Великие советские фильмы-легенды.

Фильмы 70-х годов.

Белорусский вокзал (1970).

Режиссер Андрей Смирнов.

Сценарист Вадим Трунин.

Оператор Павел Лебешев.

Музыка Альфреда Шнитке.

Текст и аранжировка песни Булата Окуджавы.

В главных ролях:

Евгений Леонов — Приходько.

Алексей Глазырин — Харламов.

Анатолий Папанов — Дубинский.

Всеволод Сафонов — Кирюшин.

Нина Ургант — Рая.

Никифор Колофидин — генерал Пухов.

Любовь Соколова, Маргарита Терехова, Александр Январев, Николай Волков-мл., Раиса Куркина, Людмила Аринина, Владимир Грамматиков и др.

Производство: «Мосфильм».

Летом 45-го пять фронтовых друзей расстались на Белорусском вокзале. Им казалось тогда, что фронтовое братство останется нерушимым навек. Но прошло почти четверть века, когда они встретились вновь, хотя четверо из них жили в Москве. И встретились не для радостных воспоминаний, а чтобы проводить в последний путь своего бывшего командира — Вальку Матвеева. И с грустью убедиться, как изменились за эти годы.

Директор завода Харламов стал «большим человеком», не говорит, а отдает команды. Люди для него — винтики в машине, любой ценой дающей план. Бывший отчаянный разведчик Дубинский стал скромным бухгалтером, поставленным напористым молодым начальником перед дилеммой: либо забыть «устаревшие» принципы, либо отправляться на пенсию. У Кирюшина, ставшего журналистом, казалось бы, все сложилось на редкость удачно. Но случайная встреча с девушкой Наташей, вспыхнувший взгляд говорят о том, что он наконец нашел родственную одинокую душу. И только Приходько «не вышел в люди»: в скромной одежонке и видавшей виды кепке он олицетворение «маленького человека», работяги. Но не зря зовут его Иваном, на таких Россия держится. И именно он, неприметный, никогда ни о чем не просивший ни начальство, ни успешных друзей, пробуждает их души от спячки: следуя фронтовому закону прикрывать спину друга, они не раздумывая лезут вслед за ним в загазованный колодец. А потом в доме бывшей фронтовой медицинской сестры Раечки поют, глотая слезы, просветляющие душу, про десантный ударный батальон.

Эта песня, написанная фронтовиком Булатом Окуджавой специально для фильма, стала его визитной карточкой и гимном как прошедших войну, так и сегодняшних отчаянных парней в голубых беретах, несущих службу, воюющих в горячих точках и живущих по негласному закону: никто, кроме нас.

Этот фильм получил лишь одну профессиональную награду — приз МКФ в Карловых Варах в 1971 году. В прокате 1972 года занял скромное 15-е место, собрав в первый год показа 28,3 миллиона зрителей. Тем не менее он был обречен на бессмертие не только благодаря затронутой в нем теме, талантливой режиссуре, но прежде всего благодаря прекрасному актерскому ансамблю.

«Белорусский вокзал» стал самым главным фильмом в творческой биографии режиссера Андрея Сергеевича Смирнова (р. 12.03.1941), ученика Михаила Ромма. Он снял не много фильмов, второй по известности — «Осень» (1974). Ставил спектакли, писал сценарии, снимался как актер: «Чернов/Chernov» (1990), «Мания Жизели» (1995), «Дневник его жены» (2000), «Право на защиту» (2002), «Дневник убийцы» (2002), «Идiотъ» (2003, сериал), «Апостол» (2008) и др.

Съемки «Белорусского вокзала» шли с большим трудом: картину останавливали четыре раза, увидев в ней чуть не пасквиль на государство, не ценящее фронтовиков. Но на премьере в Доме кино зал стоя четверть часа аплодировал создателям фильма.

Роль Харламова стал лучшей для актера Алексея Александровича Глазырина (01.08.1922—13.04.1971), прощанием с любимой профессией, потому что играл он ее уже будучи смертельно больным. Он снялся в фильмах: «Живые и мертвые» (1963), «На диком бреге» (1966), «Короткие встречи» (1967), «Мужской разговор» (1968), «Щит и меч» (1968), «Обвиняются в убийстве» (1969), «Молодые» (1971) и др. Вскоре после выхода фильма на экраны в апреле 1971-го его больное сердце остановилось. По мистическому совпадению его могила оказалась совсем недалеко от места, где проходили съемки. И вокруг вновь собрались друзья-актеры. Но не для съемок продолжения фильма.

Так случилось, что спустя несколько лет после выхода картины один за другим ушли из жизни все актеры, сыгравшие в ней главные роли.

В августе 1987-го, после окончания съемок в фильме «Холодное лето пятьдесят третьего», в одночасье скончался от сердечного приступа Анатолий Дмитриевич Папанов.

В 1992 году не стало Всеволода Дмитриевича Сафонова (09.04.1926—06.07.1992), снимавшегося в фильмах: «Сверстницы» (1959), «Легкая жизнь» (1964), «Гиперболоид инженера Гарина» (1965), «Крах» (1968), «Щит и меч» (1968), «Укрощение огня» (1972), «Совесть» (1974), «Фронт без флангов» (1974), «Черный треугольник» (1981), «Тревожное воскресенье» (1983), «Берег его жизни» (1984), «Семь криков в океане» (1986) и др. Одной из последних его работ была роль чудаковатого профессора-энтомолога в фильме «Дежавю» (1988), которого (совпадение?) в картине убивают.

У Евгения Павловича Леонова тоже было больное сердце, и в 1989 году во время гастролей в Германии оно остановилось. Ему сделали сложнейшую операцию, вернув из клинической смерти. Вскоре он уже репетировал в родном театре роль Тевье-молочника в спектакле «Поминальная молитва». Спустя пять лет, собираясь на этот спектакль, он внезапно умер. Несмотря на огромное количество сыгранных им ролей и числа официальных наград, роль Приходько осталась одной из его самых любимых.

Нину Николаевну Ургант (р. 04.09.1929), замечательно сыгравшую роль медсестры Раечки, долго не утверждали. И картину начали с другой актрисой. Но Смирнов сделал все (в результате от сильного нервного расстройства даже попал в больницу), но добился-таки разрешения снимать ее. Подарив актрисе пусть небольшую, но такую яркую и заметную роль, что она затмила все, что Нина Николаевна сделала в кино («Укротительница тигров» (1954), «Вступление» (1962), «Я родом из детства» (1966), «Война под крышами» (1967), «Люди как реки» (1968), «Сыновья уходят в бой» (1969), «Премия» (1974), «Красавец-мужчина» (1978), «Воскресный папа» (1985) и др.).

Фильм получил приз на Международном кинофестивале в Карловых Варах в 1971 году.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми.

Будь здоров, не кашляй! (Иван).

Вам бы гроши да харч хороший (Виктор).

Воды налейте. А лучше — коньяку (Алексей).

Мы тебе справочку дадим, что ты мужественно сопротивлялся (Николай).

Пошел сдаваться (Иван).

Напарник у меня — лопушок еще пушистый. Только из ремеслухи (Иван).

Прилип, бродяга!.. Да ты еще и симулянт, парень (Иван).

Стоишь себе в строю, думаешь о чем-нибудь. Командуют налево — повернулся налево. Шагом марш — пошел. Куда? Зачем? Там знают куда. Идешь… Главное — в ногу. Думаешь о своем (Николай).

Иван. Током, поди, шибануло, да?

Ученик. Маленько.

Иван. Ничего, я добавлю.

Директор. Чего вы боитесь?

Николай. Простуды. Больше мне бояться нечего.

Офицеры (1971).

Режиссер Владимир Роговой.

Сценаристы Борис Васильев, Кирилл Рапопорт.

Оператор Михаил Кириллов.

Композитор Рафаил Хозак.

В главных ролях:

Василий Лановой — Иван Варавва.

Георгий Юматов — Алексей Трофимов.

Алина Покровская — Люба.

Александр Воеводин — Егор.

Наталья Рычагова — Маша Белкина.

Андрей Громов — Ваня Трофимов.

Владимир Дружников — Комэска.

Андрей Анисимов, Юрий Сорокин, Шаджан Акмухамедов, Евгений Весник, Муза Крепкогорская и др.

Производство: киностудия имени М. Горького.

Возможно, режиссер Владимир Авраамович Роговой (05.02.1923—20.02.1983), бывший фронтовик, просчитывал шансы на успех своего первого самостоятельного фильма. Взяв добротный сценарий, написанный фронтовиками Васильевым и Рапопортом, он пригласил на главные роли звезд отечественного кино, секс-символов 50– 60-х Георгия Юматова и Василия Ланового. Но даже в самых смелых мечтах не мог представить себе ту стойкую многолетнюю восторженную любовь к картине миллионов зрителей. Правда, было одно но: режиссер не хотел брать Юматова — сильно пьющего актера, но за него поручился Борис Васильев.

Роговой снял фильмы «Юнга Северного флота» (1973), «Горожане» (1975), «Несовершеннолетние» (1976), «Баламут» (1978), «У матросов нет вопросов!» (1980), «Женатый холостяк» (1983).

Не только крепкая мужская дружба связывает по жизни двоих друзей — героев картины, но и любовь к одной женщине. И тем не менее их отношения не перешли в плоскость банального любовного треугольника, а оказались чистыми, светлыми, несовременно целомудренными и в то же время вневременными. После этого фильма Люба Трофимова стала олицетворением офицерской жены.

Кто бы подумал, что на роль верной жены Алексея Трофимова Алину Станиславовну Покровскую (р. 29.02.1940) поначалу не утвердили и съемки начали с Еленой Добронравовой («Большая семья», «Их знали только в лицо» и др.). Однако актриса, известная сильным, властным характером, стала навязывать режиссеру свою трактовку образа, и тот снял ее с роли. Срочно вызвали Покровскую, которая в составе актерской бригады в то время ездила с шефскими концертами по воинским частям. Ей так понравилась роль, что она терпеливо выносила многочасовый грим, когда из нее делали то 17-летнюю девушку, то состарившуюся даму. Отказавшись от дублерши (чтобы не ударить лицом в грязь перед своими лихими и знаменитыми партнерами), она научилась ездить верхом, что, правда, чуть не стоило ей жизни, когда лошадь на съемках понесла. Выдерживала частые долгие перелеты из Москвы в Ашхабад, где снималось начало фильма, когда судьба забрасывает Трофимова с молодой женой на погранзаставу в Туркестане. Съемки этих эпизодов проходили ранней весной в Фирюзинском ущелье под Ашхабадом — красивейшем месте, ставшем естественной декорацией для многих советских фильмов.

Несмотря на суперпопулярность после фильма «Офицеры», ведущая актриса ЦАТСА в кино снималась мало: «Государственный преступник» (1964), «Нежданный гость» (1972), «Трое в лодке, не считая собаки» (1979) и др.

Хотя поначалу все складывалось замечательно, на съемках в Севастополе, когда чуть не половина рабочего материала была отснята, вдруг запил Юматов, и картина оказалась под угрозой срыва. Срочно вызвали жену Юматова Музу Крепкогорскую, которая одна могла как-то влиять на мужа. Режиссер даже придумал для нее роль матери Маши.

Юматова запирали в гостиничном номере, отобрав одежду. Он спускался вниз на связанных простынях, и восторженные поклонники тут же вели его к ближайшей забегаловке. Его кодировали — бесполезно. Дело в том, что он безнадежно влюбился в свою партнершу Алину Покровскую и безумно ревновал ее ко всем, в том числе и к Лановому. Тогда Крепкогорская позвонила актрисе и попросила срочно приехать. Та приехала с женихом и пришла к ним в номер. Увидев ее, Юматов впервые за долгое время вышел из пьяного ступора и устыдился своего вида. И до конца съемок стоически держался.

Георгий Александрович Юматов (11.03.1926—05.10.1997), прошедший войну (кстати, страшный шрам, что увидела Любочка на спине мужа после возвращения из Испании, настоящий), не заканчивал актерских вузов, потому что Герасимов после прослушивания сказал, что такого самородка учить — только портить. Он снялся более чем в 150 фильмах, среди которых: «Педагогическая поэма» (1955), «Разные судьбы» (1956), «Жестокость» (1959), «Две жизни» (1961), «Порожний рейс» (1962), «Стряпуха» (1965), «Один из нас» (1970), «Петровка, 38» (1980), «Огарева, 6» (1981), «Срочно… Секретно… Губчека» (1982), «Приступить к ликвидации» (1983), «ТАСС уполномочен заявить…» (1984) и др.

Карапуза, который сыграл маленького Ванечку, нашли в Бабушкинском доме малютки. Несмотря на тяжелую форму врожденной астмы, он прекрасно вел себя на съемках, и, глядя в его лучистые смышленые глаза, трудно было поверить, что его бросила мать. Правда, спустя год произошло чудо: увидев сына на экране, она забрала его.

Исполнителя роли Вани Трофимова Андрея Громова вполне можно было назвать профи: он уже снялся в фильмах «Приключения желтого чемоданчика» и «Валерка, Рэмка плюс». Но, несмотря на успех картины, актером все же не стал, как и военным, хотя его настоятельно приглашали в Суворовское училище. По окончании экономического факультета МГИМО работает в российском посольстве в Австралии и вместе с семьей живет в Канберре.

Одну из своих самых звездных ролей сыграл в этом фильме Василий Семенович Лановой (р. 16.01.1934). Он снимался много и в основном в главных ролях: «Как закалялась сталь» (1957), «Алые паруса» (1961), «Коллеги» (1962), «Война и мир» (1967), «Анна Каренина» (1967), «Анна и командор» (1974), «Дни Турбиных» (1976), «Странная женщина» (1977), «Петровка, 38» (1980), «Огарева, 6» (1980), «Приступить к ликвидации» (1983), «Черный квадрат» (1992), «Падение» (1993), «Рыцарский роман» (2000) и др. Однако роль Ивана Вараввы стала для него знаковой. За нее читатели «Советского экрана» назвали Василия Ланового лучшим актером 1971 года.

«Офицеры» — самый поэтичный фильм о прекраснодушных романтиках, посвятивших свою жизнь армии. Недаром эпизод, где Иван Варавва с шашкой наголо несется во главе конного отряда, воспринимается как цитата из «Чапаева». Фильм сообщает такой огромный энергетический заряд искренности, доброты, святой веры в правоту дела, которому целиком себя отдают герои, что его сразу полюбил весь народ. Зато армейским чиновникам из Главполитуправления картина не понравилась, поэтому ей присвоили низшую, четвертую категорию, что означало малое число копий, вторые экраны и низкие гонорары членам съемочной группы. Но на премьере в «России» фильм посмотрела жена маршала Гречко. Прорыдав весь сеанс: «Все правда! Это все про нас!» — она рассказала о картине мужу, тот — Брежневу. Генсеку картина понравилась, и мнение Госкино мгновенно переменилось.

Правда, правительственных наград любимый фильм так и не получил, однако 53,4 миллиона зрителей «проголосовали» за него кошельком в первый год показа, выведя картину на 1-е место в рейтинге проката 1971 года.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми.

Есть такая профессия, Иван, защищать свою Родину! (Трофимов).

Командир обязан думать, думать, а не шашкой махать (Варавва).

Командный голос вырабатываю (Иван Трофимов).

У такого отобьешь! Одни красные штаны чего стоили! (Варавва).

Люба. Боже мой, Алешенька, не прошло и тридцати лет, как ты научился понимать французский!

Трофимов. Ну, нужно быть очень крупным идиотом, чтобы не понять слово «такси».

За призовую стрельбу и понимание текущего политического момента курсант Трофимов награждается красными революционными шароварами!

Комэска. И долго вы просто служить собираетесь?

Трофимов. До победы мировой революции!

Комэска. И что же потом?

Трофимов. Учительствовать пойду.

Одно скажу: положение у нас хреновое: Магомед-хана они нам не простят (Варавва).

Трофимов. Тяжело?

Варавва. Пробьемся!

Джентльмены удачи (1971).

Режиссер Александр Серый.

Сценаристы Виктория Токарева, Георгий Данелия.

Оператор Георгий Куприянов.

Композитор Геннадий Гладков.

В главных ролях:

Евгений Леонов — Трошкин и Доцент.

Георгий Вицин — Хмырь.

Савелий Крамаров — Косой.

Раднэр Муратов — Василий Алибабаевич.

Николай Олялин — полковник.

Олег Видов — Славин.

Наталья Фатеева — Людмила.

Эраст Гарин — профессор Мальцев.

Роман Филиппов — Никола Питерский.

Анатолий Папанов, Любовь Соколова, Павел Шпрингфельд, Роман Филиппов, Владимир Протасенко, Анатолий Яббаров, Зоя Василькова, Алексей Ванин, Екатерина Мазурова, Владимир Ван-Зо-Ли, Светлана Старикова, Александр Лебедев, Наталья Воробьева и др.

Производство: «Мосфильм».

Этот веселый фильм с криминальным сюжетом сам является показательным примером «относительно честного способа отъема денег», который и не снился Великому комбинатору. Правда, в роли ловкого «карманника» выступило само государство: фильму, снятому за три месяца с блестящими актерами, ставшему лидером проката 1972 года и собравшему впоследствии 65,02 миллиона зрителей, была присвоена 3-я категория, что больно ударило по карманам всех членов киногруппы.

История создания картины интересна и драматична.

Режиссер Александр Иванович Серый (27.10.1927– 19.10.1987), поставивший неплохой детектив «Выстрел в тумане» (1963), оказался в тюрьме: в драке из-за женщины он нанес мужчине «тяжкие телесные повреждения», за что и был осужден на восемь лет. Отсидев четыре года, был выпущен досрочно. Как относится наше общество к вернувшимся из зоны, всем известно. Вот и он оказался без денег и работы на грани отчаяния. Его практически спас Георгий Данелия, с которым они подружились на Высших режиссерских курсах, ставший к тому времени одним из самых известных режиссеров отечественного кино. Он не только «пробил» для друга постановку, но и вместе с писательницей Викторией Токаревой написал сценарий к будущему фильму. Тот, вполне естественно, касался среды, из которой недавно вышел Серый. Неплохо знал ее и сам Данелия, выросший в Уланском переулке Москвы — опасном в послевоенные годы, полном блатных районе близ трех вокзалов. Как потом подсчитал Данелия, две трети его бывших одноклассников прошли через зону. Но писали соавторы о ворах, их житье-бытье легко и весело, потому как задумана была комедия. Сценаристы писали — веселились, а веселые артисты Евгений Леонов, Георгий Вицин, Савелий Крамаров и другие играли на полном серьезе, поэтому по выходе картины на экраны вся страна сотрясалась от хохота.

При приеме фильма — что удивительно! — практически не было придирок и требований поправок, хотя работа над ним шла непросто.

Сначала не удалось заполучить известного армянского артиста Фрунзе Мкртчяна, после участия в «Кавказской пленнице» ставшего общенациональной звездой, на которого специально писалась роль Василия Алибабаевича. Его удерживали в Ереване дела и семейные проблемы. Тогда утвердили Раднэра Зинятовича Муратова (21.10. 1928—10.12.2004), в котором не было ни на грамм комедийного начала. Что, собственно, и вызывало многочисленные комичные ситуации. А вот жизнь актера оказалась совсем невеселой: он снялся в полусотне фильмов, но после картины «Семь криков в океане» в 1986 году его перестали приглашать в кино. Артист, снявшийся в одной из самых кассовых отечественных комедий, перебивался случайными заработками, жил в одиночестве и нищете, потом добавились проблемы со здоровьем: после перенесенного инсульта у него нашли болезнь Альцгеймера. Он не мог ориентироваться, ничего не помнил. Как-то милиция нашла его на улице и определила в больницу. Там он и умер.

Неудачи фатально преследовали съемочную группу. Тяжело заболел Серый: у него обнаружили рак крови. И Данелия, утвержденный худруком фильма, по сути стал его режиссером: доснял и смонтировал картину. Впрочем, он был им изначально, еще на подготовительной стадии. Так, именно Георгий Николаевич уговорил участвовать в съемках звезд первой величины: и тех, на кого, собственно, писались главные роли, и на роли второго плана, и на эпизоды — Эраста Гарина, Анатолия Папанова, Олега Видова, Николая Олялина, Наталью Фатееву и др.

Савелий Викторович Крамаров (13.10.1937—06.06.1995) снимался с детства, но в основном в небольших ролях и эпизодах. Однако зрители его любят и считают одним из самых лучших советских комиков.

Он снялся в фильмах «Друг мой, Колька!» (1961), «Без страха и упрека» (1962), «Бей, барабан!» (1962), «Сказка о потерянном времени» (1964), «Тридцать три» (1965), «Неуловимые мстители» (1966), «Новые приключения неуловимых» (1968), «Трембита» (1968), «Большая перемена» (1973), «Иван Васильевич меняет профессию» (1973), «Не может быть!» (1975), «Новые приключения капитана Врунгеля» (1978) и др.

Евгению Леонову так и не удалось то, что было запланировано, — покататься на верблюде: не получалось с его комплекцией удержаться на «корабле пустыни». Тогда Александр Серый заставил дрессировщика посадить артиста к себе на плечи и шагать рядом с верблюдом. Никто не усомнился в реальности этого эпизода.

Долго искали состав «цемента», в котором оказывались в цистерне беглецы. И в кадре артистов заливали густой хлебной закваской, подкрашенной зеленой луковой эссенцией. Удовольствие от разъедающей кожу липкой жижи было то еще!

Создатели фильма выбрали правильный тактический ход: показали законченную картину всесильному министру внутренних дел Щелокову. Тот хохотал до слез и не сделал ни одного замечания, что открыло фильму дверь на широкий экран.

Премьера фильма состоялась 13 декабря 1971 года в кинотеатре «Россия». Но ни судимость режиссера, ни мистическая «чертова дюжина» премьерного показа, ни низшая категория и шквал официальной критики не повлияли на судьбу киноленты: она сразу стала хитом и заняла 1-е место в прокате 1972 года.

И хотя в 1981 году за границу уехал один из главных исполнителей Савелий Крамаров, а потом в 1983-м — Олег Видов, что в иные времена навсегда бы «похоронило» фильм, этого не произошло: страна еще жила в эпохе застоя, но уже в предчувствии перемен. Так что картина, пережив режимы четырех генсеков, политические и экономические катаклизмы, продолжает жить своей жизнью, раз и навсегда войдя в первую десятку самых «смотрибельных» отечественных кинолент.

Но на судьбе Серого сумасшедший успех картины отразился двояко: он вошел в историю нашего кинематографа, но как режиссер единственного культового фильма, поскольку все, что он делал до этого и сделал потом, — «Ты — мне, я — тебе» (1976) и «Берегите мужчин» (1982) — явно не дотягивало до уровня «Джентльменов». И этот фильм навсегда развел в разные стороны бывших друзей. Вероятно, подспудно Серый понимал, что успехом картины обязан Георгию Данелия, и не мог ему этого простить.

19 Октября 1987 года он покончил с собой, разорвав порочный круг болезней, многолетних преследований его бывшей жертвы и душевных мук.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми.

А в тюрьме сейчас ужин. Макароны (Василий).

А Гаврила Петрович по фене ругается (Косой).

Какой хороший цемент. Не отстирывается совсем! (Василий).

Хмырь. А зачем нам английский?

Евгений Иванович — Доцент. Посольство будем грабить.

Косой. А ну, канай отсюда!

Евгений Иванович — Доцент. Точно. Канай! И пусть канает отсюда, а то я ему рога поотшибаю, пасть порву, моргалы выколю!

В поезде я с полки упал, башкой вниз, ударился, тут — помню, тут — ничего! (Евгений Иванович — Доцент).

Вежливость — лучшее оружие вора (Евгений Иванович — Доцент).

Во деревня! Кто ж его посадит: он же памятник! (Косой).

Косой. Воркута.

Евгений Иванович. Почему Воркута?

Косой. А я там сидел.

Вот у меня один знакомый, тоже ученый, у него три класса образование, а он десятку за полчаса так нарисует, не отличишь от настоящей (Косой).

Все побежали, и я побежал (Василий).

Все склоки прекратить! Не играть, не пить, не воровать… без меня (Евгений Иванович).

Все. Кина не будет. Электричество кончилось (Косой).

Всю жизнь работать на лекарство будешь! (Евгений Иванович).

Говорил… а говорил, порожняком пойдет (Хмырь).

Год у него был. Три за побег. Пять за детсад. Иди, иди, Вась (Косой).

— Девочки, а вы, случайно, не ошиблись?

— Заходи, дядя. Ну, чего уставился?

— Девушка, а девушка, а который час?

— Шесть пятнадцать.

— Девушка, а девушка, а как вас зовут?

— Таня.

— А меня Федя.

— Ну и дура.

Деньги ваши — будут наши (Евгений Иванович).

Ес, ес, ОБэХээС!.. (Хмырь).

Интересно, какая зараза хмыренку этому на Хмыря накапала? (Косой).

Канай отсюда, рога поотшибаю, редиска! (Хмырь).

Кушать подано. Садитесь жрать, пожалуйста! (Василий).

Летчик-налетчик (Косой).

Лошадью ходи, век воли не видать! (Косой).

Нашел фраера с тобой играть! У тебя ж в колоде девять тузов (Косой).

Пасть порву! Моргалы выколю! (Евгений Иванович — Доцент).

Помогите, хулиганы зрения лишают! (Никола Питерский).

Сан Саныч, давай червонец, пожалуйста, — керосинка буду покупать… (Василий).

Сарделька, сосиска, редиска, Навуходоносор, петух гамбургский! (Евгений Иванович).

Торчим у всех на виду, как три тополя на Плющихе (Хмырь).

То — бензин, а то — дети! (Василий).

Ты куда шлем дел, лишенец? (Евгений Иванович).

Украл, выпил — в тюрьму, украл, выпил — в тюрьму. Романтика! (Евгений Иванович).

Устроили тут ромашка: помню — не помню… дайте спать (Василий).

Чем больше сдадим, тем лучше (Хмырь).

Чуть что, так сразу Косой! (Косой).

Шакал я паршивый, все ворую, ворую (Василий).

Эй, гражданина, ты туда не ходи, ты сюда ходи. А то снег башка попадет, совсем мертвый будешь (Василий).

Это тебе не мелочь по карманам тырить! (Хмырь).

Я не прокурор, чтоб с тобой по душам разговаривать (Косой).

Явился, нехороший человек (Косой).

А зори здесь тихие (1972).

Режиссер Станислав Ростоцкий.

Сценаристы Борис Васильев, Станислав Ростоцкий.

Оператор Вячеслав Шумский.

В ролях:

Андрей Мартынов — старшина Васков.

Ольга Остроумова — Женя Комелькова.

Ирина Шевчук — Рита Осянина.

Елена Драпеко — Лиза Бричкина.

Екатерина Маркова — Галя Четвертак.

Ирина Долганова — Соня Гурвич.

Людмила Зайцева — сержант Кирьянова.

Алла Мещерякова, Игорь Костолевский, Алексей Чернов, Юрий Сорокин, Виктор Авдюшко, Владимир Ивашов, Кирилл Столяров, Борис Токарев, Инна Кмит и др.

Производство: киностудия имени М. Горького.

Среди многочисленных советских фильмов о войне эта двухсерийная кинолента, поставленная фронтовиком Станиславом Ростоцким, стоит несколько особняком, в небольшой группе картин, где войны, как таковой, почти нет, и показана она в преломлении драматических судеб нескольких людей.

Ростоцкому очень понравилась повесть писателя-фронтовика Бориса Васильева «А зори здесь тихие» про пять девушек-зенитчиц, погибших в «бою местного значения» с превосходящими силами фашистского десанта, и невоенного по виду старшину, обладающего крестьянской смекалкой, что лучше всех учебников по тактике и стратегии помогла маленькой группке разгромить и пленить немцев. И он загорелся идеей сделать по ней фильм. Сценарий они написали вместе с Васильевым.

Посмотрев сотни претендентов на главные роли, режиссер пошел на большой риск, доверив их в основном дебютантам.

Андрея Леонидовича Мартынова (р. 24.10.1945) нашли в труппе Московского ТЮЗа. Для него роль Васкова стала звездным дебютом в кино. Потом будут: «Вечный зов» (1976), «Исчезновение» (1978), «Последний шанс» (1979), «Синдикат-2» (1981), «Факты минувшего дня» (1981), «Через Гоби и Хинган» (1982), «Царь Иван Грозный» (1991), «Ледниковый период» (2002), «Богатство» (2004) и др.

26-Летнего актера, практически ровесника актрис, сыгравших главные роли, пришлось сильно «состарить». И Мартынов был настолько убедителен в роли немногословного, повидавшего жизнь старшины, что никто не усомнился в его «степенном» возрасте. Эта работа принесла ему широкую известность и Госпремию СССР (1975).

Соню Гурвич Васильев писал со своей жены и, когда увидел пробы студентки Саратовского театрального училища Ирины Долгановой, сказал: «Она!».

Для выпускницы ЛГИТМиКа (1972) Елены Григорьевны Драпеко (р. 29.10.1948), вначале пробовавшейся на роль Риты Осяниной, Лиза Бричкина тоже стала ярким дебютом в кино. Затем она сыграла много ролей. В том числе в фильмах: «Вечный зов» (1973), «Свой парень» (1974), «Безотцовщина» (1976), «Открытая книга» (1977), «Каракумы, 45 в тени» (1982), «Одиноким предоставляется общежитие» (1983), «Залезь на луну» (2010) и др. В последние годы Елена Драпеко отдает предпочтение «роли» депутата Государственной думы.

Студентка ВГИКа Ирина Борисовна Шевчук (р. 06.10. 1951) попала на пробы случайно, даже не прочитав сценария. Она пробовалась на роль Женьки Комельковой, и режиссер ее решительно отверг. Обиженная девушка, которая еще в десятом классе снялась в эпизоде в фильме «Ну и молодежь» (1968) и училась на третьем курсе ВГИКа, решила, что больше у этого режиссера не будет сниматься «ни-ког-да!».

Актриса Московского ТЮЗа Ольга Михайловна Остроумова (р. 21.09.1947), ставшая необычайно популярной еще студенткой после фильма того же Ростоцкого «Доживем до понедельника», прочитала повесть и просто влюбилась в Женьку Комелькову.

Потом будет много ролей, в том числе в фильмах: «Любовь земная» (1975), «Судьба» (1978), «Гараж» (1980), «Василий и Василиса» (1981), «Безумный день инженера Баркасова» (1983), «Чаша терпения» (1989), «Очень верная жена» (1992), «Уснувший пассажир» (1994), «Змеиный источник» (1997), «По ту сторону волков» (2002), «Капитанские дети» (2007) и др. Но тогда ей пришлось доказывать свое право на роль наравне с другими претендентками.

И она уговорила Ирину Шевчук подыграть ей в выбранном эпизоде. Показанный ими дуэт растрогал режиссера, вызвал аплодисменты съемочной группы, принимавшей, наряду с Ростоцким, самое действенное участие в кастинге актеров. Обе актрисы были утверждены, а Ирина Шевчук забыла об обиде, сыграв свою самую звездную роль — Риты Осяниной. Потом у нее будет более 40 фильмов, но эта роль останется самой главной.

Выпускница Театрального училища имени Щукина Екатерина Георгиевна Маркова (р. 18.11.1946), сыгравшая роль Гали Четвертак, несмотря на замеченный кинодебют, снялась всего в нескольких фильмах (в том числе «Дела сердечные», 1974). Дочь известного советского писателя и функционера Георгия Маркова стала известной писательницей — пишет изящную, умную, тонкую прозу и с успехом много лет «играет» роль супруги известного актера Георгия Тараторкина.

В этом фильме впервые в небольшой роли появился на экране актер Игорь Костолевский.

Съемки картины проходили в Карелии, где разворачивались события повести. Привыкшим к комфортным условиям горожанкам приходилось несладко: кормили озверелых комаров, купались в ледяной реке, увязали в болоте… Играли актрисы с такой самоотдачей, что Ирина Шевчук в сцене смерти Риты Осяниной почувствовала настоящую боль в животе и потеряла сознание. Когда снимали сцену смерти Женьки Комельковой, вся группа была потрясена накалом, с которым играла Ольга Остроумова. Когда выяснилось, что почти вся пленка эпизода оказалась браком, режиссеру стало плохо с сердцем: он понимал, что повторить такое невозможно. Актрису сочно вызвали из Москвы, объяснили ситуацию. Она вошла в кадр и, совершив чудо, сыграла опять на таком нерве, что съемочная группа плакала и аплодировала.

А с автором повести у режиссера произошел разлад: Васильев всего раз побывал на съемках и остался недоволен, считая, что надо было снимать жестче.

При сдаче картины у Ростоцкого было немало проблем. Чиновники требовали вырезать сцену в бане, назвав чуть ли не порнографией. Это едва не стоило режиссеру инфаркта, но он ее отстоял.

Фильм по выходе имел оглушительный успех, заняв первую строчку в рейтинге кинопроката, его посмотрело 66 миллионов зрителей! В 1972 году читатели журнала «Советский экран» назвали его лучшим фильмом года.

Картина получила много наград: Памятный приз на Международном кинофестивале в Венеции в 1972 году, 1-ю премию всесоюзного кинофестиваля в Алма-Ате в 1972 году, премию Ленинского комсомола (С. Ростоцкий, В. Шумский, А. Мартынов, 1974), Госпремию СССР (Б. Васильев, С. Ростоцкий, В. Шумский, А. Мартынов, 1975) и была в 1972 году номинирована на «Оскар» в категории «Лучший иноязычный фильм».

Фразы из фильма, ставшие крылатыми.

Местами по… в общем, по это самое… — вам по пояс будет (Васков).

Я мокрая до самых… в общем, вам по пояс будет (Комелькова).

Пошел ты! Сам знаешь или дорогу указать? (Кирьянова).

Худющая, как весенний грач. Ноги не держат (Васков).

Война — это не просто кто кого перестреляет. Война — это кто кого передумает (Васков).

Вон, у Бричкиной такая же конституция, как у нас у всех. А все при всем. Есть на что приятно поглядеть (Васков).

Гражданское население мне не подчинено, сами говорили, а от них все зло (Васков).

Земля Санникова (1972).

Режиссеры Альберт Мкртчян, Леонид Попов.

Сценаристы Марк Захаров, Владислав Федосеев.

Оператор Михаил Коропцов.

Композитор Александр Зацепин.

В главных ролях:

Владислав Дворжецкий — Ильин.

Георгий Вицин — Игнатий.

Олег Даль — Евгений Крестовский.

Юрий Назаров — Губин.

Махмуд Эсамбаев — шаман.

Николай Гриценко — золотопромышленник Перфильев.

Алена Чухрай — невеста Ильина.

Геворк Чепчян, Петр Абашеев, Турсун Куралиев, Екатерина Самбуева, Назира Мамбетова, Сергей Полежаев, Николай Крюков, Аркадий Трусов, Александр Суснин и др.

Производство: «Мосфильм».

Научно-фантастическими романами академика Владимира Афанасьевича Обручева «Земля Санникова» и «Плутония» зачитывалось не одно поколение советских и российских читателей. Идея существования легендарной теплой земли — Земли Санникова — за Полярным кругом, куда, вопреки логике и физике, улетали птицы, давно будоражила умы ученых, путешественников и авантюристов. Именно про теплую страну племени онкилонов среди арктических льдов повествует захватывающий роман Обручева.

В Госкино не любили фантастические проекты: затраты на производство большие, а что получится — неизвестно.

Хорошо, если «Человек-амфибия». Но все же сценарий по роману утвердили.

Когда он оказался в руках режиссера Альберта Саркисовича Мкртчяна (08.09.1926—20.02.2007) (кстати, снявшего первые выпуски «Кабачка «13 стульев», а также фильмы: «Опекун» (1970), «Лекарство против страха» (1978), «Законный брак» (1985), «Казенный дом» (1989), «Прикосновение» и др.), он понял, что сценарий надо переписывать. И привлек к этому Марка Захарова: «Мы ведь написали совсем другую историю, к сюжету Обручева она почти не имеет отношения. Единственное, что осталось от автора, — это идея: неизвестная земля, которую надо открыть».

Главную роль — политического ссыльного Ильина, являющегося инициатором экспедиции на поиски Земли Санникова, — сыграл Владислав Вацлавович Дворжецкий (26.04.1939—28.05.1978), сын актера Вацлава Дворжецкого и брат погибшего актера Евгения Дворжецкого.

Он не успел в полной мере реализовать свой талант, сыграв в кино до обидного мало «Бег» (1970), «Возвращение Святого Луки» (1970), «Солярис» (1972), «Возврата нет» (1973), «За облаками небо» (1973), «Капитан Немо» (1975), «Там, за горизонтом» (1975), «Легенда о Тиле» (1976), «Встреча на далеком меридиане» (1977), «Однокашники» (1978) и др.

Дворжецкому сценарий понравился, и он работал с полной отдачей, рассчитывая, что эта роль станет одной из лучших в его творческой биографии. Однако в ходе съемок режиссеры подвергли переработке серьезный сценарий и весьма «облегчили». Владислав Дворжецкий, человек с крепкими нервами, несколько раз не выдерживал, высказывал все, что думает по этому поводу, покидая порой съемочную площадку.

В роли артистичного и бесшабашного Крестовского режиссеры видели только Владимира Высоцкого. Тому роль понравилась, и пробы были прекрасными. Воодушевленный этим Высоцкий написал к фильму три песни «Белое безмолвие», «Баллада о брошенном корабле» и «Кони привередливые». Но ни они, ни их автор в картину не вошли. Об этом он в марте 1972 года написал другу, Станиславу.

Говорухину: «У меня много событий, в основном не очень хороших. Например: утвердили меня в картину «Земля Санникова», сделали ставку, заключили договор, взяли билеты, бегал я с визой для Марины, освобождение в театре с кровью вырывал у директора и Любимова, а за день до отъезда Сизов — директор «Мосфильма» — сказал: «Его не надо!» — «Почему?» — спрашивают режиссеры. «А не надо — и все!..».

Дело в том, что накануне на радиостанции «Немецкая волна» прозвучали песни Высоцкого и все на его участии в фильме поставили крест.

Олег Даль, который получил эту роль, только во время съемок узнал, что она предназначалась Высоцкому, которого он уважал как человека и любил как поэта и музыканта. Он несколько раз порывался отказаться от роли, но механизм съемок был запущен, договор как удавка на шее. Несмотря на шумный успех созданного им образа у зрителя, Даль всю жизнь ненавидел эту роль.

Олег Иванович Даль (25.05.1941—03.03.1981) сыграет в кино не так много удачных ролей, в которых сможет раскрыть свой огромный драматический и комический талант: «Мой младший брат» (1962), «Женя, Женечка и «катюша» (1967), «Хроника пикирующего бомбардировщика» (1967), «Старая, старая сказка» (1968), «Король Лир» (1970), «Тень» (1971), «Вариант «Омега» (1975), «Золотая мина» (1978), «Расписание на послезавтра» (1978), «Отпуск в сентябре» (1979), «Приключения принца Флоризеля» (1979), «Незваный друг» (1981) и др.

На съемках фильма «Плохой хороший человек» (1973) он встретится в работе с Высоцким, которого называл «братом по духу», хотя в жизни они общались не часто. Он провидчески напишет в дневнике: «Сначала уйдет Высоцкий, потом — я». Так и получилось. В гостиничном номере в Киеве, куда он приехал на съемки, он сам активировал «торпеду» (по просьбе Высоцкого эту ампулу привезла Марина Влади, он «зашился» и какое-то время не пил), выпив почти бутылку водки, и тихо ушел…

Замечательные песни «И солнце всходило…», «Есть только миг…», написанные Александром Зацепиным на слова Леонида Дербенева, исполненные Олегом Анофриевым, сразу стали хитами.

Фильм в рейтинге проката 1974 года занял 7-е место, собрав 41,1 миллиона зрителей.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми.

— Во мне ничего хорошего нет.

— Значит, ты плохой человек.

— Нет, я в смысле жиру во мне… и этого самого, ну, мяса хорошего… мало…

Есть только миг между прошлым и будущим, именно он называется жизнь! (Из песни).

Ну и земля! Сама и варит и жарит! (Крестовский).

Шаман. Ты хочешь остаться с нами?

Игнатий. Ваше величество! Мечтаю, мечтаю, можно сказать, с детства. Усыновите! Характер у меня какой-то буйный, что не по мне, — рука тяжелая, а голова, извиняюсь, дурная.

Игнатий. Я видел!

Ильин. Что видел?

Игнатий. Не знаю, но видел!

Калина красная (1973).

Режиссер и сценарист Василий Шукшин.

Оператор Анатолий Заболоцкий.

Композитор Павел Чекалов.

В главных ролях:

Василий Шукшин — Егор Прокудин.

Лидия Федосеева-Шукшина — Люба Байкалова.

Алексей Ванин — Петр.

Иван Рыжов — отец Любы.

Мария Скворцова — мать Любы.

Георгий Бурков — Губа.

Мария Виноградова — Зоя.

Татьяна Гаврилова — Люсьен.

Офимия Быстрова, Николай Грабе, Наталья Крачковская, Жанна Прохоренко, Лев Дуров, Николай Погодин, Борис Битюков и др.

Производство: «Мосфильм».

Много профессий перепробовал уроженец Алтайского края Василий Макарович Шукшин (25.07.1929—02.10. 1974), писал рассказы, которые долго не печатали. В 1954 году решил поступать на сценарный факультет ВГИКа, но все же документы подал на режиссерский. Ему было 25 лет, и он, немало повидавший и переживший, казался вчерашним школьникам чуть ли не стариком. 1958 год стал переломным в его судьбе: он сыграл главную роль в фильме Марлена Хуциева «Два Федора», сразу сделавшую его известным, а его рассказы, показавшие, что в литературу пришел интересный, самобытный писатель, стали печатать. Он снимется в фильмах: «Простая история» (1960), «Мы, двое мужчин» (1963), «Комиссар» (1967), «У озера» (1969), «Любовь Яровая» (1970) и др. Поставит по своим сценариям фильмы: «Живет такой парень» (1964), «Ваш сын и брат» (1965), «Странные люди» (1969). Кроме «Калины красной» сыграет главную роль еще в одном своем фильме — «Печки-лавочки» (1972). А еще напишет несколько сценариев, по которым другие снимут фильмы: «Пришел солдат с фронта» (1971), «Земляки» (1974), «Позови меня в даль светлую» (1977). Он мечтал снять фильм о Степане Разине. Обещая поддержку с его картиной, Сергей Бондарчук уговорил Шукшина сняться в своем фильме «Они сражались за Родину» в роли Лопахина. Съемки проходили в августе — октябре 1974 года на Дону, в районе поселка Клетская. Съемочная группа жила на арендованном теплоходе «Дунай». Утром 2 октября Шукшина нашли в его каюте мертвым. Врачи констатировали: сердечная недостаточность. Но родные и близкие друзья уверены, что его смерть была насильственной — уж очень он был неудобным человеком, правдолюбцем. По мистическому совпадению в этом фильме, ставшем последним для Шукшина, его жена сыграла роль вдовы.

Со своей будущей супругой — актрисой Лидией Федосеевой он познакомился в 1964 году в поезде, когда они вместе ехали на съемки фильма «Какое оно, море?». Долгая дорога располагает к общению и откровениям. Выпускница ВГИКа (мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой) молодая красавица Лидия Федосеева уже была известной актрисой («Сверстницы», 1959). Ее брак с красавцем актером Вячеславом Ворониным («Ключи от неба», «Закон Антарктиды» и др.) к этому времени фактически распался. Настроение у нее было невеселое, и она запела свою любимую песню «Калина красная». Забыв обо всем, Шукшин напряженно слушал ее. Возможно, именно эта песня связала будущих супругов, затем вылилась в пронзительный рассказ, а потом и в картину о бывшем воре Егоре Прокудине, нашедшем свое короткое позднее счастье, свою Калину красную в образе чистой и красивой русской женщины Любы.

В 1973 году под Белозерском Вологодской области Шукшин приступил к съемкам картины по своему сценарию. Работа над фильмом из-за пристального внимания чиновников шла трудно. Постоянные придирки и требования переснять или переозвучить некоторые эпизоды вызвали обострение язвенной болезни, что в прямом смысле свалило Василия Макаровича с ног. Но он сбегал из больницы, работал до изнеможения, пытаясь спасти картину. Когда нестерпимая боль скручивала тело, он, сцепив зубы, ложился в тон-ателье на стулья и ждал, когда боль на время отпустит.

Фильм все-таки вышел на экраны и имел огромный успех, собрав в первый год показа 62,5 миллиона зрителей, что вывело его на вторую строчку лидеров проката. По опросу журнала «Советский экран» «Калина красная» была названа лучшим фильмом 1974 года, а Василий Шукшин — лучшим актером года.

В апреле 1974 года на VII ВКФ в Баку картине была присуждена главная премия. Жюри отметило «самобытный, яркий талант писателя, режиссера и актера Василия Шукшина».

Фильм сразу стал отечественной киноклассикой и получил ряд почетных международных наград: приз польских критиков «Варшавская сирена — 73», приз фестиваля в Западном Берлине и Приз ФЕСТ-75 в Югославии и др., но и это не спасло его в период идиотической антиалкогольной кампании, когда не только вырубались элитные виноградники и уничтожалась многовековая культура виноделия, но из многих фильмов вырезались сцены застолий, даже такие сюжетно важные, как это было в «Калине красной». Видевшие страшно обрезанный фильм (ставший короткометражным) печалились и «радовались», что сам Василий Макарович не дожил до этого времени.

Лидия Николаевна Федосеева-Шукшина (р. 25.09.1938), сыгравшая более 70 разнохарактерных ролей в кино, — до сих пор одна из самых востребованных актрис. Но особую любовь у зрителей завоевали образы, которые она создала в фильмах мужа: Нюра («Печки-лавочки») и Люба из «Калины красной».

Фразы из фильма, ставшие крылатыми.

А сейчас хор бывших рецидивистов исполнит вам задумчивую песню «Вечерний звон». В группе «Бом-бом» участвует тот, у кого оканчивается срок заключения. Это наша традиция, и мы ее храним.

Мать. Возьми сковородник.

Люба. У меня пестик под подушкой.

Отец. И сколько сейчас дают за недоразумение?

Егор. Пять.

Отец. Мало. Раньше больше давали.

Народ для разврату собрался (официант).

Не могли бы мы где-нибудь здесь организовать небольшой забег в ширину? Такой, знаете, бордельеро! (Егор).

Ну что, трактирная душа, займемся развратом! (Егор).

Ой, красавец! (Егор).

Пить надо меньше, дурачок! Кол-то выломил, а руки трясутся (Егор).

Пойдем выйдем, урка с мыльного завода (Коля).

Праздник нужен душе, праздник! Я его долго жду! (Егор).

Праздничек блыхнул! Пойдем в ямку! (Егор).

С такими руками только замки ломать, а не тапочки шить (Люба).

Сразу на арапа берут! Гражданин! Какой я вам гражданин! Я вам товарищ. И даже друг и брат (Егор).

Чем тебя только делали такого! (Петр).

Читай «Мурзилку» и дыши носом! (Губа).

Чудак ты, Колька, на букву «мэ» (Егор).

Я из вас букет сделаю и посажу в клумбу. Головками вниз (Егор).

Я нервничаю, потому что мне деньги жгут ляжку. Сто листов! Их же надо взлохматить! (Егор).

Я поселю здесь разврат и опрокину этот город во мрак и ужас, в тартарары! (Егор).

Иван Васильевич меняет профессию (1973).

Режиссер Леонид Гайдай.

Сценаристы Владлен Бахнов, Леонид Гайдай.

Операторы Сергей Полуянов, Виталий Абрамов.

Композитор Александр Зацепин.

Текст песен Леонида Дербенева.

В главных ролях:

Александр Демьяненко — Тимофеев.

Юрий Яковлев — Иван Грозный и управдом Бунша.

Леонид Куравлев — Жорж Милославский.

Наталья Селезнева — Зина.

Наталья Крачковская — Ульяна Андреевна.

Владимир Этуш — Шпак.

Савелий Крамаров — Феофан.

Михаил Пуговкин — Якин.

Сергей Филиппов — посол.

Нина Маслова — Марфа Васильевна.

Виктор Уральский, Виктор Шульгин, Наталья Кустинская, Эдуард Бредун, Валентин Грачев, Наталья Гурзо, Иван Жеваго, Александр Вигдоров, Анатолий Подшивалов и др.

Производство: «Мосфильм».

Выход на экраны в 1961 году короткометражек «Пес Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики» подготовил почву, а появление «Операции «Ы»…» ознаменовало начало «золотого десятилетия Гайдая». Снятые им фильмы неизменно входили в число кассовых лидеров. Первый тревожный звоночек прозвенел для чиновников Госкино и для поклонников комедий, когда вышедший в 1971 году двухсерийный фильм «12 стульев» занял 6-е место в рейтинге проката, собрав 39,3 миллиона зрителей. Кстати, большинство из них привлекло в залы название любимого романа и имя любимого комедиографа. Но, несмотря на приличные сборы, фильм всех разочаровал. И никому ведь не докажешь, через какую густую «колючую проволоку» придирок и отказов пришлось продираться режиссеру в ходе работы!.. Не объяснишь, что мечтал снять в роли Бендера Владимира Высоцкого, и пробы были прекрасные, но отстаивать его кандидатуру не было сил. Тем более тот сильно пил. А тут еще пьющий Сергей Филиппов… Да еще распался звездный тандем с многолетними соавторами Яковом Костюковским и Морисом Слободским…

Но ни жесткая критика фильма, ни советы чиновников разрабатывать уже найденную им золотую жилу — троицу — не заставили Гайдая повернуть назад. После Ильфа и Петрова режиссер вообще замахнулся на Михаила Булгакова, которого еще больше, нежели предыдущих авторов, не жаловала официальная пропаганда. Тем более что пьесу «Иван Васильевич», написанную Булгаковым в начале 30-х, не поставил ни один столичный театр. Но Леонида Иовича это не остановило.

Вместе с соавтором по «12 стульям» Владленом Бахновым он засел за сценарий.

Роли управдома Бунши и царя Ивана Грозного писались специально на любимого гайдаевского актера Юрия Никулина. Но тот прочитал сценарий и отказался, посчитав, что имя Булгакова заведомо означает для картины «полку», и это тем более не повод отказываться от долговременных гастролей с цирком в Австралию.

Начались долгие поиски актера на главную роль. Гайдай пробовал многих замечательных артистов, в том числе Евгения Евстигнеева, Георгия Вицина, пока не остановился на Юрии Васильевиче Яковлеве (р. 25.04.1928), более двадцати лет бывшем одной из ярчайших звезд нашего кино.

Пробы утверждались худсоветом студии. И хотя картину «Иван Васильевич меняет профессию» зритель сразу включил в трилогию «про Шурика», всенародно любимый Александр Демьяненко проходил кастинг на роль инженера Тимофеева наравне с другими известными артистами, в том числе и Олегом Видовым. И Наталья Селезнева, сыгравшая супругу Шурика — уже не Лиду, а Зину, выиграла в жесткой конкуренции с такими красавицами нашего экрана, как Наталья Гвоздикова, Людмила Савельева и др.

Леонид Вячеславович Куравлев (р. 08.10.1936), сыгравший обаятельного жулика Жоржа Милославского, снялся более чем в 200 фильмах! Среди них: «Живет такой парень» (1964), «Ваш сын и брат» (1965), «Вий» (1967), «Неподсуден» (1969), «Начало» (1970), «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо» (1972), «Семнадцать мгновений весны» (1973), «Не может быть!» (1975), «Афоня» (1975), «Ты — мне, я — тебе» (1976), «Дамы приглашают кавалеров» (1980), «Мы, нижеподписавшиеся» (1981), «Ищите женщину» (1982), «Опасно для жизни» (1985), «Левша» (1986), «Оно» (1989), «Самоубийца» (1990), «Личная жизнь королевы» (1993), «Ширли-мырли» (1995), «Сибирский цирюльникъ» (1998), «Сыщики» (2001–2003), «Железнодорожный романс» (2003), «Улицы разбитых фонарей — 6—10» (2005–2010) и др.

Как обычно, на съемочной площадке Гайдая царило обожание актеров, они чувствовали это, фонтанировали экспромтами и импровизациями. Многие удачные актерские фразы и придумки вошли в картину. Так, Юрий Яковлев в сцене банкета настолько вжился в роль ошалевшего от воли подкаблучника, что вскочил и закричал: «Танцуют все!..» — вызвав гомерический хохот всей группы.

Как-то Леонид Гайдай увидел Наталью Леонидовну Крачковскую (р. 24.11.1938) — супругу звукорежиссера Василия Крачковского, с которым часто работал на картинах, и сказал: «Ее надо снимать!» И сделал это, сняв сначала в роли мадам Грицацуевой в «12 стульях», а потом практически в каждой своей картине. Все трюки актриса выполняла сама, потому что подобрать ей дублершу было нереально. Наталье Крачковской, ужасно боявшейся высоты, пришлось самой перелезать с балкона на балкон на высоте пятого этажа, что чуть не закончилось для нее трагически: ее, теряющую сознание от страха, едва успели втащить на балкон. Во время съемок актриса заболела и сильно похудела. Гайдай был вынужден остановить съемку, а Крачковской велел сесть на диету: «…С утра — манная каша со взбитыми сливками, в обед — макароны с сыром, на ужин — оладьи с медом. Через неделю вернетесь». Она вернулась, а потом много снималась и снимается в кино: «Русский бизнес» (1993), «Московские каникулы» (1995), «Клубничка» (1997), «Идеальная пара» (2001), «Медики» (2001), «Русский бизнес — 2» (2002), «Юбилей прокурора» (2003) и др.

Старую Москву снимали в заповедном Ростове Великом. А поскольку Гайдай всегда проигрывал актерам каждую придуманную сцену, то он первым полез на старую крутую крышу, где должна была происходить сцена погони. И так изобразил все «в лицах», что все умирали со смеху, забыв о раненной на фронте ноге мэтра.

Как обычно, со сдачей картины у Гайдая были большие проблемы. Казалось, чиновники рассматривали фильм в микроскоп, во всем подозревая крамолу. Режиссер бился как лев за каждый эпизод, но фильм стал короче почти на 200 метров, некоторые эпизоды пришлось переозвучить (хотя, казалось бы, ну что, кроме смеха, может вызвать диалог милиционера с царем: «Где живете?» «Москва. Кремль». Вместо этого осталось: «В палатах»), а у Леонида Иовича, как обычно, обострились все болезни.

И все-таки 23 сентября 1973 года вышел на экраны, любимый народом, «не научно-фантастический, не совсем реалистический и не строго исторический фильм» «Иван Васильевич меняет профессию».

Картину посмотрели 60,7 миллиона зрителей, что поставило ее на 3-е место в рейтинге самых кассовых фильмов 1973 года. (Обошли ее «А зори здесь тихие…» Станислава Ростоцкого — 66 миллионов и «Корона Российской империи, или Снова неуловимые» Эдмонда Кеосаяна — 60,8 миллиона.).

Как это всегда было с фильмами Гайдая, песни из «Ивана Васильевича…» «Теряют люди друг друга», «Разговор со счастьем» и даже шуточная — про Марусю — Александра Зацепина на стихи Леонида Дербенева сразу стали любимыми народными хитами.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми.

Шурик. А где царь?

Шпак. Закусывать надо.

А что вы так на меня смотрите, отец родной? На мне узоров нету и цветы не растут (Милославский).

Ах ты, бродяга, смертный прыщ! (Иван Васильевич).

Ах ты, хулиган, а еще очки надел! (Ульяна Андреевна).

Боже мой, какой текст, какие слова! (Якин).

Были демоны, мы этого не отрицаем, но они самоликвидировались (Милославский).

В милицию замели, дело шьют (Иван Васильевич).

Введите гражданина посла (Милославский).

Вот смотрит… Вы на мне дыру протрете, отец родной! (Милославский).

Все, все, что нажил непосильным трудом, все же погибло! (Шпак).

Все, что нажито непосильным трудом!.. Куртка замшевая!.. Три… (Шпак).

Милиционер. Выходит, у вас два мужа?

Ульяна Андреевна. Выходит, два.

Милиционер. И оба Бунши?

Головы им отрубят, и всего делов! (Иван Васильевич).

Граждане! Храните деньги в сберегательной кассе, если, конечно, они у вас есть (Милославский).

Да ну вас к черту! Что за пошлые вопросы! (Милославский).

Если бы вы были моей женой, я бы повесился (Шурик).

Если ты еще раз вмешаешься в опыты академика и станешь на пути технического прогресса, я тебя… (Милославский).

Если хотите знать, нам, царям, за вредность надо молоко бесплатно давать (Бунша).

Бунша. За чей счет этот банкет? Кто оплачивать будет?

Милославский. Во всяком случае не мы.

Закусывайте, Маргарита Васильевна, закусывайте, все оплачено (Бунша).

Замуровали, демоны! (Иван Васильевич).

Здрав будь, боярин! (Иван Васильевич).

Икра красная… Икра черная… Икра заморская — баклажанная… (Феофан).

И зачем я открылась этому святому человеку?! (Зина).

И тебя вылечат, и тебя тоже вылечат… и меня вылечат (Ульяна Андреевна).

Интеллигент несчастный! Выучили вас на свою голову, облысели все! (Ульяна Андреевна).

Какой паразит осмелился сломать двери в царское помещение? Разве их для того вешали, чтобы вы их ломали?! (Милославский).

Ключница водку делала? (Иван Васильевич).

Конвой тоже свободен. Конвой свободен! (Милославский).

Меня мучают смутные сомнения… (Бунша).

Не задержали, а я сам к вам шел, к вам, сам, чистосердечно во всем признаться (Бунша).

Не приставай к царю! (Милославский).

Ну и дом у нас! То обворовывают, то обзывают! А еще боремся за звание дома высокой культуры быта! (Шпак).

О, да ты, ваше благородие, нарезался!.. (Милославский).

Оставь меня, старушка, я в печали… (Иван Васильевич).

Раз уж взяли, так уж и быть, не обратно же им отдавать (Милославский).

С восторгом предаюсь в руки родной милиции, надеюсь на нее и уповаю (Бунша).

Сейчас милиция разберется, кто из нас холоп! (Шпак).

Сесть я всегда успею! (Милославский).

Слушайте, я не узнаю вас в гриме. Кто вы такой? Сергей Бондарчук? Нет. Юрий Никулин? У-у, нет-нет-нет… Боже мой, Иннокентий Смоктуновский! Кеша! (Якин).

Танцуют все! (Бунша).

Торопись, торопись, князь, крути, крути свою машину! (Иван Васильевич).

Тьфу на вас еще раз! (Милославский).

Ты на что намекаешь? Я тебя спрашиваю, ты на что, царская морда, намекаешь? (Милославский).

Ты что, сукин сын, самозванец, казенные земли разбазариваешь?! Так никаких волостей не напасешься (Милославский).

Милиционер. Фамилия.

Иван Васильевич. Рюриковичи мы.

Царь, приятно познакомиться, царь! (Бунша).

Человек! Официант! Почки один раз царице (Бунша).

Что вы на меня так смотрите, отец родной, на мне узоров нет и цветы не растут! (Милославский).

Что же ты делаешь, царская морда?! (Милославский).

Что это за пьяные выходки! Я на вас жалобу подам. Коллективную (Шпак).

Это я удачно зашел! (Милославский).

Эх, Марфуша, нам ли быть в печали! (Бунша).

Я артист больших и малых академических театров, а фамилия моя… фамилия слишком известная, чтобы я ее называл (Милославский).

Я бросаю мужа, этого святого человека со всеми удобствами… (Зина).

Я требую продолжения банкета! (Бунша).

Я царствовал, но вам не изменил, меня царицей соблазняли, но не поддался я, клянусь (Бунша).

Свой среди чужих, чужой среди своих (1974).

Режиссер Никита Михалков.

Сценаристы Эдуард Володарский, Никита Михалков.

Оператор Павел Лебешев.

Композитор Эдуард Артемьев.

Текст песни Натальи Кончаловской.

В главных ролях:

Юрий Богатырев (первая роль) — Егор Шилов.

Анатолий Солоницын — Сарычев.

Сергей Шакуров — Забелин.

Александр Пороховщиков — Кунгуров.

Николай Пастухов — Липягин.

Александр Кайдановский — Лемке.

Никита Михалков — есаул Брылов.

Константин Райкин — Каюм.

Александр Калягин — Ванюкин.

Николай Засухин — Никодимов.

Александр Адабашьян, Борис Галкин, Вадим Вильский, Александр Яковлев, Михаил Чигарев и др.

Производство: «Мосфильм».

Этот фильм принадлежит к весьма редкому на нашем экране жанру «советский вестерн», или «истерн». Он стал второй режиссерской работой известного актера Никиты Михалкова (его дебют в этой профессии состоялся в 1971 году — короткометражка «Спокойный день в конце войны»). Как-то ему на глаза попалась журнальная статья, в которой рассказывалось, как в Гражданскую войну белые похитили золото, отправленное большевиками в Москву. Сценарий, с первоначальным названием «Красное золото», Никита Михалков написал совместно с Эдуардом Володарским. Вытряхнув из него идеологическую шелуху, соавторы сделали упор на детективную интригу и динамично развивающееся действие.

Но когда картина уже была запущена в производство и утверждены актеры, 26-летнего Никиту Михалкова призвали в армию. Он не стал искать лазейки, чтобы отмазаться от срочной службы, и честно отслужил год на Дальневосточном флоте. По его возвращении в Москву работа над фильмом возобновилась.

Черно-белая лента, снятая в стилистике классического вестерна: погони, поиск сокровищ, герой-одиночка против целой банды, победа добра над злом и т. п., заставила заговорить о Михалкове-младшем как о блестящем профессионале. Кино было во многом новаторским не только по своей стилистике, но и необычному построению, когда ломается привычная схема сюжета, несколько раз переворачивая с ног на голову зрительские представления о положительном-отрицательном герое. Умелая игра цветом талантливого оператора Павла Лебешева «высвечивала» режиссерские и актерские находки.

Кроме психологического противостояния героев, пытающихся распутать клубок сложных детективных вопросов — кто предатель, кто украл золото и как его вернуть, — картина очень зрелищна, заполнена сложными трюками, многие из которых актеры выполняли сами, без дублеров. Часть съемок проходила в живописных горах недалеко от Грозного.

Снимались в картине в основном мужчины. Но в одном из эпизодов, где потребовались женские лица, появилась невеста Михалкова Татьяна. Их свадьбу сыграли там же, на съемках фильма.

Никита Сергеевич Михалков (р. 21.10.1945) собрал на картине потрясающий актерский ансамбль, что принесло ему уважительное звание «актерского режиссера», подтверждаемое в каждой последующей работе. Михалков принадлежит к числу режиссеров, любящих работать с определенными артистами. Он открыл для кино многих актеров. Его режиссерские работы: «Раба любви» (1976), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977), «Пять вечеров» (1979), «Несколько дней из жизни Обломова» (1979), «Родня» (1981), «Без свидетелей» (1983), «Очи черные» (1987), «Урга» (1991), «Утомленные солнцем» (1994), «Сибирский цирюльникъ» (1999), «12» (2007), «Утомленные солнцем — 2: Предстояние» (2010).

Это прежде всего относится к Юрию Георгиевичу Богатыреву (02.03.1947—02.02.1989), которого Михалков открыл для кино и снял почти во всех своих фильмах. Он снимался также в фильмах: «Два капитана» (1977), «Объяснение в любви» (1978), «Открытая книга» (1977–1979, сериал), «Отпуск в сентябре» (1979), «Нежданно-негаданно» (1983), «Чужая жена и муж под кроватью» (1984), «Мертвые души» (1984, сериал), «Дон Сезар де Базан» (1989) и др.

В своей первой режиссерской работе Михалков снял и Александра Кайдановского. В 1973 году, когда актер проходил службу в армии в кавалерийском полку при «Мосфильме», позвал его в новый фильм. И Кайдановский сыграл свою первую звездную роль — ротмистра Лемке. Александр Леонидович Кайдановский (23.07.1946—03.12. 1995) свои самые известные роли сыграл в фильмах: «Пропавшая экспедиция» (1975), «Золотая речка» (1976), «Кто поедет в Трускавец» (1977), «Дознание пилота Пиркса» (1979), «Сталкер» (1979), «Рафферти» (1980), «Десять негритят» (1987), «Исповедь незнакомцу» (1994) и др.

В упоминавшемся режиссерском дебюте был занят и Александр Пороховщиков. В новом фильме Михалкова у него была роль председателя ГубЧК Кунгурова. Поскольку артист сразу же свалился с лошади, режиссер милостиво разрешил ему в кадре передвигаться на автомобиле.

Сергей Каюмович Шакуров (p. 01.01.1942), сыгравший Забелина, сам скакал на лошади и мастерски выполнял трюки, потому что с детства серьезно занимался спортом. Он много снимается в кино: «Сибириада» (1978), «Спасатель» (1980), «Всем — спасибо!..» (1981), «Любимая женщина механика Гаврилова» (1981), «Портрет жены художника» (1981), «Парад планет» (1984), «Личное дело судьи Ивановой» (1985), «Друг» (1987), «Француз» (1988), «Две стрелы. Детектив каменного века» (1989), «Собачий пир» (1990), «Армавир» (1991), «Антикиллер» (2001), «Тайны дворцовых переворотов. Россия. Век XVIII» (2001–2002), «Антикиллер-2» (2003), «Брежнев» (2005, сериал), «Консервы» (2007) и др.

Фильм «Много шума из ничего» (1971) сделал популярным Константина Райкина. В картине Михалкова Райкин все трюки тоже выполнял сам, без дублера, что стало возможным благодаря занятию в детстве в спортивных секциях. Его герой по ходу действия картины падал с 12-метрового берега в ледяную горную речку Аргун. Актер едва не погиб в водовороте бешено мчащейся реки, когда его стало затягивать под скалу. Но игра со смертью стоила свеч: роль татарина Каюма стала большой удачей картины и принесла Константину Райкину заслуженную популярность.

Режиссер Никита Михалков почти всегда снимает в своих фильмах актера Никиту Михалкова. Его есаул Брылов, в широкополой шляпе и длинном пальто, невозмутимо грызущий яблоко на пути мчащегося поезда, как никто другой внешне ближе к героям классического вестерна. Только в этом фильме он — главарь банды, а посему персонаж резко отрицательный, несмотря на харизму и аристократическое обаяние.

Произошел на съемках и курьез, едва не обернувшийся для молодого режиссера уголовным делом. Помещенное объявление о привлечении местного населения для массовых сцен было кем-то понято с точностью до наоборот: что сами люди должны платить деньги за возможность сняться в фильме. Кто-то стукнул руководству республики, и оттуда на разборки приехала комиссия. Слава богу, недоразумение благополучно разрешилось.

Хотя официально фильм не получил наград и собрал в первый год проката не очень небольшую (по тем временам) зрительскую аудиторию — 23,7 миллиона человек, «Свой среди чужих, чужой среди своих» вошел в золотой фонд отечественного кино.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми.

Нехорошо, Шурик, совсем нехорошо. Это что же такое получается-то? Я золотишко собрал, приготовил, а ты все себе захапал (Шилов).

Неблагодарное это занятие — бить красных (есаул Брылов).

Лемке. Господи, ну почему ты помогаешь этому кретину, а не мне?

Шилов. Потому что ты жадный, а даже Бог велел делиться.

Вот она, моя бумажная могила! Зарыли, закопали славного бойца-кавалериста (Забелин).

А Коля-то у нас воздержанный стал (Забелин).

Забелин. Махнемся не глядя: ты деньги считать, я — контру ловить, а?

Кунгуров. Патронташ забыл.

Да-а! Хоро-о-ошая у нас компания! (Есаул Брылов).

Какие там дела?.. У нас делишки. Вот у Забелина — дела!

Ротшильд хренов! (Лемке).

Убей его, Шилов! Убей его! (Лемке).

Агония (2 серии) (1974–1981).

Режиссер Элем Климов.

Оператор Леонид Калашников.

Сценаристы Семен Лунгин, Илья Нусинов.

Композитор Альфред Шнитке.

В главных ролях:

Алексей Петренко — Григорий Распутин.

Анатолий Ромашин — Николай II.

Велта Лине — Александра Федоровна.

Алиса Фрейндлих — Вырубова.

Александр Романцов — Феликс Юсупов.

Юрий Катин-Ярцев — Пуришкевич.

Сергей Мучеников — Дмитрий Павлович.

Леонид Броневой — Манасевич-Мануйлов.

Борис Иванов, Павел Панков, Михаил Данилов, Михаил Светин, Нелли Пшенная, Борис Романов, Александр Павлов, Владимир Осенев, Петр Аржанов, Людмила Полякова, Анатолий Равикович, Валентина Талызина и др.

Производство: «Мосфильм».

Впереди маячила серьезная дата — 50-летие Октябрьской революции, на которое советские кинематографисты должны были ответить очередной «заказухой». И в 1966 году режиссер Анатолий Эфрос начал снимать фильм по пьесе А.Н.Толстого «Заговор императрицы». Работа шла трудно. Режиссера отстранили. Иван Александрович Пырьев — к тому времени из всесильных директоров «Мосфильма» ставший руководителем объединения «Луч», на котором была запущена картина, — на свой страх и риск доверил завершить картину Элему Германовичу Климову (09.07.1933—26.10.2003). Выбор странный, потому что два первых фильма этого режиссера — «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (1964) и «Похождения зубного врача» (1965) — были весьма неоднозначными и с трудом пробили дорогу к зрителю через препоны кинематографических чиновников. Видимо, Иван Александрович своим тонким чутьем на таланты понимал, что пришло время давать дорогу новым творцам, иначе видящим, иначе воспринимающим материальный и духовный мир, иначе передающим свое восприятие. И опальный Климов получил картину. Но сразу понял, что по старому сценарию снимать не будет. Пырьев согласился и на это. Тогда два сценариста, работавшие с Климовым на картине «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», написали совершенно другую историю «Святой старец Гришка Распутин» («Мессия»), которую Климов назвал провокационно «Антихрист». Руководство, прочитав новый сценарий, пришло в ужас, углядев в нем и «клубничку», и эдакую «былину» про народного старца. Картину от греха подальше вообще закрыли.

Но идея уже не отпускала Климова, и осенью 1967 года он представил руководству новый, переработанный вариант сценария под названием «Агония». Его утвердили, картину во второй раз запустили в производство, но… через десять дней опять закрыли.

Любой скажет, что этот фильм изначально преследовал злой рок. Возможно, потому, что героем был Григорий Распутин — странная, противоречивая, удивительная и до конца не разгаданная личность. Только Климов в мистику не верил, все ходил-ходил и пробивал идею. Лищь спустя шесть (!) лет по распоряжению нового начальника Госкино Федора Ермаша — человека неоднозначного, который помог появиться в нашем кино немалому числу талантливых произведений, — механизм производства был окончательно запущен.

Также в ходе съемок сценарий переделывался и переосмысливался, метраж картины увеличился вдвое. Съемки закончились в 1974 году, а в чистовой редакции фильм был готов в 1975 году. Однако к прокату допущен не был и в 1978 году возвращен Климову на доработку. Главным образом благодаря образу царя Николая II. Если Распутин был показан вполне ожидаемо, в ореоле разнузданного греха — маске дьявола, то Николай Романов явно вызывал симпатию.

Вот как вспоминает работу над фильмом исполнитель роли царя Анатолий Владимирович Ромашин (01.01.1931– 08.08.2000):

«Я долго отказывался, и Элему Климову пришлось меня уговаривать. Это было связано с моим упорным нежеланием сниматься вообще. В то время я как-то разочаровался в кино: снимаешься-снимаешься, а какой в этом толк? Даже в Союз кинематографистов меня не принимали, хотя фильмов и международных наград было немало, была Госпремия СССР в 1977 году, правда, за театральные работы… Вот с театром дело обстояло иначе: у меня были интересные роли, их замечали…

На эту роль пробовались многие известные актеры, знаю, что Иннокентий Смоктуновский очень хотел ее сыграть. Но как-то парадоксально вышло: я не хотел, а режиссер все-таки меня убедил. А согласился я все же, наверное, потому, что впервые в нашем искусстве (!) представилась возможность поразмышлять над трагической судьбой не просто царя, а человека, который всегда представлялся однобоко: слабым, недалеким, «кровавым». Это несправедливо, и мы с режиссером осмелились порассуждать над извечной в России проблемой: несоответствие личности и власти. Беда Николая в том, что он мягкий, интеллигентный человек, слишком добрый, который был не в силах нести бремя власти. Этим пользовались все в его окружении. Именно в этом его трагедия.

Режиссера замучили требованиями переделок! Руководитель Госкино Ермаш заявил Климову, что Николая «надо как-то опорочить, а то он вызывает симпатию и сострадание». Тогда был придуман эпизод, в котором царь забегал в свою фотолабораторию и тайком выпивал рюмку водки (водился за ним такой грех — любил выпить). После этого Ермаш саркастически заметил: «Ничего себе «опорочили»: да теперь он стал своим в доску для всех алкашей!» На это Климов возмутился: «А вы бы хотели, чтобы я заставил его стаканами пить кровь? Да еще написал на них «Детская»?».

В общем, ему здорово потрепали нервы, даже требовали совсем «выкинуть» царя. Режиссер доказывал: «Как же я его «выкину», если у него 14 больших сцен?».

Помню еще одну показательную историю: в эпизоде заседания Совета министров императору докладывают, что большевики разжигают смуту, подбивают народ бунтовать. Николай спрашивает: «Большевики? А кто это?» В Госкино подняли такой шум!.. Поскольку в этой сцене царь стоит спиной, то в фильме теперь звучит фраза: «Опять они!..» Да, у этой картины непростая судьба, поскольку она во многом опережала время, пересматривала исторические оценки. У нас она до сих пор не оценена по достоинству.

А вот после выхода в 1981 году «Агонии» в моей творческой биографии появилась новая точка отсчета, изменилось во многом отношение ко мне и режиссеров и зрителей. Я был просто завален письмами со всего света, потому что фильм сначала успешно прошел за рубежом, даже получил премию ФИПРЕССИ на Международном Венецианском кинофестивале, а на наши экраны его долго не выпускали. И не то что там наград, меня в свое время даже на премьеру «Агонии» в Париж не пустили под совершенно анекдотическим предлогом, по причине сильного внешнего сходства нас с Николаем Романовым, да и фамилии похожи: Романов — Ромашин, — вот и поднимут, мол, шум эмигранты, что я его потомок!.. Идиотизм, а так ведь и не поехал, хотя французы пригласили».

Анатолий Ромашин много снимался в кино, в том числе в фильмах: «Ветер» (1959), «Седьмой спутник» (1967), «Угол падения» (1970), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977), «Сцены из семейной жизни» (1979), «Белый снег России» (1980), «Черный треугольник» (1981), «Анна Павлова» (1983), «Успех» (1984), «Кто войдет в последний вагон» (1986), «Чичерин» (1986), «Десять негритят» (1987), «Этюды о Врубеле» (1989 — режиссер), «Ключ» (1992), «Волкодав» (1992), «Грех» (1992), «Желание любви» (1993), «Самозванцы» (1998, сериал), «Часы без стрелок» (2001) и др.

Роль Николая II — одна из самых ярких и драматичных в его кинобиографии.

А Элем Климов снимет еще: «Лариса» (1981, док.), «Прощание» (1982), «Иди и смотри» (1985). Всего 7 фильмов. Но какие!

В 1981 году «Агония» была продана за рубеж, показана во Франции, США, других странах. На кинофестивале в Венеции картина получила приз ФИПРЕССИ (1982) и Гран-при «Золотой орел» — во Франции (1985).

На советском экране «Агония» появилась лишь весной 1985 года.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми.

Как пришел, так и уйду (Распутин).

Звезда пленительного счастья (2 серии) (1975).

Режиссер Владимир Мотыль.

Сценаристы Владимир Мотыль, Олег Осетинский при участии Марка Захарова.

Оператор Дмитрий Месхиев.

Композитор Исаак Шварц.

Песня на стихи Булата Окуджавы.

В главных ролях:

Ирина Купченко — Екатерина Трубецкая.

Алексей Баталов — князь Трубецкой.

Олег Стриженов — князь Волконский.

Наталья Бондарчук — Мария Волконская.

Игорь Костолевский — Иван Анненков.

Эва Шикульска — Полина Гебль.

Олег Янковский — Кондратий Рылеев.

Александр Пороховщиков — Павел Пестель.

Иннокентий Смоктуновский — губернатор Иркутска Цейдлер.

Татьяна Панкова — княгиня Анненкова.

Василий Ливанов — Николай I.

Татьяна Федорова, Игорь Дмитриев, Владислав Стржельчик, Дмитрий Шилко, Раиса Куркина, Борис Соколов, Юрий Родионов, Виктор Костецкий, Олег Даль, Лев Иванов, Аркадий Трусов, Михаил Боярский, Михаил Кокшенов, Леонид Неведомский, Любовь Тищенко, Тамара Тимофеева, Борислав Брондуков, Алексей Кожевников, Дмитрий Бессонов, Наталья Головко, Иван Насонов, Геннадий Нилов, Татьяна Окуневская, Вадим Жук и др.

Производство: «Ленфильм».

Режиссер Владимир Мотыль долго вынашивал идею фильма о женах декабристов. Но ее не очень одобряло кинематографическое начальство. Только после того, как он согласился спасти провальный проект «Пустыня», с которого было снято несколько режиссеров, и сделал из него суперхит «Белое солнце пустыни», в 1974 году получил возможность вплотную заняться подготовкой к «Звезде пленительного счастья».

Несмотря на то что «Белое солнце пустыни» оказался кассовым фильмом, на двухсерийную историческую киноленту режиссеру выделили только половину из обещанной сметы — 1,5 миллиона рублей. Его любыми способами старались вынудить отказаться от проекта. Но Мотыль не отступил. Мало того, он привлек в фильм замечательных актеров — звезд первой величины, создавших интересные, запоминающиеся образы.

Мотыль открыл для кино молодого актера Игоря Костолевского, который по выходе фильма мгновенно был причислен зрителями к сонму отечественных кинозвезд. Игорь Матвеевич Костолевский (р. 10.09.1948) — ведущий актер Театра имени Маяковского, много снимается в кино. Самые известные фильмы с его участием: «Весенний призыв» (1976), «И это все о нем» (1977, сериал), «Безымянная звезда» (1978), «Гараж» (1979), «Тегеран-43» (1980), «Сказка, рассказанная ночью» (1981), «Отпуск за свой счет» (1981), «Законный брак» (1985, лучший фильм года, Костолевский — лучший актер 1986 года по опросу «Советского экрана»), «Прости» (1986), «Вход в лабиринт» (1989), «Жажда страсти» (1991), «Завтрак с видом на Эльбрус» (1993), «Кодекс бесчестия» (1993), «Квадрат» (1995), «Самозванцы» (1999–2002, сериал), «Русская красавица» (2001), «Другая женщина, другой мужчина…» (2003), «Шпионские игры» (2004–2010), «Башня» (2010) и др.

На главные женские роли режиссер пригласил Ирину Купченко, получившую широкую известность после картин «Дворянское гнездо», «Дядя Ваня» и «Романс о влюбленных», и Наталью Бондарчук, за плечами которой был успех в фильме Андрея Тарковского «Солярис». Роль Марии Волконской стала для нее настолько любимой, что всю жизнь актриса и режиссер мечтала снять продолжение о судьбе этой удивительной женщины. Она сняла несколько фильмов как режиссер, в том числе «Пушкин. Последняя дуэль» (2006) и др.

На роль француженки Полины Гебль, последовавшей в Сибирь за лишенным всех прав Анненковым, Мотыль пригласил польскую актрису Эву Шикульску, которую потом с удовольствием стали снимать наши кинематографисты.

Съемки проходили в местах реальных событий. Сцена венчания Анненкова и Полины, — одна из самых ярких в фильме, — как это и было в действительности, снималась в уникальной старинной русской церкви деревни Листвянки, расположенной под Иркутском. Актеры играли с особым чувством, ощущая свою сопричастность истории. Незабываемое впечатление на них произвело посещение могил декабристов, навсегда оставшихся на берегах далекой и холодной Ангары.

Правда, отступлением от исторических реалий стала необычайно теплая зима. Даже в Иркутске снег быстро таял, превращаясь в слякоть. А когда в Ленинграде снимали сцену восстания на Сенатской площади, то ее заливали из брандспойтов пеной для тушения пожаров. Лошади скользили и от этого шалели от страха.

С большим трудом режиссер добился разрешения снимать в Зимнем дворце. Ему дали всего два часа: с 8 до 10 утра. Когда же к указанному времени стало ясно, что эпизод не удастся доснять, Мотыль и актер Василий Ливанов в костюме и гриме императора Николая I отправились к директору Эрмитажа. На просьбу разрешить продолжить съемки академик Пиотровский ответил: «Я не могу отказать государю в его доме!».

Так, прорываясь сквозь препоны и придирки чиновников, экономя на всем, режиссер все-таки закончил работу над картиной, хотя признавал, что из-за скудости бюджета получилось не совсем то, о чем он мечтал. Тем не менее фильм был благожелательно встречен критикой и зрителем, и собрал в первый год проката внушительную аудиторию — 22 миллиона человек (а в денежном пересчете на две серии — сумма внушительная!).

Успеху картины в немалой степени сопутствовал и талант двух постоянных соавторов Мотыля: композитора Исаака Шварца, написавшего музыку, и поэта Булата Окуджавы. «Песня кавалергарда» до сих пор часто звучит в эфире.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми.

Что ты дурак, про то я одна знала, а ты хочешь всей Москве показать? (Анненкова).

Бедная империя! И повесить-то как следует не умеют!

Веревки-то коротки.

Ирония судьбы, или С легким паром! (2 серии) (1975).

Режиссер Эльдар Рязанов.

Сценаристы Эмиль Брагинский, Эльдар Рязанов.

Оператор Владимир Нахабцев.

Композитор Микаэл Таривердиев.

Песни на стихи Марины Цветаевой, Беллы Ахмадулиной, Бориса Пастернака, Евгения Евтушенко.

Исполнители песен Алла Пугачева и Сергей Никитин.

В главных ролях:

Андрей Мягков — Женя Лукашин.

Барбара Брыльска — Надя Шевелева.

Юрий Яковлев — Ипполит.

Любовь Добржанская — Марина Дмитриевна, мама Жени.

Георгий Бурков — Миша.

Александр Ширвиндт — Павлик.

Александр Белявский — Саша.

Ольга Науменко — Галя.

Любовь Соколова — мама Нади.

Лия Ахеджакова — Таня.

Валентина Талызина — Валя.

Готлиб Ронинсон, Эльдар Рязанов и др.

Производство: «Мосфильм».

Эльдар Рязанов не просто ставил хорошие фильмы — во многом он был новатором в профессии. Вот и «Ирония судьбы…», заявленная по жанру как комедия, впервые была снята в формате двухсерийного фильма, хотя все были уверены, что такой метраж «убьет» комедию. Но Рязанов для реализации задуманного использовал такое гениальное изобретение человечества, как телевидение. Хотя опасения, что зритель не примет трехчасовой картины, в которой много музыки, песен, поэзии да к тому же основная часть действия разыгрывается очень по-театральному — в одной декорации да еще всего несколькими актерами, были.

Но режиссер смело ринулся на поиски новых форм и технических решений. Так, он впервые снимал картину одновременно тремя камерами.

В этом фильме актерский ансамбль был малочисленным, но, как всегда у Рязанова, замечательным.

Андрей Васильевич Мягков (р. 08.07.1938), по его собственному признанию, попал на картину случайно. За ним, после «Братьев Карамазовых» и других киноработ («Похождения зубного врача» (1965), «Серебряные трубы» (1971), «Дни Турбиных» (1976), «Утренний обход» (1979) и др.), закрепилась репутация серьезного драматического артиста. Предложение попробовать его в комедии исходило от ассистента Рязанова Н. Кореневой (мать актрисы звезды Елены Кореневой), которая дружила с Мягковым и его супругой, актрисой Анастасией Вознесенской. Режиссер поверил чутью помощницы и не ошибся. Позже снимет эту семейную пару в фильме «Гараж». Мягков сыграет еще в фильмах: «Летаргия» (1983), «Послесловие» (1983), «Гонки по вертикали» (1983), «Полоса препятствий» (1985), «Свободное падение» (1987), «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992), «Осенние соблазны» (1993), «Контракт со смертью» (1997), «Чехов и К°» (1998), «Сказ про Федота-стрельца» (2001), «32 декабря» (2004), «Ирония судьбы. Продолжение» (2007) и др.

Если Женя Лукашин был найден, а на роль Ипполита Рязанов сразу утвердил Юрия Яковлева, с которым работал на картинах «Человек ниоткуда» и «Гусарская баллада», то с исполнительницей роли главной героини были большие проблемы. Эльдар Александрович пробовал многих наших известных актрис и красавиц экрана, пока он не вспомнил о польской актрисе Барбаре Брыльской, очень понравившейся ему в фильме «Анатомия любви». Он разыскал ее варшавский телефон и лично позвонил. После того как Брыльска прочитала сценарий, сразу же дала согласие, несмотря на то что понимала, как непросто ей будет играть на русском языке. Актриса прекрасно справилась с ролью, хотя все же озвучивать ее пришлось голосом другой актрисы — Валентины Талызиной, сыгравшей в фильме небольшую роль подруги Нади. Пела за Брыльску Алла Пугачева. Так что незабываемая и любимая зрителями роль ленинградской учительницы Нади Шевелевой фактически сделана тремя прекрасными талантливыми женщинами.

«Ирония судьбы…» родилась из смешного анекдота, рассказанного Рязанову и его постоянному соавтору Эмилю Брагинскому. В нем перепившего бедолагу в шутку загрузили в поезд. И он проснулся наутро в Ленинграде с копейками в кармане и веником, поскольку накануне лихо попарился с друзьями в баньке. И фантазия у авторов заработала. Они поместили героев в стандартные условия стандартной жизни: одинаковые улицы. одинаковые дома, одинаковая планировка квартир и одинаковая мебель в ней… Может, и жизнь у каждого из героев оказалась бы такая же стандартная, если бы не трагикомическая новогодняя история неожиданного вояжа Лукашина в Ленинград, которая взорвала привычное течение будней, заставила пересмотреть планы и дала Наде и Жене шанс на счастье.

Двухсерийная картина была закончена в рекордные сроки — три месяца. Но ждать премьеры создателям пришлось целых полгода. Произошло это вечером 1 января 1976 года. Посмотрело ее в среднем около 80 миллионов зрителей. Одновременно. И всем стало ясно, что родился новый культовый фильм, сменивший на «новогоднем посту» рязановскую же «Карнавальную ночь», которая 20 лет подавалась к столу в качестве непременного застольного «блюда». Традицию новогоднего показа этой лирической комедии до сих пор обязательно поддерживают на каком-нибудь канале.

Читатели журнала «Советский экран» назвали «Иронию судьбы…» лучшим фильмом 1976 года, а Андрея Мягкова — лучшим актером года.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми.

А у вас ботиночки на тонкой подошве: простудитесь — и ага! (Ипполит).

…Ария московского гостя (Женя).

Давайте взвесимся на брудершафт (Павлик).

Так, он у тебя в постели, но он не знает, как тебя зовут (Ипполит).

Ну что вы меня все время роняете! (Женя).

Зачем вы пошли в баню? У вас что, дома ванной нету? (Ипполит).

Пить надо меньше, меньше надо пить… (Женя).

Не делайте из меня идиота! (Ипполит).

Нашлись люди, нашлись, приютили, подогрели, обобрали… мм, подобрали, обогрели… (Ипполит).

Какая гадость, какая гадость эта ваша заливная рыба! (Ипполит).

Ребята, а это я ломаю дверь! (Ипполит).

Ой, тепленькая пошла (Ипполит).

Мы разучились делать большие хорошие глупости. Мы перестали лазить в окно к любимым женщинам (Ипполит).

Уберите руки! Может быть, я хочу простудиться и умереть (Ипполит).

Положись на меня: я никогда не пьянею (Миша).

Хорошо, что мы его помыли (Миша).

У меня там ценный веник! (Женя).

Что вы меня поливаете?!! Я же не клумба!.. (Женя).

Это не дом! Просто проходной двор какой-то! (Женя).

Мама Нади. Это вы сейчас Ипполита окатили? Он шел весь мокрый.

Женя. Это он мокрый от слез.

Ты что, хочешь уйти сухим? Не хочешь отметить своей женитьбы? (Миша).

Не может быть! (1975).

Режиссер Леонид Гайдай.

Сценаристы Владлен Бахнов, Леонид Гайдай.

Оператор Сергей Полуянов.

Композитор Александр Зацепин.

Текст песен Леонида Дербенева.

В главных ролях:

Михаил Пуговкин — Горбушкин.

Нина Гребешкова — Горбушкина.

Вячеслав Невинный — братец.

Михаил Светин — сосед.

Лев Поляков — следователь.

Олег Даль — Анатолий Барыгин-Амурский.

Наталья Селезнева — Татьяна.

Светлана Крючкова — Зинаида.

Евгений Жариков — Николай.

Михаил Кокшенов — товарищ по работе.

Лариса Еремина — Соня.

Леонид Куравлев — Владимир, жених.

Савелий Крамаров — Серега.

Георгий Вицин — папаня.

Людмила Шагалова — мать невесты.

Валентина Теличкина — невеста.

Светлана Харитонова — Эльмира, сестра невесты.

Игорь Ясулович, Наталья Крачковская, Раднэр Муратов, Георгий Светлани, Виктор Уральский, Готлиб Ронинсон, Сергей Филиппов, Эва Киви, Николай Горлов, Клара Румянова, Муза Крепкогорская, Анатолий Обухов, Виталий Леонов и др.

Производство: «Мосфильм».

Несмотря на то что утверждение сценария, а потом и сдача картины у Гайдая всегда сопровождались баталиями с киночиновниками, он последовательно приучал их к мысли, что будет снимать только то, что хочет сам. Вначале — обращение к творчеству Ильфа и Петрова («12 стульев»), затем — Булгаков («Иван Васильевич меняет профессию»). Теперь же речь зашла о Михаиле Зощенко, ошельмованном официальной критикой за «пасквиль на советскую действительность», практически вычеркнутом из литературы.

Гайдай выбрал для экранизации три рассказа Михаила Зощенко: «Преступление и наказание», «Забавное приключение» и «Свадебное происшествие».

Натурные съемки проходили частично на Арбате, но в основном в Астрахани, там же были выстроены дома Горбушкиных и соседей.

Гайдай любил работать с определенными артистами, поэтому в картине оказались Вицин, Куравлев, Пуговкин, Крамаров, Крачковская и др. Но всегда с интересом открывал для себя и других актеров. Так, ему по фотографии очень понравился Кокшенов, и совместная работа с ним режиссера не разочаровала: он снял его потом в семи фильмах.

Заметную роль в фильме сыграла супруга режиссера, актриса Нина Гребешкова, подтвердив сожаление о том, что мало он использовал ее комедийное дарование в своих картинах.

Ее партнером по новелле был Михаил Семенович Светин (р. 11.12.1930), комическое дарование которого заметно даже в небольших ролях и эпизодах: «12 стульев» (1977), «Безымянная звезда» (1978), «Чародеи» (1982), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987), «Светлая личность» (1989), «Частный детектив, или Операция «Кооперация» (1989), «Про бизнесмена Фому» (1993), «Авантюра» (1995), «Любить по-русски — 3. Губернатор» (1999), «Тимур & его командос» (2003) и др.

Соседка по дому четы Гайдай — Гребешковой — Людмила Шагалова — как-то не выдержала и попеняла Леониду Иовичу, что он ее ни разу не пригласил работать. И тот сказал, что у него есть для нее роль. У удивленной актрисы вырвалось: «Не может быть!» Гайдай опешил: «Откуда ты узнала название?» Когда же он сообщил Шагаловой, что ее мужа будет играть Вицин, актриса опять повторила: «Не может быть!» Ведь в фильме «Женитьба Бальзаминова» ей пришлось играть мать героя Вицина, хотя она реально была моложе партнера на шесть лет. Так что в этом фильме «историческая правда» восторжествовала.

Блеснула комедийными гранями своего таланта прекрасная актриса Светлана Николаевна Крючкова (р. 22.06.1950), сыгравшая в таких фильмах, как: «Большая перемена» (1973), «Старший сын» (1975), «Женитьба» (1977), «Безымянная звезда» (1978), «Родня» (1981), «Чучело» (1983), «Ольга и Константин» (1984), «Воительница» (1986), «Оно» (1989), «СВ. Спальный вагон» (1989), «Светлая личность» (1989), «Царская охота» (1990), «Курица» (1991), «Семь сорок» (1992), «Исповедь незнакомцу» (1994), «Утомленные солнцем» (1994), «Старые клячи» (2000), «Пятый ангел» (2003, сериал), «Бедный, бедный Павел» (2003), «Брежнев» (2004, сериал), «Ликвидация» (2007, сериал), «Похороните меня за плинтусом» (2009), «Семейный дом» (2010, сериал) и др.

Помимо замечательной актерской работы в этом фильме все отмечали виртуозность бутафоров — шикарный свадебный стол был вершиной их искусства и все роскошные блюда абсолютно несъедобны. А актерам приходилось изображать зверский аппетит.

Этим фильмом принято заканчивать период в творчестве режиссера да и советского кино, который называют «золотое десятилетие Гайдая»: пять из шести фильмов, снятых им за это время, вошли в число самых кассовых лент ХХ века. И хотя позже «Спортлото-82» тоже соберет внушительную аудиторию — 55,2 миллиона зрителей, всем станет очевидно, что сработал просто ареол имени Гайдая. Последовавшие затем фильмы: «Инкогнито из Петербурга» (1977), «За спичками» (1980), «Опасно для жизни!» (1985), «Частный детектив, или Операция «Кооперация» (1989) и «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992) были с прохладцей приняты зрителем, а критики отнесли их к неудачам мэтра. Что ж, Гайдая судили с позиций той высокой планки, которую он сам установил в своих лучших картинах.

Комедия «Не может быть» заняла 6-е место в рейтинге самых кассовых фильмов 1975 года — ее посмотрело 50,9 миллиона зрителей.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми.

Губит людей не пиво, губит людей вода! (Из песни).

Горбушкина. Об чем тут говорить, раз они не хочут…

Братец. Хочут они, хочут.

Они сами не понимают, чего они хочут (Горбушкина).

Вы артист, человек, одаренный болезненным художественным воображением! (Зинаида).

Я не могу работать в такой нервной обстановке! (Анатолий).

Кока, ты работаешь на износ! (Зинаида).

Татьяна. Ты просто работаешь на износ!

Анатолий. Все мы работаем не щадя себя!

Татьяна. Что, я не могу выпить чаю с товарищем по работе?

Анатолий. Это у вас теперь так называется?

Смотрю, лежит уже один на моей кровати, привыкает (товарищ по работе).

Я попрошу не оскорблять наших женщин! (Анатолий).

Господа, господа! Из-за парочки негодяев у нас все пары рушатся. Все было так прекрасно: я выхожу замуж за Николая, эта за этого, а эти так (Соня).

Вот жених, к примеру, интересуется, где его молодая супруга. Он ее чё-то на свету узнавать перестал (Серега).

Мне, как жениху, неловко спрашивать такие интимные вещи (Владимир).

Раньше романтика была, закуска… (Папаня).

Я, может, за полгода готовился к таинству брака: сходил в парикмахерскую, в баню (папаня).

Феерично! (Эльмира).

Я же говорил тебе, Володька: «Быстро не женись» (папаня).

Невеста не волк — в лес не убежит (папаня).

Жениться — это вам не в баню сходить! (Голос за кадром).

Уберите эту психическую, а то я вообще жениться перестану! (Владимир).

Обнимать мою жену! Это я даже сам себе не позволяю (гость).

Серега, наших бьют! (Владимир).

Молодой человек, не безобразничайте! (Мать невесты).

Табор уходит в небо (1976).

Режиссер и сценарист Эмиль Лотяну.

Оператор Сергей Вронский.

Композитор Евгений Дога.

В главных ролях:

Светлана Тома — Радда.

Григоре Григориу — Лойко Зобар.

Бронислав Брондуков — Цыган.

Барасби Мулаев, Ион Сандри Шкуря, Павел Андрейченко, Ляля Черная, Нелли Волшанинова, Михаил Шишков, Николай Волшанинов, Василий Симчич, Елена Садовская и др.

Производство: «Мосфильм».

Эмиль Владимирович Лотяну (06.11.1936—18.04.2003) заставил о себе говорить своим первым фильмом «Красные поляны», в котором открыл для кино 17-летнюю дебютантку Светлану Тома. Этот фильм связал судьбы Режиссера и Актрисы, отношения между которыми то прекращались, то возобновлялись. Когда он увидел ее в роли Маши в фильме Владимира Венгерова «Живой труп», то сказал: «Вот я тебя сниму в роли цыганки, и ты увидишь, что это такое!» Но только спустя шесть лет показал ей сценарий «Табора». Она с удовольствием его прочитала и, уверенная, что на главную роль Лотяну пригласит какую-нибудь знаменитость из Москвы, гадала, которую из цыганок он ей предложит. И обомлела, услышав: «Радду!».

О такой роли молодая актриса Светлана Андреевна Тома (р. 24.05.1947) могла только мечтать. Получилось так, что сценарий на Кишиневской студии не утвердили с мотивировкой «неактуально» (!). Но вмешался Случай: директора киностудии «Молдова-фильм» Леонида Мурсу пригласили директором Экспериментального кинообъединения «Мосфильма», где худруком был Григорий Чухрай. И Мурса предложил Лотяну реализовать идею с «Табором». Светлану Тома вызывали в Москву на пробы. Потом на повторные. Видимо, ее утверждение на главную роль не прошло гладко, но режиссер настоял на своем. И так родилась Радда, ставшая визитной карточкой актрисы, которую читатели «Советского экрана» в 1976 году назовут лучшей актрисой года. Актриса потом снимется в фильмах: «Благочестивая Марта» (1980), «Люди в океане» (1980), «Анна Павлова» (1983–1986), «Капитан Фракас» (1984), «Семь криков в океане» (1987), «Западня» (1988), «Сувенир для прокурора» (1989), «Поклонник» (1999), «У Чертова логова» (1999), «Воровка» (2001, сериал), «Бедная Настя» (2003, сериал), «Родные и близкие» (2007) и др.

Фильм получился ярким, праздничным, пронизанным вольной цыганской поэтикой и прекрасной музыкой Евгения Доги. Но за видимой легкостью скрывался тяжелейший труд всей киногруппы, и в особенности актрисы Тома. Так, чтобы выработать танцующую цыганскую походку, ей приходилось часами ходить с грузом на ногах и голове. Она сама пела, танцевала, без дублерши выполняла сложные трюки, что едва не стоило ей жизни. Произошло это в Вильнюсе, где снимали сцену, в которой Радда управляла коляской. Выросшая в деревне, Светлана была прекрасной наездницей, легко управлялась и с запряженными лошадьми, но ассистенты по неопытности доставили с конезавода необъезженных лошадей, и они два дубля неплохо справлялись с задачей, а на третьем, испугавшись автомобильного гудка, понесли и резко рванули влево. Коляска сильно накренилась и должна была вот-вот перевернуться. Чтобы не допустить этого, актриса на полном скаку выпрыгнула из нее, — центр тяжести сместился, и коляска выровнялась. Все, кто наблюдал эту сцену, похолодели в уверенности, что актриса если и не погибла, то основательно покалечилась. Но тут вновь мистически вмешалось Провидение или, как считает сама актриса, ангел-хранитель: она упала на тяжелый канализационный люк, но отделалась легкими ушибами и царапинами. Когда все бросились ее поднимать, прочитали надпись на чугунной крышке, что на этом месте несколько лет назад погиб оператор Вильнюсской киностудии.

Эта роль стала самой любимой для Тома, потому что в ней мало слов, а больше выразительной пластики. По ее мнению, слова на 90 процентов состоят изо лжи, а вот глаза, жесты, поступки людей не лгут.

Проблемы со сдачей картины были немалые: Лотяну наотрез отказался вырезать сцену, где Радда предстает с обнаженной грудью — по тем временам чуть ли не порнография! Скрепя сердце начальство уступило, и фильм вышел на экраны. Он занял 1-е место в прокате, собрав на сеансах 64,9 миллиона зрителей, и получил около тридцати международных наград, в том числе: в Гран-при Сан-Себестьяна — 76 — «Большую золотую раковину», призы в Белграде (1977), Панаме (1977), Париже (1979) и др.

Эмиля Лотяну, который потом снимет: «Мой ласковый и нежный зверь» (1978), «Анна Павлова» (1983), «Лучафэрул» (1987) и др., на родине назовут лучшим молдавским режиссером столетия, а Светлану Тома — лучшей актрисой столетия. Им вручат статуэтки, названные «Молдавским «Оскаром», и на открытой в Кишиневе Аллее звезд звезды с их именами навечно рядом.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми.

Из всех вин самое пьянящее — это воля.

— Кто больше знает, дурак или мудрец?

— Дурак. Мудрец во всем сомневается.

Кур красть нельзя, гусей красть нельзя, бублики и те красть нельзя! Как жить на белом свете прикажете, ваше сиятельство? (Буча).

Буча. Что же красть?

Зобар. Девок и коней, а не можешь — учись ремеслу.

Мордой не вышел для дел благородных (Буча).

Не люби деньги — обманут. Не люби женщин — обманут.

— Провинция, господа! Здесь даже удавить человека и то не умеют.

— Доносы пишут с орфографическими ошибками!

Сладкая женщина (1976).

Режиссер Владимир Фетин.

Сценарист Ирина Велембовская.

Операторы Владимир Ковзель, Семен Иванов.

Композитор Василий Соловьев-Седой.

Текст песен Глеба Горбовского.

В главных ролях:

Наталья Гундарева — Аня Доброхотова.

Олег Янковский — Тихон.

Петр Вельяминов — Николай Егорович.

Римма Маркова — мать Анны.

Светлана Карпинская, Нина Алисова, Георгий Корольчук, Федор Никитин и др.

Производство: «Ленфильм».

Фильм сделан по одноименной повести Ирины Велембовской. До этого одна удачная экранизация прозы писательницы была сделана в 60-х — фильм Павла Любимова «Женщины» (1965) с Ниной Сазоновой, Инной Макаровой, Галиной Яцкиной и Виталием Соломиным в главных ролях.

Владимир Александрович Фетин (14.10.1925—19.08. 1981), прославившийся комедией «Полосатый рейс» (1961), в дальнейшем снимал серьезные драматические фильмы, в основе которых пристальное внимание уделено женским судьбам: «Донская повесть» (1965, по М. Шолохову), «Виринея» (1969, по повести Л. Сейфуллиной), «Любовь Яровая» (1970, по К. Треневу), «Открытая книга» (1973, по В. Каверину), главные роли в которых сыграла его тогдашняя супруга Людмила Чурсина. Когда пути режиссера и актрисы разошлись, главные роли в его фильмах были отданы другим.

Так, на роль Ани Доброхотовой, чья судьба прослеживается в картине на протяжении длительного времени, Фетин пригласил Наталью Гундареву, которая заставила говорить о себе после удачных работ в фильмах «Здравствуй и прощай» (1972), «Осень» (1974) и др.

История Нюры Доброхотовой, деревенской девахи, ставшей городской, растратившей силы на то, чтобы приспособиться к жизни и приспособить жизнь под себя, в общем-то вполне обычная и типичная. Но когда ее рассказывает талантливый автор, а талантливый режиссер, с помощью прекрасных артистов, переносит на экран — она поднимается до обобщений и получает философское звучание. Создатели картины и сама актриса не пытались судить Нюру за нескладно прожитую жизнь, за черствость к близким людям, обернувшуюся одиночеством, за позднюю любовь, в которую она кинулась очертя голову. Потому и, несмотря на не совсем положительный образ главной героини, зрители ее, свою в доску, приняли и полюбили, а читатели «Советского экрана» назвали Наталью Гундареву лучшей актрисой 1977 года.

Народная артистка РСФСР Наталья Георгиевна Гундарева (28.09.1948—15.05.2005), которая почти 30 лет была примой Театра имени Маяковского, сыграет еще много ролей в кино, каждая из которых, даже небольшая по объему, будет заметной. В том числе в фильмах: «Труффальдино из Бергамо» (1977), «Вас ожидает гражданка Никанорова» (1978), «Однажды двадцать лет спустя» (1980), «Дульсинея Тобосская» (1980), «Подросток» (1983, сериал), «Одиноким предоставляется общежитие» (1983), «Личное дело судьи Ивановой» (1985), «Зимний вечер в Гаграх» (1985), «Жизнь Клима Самгина» (1987, сериал), «Аэлита, не приставай к мужчинам» (1988), «Оно» (1989), «Две стрелы. Детектив каменного века» (1989), «Собачий пир» (1990), «Курица» (1991), «Виват, гардемарины!» (1991), «Петербургские тайны» (1994–1995, сериал), «Любовь. ru»(2000, сериал), «Саломея» (2001, сериал) и др. Она станет лауреатом Госпремии СССР (1984), Госпремии РСФСР имени братьев Васильевых (1980), премий «Кумир» (1998), «Ника» в номинации «Актриса» за 1990 год, премии МКФ «Восток — Запад» в номинации «За лучший женский образ» (2000, Баку) и др. В 1998 году ее наградят орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Читатели «Советского экрана» трижды будут называть ее лучшей актрисой года: 1977, 1981 и 1984 годов. По результатам опросов «Гэллап Медиа» ее назвали лучшей актрисой 2001 года.

Партнером Гундаревой по фильму был Петр Сергеевич Вельяминов (07.12.1926—14.06.2009). Он, представитель славного дворянского рода, 16-летним мальчишкой попал в сталинские лагеря, где провел девять лет. Дебютировал в кино довольно поздно — в возрасте 46 лет, снявшись в роли Захара Большакова, настоящего мужика «из народа», в сериале «Тени исчезают в полдень» (1972), сразу сделавшей его очень популярным. В кино сыграл более 80 ролей. В том числе в фильмах: «Командир счастливой «щуки» (1973), «Вечный зов» (1976–1983, сериал), «Пираты XX века» (1979), «Ночное происшествие» (1980), «Возвращение резидента» (1982), «Конец операции «Резидент» (1986), «Серые волки» (1993), «Ермак» (1996), «Бандитский Петербург» (2000) и др.

Фильм вышел на экраны в 1977 году. Собрал 31,3 миллиона зрителей, заняв лишь 12-е место в рейтинге проката, а в рейтинге народной любви он неизменно находится в числе первых.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми.

Грубо себя ведешь, сладкая. Замечание тебе (Тихон).

Анна. Знаешь, как сейчас «вуз» расшифровывается?

Лида. Как?

Анна. Выйти удачно замуж.

Разве я виновата, что внушаю молодым любовь? Другие женщины специально за этим на юг ездят (Анна).

Ты хоть и неказистый, и хилый, а зато какие слова ласковые знаешь. И замашки такие приятные, без нахальства (Анна).

Я с тобой свою жену обсуждать не собираюсь (Тихон).

Служебный роман (2 серии) (1977).

Режиссер Эльдар Рязанов.

Сценаристы Эмиль Брагинский, Эльдар Рязанов.

Оператор Владимир Нахабцев.

Композитор Андрей Петров.

Текст песен Евгения Евтушенко, Роберта Бернса, Эльдара Рязанова.

В главных ролях:

Андрей Мягков — Анатолий Новосельцев.

Алиса Фрейндлих — Людмила Калугина.

Светлана Немоляева — Оля Рыжова.

Олег Басилашвили — Юрий Самохвалов.

Лия Ахеджакова — Вера.

Людмила Иванова — Шура.

Мария Виноградова, Петр Щербаков, Александр Фатюшин, Олеся Иванова, Инна Выходцева и др.

Производство: «Мосфильм».

Служебный роман» — экранизация пьесы «Сослуживцы», написанной Эльдаром Рязановым с постоянным соавтором Эмилем Брагинским, которая имела широкий успех и была поставлена в 134 театрах СССР.

По признанию режиссера, «фильм «Служебный роман» существует в первую очередь потому, что существует Алиса Фрейндлих». Ее Рязанов пробовал еще на роль Шурочки Азаровой в «Гусарскую балладу». На роль не утвердил, но актрису полюбил. Поэтому роль Людмилы Прокофьевны Калугиной он предложил ей без проб еще до написания сценария.

Алиса Бруновна Фрейндлих (р. 08.12.1934) уже запомнилась зрителям в фильмах: «Похождения зубного врача» (1965), «Семейное счастье» (1969), «Моя жизнь» (1972), «Анна и командор» (1974) и др. Несмотря на то что она сыграет еще много интересных — комедийных и драматических — ролей («Д’Артаньян и три мушкетера» (1978), «Старомодная комедия» (1978), «Опасный возраст» (1981), «Жестокий романс» (1984), «Успех» (1984), «Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя» (1993), «Подмосковные вечера» (1994), «Женская логика — 2, —3, —4, —5» (2001–2006, сериал), «Возвращение мушкетеров, или Сокровища кардинала Мазарини» (2008) и др. Ее нелепая и после метаморфозы влюбленности очаровательная «Мымра» останется самой любимой народом ролью.

Рязанов заручился вначале согласием всех артистов, которых видел в главных ролях, и только потом соавторы приступили к написанию самого сценария.

Режиссер шел на большой риск, опять пригласив на главную роль Андрея Мягкова, потому что в чем-то герои двух картин («Иронии судьбы» и «Служебного романа») оказались похожими, и была опасность повторения. Но Мягков нашел новые краски для Новосельцева, показав путь от незаметного, серого и средненького «маленького» человечка до преображенного любовью Мужчины. В «Иронии судьбы» в роли Ипполита режиссер хотел снимать артиста Ленинградского БДТ Олега Басилашвили, но не сложилось. Поэтому роль Самохвалова в новом фильме предназначалась именно ему. И он замечательно сыграл обаятельного приспособленца и подлеца.

Когда-нибудь этот фильм, возможно, назовут (по аналогии с романом «Евгений Онегин») «энциклопедией советской жизни 70-х». Переполненное статистическое учреждение, работники — точнее, работницы — которого начинают день с макияжа, бегают по очередям, болтают по телефону, обсуждают последние сплетни, продают какие-то вещи, что-то примеряют прямо на рабочем месте и по звонку, знаменующему конец рабочего дня, мгновенно срываются по домам, втискиваясь с тяжелыми сумками «добытых» за день продуктов в переполненные троллейбусы, вагоны метро и электрички. Все это настолько узнаваемо, что может показаться смешным только тому, кому не довелось жить в «эпоху развитого социализма».

Оператор Владимир Нахабцев замечательно снял осеннюю Москву, которая даже в дождь красива и лирична. А когда неожиданно в сентябре на город обрушился первый снег, съемочная группа пришла в экстаз и за полдня сумела запечатлеть необыкновенной красоты пейзажи, которые очень украсили картину.

Как во всех лентах Рязанова, обладающего поразительным музыкальным чутьем, одним из главных героев картины становится музыка. Ее написал ленинградский композитор Андрей Петров — постоянный соавтор. Режиссер перечитал многих современных поэтов и поэтов прошлого, чтобы выбрать стихи, подходящие настроению и стилистике фильма. А поэтические строки о том, что «У природы нет плохой погоды», Рязанов написал сам, но скрывал свое авторство, пока они не понравились группе. Из них получилась прекрасная песня — нестареющий хит нашей эстрады, — которую на фоне заснеженной Москвы за кадром исполняет Алиса Фрейндлих.

Если в «Иронии судьбы» за актера Андрея Мягкова пел Сергей Никитин, то в этой картине Рязанов доверил исполнение песен самому актеру. Как это было по выходе всех фильмов Рязанова, песни сразу становились хитами и продолжали жить собственной, отдельной от картины жизнью, перетекая в репертуар молодых певцов.

В 1978 году фильм занял 2-е место в рейтинге кассовых картин, собрав 58,4 миллиона зрителей.

Читатели журнала «Советский экран» назвали его лучшим фильмом 1977 года, а Андрея Мягкова и Алису Фрейндлих — лучшими актерами года.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми.

А идите вы в бухгалтерию!!! (Калугина).

Вы женщина. Потерпите (Вера).

Выдвинули на общественную работу и с тех пор никак не могут задвинуть обратно (Новосельцев).

У меня дети. У меня их двое: мальчик и… тоже мальчик! (Новосельцев).

Мать у них был Новосельцев (Вера).

Где вы набрались этой пошлости? Вы ж виляете бедрами, как… непристойная женщина! (Вера).

Что отличает деловую женщину от Женщины? Походка! (Вера).

Неудачные ноги, Людмила Прокофьевна, надо прятать (Вера).

Вера. Голову вперед! Грудь вперед!

Калугина. Вы мне льстите, Вера.

Вера. Вам все льстят.

Вера. Как вам сапоги, Людмила Прокофьевна?

Калугина. Очень вызывающие, я бы такие не взяла…

Вера. Значит, хорошие сапоги, надо брать.

У меня такая безупречная репутация, что меня уже давно пора скомпрометировать (Калугина).

Почему умер, я не давала ему такого распоряже… Как — умер? (Калугина).

Если сегодня еще кто-нибудь умрет или родится, я останусь без обеда (Новосельцев).

Именно обувь делает женщину женщиной (Вера).

Новосельцев. Мы же ведь вас на самом деле любим глубоко в душе… где-то очень глубоко…

Калугина. Очень глубоко! Так глубоко, что я этого даже не замечаю.

Калугина. Вы утверждали, что я черствая!

Новосельцев. Почему? Мягкая.

Калугина. Бесчеловечная.

Новосельцев. Человечная.

Калугина. Бессердечная.

Новосельцев. Сердечная.

Калугина. Сухая.

Новосельцев. Мокрая.

Когда женщине говорят, что она умница, это значит, что она — круглая дура? (Оля).

Вера. Как вы ходите?

Калугина. Как?

Вера. Ведь это уму непостижимо! Вся отклячится, в узел завяжется, вся скукожится, как старый рваный башмак, и вот чешет на работу, как будто сваи вколачивает!

Не перебивайте, пожалуйста, я сам собьюсь (Новосельцев).

Калугина. Ну а как вам моя прическа?

Новосельцев. Умереть — не встать.

Калугина. Я тоже так думаю.

Она не женщина, она директор (Новосельцев).

Пенсия на горизонте — а она туда же! Просто с-с… сексуальная революция (Вера).

Я дам ему сдачи! Но другим способом! (Самохвалов).

Мимино (1977).

Режиссер Георгий Данелия.

Сценаристы Виктория Токарева, Реваз Габриадзе, Георгий Данелия.

Оператор Анатолий Петрицкий.

Композитор Гия Канчели.

В главных ролях:

Вахтанг Кикабидзе — Валентин Мизандари — Мимино.

Фрунзе Мкртчян — Рубен Хачикян.

Евгений Леонов — Волохов.

Виктор Шульгин — кадровик в министерстве.

Елена Проклова — Лариса, стюардесса.

Марина Дюжева — Светлана Георгиевна, адвокат.

Эдуард Изотов — командир экипажа.

Владимир Басов, Валентина Титова, Арчил Гомиашвили, Микаэла Дроздовская, Алексей Алексеев, Савелий Крамаров, Леонид Куравлев, Николай Граббе, Котэ Дау швили, Абессалом Лория и др.

Производство: «Мосфильм».

Этот фильм — наглядный пример мистификации, которую проделал со зрительским сознанием веселый человек с мрачным лицом — Георгий Данелия: стал последовательно учить нас «неправильному грузинскому».

Он запустился (то есть машина кинопроизводства заработала) со сценарием «Ничего особенного», написанным совместно с Викторией Токаревой (их тандем в «Джентльменах удачи» оказался на редкость плодотворным и веселым) про «русского летчика из деревни, у которого маленький самолетик, летчик играет на трубе, о чем-то мечтает…». Но первоначально это была идея с летчиком грузинским, который был что-то вроде водителя высокогорного «автобуса» с крыльями. «И летает этот летчик низко над землей, а над ним другой жизнью проносятся большие лайнеры…» Вот в процессе работы и пришло решение обе идеи объединить.

Руководство было не против, тем более что образ главного героя писался конкретно на Вахтанга Кикабидзе, блеснувшего в фильме «Не горюй!». Во время работы над сценарием, как вспоминал Данелия: «Добрались до эпизода, когда Мимино попадает в гостиницу «Россия», думаем: один он будет в номере жить или с соседом? Решаем, что с соседом интереснее. А время поджимает — надо уже подбирать актеров для съемки. У нас два варианта: либо сосед русский, и его будет играть Леонов. Быстренько прокручиваем в уме варианты и понимаем, что с армянином (то есть со всем этим вечным армяно-грузинским соперничеством) фильм будет колоритнее. На то время было мало картин о кавказцах…».

К тому же их тогда еще не называли «лицами кавказской национальности», и у них были совершенно конкретные — и любимые народом! — лица Кикабидзе и Фрунзе Мкртчяна.

Фрунзе Мкртчян (настоящее имя Мгер Мушегович) (04.07.1930—29.12.1993) — народный артист Армянской ССР, лауреат ВКФ в номинации «Первый приз за лучшую актерскую работу» за 1978 год (кстати, за роль Рубена Хачикяна). Самые известные фильмы с его участием: «В поисках адресата» (1955), «Двадцать шесть бакинских комиссаров» (1965), «Тридцать три» (1965), «Айболит-66» (1966), «Кавказская пленница» (1966), «Белый рояль» (1968), «Адам и Хева» (1969), «Не горюй!» (1969), «Вчера, сегодня и всегда» (1969), «Взрыв после полуночи» (1970), «Хатабала» (1972), «Мужчины» (1972), «Солдат и слон» (1977), «Суета сует» (1978), «Приключения Али-бабы и сорока разбойников» (1979), «Одиноким предоставляется общежитие» (1983) и др.

Георгий Данелия в одном из редких интервью вспоминал: «Мкртчян — актер от Бога, с бурной фантазией и дикой энергией, которую приходилось укрощать. Вот, например, ресторанная сцена в «России». Понятно, что съемку надо было начинать только после закрытия ресторана. Но мы пришли туда немного пораньше — аппаратуру втащить, кое-что подготовить… А там как раз гуляла большая армянская компания. Они увидели Фрунзе, пригласили его за стол, а за ним и всю съемочную группу. Уходить не собирались, и постепенно эта компания (она, по-моему, и в кадр попала) подпоила чуть ли не половину моей группы, в том числе и Фрунзе. А ему по сценарию надо было станцевать, и притом лучше Мимино. Сесть под музыку почти на шпагат и поднять зубами с пола платок, который… роняла такая полная, пышногрудая дама. А Фрунзе, поскольку… хорош был, каждый раз, нагибаясь за платком, тюкался головой об пол. Мне это надоело, я ему: «Не надо платок поднимать!» Он ни в какую. Тогда я отозвал Кикабидзе и потихоньку нашептал ему, чтобы он в следующем дубле у Фрунзе из-под носа этот платок выдернул. Так и сняли…».

Но Евгений Леонов все равно в фильме сыграл. Он был своеобразным талисманом режиссера: «Леонов снимался почти во всех моих фильмах… для Леонова везде есть роль. Любой сценарий можно взять, открыть и сказать, что для Леонова есть роль».

Утвержденное название картины «Ничего особенного» режиссеру разонравилось, потому что уже не выражало сути фильма. Он пытался предложить другое — «Мимино». В Госкино у него спросили, что означает это слово, и Данелия не моргнув глазом соврал: «По-грузински это «сокол». Хотя на самом деле это слово означает «ястреб». Скажи он истинное значение, наверняка у всех возникла бы ассоциация с «ястребами» американского империализма. Ассоциации не возникло, хотя и согласия не дали. Вмешался Случай в лице председателя Госкино Федора Ермаша. Он посмотрел рабочий материал картины, и ему не понравилось… название. А фильм был запланирован для показа на Московском кинофестивале 1978 года. Когда ему предложили другой вариант, он одобрил: «Пусть будет «Мимино» — хорошее, звучное слово».

Вот так все и стали с подачи Данелия учиться «неправильному грузинскому» (что он с успехом продолжил в «Кин-дза-дза»).

В прокате 1978 года фильм занял 17-е место, собрав 24,4 миллиона зрителей и получил награды кинофестиваля (1977), Всесоюзного кинофестиваля (Ереван, 1978), Авеллино (1979).

Фразы из фильма, ставшие крылатыми.

Алле! Ларису Ивановну хочу! (Мимино).

Валик-джан, я тебе один умный вещь скажу, но только ты не обижайся: ты и она не две пары в сапоги… (Хачикян).

Если его где-нибудь встретишь, не убивай. Очень тебя прошу. Знаешь, какое сейчас время… Не так поймут…

Он сказал: «Такую личную неприязнь я испытываю к потерпевшему, даже кушать не могу» (Хачикян).

Если мне будет приятно, я тебя так довезу, что тебе тоже приятно будет (Хачикян).

Хачикян. Это потому, что у вас не умеют готовить долма.

Мимино. Может, скажешь, у нас и сациви не умеют готовить?

Друг! Сюда нельзя: тут следы (Хачикян).

Слушай, я русский язык не хорошо знаю (Хачикян).

Спасибо, я пешком постою… (Мимино).

Хачикян. Вы летчик?

Мимино. Иногда. Вообще-то я эндокринолог.

Я щас там так хохотался! (Хачикян).

Эти «жигули» чем думают, я не знаю. Под ногами крутятся, крутятся, крутятся (Хачикян).

Москва слезам не верит (2 серии) (1979).

Режиссер Владимир Меньшов.

Сценарист Валентин Черных.

Оператор Игорь Слабневич.

Музыка Сергея Никитина.

Тексты песен Дмитрия Сухарева, Юрия Визбора, Юрия Левитанского.

В главных ролях:

Вера Алентова — Катя Тихомирова.

Ирина Муравьева — Людмила.

Раиса Рязанова — Антонина.

Алексей Баталов — Гоша.

Александр Фатюшин — Сергей Гурин.

Юрий Васильев — Родион Рачков.

Наталья Вавилова — Александра.

Борис Сморчков — Николай.

Олег Табаков, Владимир Басов, Лия Ахеджакова, Евгения Ханаева, Виктор Уральский, Зоя Федорова, Владимир Гусев, Муза Крепкогорская, Георгий Юматов, Иннокентий Смоктуновский, Татьяна Конюхова, Валентина Ушакова и др.

Производство: «Мосфильм».

Сценарий о судьбе провинциалки, прошедшей путь от простой работницы до директора фабрики, написал известный кинодраматург Валентин Черных, и предлагался он многим известным режиссерам (в том числе и Светлане Дружининой), но те не находили в нем оригинальности, современного звучания.

Попал он и в руки к Владимиру Валентиновичу Меньшову (р. 17.09.1939), который тоже поначалу не горел желанием перенести эту историю на экран. Но что-то все же его зацепило. Возможно, история Кати Тихомировой напомнила ему собственную: провинциального парня, во что бы то ни стало решившего стать актером, несколько раз поступавшего в Школу-студию МХАТа, в перерывах между надеждами и отчаянием работавшего на заводе в Астрахани, на шахте в Воркуте, на водолазном катере в Баку, поступившего в вожделенный вуз и доказавшего тем, кто говорил о его полной профнепригодности, наличии актерского и режиссерского таланта… Он сыграет почти в 80 фильмах, в том числе: «Розыгрыш» (1976), «Собственное мнение» (1976), «Год теленка» (1986), «Курьер» (1986), «Город Зеро» (1988), «Самоубийца» (1990), «Генерал» (1992), «Новый Одеон» (1992), «Сочинение ко Дню Победы» (1998), «Китайский сервиз» (1999), «Ледниковый период» (2002, сериал), «Участок» (2003, сериал), «Диверсант» (2004, сериал), «Ликвидация» (2007, сериал), «Каникулы строгого режима» (2009), «Любовь-морковь-3» (2010) и др. Поставит фильмы: «Розыгрыш» (1976), «Любовь и голуби» (1984), «Ширли-мырли» (1995), «Зависть богов» (2000).

Меньшов переписал сценарий, превратив историю про очередную «советскую Золушку» в рассказ о яркой индивидуальности, которая не по мановению волшебной палочки или благодаря Прекрасному Принцу, а только благодаря собственному труду и напряжению сил состоится в личном и профессиональном плане. Меньшов делал этот, во многом автобиографичный фильм, изначально оказавшись в сложной ситуации: его съемочная группа не верила ни в сценарий, ни в него как режиссера; отказались от главной роли актрисы Ирина Купченко и Маргарита Терехова.

И то, что он взял на роль Кати свою жену, лишь усложняло жизнь им обоим и всей группе, вынужденной постоянно гасить конфликты супругов, поскольку режиссер Меньшов был особенно придирчив к актрисе Вере Алентовой, доводя ее до нервных срывов. Несколько раз актриса даже порывалась уйти из картины, но ее останавливало то, что история героини в чем-то напоминала и ее собственную, цепляла за душу. Вера Валентиновна Алентова (р. 21.02.1942) снялась в фильмах: «Дни летные» (1965), «Звезды и солдаты» (1967), «Время желаний» (1984), «Завтра была война» (1987), «Процесс» (1989), «Дамское счастье» (1993), «Ширли-мырли» (1995), «Сын за отца…» (1995), «Долголетие» (1997), «Зависть богов» (2000), «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво…» (2004–2004, сериал), «Любовь как мотив» (2008) и др.

Но именно благодаря самой звездной роли она станет и лауреатом Госпремии СССР, и обладательницей Гран-при «Сен-Мишель-81» на VIII МКФ в Брюсселе за лучшую женскую роль.

Долго Меньшов искал исполнителя роли Гоши. Алексей Владимирович Баталов (р. 20.11.1928), которого он любил по фильму «Дорогой мой человек», поначалу отказался. За его плечами были безусловные победы, роли в фильмах: «Большая семья» (1954), «Дело Румянцева» (1955), «Мать» (1956), «Дама с собачкой» (1960), «9 дней одного года» (1962), «Живой труп» (1969), «Бег» (1971), «Чисто английское убийство» (1974), «Звезда пленительного счастья» (1975) и др.

Меньшов оказался в безвыходной ситуации и серьезно подумывал о том, чтобы самому сыграть эту роль, как вдруг среди ночи у него раздался звонок, и Баталов сказал, что перечитал сценарий и готов работать. Эта роль вызвала новую волну горячей зрительской любви к нему, хотя играл он не привычные роли интеллигента или аристократа, а Мужчину с большой буквы с крепкими рабочими руками. Он продолжает сниматься: «Скорость» (1983), «Время отдыха с субботы до понедельника» (1984), «Зонтик для новобрачных» (1986), «Полтергейст-90» (1991), «Чехов и К°» (1998), «Далеко от Сансет-бульвара» (2005) и др.

В фильме собран прекрасный актерский ансамбль. Ирина Муравьева, на счету которой много интересных и запоминающихся ролей, в благодарной зрительской памяти вот уже много лет ассоциируется прежде всего с Людмилой. Также неразрывно связанными с любимым фильмом оказались Раиса Рязанова, Наталья Вавилова, Александр Фатюшин, Борис Сморчков, звезда и секс-символ 60-х после выхода «Журналиста», но основательно подзабытый поколением 70-х Юрий Васильев…

Сдача фильма проходила непросто: режиссера заставляли вырезать полностью, но потом снизошли до значительного сокращения любовной сцены между Катериной и ее любовником, которого играет Олег Табаков. Даже по тем временам она была вполне целомудренной: в порыве страсти они лишь лихорадочно срывали с себя одежду, оставшись в белье, когда прозвенел звонок в дверь… А эпизод, где Катя стояла в душе, вырезали.

Несмотря на массу поправок, картина не понравилась ни руководству Госкино, ни коллегам-режиссерам, презрительно пожимавшим плечами, считая ее образцом китча. Зато понравилась Брежневу, и это решило ее судьбу. 11 февраля 1980 года фильм «Москва слезам не верит» вышел на экраны.

Огромные очереди в кинотеатрах, 84,4 миллиона посмотревших в первый год, что вывело ее, правда, на 2-е место лидеров проката 1980 года (после «Пиратов XX века» — абсолютных кассовых чемпионов года и прошлого века!) и в рейтинге самых кассовых лент отечественного кино, говорят сами за себя. Как и то, что читатели «Советского экрана» назвали его лучшим фильмом 1980 года, а Веру Алентову — лучшей актрисой года.

Картину закупили многие страны, а Гильдия прокатчиков США присудила ей приз, как лучшему (читай — кассовому) иностранному фильму 1980 года. И после этого американцы номинировали ее на «Оскар». Киноакадемики терялись в догадках: почему, несмотря на телеграммы, которыми они бомбардировали правительство СССР, режиссер Владимир Меньшов на церемонию вручения высшей кинематографической награды США (да чего уж там — и мира!) не явился. Его просто не выпустили: министр культуры мотивировал отказ тем, что вместе с ним номинировались Куросава и Трюффо. И когда назвали победителя — никому не известного режиссера из СССР, — за золоченой статуэткой поднялся представитель нашего посольства. Правда, присуждение столь высокой награды сам режиссер воспринял как розыгрыш, потому что ему об этом сообщили аккурат 1 апреля! А в руки «оскароносца» награда попала лишь через 9 лет, да и то, как планировали организаторы «Ники», на несколько минут, чтобы затем опять занять место в витрине кабинета директора «Мосфильма». Но Меньшов свой приз не вернул!

Страсти вокруг фильма после «Оскара» немного приутихли, но многие собратья по цеху так и не смогли простить Меньшову этого успеха. Кроме «Оскара» картина получила призы на Международных кинофестивалях в Португалии (1980), Хьюстоне (1980), Брюсселе (1980), Кито (1980) и др.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми.

Александра. А чего это вы в темноте сидите?

Гоша. Мы? Телевизор смотрим.

Гурин. А что вы читаете?

Людмила. Книжку.

А шнурки тебе не погладить? (Людмила).

В квартиру всех пускать, никого не выпускать! В случае сопротивления открывайте огонь (Николай).

В сорок лет жизнь только начинается, это уж я теперь точно знаю (Катерина).

Валил бы отсюда по-скорому, а то как бы не огорчить!

Вечер перестает быть томным (Гоша).

Людмила. Вон они, три волосинки в шесть рядов.

Николай. Сейчас модно носить лысину.

Все в Москву лезут, будто она резиновая (Людмила).

Все и всегда я буду решать сам. На том простом основании, что я мужчина (Гоша).

Вы знаменитость, вы привыкли, что вам девушки сами на шею вешаются. А я не такая (Людмила).

Где они, мужики-то? Повыродились все к черту! Ты посмотри, кто сейчас в театр ходит, на выставки… Одни же бабы. А эти лежат на тахте и в телевизор глаза пялят. Или по пивнушкам сидят. Сорока еще нет, а животы отрастили, мятые все какие-то, ботинки нечищеные… (Катерина).

Георгий Иванович, он же Гога, он же Гоша, он же Юрий, он же Гора, он же Жора здесь проживает? (Николай).

Людмила. Господи, когда ж на металлолом-то сдашь?

Николай. На ней еще мои внуки кататься будут.

Да, это звонила я! И не исключено, что я буду не только звонить, но и писать в организации, где работаете вы и ваш сын. Зло должно быть и будет наказано! (Людмила).

Гоша. Для нее социальный статус человека выше, чем его… мой… личный статус.

Николай. Переведи.

Доктора наук, кандидаты, шашлык — все настоящее, и говорили они чистую правду (Гоша).

Жив-здоров и даже довольно упитан (Катерина).

Засосало мещанское болото (Людмила).

И давно это тебя так на солененькое потянуло? (Людмила).

И чего им только, мужчинам, надо, не понятно! (Директор клуба).

Интеллектом явно не изуродован. И стоило тебе в Москву ехать. Такого ты и в деревне у себя могла бы найти (Людмила).

Катерина. Как долго я тебя искала…

Гоша. Девять дней!..

Гоша. Как там погода?

Николай. С утра шел дождь.

Гоша. А что вообще в мире делается?

Николай. Стабильности нет. Террористы опять захватили самолет.

Какие люди — и без охраны! (Людмила).

Какое общежитие?.. А-а, это бабушка шутит. К нам вчера гости из Новосибирска приехали, так она нашу квартиру общежитием стала называть (Людмила).

Машина, если с ней правильно обращаться, сто лет может сохраниться (Николай).

Москва — это большая лотерея. Ведь можно сразу все выиграть (Людмила).

Мужчины предпочитают женщин интеллигентных профессий (Людмила).

Наш человек! (Николай).

Не учи меня жить, лучше помоги материально (Людмила).

По какой дороге поедем? По асфальтированной (Людмила по телефону).

Поздравляю! Ты уже начала в транспорте знакомиться (Александра).

Полюбить — так королеву, проиграть — так миллион! (Людмила).

Николай. Предлагаю дружить домами.

Гоша. Согласен. Встречное предложение: дружить семьями.

Работаем мы в разных местах, но жить, я надеюсь, будем вместе (Гоша).

Рачков. Раньше ты не была такой жестокой.

Катерина. Учителя хорошие были.

С бумагой в стране напряженка! (Людмила).

С таким аналитическим умом вам надо работать в бюро прогнозов (Катерина).

Сейчас будут деньги копить на телевизор, потом — на стиральную машину, потом холодильник купят. Все, как в Госплане, на двадцать лет расписано. Глухо, как в танке! (Людмила).

Тогда, когда всего добьешься в жизни, больше всего волком завыть хочется (Катерина).

Трудно с тремя, а когда трех научишься организовывать, потом уже число не имеет значения (Катерина).

Гоша. У вас взгляд незамужней женщины.

Катерина. А что, незамужние женщины смотрят как-то по-особенному?

Гоша. Конечно. Они смотрят оценивающе. Так смотрят милиционеры, руководящие работники и незамужние женщины.

У меня станок сломался, который деньги печатает (Людмила).

— У тебя ж все по правилам, а в жизни еще и лотерея есть. Вот я всегда лотерейные билеты покупаю.

— Выиграла?

— А как же! Два раза по рублю.

Учу тебя, учу — толку ни грамма. Ведь в этой Третьяковке только одни командировочные или гости столицы (Людмила).

Николай. Что это с вами?

Людмила. А это вы меня в краску вогнали.

Чтобы генеральшей стать, надо за лейтенанта замуж выходить да помотаться с ним по гарнизонам лет двадцать, по тайге всякой, по пустыням.

Это комок нервов (Николай).

Осенний марафон (1979).

Режиссер Георгий Данелия.

Сценарист Александр Володин.

Оператор Сергей Вронский.

Композитор Андрей Петров.

В главных ролях:

Олег Басилашвили — Бузыкин.

Наталья Гундарева — Нина.

Марина Неелова — Алла.

Евгений Леонов — Василий Игнатьевич.

Норберт Кухинке — профессор Хансен.

Галина Волчек — Варвара.

Николай Крючков, Борислав Брондуков, Вадим Медведев, Никита Подгорный, Владимир Грамматиков, Владимир Пожидаев, Георгий Семенов, Резо Хобуа и др.

Производство: «Мосфильм».

Темы, затронутые драматургом Александром Володиным в «Осеннем марафоне», вечные и бесконечные: жизнь талантливого человека по чужим правилам. Вместо того чтобы поспать подольше, он каждое утро с приклеенной улыбкой обреченно открывает дверь английскому профессору Биллу: «Morning!» — и совершает с ним пробежки по промозглым улицам. Это интеллигентская мягкотелость доброго и совестливого человека, которого окружающие используют вовсю. И Варвара, откровенно живущая за счет его таланта, и сосед Василий Игнатьевич — «глас народа», приходящий, когда ему вздумается, и требующий внимания… Это — чисто мужская позиция «голова страуса в песке» — нежелание сделать больно двум любящим женщинам: жене Нине и любовнице Алле, — отчего все несчастны, все страдают, все на него в обиде (Кстати, в подобной ситуации на момент создания картины находились и сам драматург, и режиссер. Э, да кто из мужчин, впрочем, ее избежал?!).

Он вечно куда-то бежит и не успевает… Он решает чужие проблемы, из-за чего свои свернуты в такой клубок, что разрубить его можно только как гордиев узел. Просто не человек, а диагноз — «синдром Бузыкина». Только один раз в фильме на его лице появляется умиротворение и несмелая улыбка: когда он танцует в пустой квартире, надеясь, что все решили за него, что все оставили его в покое… Но нет — возвращается жена, звонит любовница. Значит, все опять по привычному кругу, опять этот бесконечный осенний марафон, переходящий в зимний, в…

Это одна из лучших ролей замечательного, многогранного Олега Валерьяновича Басилашвили (р. 26.09.1934), который, несмотря на плотную занятость в родном БДТ, создал много запоминающихся образов в фильмах: «Гранатовый браслет»(1964), «Живой труп»(1968), «Мертвые души» (1969), «Вечный зов» (1979–1983), «Раба любви» (1976), «Служебный роман» (1976), «О бедном гусаре замолвите слово» (1980), «Вокзал для двоих» (1982), «Противостояние» (1985), «Город Зеро» (1988), «Небеса обетованные» (1991), «Предсказание» (1993), «Сны» (1993), «Орел и решка» (1995), «Романовы. Венценосная семья» (2000), «Яды, или Всемирная история отравлений» (2001), «Идиот» (2003, сериал), «Мастер и Маргарита» (2005, сериал), «Ликвидация» (2007, сериал), «Большой вальс» (2008), «Вербное воскресенье» (2009), «Марево» (2010) и др.

Данелия сразу решил, что роль жены Бузыкина будет играть Наталья Гундарева. Хотя, по словам актрисы, далась она ей непросто: «Меня все время тянуло играть в привычной манере, а надо было сдержанно, с затаенной болью, которая может быть громче бурных рыданий. Однажды, когда отсняли сцену, где я одна жду мужа домой, а я все не могла унять слез о судьбе своей несчастной Нины, Данелия сказал: «Из-за этих слез и должна была именно ты играть Нину».

И роль Аллы режиссер сразу определил Марине Мстиславовне Нееловой (р. 08.01.1947). Однако даже представить себе не мог, как с ней намучается. Он вспоминает: «Мы так с нею ссорились, что на съемках сначала общались только через Володина. Потом помирились и даже подружились». Дело в том, что Неелова так сочувствовала и оправдывала свою героиню, что меняла тот образ роли, который определил ей режиссер. Неелова — звезда театра «Современник», много снималась в кино: «Старая, старая сказка» (1969), «Тень» (1972), «Ждем тебя, парень!» (1973), «Монолог» (1973), «Сломанная подкова» (1974), «С тобой и без тебя» (1974), «Просто Саша» (1976, ТВ-ф.), «Слово для защиты» (1977), «Фотографии на стене» (1978, ТВ-ф.), «Красавец-мужчина» (1978, ТВ-ф.), «Фантазии Фарятьева» (1979, ТВ-ф.), «Дамы приглашают кавалеров» (1981), «Карусель» (1983), «Чужая жена и муж под кроватью» (1984), «Дорогая Елена Сергеевна» (1988), «Ты у меня одна» (1993), «Тень, или Может быть, все обойдется» (1991), «Ревизор» (1996), «Сибирский цирюльник» (1999), «Азазель» (2002, сериал), «Предлагаемые обстоятельства» (2009, сериал) и др.

Театральная актриса и режиссер (главный режиссер театра «Современник») Галина Борисовна Волчек (р. 19.10. 1933) не очень часто снималась в кино, в основном в небольших характерных ролях и эпизодах. И на роль Варвары согласилась исключительно из дружеских чувств к Данелии (он снял ее еще в своей дипломной работе). А когда увидела себя на экране — пришла в ужас: все ее комплексы, связанные с внешностью, были выставлены на всеобщее обозрение объемно, фактурно, со смаком. Родинка на носу, которую обычно гримеры пытались замаскировать, — вот она, огромная, уродливая!.. Актриса, чуть не плача, помчалась в больницу и удалила ее. Но неприятный осадок остался. И свою Варвару, которую критика и зрители считают несомненной актерской удачей, она не любит.

Фильм по тем временам собрал не такую уж большую зрительскую аудиторию — 22,3 миллиона, но зато получил серьезные награды: «Большую золотую раковину» на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне в 1979 году; приз за лучшую мужскую роль (актер Евгений Леонов) и приз жюри ФИПРЕССИ на Международном кинофестивале в Венеции в 1979 году; Гран-при на МКФ комедийных фильмов в Шамруссе; призы на Всесоюзном кинофестивале в Душанбе и в Шамрусе в 1980 году.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми.

А полы тебе помыть не требуется? А то я вымою, — ты свистни! (Бузыкин).

Я говорил ему: нельзя портвейн с водкой мешать. А он — коктейль, коктейль?! Хиппи лохматое! (Василий Игнатьевич).

Я алкач?! (Билл).

Андрей, дом, где я спал, как называется? Трез-ве-ватель? (Билл).

Все народы мира должны с ним пить! (Бузыкин).

Выпейте, Билл, он все равно заставит (Бузыкин).

Ленинград — город маленький, Андрей Палыч (издатель).

Бузыкин. Мы — пас, у нас работа.

Василий Игнатьевич. Это работе не помешает.

Плохо, плохо он воспитывает свою жену (Василий Игнатьевич).

Профессор, я обижусь! (Василий Игнатьевич).

Хорошо сидим (Василий Игнатьевич).

Василий Игнатьевич. Палыч, беда — Билли в вытрезвитель замели.

Бузыкин. Зачем?

Василий Игнатьевич. Вчера, после грибов пообедали — не хватило! В гастроном — не хватило! Опять поехали — а там эти… дружинники. Я говорю: да вы что? Профессор из Дании! Они ржут. Он — в ватнике… Я ж ему свой ватник подарил…

Коза кричала нечеловеческим голосом… (Из перевода Варвары).

Тостуемый пьет до дна! (Василий Игнатьевич).

Тостующий пьет до дна! (Василий Игнатьевич).

Что вы там молчите и дышите? Хоть бы мяукнули (Нина).

Нолито, не обратно же выливать? (Василий Игнатьевич).

Палыч, ты в компании пришел, в компании уйдешь (Василий Игнатьевич).

Надо бумаги убрать со стола. Закапаем (Василий Игнатьевич).

Пираты XX века (1979).

Режиссер Борис Дуров.

Сценарист Станислав Говорухин при участии Бориса Дурова.

Оператор Александр Рыбин.

Композитор Евгений Геворгян.

В главных ролях:

Николай Еременко-мл. — Сергей.

Петр Вельяминов — Иван Иваныч, капитан сухогруза.

Тадеуш Касьянов — Матвеич, боцман.

Рейно Арен — предводитель пиратов.

Талгат Нигматулин — Салех.

Дилором Камбарова — Маа.

Наталья Харахорина — Маша.

Майя Эглите — Айна.

Георгий Мартиросян — Клюев.

Виктор Жиганов, Леонид Трутнев, Виктор Гордеев, Павел Ремезов, Владимир Епископян, Александр Беспалый, Владимир Смирнов, Игорь Класс и др.

Производство: киностудия имени М. Горького.

Этот фильм можно назвать первым советским боевиком в чистом виде, над которым не довлел груз идеологических догм. Его, вдрызг разруганный критикой, народ смотрел бессчетное число раз, выведя на 1-е место в рейтинге самых кассовых фильмов XX века — 87,6 миллиона зрителей! И хотя в нем нет головоломных трюков и ошеломляющих спецэффектов, превзойти успех этого фильма не довелось еще ни одной отечественной киноленте, в том числе и в наступившем XXI веке.

Однажды в газете напечатали небольшую заметку о том, что морские пираты напали на итальянское судно и похитили груз урановой руды. Это послужило отправной точкой для Бориса Дурова и Станислава Говорухина, они придумали историю с советским сухогрузом, на который нападают пираты, чтобы захватить перевозимую партию опиума. Поначалу руководство студии встретило идею в штыки: «Опиум?! Это же пропаганда наркотиков!» Но лишь когда соавторы предложили заменить это грузом бланков партийных билетов, те опомнились и скрепя сердце согласились.

На роль старшего механика Сергея режиссер собирался взять литовского актера Костаса Марининаса. Николай Еременко вспоминал: «Мне очень хотелось сыграть в этом фильме. Режиссер во мне не был уверен. Ведь роль по сути не актерская, а спортивная, нужно уметь хорошо плавать и драться. Тогда я подошел к нему поближе и предложил пощупать бицепсы. Он пощупал и утвердил меня на роль». И Николай Еременко-мл. был назван читателями «Советского экрана» лучшим актером года и долгие годы был отечественным Суперменом № 1, наполняя зрительские сердца любовью и патриотической гордостью.

Николай Николаевич Еременко (14.02.1949—27.05.2001) вполне соответствовал стандарту голливудской звезды: талантливый, красивый, спортивного сложения, с неотразимой мужской харизмой. Он навсегда покорил не только сердце корабельной библиотекарши, но и чуть ли не всего женского населения страны. Он самостоятельно — порой с риском для жизни — исполнял даже сложные трюки: прыгнув за борт, чуть не погиб, когда его стало затягивать под винт. Актер признавался, что «травмы, полученные на тех съемках, сказывались долго». Только вот на гонорар за свою самую звездную роль актер смог купить всего лишь цветной телевизор и пакистанский ковер. Еременко запомнился зрителям с первого появления на экране в фильме Сергея Герасимова «У озера» (1969). Потом много снимался: «Любить человека» (1972), «Горячий снег» (1972), «Исполнение желаний» (1973), «Возврата нет» (1973), «Красное и черное» (1976, ТВ-ф.), «Побег из тюрьмы» (1977), «Трактир на Пятницкой» (1977), «31 июня» (1978), «Юность Петра» и «В начале славных дел» (1980), «Эскадрон гусар летучих» (1980), «В поисках капитана Гранта» (1985), «Царская охота» (1990), «Белые ночи» (1991), «Троцкий» (1993), «Крестоносец» (1995), «Незнакомое оружие, или Крестоносец-2» (1997), «Рыцарский роман» (2000) и др. Последней работой актера стала роль в сериале «Бригада», который вышел на экраны уже после его смерти (2002). В 1995 году в качестве режиссера снял фильм «Сын за отца», в котором свою предпоследнюю роль сыграл его отец, Николай Еременко-ст.

Николай Еременко привел с собой друга и бывшего сокурсника по ВГИКу Талгата Нигматулина, который увлекался восточными единоборствами, был чемпионом Узбекистана по карате. Талгат Кадырович Нигматулин (05.03. 1949—12.02.1985) снялся в фильмах: «Ночь на 14-й параллели» (1971), «Седьмая пуля» (1972), «Право на выстрел» (1981), «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» (1981), «Волчья яма» (1983), «Один и без оружия» (1984), «Противостояние» (1985, сериал) и др. Увлекшись восточной философией, он с женой вступил в секту, которой руководил народный целитель и экстрасенс Мирза Курбатбаев. И во время поездки в Вильнюс принял странную смерть, по сути позволив своим духовным учителям забить себя…

Натурные съемки проходили в Крыму. Но окружающие красоты мало радовали членов съемочной группы, живущих по напряженному графику, да еще и частенько впроголодь, потому что обеды им доставляли не всегда. Тогда голодная группа отправляла известного сердцееда Григория Мартиросяна добывать еду, и он ее всегда привозил.

Для Бориса Валентиновича Дурова (12.03.1937—05.04. 2007), который снял «Повесть о чекисте» (1969), «Вот моя деревня» (1972), «Происшествие» (1974), «Семья Зацепиных» (1977), «Лидер» (1984), «Смерть за кулисами» (1991), «Тайный знак» (2002, сериал) и др., этот фильм оказался самым ярким в творческой биографии, и его коллеги по цеху долго не могли простить ему ошеломляющего успеха.

И хотя фильм имеет только одну официальную награду — приз Всесоюзного кинофестиваля в Душанбе в 1980 году, его до сих пор смотрит с удовольствием даже избалованная зарубежными блокбастерами современная молодежь.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми.

Не убивай меня, я тебе пригожусь! (Салех).

— Слабости: сентиментален, любит мать.

— Ну что ж, при случае… пожалуемся старушке?

— Я хочу говорить с капитаном!

— Завтракают. Не велели беспокоить (слышатся автоматные очереди).

— На завтрак у вас подают свинцовый горох?

— Сейчас бы червячка заморить.

— Пусть твой червяк заткнется. Достаточно уже он камбуз терроризировал.

Сережа, давай! (Капитан).

Значит, вы нашли мой тайник. Я должен был догадаться по тому, как уверенно вы шли по фарватеру! (Предводитель пиратов).

— Сейчас судно пойдет ко дну, и пираты нас увидят. Что будем делать?

— Что, что! Купаться в солярке! Вон ее сколько вытекло!

Я не люблю шуток, мастер (Салех).

— Ну что, Юра, видать, и акулы сытыми бывают.

— А Микоша — никогда.