Национальный художественный музей Мехико.

Скульптура XIX–XX веков.

Арнулъфо Домингез Белло. После забастовки. Около 1906.

Мануэль Вилар (1812–1869) Вождь тлашкальтеков Тлауиколе, сражающийся в гладиаторском бою 1851. Окрашенный гипс. 216x135x132.

Испанский ваятель Мануэль Вилар приехал в Мексику в 1846 и с этого времени стал преподавателем Академии Сан-Карлос. В обучении студентов он уделял большое внимание рисунку, способствовал пополнению академической коллекции скульптурных копий. Одной из выдающихся работ мастера стала статуя легендарного героя Тлауиколе. Между столицей ацтеков Теночтитланом и городом-государством Тлашкалой устраивались так называемые цветочные войны, целью которых был захват пленных для принесения в жертву богам. Несчастного привязывали к темалакатлю — каменному диску, положенному плашмя на низкую пирамиду, ему надлежало противостоять с одним лишь деревянным оружием нескольким бойцам в полной амуниции. Этот вид жертвоприношений испанцы сравнили с гладиаторскими боями Древнего Рима. Исход схватки был предопределен, и обычно жертвоприношение поверженного совершалось быстро. Но попавший в плен вождь Тлауиколе оборонялся от врагов столь мужественно и бесстрашно, что ацтеки даровали ему жизнь и доверили командование большим военным отрядом. Вернувшись с почестями после успешного похода, герой потребовал смерти на жертвенном камне у главного храма.

Хуан Беллидо (работал в XIX веке) Академия Сан-Карлос награждает своих студентов 1854. Гипс. 123x217x21.

Для академического искусства Мексики актуальными в первой половине и середине XIX века оставались идеалы классицизма. Уравновешенностью и четкостью композиции, ясностью пластической формы рельеф Хуана Беллидо напоминает изображения с античных скульптурных фризов. Восседающая на троне женская фигура в тунике персонифицирует Академию художеств. Она коронует дубовым венком почтительно склонившегося юношу, еще трое молодых людей стоят рядом, на фоне ионических колонн, символизирующих вход в здание учебного заведения. В руках посвящаемых в мастера — атрибуты ремесла: резцы гравера, молот каменотеса, палитра живописца и инструмент архитектора. Это произведение вошло в число работ, признанных лучшими на VII академической выставке, проводившейся в декабре 1855.

Фелипе Сохо (1833–1869) Меркурий, усыпляющий Аргуса 1854. Гипс. 131, 5x99x73.

Фелипе Сохо создал скульптурную группу на популярный в европейском искусстве сюжет античного мифа, рассказанный в поэтическом произведении Овидия «Метаморфозы». Великан Аргус был приставлен стражем к возлюбленной Юпитера Ио, превращенной в корову и преследуемой ревнивой супругой олимпийского бога Юноной. Лучшего сторожа невозможно и найти: Аргус не только отличался необыкновенной силой, но к тому же имел множество глаз, за что получил прозвище Всевидящий.

Чтобы освободить Ио, посланный Юпитером Меркурий должен был пойти на хитрость. Он усыпил великана рассказом о том, как появилась свирель в виде скрепленных дудок, и игрой на этом инструменте, а затем убил его мечом. Как правило, Аргус изображался физически сильным бородатым мужчиной, а характерная деталь — многочисленные глаза — опускалась. Он погружен в сон, Меркурий (узнать которого легко по крыльям на головном уборе) отнимает от губ свирель, пряча смертоносный меч за спиной. Показанная в 1855 на VII выставке Академии, эта работа получила вторую премию на конкурсе скульптурных групп.

Мигель Норенья (1843–1894) Урок 1876. Гипс. 148, 5x116x100.

Мастер изобразил персонажей греко-римской мифологии — сатира и крылатого бога любви Купидона. В античной культуре образ сатира, в котором соединены черты человека и животного, символизировал необузданность природных инстинктов. В отличие от классического демона плодородия, часто наделяемого козлиными ногами и хвостом, у лесного божества Мигеля Нореньи человеческая фигура, и лишь отдельные детали указывают на сущность его полузвериной природы — заостренная форма ушей, небольшие рожки и шкура, на которой он сидит. Фигуры героев произведения решены в романтическом ключе. Образ застенчивого отрока-Купидона с правильными чертами лица противопоставлен лукавому и фривольному существу. Чувственный характер композиции обусловил ее неоднозначное восприятие критиками.

Фиденсио Лукано Нава (1869–1938) После оргии 1909. Мрамор. 220x122x80.

После окончания Национальной школы изящных искусств Фиденсио Лукано Нава получил стипендию для продолжения учебы в Париже, где прожил с 1897 по 1910.

Скульптурная композиция, высеченная из каррарского мрамора, представляет лежащую вполоборота к зрителю обнаженную женщину. Мастером использован прием, известный по произведениям Огюста Родена: композиции придана видимость незаконченности, создается ощущение, что фигура не полностью освобождена из глыбы. Обзор работы с разных ракурсов открывает многообразие пластических эффектов, сочетание фактуры гладкой, отполированной поверхности тела женщины составляет контраст с шероховатым камнем. Созданный скульптором образ представляет воплощенную чувственность, существующую вне конкретного времени и пространства, зритель может провести ассоциацию с безымянной античной менадой или любой из легендарных соблазнительниц — Саломеей, Юдифью, Далилой, Еленой Троянской. С этим рядом перекликается и морализаторская трактовка изваяния как предупреждения о том, что желания могут привести к погибели.

Клементе Ислас Альенде (1892–1958) Боль 1910. Гипс. 88x94x100.

Клементе Ислас Альенде изучал графику и скульптуру в Академии Сан-Карлос, в годы студенчества в числе передовой творческой молодежи он боролся за обновление системы академического образования. В 1910 художник принимал участие в выставке, организованной Доктором Атлем в честь столетия с начала войны за независимость Мексики, и за высокое художественное достоинство работ был награжден памятной медалью.

В композиции «Боль» ваятелю удалось создать пластический образ, наделенный необыкновенной экспрессией. На запрокинутом лице сидящей на земле обнаженной женщины застыло выражение страдания. Произведение демонстрирует прекрасное знание анатомии, мастерское владение приемами композиционного построения скульптуры. Художник известен также своими графическими работами.

Франсиско Артуро Марин (1907–1979) Отчаяние 1954. Бронза. 37,8x28,4x28,4.

Предметом интереса Франсиско Артуро Марина становились вечные темы и непреходящие проявления человеческих эмоций. Ваятеля вдохновляли статуи, созданные древними мастерами, с их обобщенностью форм и компактностью объемов. Скульптурная группа, состоящая из двух женских фигур, выполнена в экспрессивной манере. Тела упрощены, их пропорции выглядят укороченными, ступни и кисти рук подчеркнуто широки. Сидящая женщина застыла, уткнувшись лицом в колени и обхватив голову, ее скорченная фигура выражает глубокое отчаяние. Другая героиня, несколько ниже ростом, обнимает ее за плечи. Кисть стоящей заметно меньше, что может говорить о разнице в возрасте у изображенных. Лица сидящей женщины зритель не видит, крупные черты девочки выражают скорбь. Созданный образ передает чувства, испытываемые персонажами, — и горе, и единство перед бедой.

Диего Ривера. Женщина у колодца. 1913. Фрагмент.

Следующий том.

В Коллекции Филлипс, расположенной в центре Вашингтона, хранится более 3000 произведений искусства — живопись, графика, фотография. В его экспозиции прекрасно представлены импрессионисты и постимпрессионисты — от Э. Мане до А. Матисса, а также американское искусство — полотна У. Гомера, В. Чейза, Ч. Гассама, Э. Хоппера и других. Музей гордится богатым собранием графических работ выдающихся европейских мастеров, среди которых Рембрандт, Ф. Гойя, О. Домье, Ф. Делакруа, В. Ван Гог.