио родился в Испании и около 1582 приехал в мексиканские земли, где стал заметной фигурой в формировании местной живописной школы и основателем известной династии художников Новой Испании. Он получал множество заказов на создание алтарных композиций для открываемых христианских церквей. В собрании музея представлена работа мастера на сюжет «Поклонение волхвов». Согласно легенде, мудрецы с Востока следовали за Вифлеемской звездой в поисках родившегося Спасителя, чтобы поклониться ему (Мф. 2:1-12). Они принесли Младенцу дары: золото в знак царственного величия, ладан как символ его божественности и смирну — намек на будущие страдания и смерть. Позже предание наделило астрологов статусом царей и конкретными именами. Слева зритель видит Святое семейство — Иосифа и Марию с Иисусом на руках. Старший из волхвов, Каспар, изображен коленопреклоненно целующим ножку Христа, рядом стоит Мельхиор, сложивший руки в молитвенном жесте. Художник следует сложившейся в европейском искусстве традиции изображать третьего волхва (по имени Бальтазар) темнокожим. В произведении заметно влияние стилистики маньеризма.

Бальтасар де Эчаве Ибиа (около 1584-около 1640) «Вся ты прекрасна…» (Непорочное зачатие). Около 1620. Холст, масло. 190,5x121,5.

Бальтасар де Эчаве Ибиа — представитель династии мексиканских живописцев, сын и ученик Бальтасара де Эчаве Орио. Доктрина о непорочном зачатии Девы Марии в Средние века отстаивалась монахами францисканского ордена и получила широкое распространение в Испании с начала XVII века. Согласно ей, Богоматерь как «сосуд», через который воплотился Сын Божий, — единственная из рода человеческого свободна от порока первородного греха и сама была зачата «без вожделения». К Марии, чьи руки сложены в молитвенном жесте, слетает белый голубь — олицетворение Святого Духа. Цвета ее одежд (сочетание белого и голубого) традиционны для иконографии Непорочного зачатия в испанской живописи того времени. Богородица стоит на месяце, рожки которого обращены вниз, окруженная херувимами, держащими символы ее высокого предназначения и чистоты. Этот образ навеян Откровением Иоанна Богослова: «И явилось на небе великое знамение: жена, облеченная в солнце; под ногами ее луна, и на главе ее венец из двенадцати звезд» (Откр. 12:1). Вверху на латыни написана строка из Песни песней Соломона: «Вся ты прекрасна, возлюбленная моя, и пятна нет на тебе» (Песн. 4:7).

Хосе Хуарес (около 1615 — около 1670) Мученичество святого Лаврентия. XVII век. Холст, масло. 505x329.

Хосе Хуарес известен как автор произведений на религиозные темы, выполненных в стилистике барокко. В числе его работ — алтарная композиция на сюжет «Мученичество святого Лаврентия». Названный христианский мученик (III век) был особо почитаем в колониях Испании. По легенде, он раздал имущество бедным, а римским чиновникам, приказавшим ему выдать церковные богатства, Лаврентий, указав на нищих и больных, ответил, что они и есть сокровища церкви. За дерзость святого подвергли пытке на раскаленной железной решетке. Считалось, что в награду за смирение ему была дарована особая привилегия: каждую пятницу мученик мог вывести одну душу из чистилища.

Все пространство картины заполнено множеством фигур, расположенных ярусами. На переднем плане художник представил сцену истязания святого, его палачей и свидетелей трагических событий, над ними — хоры ангелов, восседающих на облаках. Один из ангелов держит пальмовую ветвь — традиционный атрибут мученичества. Венчают композицию озаренные светом врата рая, открытые для Лаврентия.

Хосе Хуарес (около 1615-около 1670) Святые Хусто и Пастор. Около 1653–1655. Холст, масло. 377x288.

Композиция была заказана для штаб-квартиры ордена иезуитов в Мехико. Ее сюжет — прославление мальчиков-христиан, которых звали Хусто и Пастор. Они приняли мученическую смерть во времена гонений на верующих в правление императора Диоклетиана. В Испании их почитали как святых детей, на предполагаемом месте их гибели в городе Алкала был основан собор. Мальчики стоят, взявшись за руки, держа пальмовые ветви, которые в данном случае служат не только знаком победы над смертью, но и невинности юных мучеников. Ангелы, осыпая детей цветами, коронуют их венками. На облаке изображен агнец — символ жертвенной смерти Иисуса, кротости и смирения. Сцены допроса и гибели мальчиков открываются зрителю сквозь арочные проемы на заднем плане. Сложность линий рисунка, мастерский колорит и передача света свидетельствуют, что картина выполнена в зрелые годы мастера.

Андрес Лопес (работал в 1763–1811) Троица Земная и Небесная. Без даты. Медная пластина, масло. 33,2x36.

Согласно христианской доктрине, Бог един, но проявляется в трех лицах — Отец, Сын и Святой Дух. Художник представил Троицу в антропоморфном облике, в виде фигур, возвышающихся над Марией и Иосифом, земными родителями Христа. Окруженные легким сиянием лики Отца и Святого Духа почти идентичны, но на груди у каждого свой символ — солнце и белый голубь. Центральная фигура Иисуса на картине выступает связующим звеном, как композиционным, так и смысловым. Представлен дуализм божественной и человеческой природы Христа. В руках Младенец держит знак ожидающих его страданий — плат Вероники с ликом Спасителя в терновом венце. По преданию, женщина по имени Вероника отерла своим платком пот с лица Иисуса, несшего крест на Голгофу, и на ткани запечатлелся его образ. Работу отличает мягкий колорит, построенный на сочетании нежных, серебристых оттенков розового, зеленого и голубого цветов.

Мигель Кабрера (1695–1768) Алтарь Девы Марии Гваделупской со святым Иоанном Крестителем, отцом Хуаном де Сумаррага и Хуаном Диего. Без даты. Медь, масло. 56x44.

Живописное наследие Мигеля Кабреры включает стенные росписи, алтарные работы и небольшие картины на меди. Центральное место в его творчестве занимают произведения на религиозную тематику, прежде всего, композиции с изображением Богоматери. К их числу принадлежит Алтарь Девы Марии Гваделупской.

Два ангела распахивают занавес и открывают зрителю образ Мадонны, явление которой произошло в 1531. По легенде, ее увидел принявший христианство индеец по имени Хуан Диего Куаухтлатоатцин, но епископ не поверил рассказу об удивительном событии. Чтобы убедить священника в истинности ее явления, Богоматерь велела Хуану Диего собрать и отнести епископу розы, распустившиеся в декабре на вершине холма. На сотканном из волокон местного растения куске ткани, в который были завернуты цветы, чудесным образом запечатлелся ее лик. Образ Девы Марии Гваделупской хранится в Мехико и почитается как нерукотворный. Мастер изобразил персонажей, связанных с его обретением, взгляды Хуана Диего и первого епископа Мехико Хуана де Сумарраги (1468–1548) устремлены к Деве, руки испанского священника сложены в молитвенном жесте.

Хуан Патрицио Морлете Руис (1713–1781) Сердце Иисуса 1759. Медь, масло. 57x43.

Картина является парной к композиции «Сердце Марии». Главный элемент, помещенный художником в центре и повторенный в качестве атрибута изображенных персонажей, — сердце, получившее в христианской культуре множество значений. Пылающее сердце являлось метафорой религиозного рвения, пронзенное мечом, оно становилось символом Богоматери, коронованное терновым венцом (знак распятия Христа) — являлось эмблемой иезуитов и атрибутом основателя ордена, Игнатия Лойолы (около 1491–1556). В XVII веке раненое и кровоточащее сердце внутри тернового венца стало символом распространившегося почитания Священного сердца Иисуса.

В восьми медальонах изображены отцы церкви и святые, особо значимые для Общества Иисуса. Среди них — прославившийся искренностью любви к Богу и самоотверженной помощью больным святой Луиджи Гонзага, с лилией, распятием и черепом (кисти Руиса, среди прочих известных работ, принадлежит его отдельный портрет). В черной рясе с традиционным атрибутом — книгой, в которой начертано: «Ad najorem Dei gloriam» («Для вящей славы Божией»), представлен Игнатий Лойола. В нижней части картины изображена скорбящая Мария, рядом с ней — святой Иоанн и Мария Магдалина. Венчает композицию фигура Бога Отца. Созданные живописцем образы отличает экзальтация, характерная для художественного языка стиля барокко.

Приписывается Хосе де Паэсу (1720(?)-1790) Разрушение миссии Санта-Крус-де-Сан-Саба в провинции Техас и мученичество отцов Алонсо Джиральдо де Террероса и Хосе Сантиэстебана Аберина. Около 1758–1765. Холст, масло. 210,5x292.

На картине изображены испанские миссионеры из ордена францисканцев, принявшие мученическую смерть от рук индейцев. Заключив мирный договор с племенем апачей, испанцы весной 1757 основали в Техасе миссию Санта-Крус-де-Сан-Саба. 16 марта 1758 отряд, состоявший из двух тысяч команчей и их союзников, напал на миссию и сжег ее. Погибли восемь человек, в числе которых — изображенные священники. Обезглавленное тело отца Хосе Сантиэстебана Аберина, молившегося в часовне во время атаки, было найдено лишь спустя несколько дней.

Художник запечатлел главу миссии Алонсо Джиральдо де Терреросу и Хосе Сантиэстебана (с распятием и молитвенником в руке), показав причиненные им смертельные раны. В центре представлена многофигурная композиция, повествующая о трагических событиях, произошедших в тот день на берегу реки Сен-Саба. Зритель может видеть толпы вооруженных индейцев, окруживших миссионерские постройки, эпизоды гибели испанских священников и их защитников. Специалисты атрибутируют эту работу мексиканскому мастеру XVIII века Хосе де Паэсу.

Антонио Перес де Агилар (работал в 1749–1769) Шкаф художника 1769. Холст, масло. 125x98.

Предметы, расставленные в изображенном шкафу, рассказывают зрителю о повседневной жизни колоний в середине XVIII века. На нижней полке размещена традиционная утварь коренных народов Мексики — плетеная корзина и посуда для приготовления и питья шоколадного напитка, рядом — китайское фарфоровое блюдо, бокалы для вина и две бутыли из темного стекла. Полкой выше обосновались блюда из серебра, деревянные цилиндрические коробки для хранения кондитерских изделий, два пшеничных хлеба, кувшин с медом и накрытый тарелкой бочонок. На верхней полке соседствуют предметы, относящиеся к сфере искусства и интеллектуальной деятельности человека, — музыкальные инструменты, ноты, книги, палитра с кистями и скульптурная фигурка. Расстановка вещей намекает на приоритет умственных и художественных занятий перед бытом. В замысел мастера могли входить и религиозные ассоциации — исследователи видят возможную аллюзию на таинство Евхаристии в сочетании бутыли с вином и хлеба, а кукла в корзине напоминает Младенца Иисуса в яслях в день Рождества.